浅谈中国音乐史

浅谈中国音乐史
中国是一个文明古国，音乐文化历史也非常久远。

大约从五万年前到五、六千年前新石器开始，祖先就创造了乐器和乐舞，虽然这只是简单的打击乐器和管乐器。

我们从一些古籍的传说记载中看到音乐是怎样起源的，各种各样的传说，虽然没有确切的答案，但记载中模糊地包含了朴素的唯物主义的观点，它将音乐形象从属于音响原型。

我国古代美学家对产生音乐的主客观方面也有了一定的理解。

虽然制作音乐时注意到主客观之间的关系，却未能注意到音乐与劳动生产、社会实践的关系。

马克思主义者认为音乐产生源于劳动。

写到这里想到安徽“花鼓灯”也是源于田间劳动而成，加以制作搬上舞台。

人们为了协调劳动动作，减少劳动中的疲劳，以及因感受到劳动的欢乐而发出劳动呼声。

劳动是多种多样的，不同的劳动有不同的节奏，也有不同的音乐产生，现在的民歌中之所以有打夯歌、船夫号子、秧号子等等区别，也正是由于劳动情况不同所致。

在劳动中工具相碰所发出的声音也可说是原始的音乐。

最近我们演出时有一个曲目《厨房交响曲》，就是利用厨房工具的相碰声加以制作而成。

原始社会到夏商的时期奴隶社会逐渐形成，音乐的艺术
性或娱乐性明显提高，并产生歌舞伎奴隶。

音乐的阶级分化，在乐器的应用上也有所反映，奴隶创造了象编钟、编磐之类的贵重乐器，这也是音乐进步的一种表现。

从远古到奴隶社会的前期，是我国音乐逐步成型和开始发展时期。

西周是奴隶社会发展最鼎盛的时期，制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。

西周的宫廷音乐大体可分六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。

六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》，舜时的《大韶》、禹时的《大夏》，商时的《大》的周时的《大武》。

特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以肃穆之感。

俗乐中以民歌和民间歌舞为最重要，音乐多采用分节歌形式。

所谓郑卫之音的民间俗乐，节奏活泼、表情丰富，这说明当时的大型音乐作品在结构上有新的发展。

俗乐的繁盛促进了表演艺术的提高，从西周到春秋战国，乐器方面也有很大的发展，乐器演奏的水平也大有进展。

随着音乐的进步，春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，并将当时的五声音阶加以改变成为七声音阶（与现代流行的七声音阶不同）。

音乐理论是总结音乐实践的经验心得，反过来讲又可以指导实践。

以上所述的是远古夏商时期原始音乐的开启，周秦时期的音乐改变、制作及乐器方面的发展，演奏水平的提高。

时
代改变音乐，我们再来了解一下汉魏晋南北朝时期的音乐发展。

到了汉武帝刘彻时候，国力日益强盛，开始收集民间音乐并加以改编及创作新曲。

汉魏南北朝的乐府音乐，主要有相和歌、清商乐和鼓吹乐三大类，相和歌的得名是取意于“丝竹更相和、执节者歌”，清商乐主要来自太湖流域的吴声和长江中上游一带的西曲。

秦汉之际，北方边区的匈奴、土谷浑等民族统称北狄，以游牧为主，常在马上吹奏笳、角之类乐器，并与汉乐及其他民族音乐相结合，称之鼓吹乐。

汉朝的“鼓吹乐”可分四类：1、黄门鼓吹，皇帝宴请群臣，乐器用箫、笳等。

2、骑吹、车驾从行，在马上吹奏，乐器用箫、笳。

3、横吹，军中马上所奏，乐器用鼓、角等。

角是西域流行乐器，张骞通西域时曾带回《摩轲兜勒》曲。

4、短箫铙歌，军队凯旋时奏于殿廷、社庙，乐器用铙、箫横吹（即横笛）等。

西域各国音乐随之大量传入，天竺国的音乐也在这个时期传入的。

南朝宋文帝（424-452在位）时，御史何承天（370-447）为解决从黄钟不能回到本路音节的问题，曾提出一种十二音阶，这是音乐史上一项了不起的成就。

隋唐结束了魏晋以来国家长期分裂的局面，在政治、文化、经济，对外交通上有了较大的发展，音乐方面通过国内外各民族音乐的广泛交流融合，到开元天宝间出现了一个高
度繁荣的局面。

隋及初唐的宫廷燕乐，是以中国原有的音乐和汉魏以来陆续传入的西域各民族音乐和外国音乐为基础的。

隋唐九、十部乐和坐、立部伎都属于民间俗乐，它们来自不同的地区，不同的民族和国家，风格自然是多种多样的，一般的乐曲节奏自如、音调优美。

说唱音乐形成在唐代也已完全确立，和现代流行的又说又唱歌曲一样。

隋唐的民歌已明显分为山歌和小曲两种，民歌推动了诗人们的创作，反过来诗人们的创作也促进了民歌曲调的发展，从而造成唐代歌曲艺术的高度繁荣。

琵琶是隋唐时期最盛行的乐器之一，也出现许多著名的演奏家，对我国乐器和器乐的发展影响很大。

宋初，东北松花江和黑龙江下游一带由唐末兴起的契丹人控制，国号为辽。

宋元的城市小曲，已经转向长短句为主的形式，在文学史上称为“词”，长调又叫慢曲，歌词都在
九十以上。

鼓子词是一种说唱性曲艺，内容春夏秋冬、十二个月或一个故事，在说唱之前和唱段之间都有说白。

宋金杂剧、院本到宋末元初已发展为成熟的戏曲形式，出现许多著名的作家和演员，留下很多的作品，在中国戏曲史上形成第一个发展的高潮。

元代特别著名的剧作家及作品有关汉卿的《窦娥冤》、《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《墙头马上》，康进之的《李逵负荆》等等。

杂剧每折只用一个角色，其他角色只是对白。

元杂剧的音乐没有直接留下来，但大都被后来昆剧吸收，即昆曲中的
北曲，其中少数沿用杂剧唱词的曲牌可能保存着其本来的面目。

南戏的结构比较自由，全剧无一定的折数，剧中任何角色都可以有唱有说。

宋元城市瓦舍和其他游乐场所演奏的器乐大都是独奏和小型合奏，主要有三类：
（一）小乐器，包括笙、笛、琵琶等乐器的独奏和三、四件乐器的合奏，
（二）细乐，是一种小型丝竹乐队，主要是箫、笙、管、方响等乐器组成，特点是只用拉弦乐器而不用弹拨乐器，管乐器也都用轻型的，故音调比较清越、幽雅。

（三）清乐，是一种小型吹打乐队，由管乐器笙、笛、打击乐器方响、小提鼓、拍板组成，不用弦乐器，音乐风格比细乐热烈。

元朝近百年的残酷统治，激起人民的强烈反抗斗争，终于在1368年被农民革命推翻，由朱元璋建立了大明帝国。

社会经济再次活跃起来，音乐艺术也随之加速发展，知识分子对民间艺术的认识也提高了，收集、整理民间文艺活动，开创了私人收集和出版民歌的风气，民间歌曲、乐曲也因此而繁盛起来。

明朝的民歌内容十分广阔，有反映劳动生活，赞美祖国山河的；有揭露封建统治的剥削压迫，倾诉农民痛苦的；有的表达对幸福生活的向往，对婚姻自由的追求；有的借历史传说故事来表达对古代英雄人物的赞颂，对受压迫剥削的苦难兄弟的怀念。

还有青少年的歌曲，用问答、猜谜
等方式来反映他们对劳动生活和自然科学方面的认识和体会。

在近代，出现了一些有时代感的反帝反封建的民歌等等。

鸦片战争以后，弹词进入上海，艺人越来越多，发展了“开篇”、“拆唱”等短篇演唱形式，唱腔方面有很大的进步，产生不少新派。

鼓词主要流行北方，戏曲方面南戏得到知识分子的帮助很快发展起来；昆腔，全称昆山腔，约于元末产生于江苏昆山地区。

乱弹剧约形成于明末清初，是一种全新的戏曲体制，代表乱弹剧的最早为西秦腔，采用梆子击节伴唱，故叫梆子腔，在各地形成多种流派，音乐风格具有高昂激烈的特点，而京剧是在光绪年间进入盛期。

十九世纪末，学堂乐歌逐渐繁多，反映人民要求“富国强兵”“抵御外侮”的爱国思想的，基本上是填词歌曲，同时出现沈心工、李叔同等创出大量爱国歌曲以及抒情歌曲。

时间改变一切，明清王朝已成历史，时光转眼来到“五、四”前后至中国成立前。

“世界明星、拼吾热血、红旗飞扬、走上光明路”，这是1922年5月1日开展罢工的口号，人们游行中高唱《五一纪念歌》，以及著名的革命歌曲《国民革命歌》、《工农兵联合歌》。

在本时期发展并产生了较大影响的器乐乐种“广东音乐”，是发源于广东戏曲中的伴奏音乐。

“五四”以后进入极盛时期，著名艺人严老烈等改编创作大量乐曲，通过各种场合演奏以及电台、唱片的传播影响很大。

聂耳是我国新音乐运动的旗帜，是中国音乐史上划时代
的第一个人民音乐家。

他为革命的新音乐事业开辟了一条社会主义现实主义的道路，他的革命艺术实践，把社会主义的、民族的新音乐文化建设得更加美丽。

冼星海是中国近代杰出的作曲家、音乐活动家和教育家。

聂耳道路的继承人。

他的优秀歌曲大体分为四类：（1）战斗性的歌曲。

如《战歌》、《反攻》等。

（2）抒情性歌曲。

如《江南三月》、《黄河之恋》等。

（3）劳动性歌曲。

如《搬夫曲》、《抬土曲》等。

（4）民歌风格及说唱性的音乐。

如《梁红玉》、《打倒汪精卫》。

中国音乐史的书很多，文章写到这里告一段落，我的大脑一时不能平静，中华人民共和国成立，国家进入社会主义历史时期，为中华民族音乐的复兴和新音乐的发展，创造了良好的条件，出现了前所未有的繁荣局面。

我们通过学习了解中国音乐史的辉煌事迹，激发了我们作为中国人的骄傲心与自豪感，我又是一位文艺工作者，更加努力学习发展和推动当代新的民族音乐艺术，创造新的辉煌。