风景写生心得
外出写生心得(优秀5篇)
外出写生心得(优秀5篇)外出写生心得(优秀5篇)外出写生心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的外出写生心得样本能让你事半功倍，下面分享相关方法经验，供你参考借鉴。
外出写生心得篇1户外写生：与大自然的亲密接触我最近有幸参加了一次户外写生活动，这次活动让我有机会亲近大自然，感受她的魅力和活力。
这次写生活动在一片美丽的森林中进行，我们分成小组，用画笔和颜料描绘出自己眼中的大自然。
一早，我和队友们来到活动集合地点，大家都充满期待和兴奋。
在简单的介绍和分组之后，我们踏上了寻找灵感的路。
沿途，我们欣赏着美丽的风景，感受着温暖的阳光和微风吹过的树叶。
画笔和颜料成为我们与大自然亲密接触的工具，让我们能够捕捉到这些美丽的瞬间。
在这次写生活动中，我学到了很多。
我发现自己能从大自然中汲取到无尽的灵感，同时也更加珍视我们所生活的环境。
我了解到，画笔和颜料不仅可以记录下我们的思考和感悟，还能让我们更加深入地了解大自然的美丽。
在绘画过程中，我遇到了一些挑战，如把握光影变化、处理色彩关系等。
但是，通过不断地尝试和总结，我逐渐掌握了这些技巧。
这次户外写生活动让我更加熟悉了绘画的过程，也让我更加热爱这个过程。
总的来说，这次户外写生活动是一次非常有意义的体验。
我不仅学到了很多关于大自然的知识，还更加深入地了解了绘画的过程。
我希望能有更多的机会去亲近大自然，去感受她的美丽和神秘。
同时，我也希望能将这份热爱和感动传递给更多的人。
外出写生心得篇2外出写生：探索大自然的艺术之旅写生，是一种将大自然的美景、生活情感以及内心感受通过绘画的形式表达出来的艺术活动。
这次我选择了在美丽的云南进行写生，下面是我的外出写生心得。
1.宏大的视觉盛宴初到云南，我便被那里的山水景色所震撼。
云南的石林，有着千姿百态的石峰石峰，形象生动，仿佛是艺术家们的创作源泉。
而云南的滇池，则让我领略到了湖光山色的美景，那一片碧波荡漾，令人心旷神怡。
这些天然的绘画作品，让我深深感受到了大自然的鬼斧神工。
色彩风景写生心得体会精选
色彩风景写生心得体会精选
色彩风景写生心得体会
色彩风景写生是一种很好的艺术体验，可以帮助我们更好地理解和感受自然风景。
以下是我在色彩风景写生中所得到的一些心得体会：
1. 准备充分：在进行色彩风景写生之前，需要做好充分的准备工作。
首先要准备好画材和工具，包括画布、画笔、颜料、调色板等。
其次需要了解风景的地理位置、气候、季节等信息，以便更好地表现风景的色彩变化和质感。
2. 观察深入：在色彩风景写生中，观察是非常重要的一个环节。
我们需要尽可能地深入观察风景，包括树木、花草、石头、河流等物体的色彩和质感。
同时，还要注意细节，如树叶的纹理、花瓣的纹路等。
3. 色彩处理：在色彩风景写生中，色彩处理是非常重要的一个环节。
我们需要根据风景的具体情况，选择适当的色彩方案，如色彩对比、色彩搭配等。
同时，还要注意画面的整体色调和氛围，以达到更好的艺术效果。
4. 构图合理：在色彩风景写生中，构图也是非常重要的一个环节。
我们需要根据风景的具体情况，选择合适的构图方式，如中心构图、三分构图等。
同时，还要注意画面的空间感和情感表达，以达到更好的艺术效果。
5. 不断练习：色彩风景写生需要不断的练习和积累。
只有通过不断的练习，才能提高自己的绘画技巧和表现力。
同时，要注意保持良好的卫生习惯，保护好自己的画材和设备。
色彩风景写生是一种很好的艺术体验，需要我们做好充分的准备工作，深入观察和色彩处理，构图合理，不断练习。
通过不断的练习，我们可以提高自己的绘画技巧和表现力，更好地理解和感受自然风景。
风景速写色彩写生心得体会
风景速写色彩写生心得体会风景速写色彩写生是绘画中的一种技法，通过观察、记录和再现自然风光的色彩，以表达艺术家对大自然的感受和体验。
我这次参加的速写色彩写生课程，让我有了更深刻的理解和体会，以下是我在这次课程中的心得体会。
首先，在进行风景速写色彩写生时，我学会了更准确地观察和分析色彩。
我发现，自然界中的颜色并不像表面看起来那样简单，而是由无数个颜色的混合和交融形成的。
通过认真观察，我发现在一片绿色草地上，有着不同程度的白色、黄色、蓝色等色彩，这让我深刻地意识到了色彩的多样性和复杂性。
只有通过细致入微的观察，我们才能够更准确地捕捉到自然界中丰富多变的色彩变化。
其次，在进行风景速写色彩写生时，我学会了更灵活地运用色彩表达情感和氛围。
在绘画中，色彩是表达情感和氛围的重要手段之一。
通过运用明暗对比、冷暖色彩、饱和度等技巧，我们可以将所绘制的风景赋予相应的情感和氛围。
我发现，在不同的光线条件下，同一个风景可以呈现出截然不同的感觉。
例如，在黄昏时分，夕阳的余晖洒在草地上，给人一种温暖、浪漫的感觉；而在清晨时分，阳光透过云层照射在湖面上，给人一种清新、宁静的感觉。
通过运用不同的色彩和光影效果，我们可以更好地表达所想要传递的情感和氛围。
第三，在进行风景速写色彩写生时，我学会了更加注重细节和层次的处理。
在自然界中，人眼往往只能捕捉到一瞬间的景象，而绘画可以成为一种记录和再现的方式。
绘画中的细节和层次处理，可以帮助我们更真实地再现自然界的景色。
例如，在绘制一片树林时，我不仅要注意到整体的树木布局和形态，还要注意到树叶、树枝的纹理和细节。
这些细节的处理可以使绘画更加细腻，更加真实地再现自然界的景色。
最后，在进行风景速写色彩写生时，我学会了更加专注和耐心。
绘画是一项需要耐心和专注的艺术活动，因为在绘画过程中，我们需要将精力集中在观察、分析和表达上。
通过参与风景速写色彩写生课程，我渐渐培养起了对细节的耐心观察和精确记录的能力。
户外写生心得8篇
户外写生心得8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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校园写生风景画心得体会
校园写生风景画心得体会在校园写生风景画的过程中，我深深地感受到了大自然的美丽和校园的静谧，同时也体会到了绘画带给我的喜悦和成长。
下面是我对校园写生风景画的心得和体会。
首先，校园写生让我深刻地感受到了大自然的美丽。
在写生的过程中，我有机会近距离地观察自然景物，欣赏校园里的树木、花草和湖泊。
我用画笔将这些美景定格在画纸上，体会到了自然的生机和魅力。
我发现，校园里的每一棵树、每一朵花都有自己独特的姿态和韵味，每一片湖水都有不同的光影和波纹。
通过不断地观察和描绘，我不仅能够更好地理解自然界的奥秘，也更加欣赏大自然的美丽和多变。
其次，校园写生使我感受到了校园的静谧。
尽管在校园中，人们忙碌的脚步声和欢笑声不绝于耳，但在写生的过程中，我却感觉到自己和整个世界都进入了安静的状态。
只有我和画面上的景物互相沟通，彼此交流。
这种宁静的环境让我能够更好地专注于绘画，迅速进入创作状态。
而且，这种静谧也让我心情愉悦，带给我内心的平静和放松。
第三，校园写生让我体验到了绘画带来的喜悦和成长。
每当我在画纸上勾勒出一条流动的线条，或者填充出一片明亮的颜色，我都能感受到心灵的愉悦和满足。
每一次绘画都是一次对内心的探索和发现，让我更好地了解自己的激情和创造力。
而且，通过校园写生，我不仅能够提高自己的绘画技巧和造型能力，更重要的是培养了我对美的感知能力，提升了我的艺术修养。
最后，校园写生让我更好地与周围的同学交流和学习。
在校园写生的过程中，我常常能够看到其他同学的作品，通过比较和学习，我能够不断提高自己的绘画水平。
而且，与同学一起写生也让我感受到了大家的互助和团结。
在画画的空余时间，我们会互相交流经验，相互鼓励和帮助。
这种艺术交流不仅丰富了我的绘画知识和技能，还增强了我与人合作的能力。
总之，校园写生风景画给我留下了深刻的体验和感受。
通过近距离观察大自然的美丽、感受校园的宁静、体验绘画的喜悦和成长，我更加热爱绘画，也愿意通过绘画去记录和表达生活中的点滴。
户外写生的心得体会（精选5篇）
户外写生的心得体会（精选5篇）户外写生的心得体会（精选5篇）户外写生的心得体会1春天来了，到处都是朝气蓬勃的生机，在这个时候，同学们的思维也在生长发芽，需要寻找灵感来引发思维创作，本次玩出写生就给同学们创造了机会。
在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;思考力人生。
疲惫与我们结伴，快乐与我们作友。
留下了许许多多，令人回味，让人沉思的记忆，离开了喧闹拥挤的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源。
通过外出写生，既锻炼了同学们的实践能力和意志力，有提高了同学们的学习积极性和创作意识，增强了班级的学风建设，增进了同学们的感情，学业上的交流。
总之，我们这次外出写生对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。
因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。
创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
外出写生结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决!户外写生的心得体会22022年3月27日我和欧阳滨老师参加了由合肥市教育局组织的市中小学教师赴皖南查济的写生活动。
本次美术教师外出写生活动，时间共四天。
在短短的四天活动中，写生的老师每天坚持画画，有的画水粉、有的画速写、有的画油画，所参加活动的教师带着学习的态度，克服困难，起早贪黑认真地一笔一笔画下查济村的美景，留下了查济村青砖黑瓦徽派建筑风格的画面。
查济村是全国各美术院校写生基地，是美术教师学习体验生活的'好地方。
写生心得体会(通用6篇)
写生心得体会(通用6篇)第1篇: 写生心得体会为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。
八月三十号早上八点在校门口集合，上车，出发，向着我们的目的地驶去。
当时心里在大喊着丽水我们我们来了!经过四个半小时的舟车劳顿，我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地—丽水缙云，一个美丽的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方……缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。
仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。
仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。
不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。
我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。
吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。
预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。
我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。
离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。
峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。
相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。
风景写生心得体会
风景写生心得体会风景写生是一种通过绘画或写作的方式来记录和表达自然景观的活动。
我曾参加过一次风景写生活动，深深地被这种形式的创作吸引。
通过在大自然中观察、感受和细致描绘，我收获了很多体验和心得。
首先，风景写生让我更加关注细节和观察力。
在绘画或写作的过程中，我要仔细观察景物的形状、色彩、纹理等方面的细节，并将其准确地表达出来。
例如，在画一幅山水画时，我要观察山勾勒的线条、树木的繁茂程度以及水面的反射等。
这种细致观察的过程，锻炼了我的观察力，并且让我更加注重细节的重要性。
其次，风景写生让我更加专注和沉浸于当下。
当我坐在山间小路上，聆听鸟鸣、呼吸新鲜空气，静下心来观察景物时，我会感受到一种与大自然的连接和和谐。
这种专注和沉浸的状态，让我忘却了周围的杂念和压力，帮助我在创作中找到灵感和创意。
此外，风景写生也是一次对时间和空间的体验。
在大自然中，时间会变得慢下来，我会慢慢地思考和绘画。
而且，不同的地方和景物给我带来不同的感受和体验。
有的地方给我带来宁静和安宁的感觉，有的地方给我带来活力和震撼的感受。
这种时间和空间的体验，让我对生活和世界有了更深入的理解和感悟。
此外，风景写生也让我更加欣赏和珍惜自然的美。
当我用画笔展现出大自然的独特魅力时，我会发现自然有着无穷的创造力和绚丽的色彩。
比如，画一幅夕阳下的山水，那种金黄色的光芒和紫红色的云朵会让人心生敬畏之情。
而在绘画的过程中，我也会感受到自然的变幻和神奇，这让我更加欣赏和珍惜每一份自然的美好。
最后，风景写生也是一次寻找自我和修身养性的过程。
在大自然中，我能够与自己独处，思考人生的意义和价值。
同时，这也是一个让我冥想和反思的机会，让我更加了解自己的内心世界。
在绘画和写作的过程中，我也能够用自己的情感和思想去表达，寻找内心的平静和宁静。
总的来说，风景写生是一种独特而有意义的创作形式。
通过细致观察和描绘，它能够让我们更加关注细节、专注当下，体验时间和空间的变化，欣赏和珍惜自然的美，并且寻找自我和修身养性。
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创造中国式的现代油画山水
——关于油画风景写生的几点心得
崔建军骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章，作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。
我非常喜欢林泉的油画，无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。
但我自知才学疏浅，没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论，只能就自己的风景写生心得，以中西融创的艺术史段为背景，写一点关于现代油画山水艺术的设想。
抛砖引玉，与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。
当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时，我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。
中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感，较之焦点透视的西画风景，在精神纬度上已经不可同日而语（中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应）。
但是西方的现代派（特别是立体主义）的构图方法，在打破不同时空进行构结的方式上，已经以另一种相类似的方式，自由地让更多的内容在画面上相逢，为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照，奠定了基础。
本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机，是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。
如果用一句话来描述现代艺术的研究成果，“平面上将画面空间与自然空间假以区别，进而转化为精神空间”，是最直白明了的描述了。
艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶，而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。
绘画从先前的表达我与自然的关系，转向了表达我与画面的关系。
表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利，已经成为不争的事实。
即使绘画可以涉及到这一领域，也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。
西方现代绘画在艺术形式上，的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。
将西方现代绘画对于画面空间的形式研究，“处理主题与背景的关系”研究，纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去，纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去，必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义（关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎）。
绘画语言形式问题的解决，意味着对于画面空间的自由的处理。
之于风景油画写生而言，一旦具备这样的空间处理能力，中国绘画的图式就可以为我所用。
吴冠中先生作过类似的试验，本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判，只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多，先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来，更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。
东方表现主义在此领域大有作为之处！
之于色彩，南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。
中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式，将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。
西方绘画对于条件色的准确表达，使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。
印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意，已经逐渐为国人所认可。
只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系，而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。
对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候，色彩才会与中国的文化发生某种关系。
精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。
似乎这就是中国式的现象学吧。
之于书写，中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。
油画材料的可以不断修改的特性，在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。
也恰恰就是这种材料特点，才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。
在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。
换句话说，材料变了，对于中国文化精神的表达方式就会改变。
当书写的文化应用到油画实践中时，在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。
之于现代的知识分子对于风景的态度值得研究和梳理。
工业化进程所带来的系列问题似乎在告诉我们：中国文人的理想山水离我们更加的久远，似乎真的只有在那个描绘理想的古代山水画中才能够出现。
至于我个人而言这反而激起了我运用油画语言描写这一梦想的愿望。
在当代艺术潮流强势的背景之下，我们却共同行走于山水之间，去追寻体验那份与自然的亲密关系。
写生是一个多好的与自然亲近的方式！晚上站在山顶，远望可见灯火阑珊的城市，——声音、行为、水泥建筑、土地的集合体，恍然感到自己就是芸芸众生的一员，在这样的一个场域中不自觉地受着某种利益的驱动穿梭其中，不知不觉岁月上头。
人为的环境已经将我们与自然的关系拉远了。
众生仿佛忘记了人本生于自然这一真谛。
我们不愿意让生命作太多的无意义的消耗，而是要在自然的气场中随性而诗，随心而画。
这是一件多么美的事情！
然而，今天的写生作为是否是一百年前莫奈的重演？为什么现代人所作的油画风景的精神纬度没有中国传统山水画艺术那样深刻？今天的我们对于当代的风景油画创作究竟会有何作为？当自己所钟情的艺术被这样地追问的时候，我的内心在隐隐作痛。
我的大脑阻止我沉溺于重复性的涂抹画布的劳作中，我的内心阻止我使用哗众取宠的再现自然的熟练技巧。
我常常思考创作动机是否言不由衷，哗众取宠；是否带着习惯的惰性做着某种重复性的劳动；是否有不能逾越、不能否定的东西在阻碍着自己前进；是否在灵魂的外面还遮着一层虚伪的面纱；是否身处的环境有一种无形的世俗的东西在向我袭来我却浑然未觉；是否我太在意画面本身而不能勇于舍弃多余的细节；是否在陷入技法形式的自我欣赏而盲目地沾沾自喜……在画面上倘若有一点俗气，在那画笔的尖端就会显露出来。
常常有当时很满意的画作日后甚感恶心；常常有众人都喝彩的作品日后却恍然惭愧；常常当时艰辛无比的创作，日后让自己都感动的流泪；常常有当时无人理解的作品日后却极受追捧。
当我们将自己的精神赤裸裸的放到画中的那一刹那，就是上帝之手摸着我们的脑门的时候。
但这一时刻，唯有真诚、朴实地在画面上耕耘的人才会在无意识之中得到。
我们在画面上寻找的就是那样的一个时刻，我们不知道她会何时到来，但是她却实实在在地存在着。
当中国文人的情怀转移于山水之间时，临于山顶的亭子就成为中国文人的精神寄所。
当中国文人的情怀与梅、兰、竹、菊发生关系之时，它们就成为中国文人人格的象征。
同样，今天的油画风景写生不应仅仅限于对光色进行客观的描写，仅仅限于对自然地貌的科学性描绘，仅仅限于面对自然把玩提炼几个形式美的色块。
我们要做的就是创造当代知识分子的精神性风景！只有让精神性的思考活动与作品挂钩，风景油画才会转化为油画山水。
只有中国的艺术精神赋予自然才会有中国式的油画山水。
本人以为，按照精神层面的高低，风景油画可分三重境界。
第一重境界是将自然的形与色科学再现的能力，第二重境界则是按照自然所启发的情感，将自然按照我们的精神需要创造性的安排，第三重境界则是从我们的情感出发，利用自己或者前人所提炼的符号，创造自己的精神画面。
这种分类方法容易造成具象、意象和抽象的简单的区别等同的错觉。
本文明确否定此意。
任何一种语言方式都可以达到第三重境界，不仅仅和第三重境界的取向有关，而是和各方面因素的积累（在中国的文化中称之为“修养”）有关。
以古典主义大师达芬奇《蒙诺里莎》为例，在一种貌似仅仅是模仿自然的外貌之下，将人物的写实的形象形式化（古典化）、符号化了，使得形式、精神、现实形象达到了完美的统一。
表面上是第一重境界，再看是第二重境界，实则是第三重境界。
以现代主义大师马蒂斯的作品为例，他的大部分作品表象在第二重境界：自然与精神相互的交融，在参照自然的表象下隐藏着智慧的形式以及对于艺术、对于生命的深刻体验，真象是已经达到了第三重境界（特别是他晚年的剪纸作品）。
中国的书法直接指向第三重境界，但这要达到这种境界却非一日之功！（本文以为，米罗、卢梭、杜尚等现代艺术大师的作品均在第三重境界。
中国历代的都有不少作品在第三重境界。
暂不
详论）
21世纪东方表现主义所推崇的半具象的表达方式就是在自然与精神符号之间寻找一个恰当的平衡点，既强调自然造化之于艺术的源本性意义，又要将自然与艺术家的精神挂钩。
当代知识分子的对于生命的深刻体悟，对于社会勇于担当的责任情怀、对于自然的无限景仰都是我们的精神之源。
由于对于形式语言的研究使得自然在艺术家笔下呈现出独立的审美趣味（中国画的笔墨就是此意）。
自然与形式这种近乎平行的关系，使得绘画本体形成一套法度森严的体系（书法尤为代表）。
作为艺术永不停息向前发展的理由，在某种意义上就是打破打破旧的法度创立新的法度，或者依靠自然的启发，或者依靠精神的源泉。
本文以为对于自然的写生必不可少，对于当代知识分子的精神取向的梳理更加重要。
由于中国文化传统的对于油画实践的介入，使得油画不但在语言层面而且在精神层面都会有集大成的可能。
以油画写生为例，可以尝试着从西方的现代语言出发，表达一种中国古代知识分子式的山水情怀；可以对破坏自然生态的罪恶予以批判；可以对表达我们对于生命本体新的体验。
也许许经过多少年后，中国艺术史的叙事方法中会有对于表达中国艺术精神的油画语言的铺陈，会有对于中国式的现代油画山水的描述。
我想这也许就是21世纪东方表现主义油画研究促进会在油画风景写生方面有待研究的课题吧。
可喜的是，林泉的油画已经为我们作了很好的示范。
当一种风景式的精神空间介入到林泉的“荷花”中时，一种新的油画境界浑然诞生！当荷花境界转入到风景中时，他已经在向着第三重境界进发的途中！
创造中国式的现代油画山水——我们拭目以待。
2010/9/1 青岛国际名都。