摄影艺术概览
摄影艺术的内容分类
摄影艺术的内容分类所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。
下面就由小编给大家介绍一下摄影艺术的内容分类，希望对大家有帮助！摄影艺术的内容分类：三段论式的演绎在摄影中首先认定照片可以被分为不同类型时，按照这样的推论接下来自然是三段论式的演绎了，于是就进入种+属差的分类，如果找到了一个中辞，也就把大辞和小辞必然地联系在了一起，因而前提和结论之间的关系似乎就不言自明了。
而参于其中的心灵活动就被遮蔽在这种貌视合理的划定里了，心灵的绵延被理性的容器强制地分解确定成为本质，而这所谓的本质被理性的翅翼带进了思辩的真空，不会再遇到任何的抵抗。
但这样的飞越是否能在心灵之境翱翔呢?摄影艺术的内容分类：摄影艺术的多样性摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。
在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。
爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。
新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在(生存)，而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。
摄影艺术的内容分类：摄影艺术的存在论观既然动摇的是传统逻辑演绎的存在论观，对于摄影重构的基础依然应该在于存在的基地上，只不过是以新存在论的存在者层次上的存在结构出发，来对摄影的“在/是”，利用展示的手段，而不是演绎的方法进行阐释。
就如非欧几何对欧几里德几何方法的重构一样(卡西尔《人论》)而对于摄影而言，首先可切入的研究领域既是纪实与艺术这个争论不休的话题，“纪实与艺术的存在观”这当是一个值得梳理的话题，对于过去关于纪实与艺术的争论有典型的四种观点，都是在二元论上进行的对立展开，而新近的观点中，或是把纪实的外延扩大使艺术被纳入纪实中，或是反之，以结束二元的对立状态，但结果仍是在传统的存在论中打转。
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面的整体布局。
从近景，中景，远景三个方面来分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。
中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。
同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。
朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。
中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。
更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。
将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。
在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。
整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。
同时也让人觉得很温馨，很浪漫。
2，光线的选择。
本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。
构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。
利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。
使原本平淡的画面增加了趣味性。
画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。
整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。
近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。
既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。
低色温在画面上呈现暖调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。
摄影的分类和技巧
摄影的分类和技巧摄影，这门艺术和技术相结合的学科，既能捕捉生活中的美好瞬间，又能展现出创作者的独特视角和情感表达。
在这个充满视觉元素的世界里，摄影有着丰富多样的分类，每一种分类都有其独特的特点和适用场景。
同时，掌握一些关键的摄影技巧，能够让我们更好地用镜头诉说故事。
一、摄影的分类1、人像摄影人像摄影无疑是最常见的摄影类型之一。
它的核心是捕捉人物的表情、姿态和情感。
无论是时尚杂志上的模特大片，还是家庭相册中的温馨合影，都属于人像摄影的范畴。
在拍摄人像时，要注意光线的运用，以突出人物的面部特征和轮廓。
背景的选择也很重要，简洁干净的背景可以让人物更加突出。
2、风光摄影风光摄影旨在展现大自然的壮丽景色，如山脉、河流、海洋、森林等。
为了拍摄出令人惊叹的风光作品，摄影师需要在合适的时间和地点等待最佳的光线条件。
日出日落时分的金色光线、阴天的柔和散射光，都能为风光照片增添独特的氛围。
此外，运用广角镜头可以展现广阔的场景，长焦镜头则能聚焦于远处的细节。
3、商业摄影商业摄影主要服务于广告和营销领域。
它包括产品摄影、时装摄影、美食摄影等。
产品摄影要求准确地展示商品的形状、颜色和细节，以吸引消费者购买。
时装摄影则要突出服装的设计和质感，营造出时尚的氛围。
美食摄影则通过巧妙的光线和构图，让食物看起来更加诱人。
4、纪实摄影纪实摄影以真实记录社会现象、人物和事件为目的。
它具有很强的社会意义和历史价值。
摄影师需要敏锐地观察和捕捉瞬间，以真实、客观的视角展现社会的方方面面。
著名的纪实摄影师如布列松，他的“决定性瞬间”理论影响了无数后来者。
5、动物摄影动物摄影充满了挑战和乐趣。
拍摄野生动物需要耐心等待和适当的隐藏，以避免惊扰到它们。
而拍摄宠物则要善于捕捉它们可爱、活泼的瞬间。
了解动物的习性和行为模式，对于成功拍摄至关重要。
6、建筑摄影建筑摄影主要展现建筑物的外观和内部结构。
通过选择不同的角度、光线和构图，来突出建筑的线条、比例和特色。
艺术摄影概念
艺术摄影概念一、前言艺术摄影是一种以艺术表现为目的的摄影形式，它不仅仅是记录现实，更是通过摄影师的创造力和技巧，表达个人的情感、思想和审美观点。
艺术摄影可以是黑白或彩色，可以是静态或动态，可以是真实或虚构，但它必须具有独特的创意和表现力。
二、艺术摄影的特点1. 艺术性强：艺术摄影不仅要求技术精湛，还要求有独特的创意和表现力。
它不仅仅是记录客观事物，更是通过主观意识来表达作者个人的情感、思想和审美观点。
2. 技术要求高：艺术摄影需要摄影师具备较高的技术水平，包括光线掌握、构图设计、后期处理等方面。
只有掌握了这些技能才能将自己的想法完整地呈现出来。
3. 独特性强：艺术摄影作品通常都具有独特性，它们可能来自于作者对某个主题的深入思考和理解，也可能是作者对某个场景的独特视角和表现方式。
4. 意义深刻：艺术摄影作品通常都具有丰富的内涵和深刻的意义，它们不仅仅是单纯的美学表现，还可能包含着作者对社会、人生、自然等方面的思考和感悟。
三、艺术摄影的分类1. 风光摄影：风光摄影是指以自然景观为主要拍摄对象的艺术摄影形式。
它通常包括山水、海洋、天空等自然风光，以及城市夜景等城市景观。
2. 人像摄影：人像摄影是指以人物为主要拍摄对象的艺术摄影形式。
它通常包括肖像、婚纱照、时尚照片等类型。
3. 静物摄影：静物摄影是指以静态物品为主要拍摄对象的艺术摄影形式。
它通常包括花卉、器皿、食品等静态物品。
4. 抽象摄影：抽象摄影是指通过对客观事物进行抽象处理，将其转化为一种新的视觉语言来表达作者的情感和思想。
它通常包括色彩、形态、纹理等抽象元素。
四、艺术摄影的创作过程1. 主题选择：艺术摄影作品通常都有一个主题，这个主题可以是作者对某个社会问题的关注，也可以是对某种情感或思想的表达。
在选择主题时，作者需要考虑自己的兴趣和专业领域，并结合社会需求和市场需求进行选择。
2. 拍摄计划：在确定了主题后，作者需要进行拍摄计划。
这个计划包括拍摄地点、时间、构图设计等方面。
摄影艺术门类
摄影艺术门类摄影艺术是一门以摄影机为工具，通过构图、光线、色彩和影像处理等手段，表达摄影师对世界的观察和感受的艺术形式。
摄影艺术可以分为多个门类，每个门类都有其独特的特点和风格。
1. 纪实摄影纪实摄影是通过记录真实的场景和人物，反映社会现实和人文情感的摄影门类。
纪实摄影强调对瞬间的捕捉和真实的再现，通过镜头展现出生活中的真实瞬间和人们的真实情感。
纪实摄影师通常会选择真实场景和人物，用相机记录下来，传达出一种真实感和力量感。
2. 风光摄影风光摄影是通过拍摄自然景观、城市景观等美丽的风景来表达摄影师对自然和环境的热爱与感悟的摄影门类。
风光摄影强调对自然光线、色彩和构图的把握，通过摄影师的观察和创意来展现美丽的自然景色。
风光摄影师通常会选择一些有特色的地点，用相机捕捉下来，通过构图和后期处理展现出独特的美感。
3. 人像摄影人像摄影是通过拍摄人物的面部表情、身体姿态、肖像等形式来表达摄影师对人性、情感和个体特征的理解和展示的摄影门类。
人像摄影强调对人物的表达和情感的传达，通过摄影师与被摄者的互动和创意构图来展现人物的个性和魅力。
人像摄影师通常会选择合适的拍摄场景和光线条件，通过摄影技巧和后期处理来突出人物的特点和魅力。
4. 建筑摄影建筑摄影是通过拍摄建筑物、城市景观等形式来表达摄影师对建筑美学和城市发展的关注和理解的摄影门类。
建筑摄影强调对建筑物的结构、线条和光影等要素的把握，通过摄影师的构图和视角来展现建筑物的美感和特色。
建筑摄影师通常会选择一些有特色的建筑物或城市景观，用相机记录下来，通过后期处理突出建筑物的特点和美感。
5. 艺术摄影艺术摄影是摄影艺术中的一种独立门类，它强调摄影作品的创作性和艺术性，摄影师通过构图、光影、色彩和后期处理等手段来表达自己的创意和观点。
艺术摄影不受限于现实世界的约束，可以通过摄影师的想象和创意来打破常规，创造出独特的视觉效果和意境。
艺术摄影师通常会选择抽象、夸张或形式多样的题材，用相机记录下来，通过后期处理来展现自己的创作理念。
简述摄影艺术的基本特征
摄影艺术简述与其特征介绍摄影艺术属于视觉艺术，是一种审美评价活动，这种活动是审美主客体的双向交流。
一方面是客体向摄影家提供各种各样的生活信息，摄影家把许多生活画面印入心里，另一方面，摄影家把自己的主观情感、愿望、理想以及气质等因素融合到对象上面，也就是说，摄影艺术家要用自己的全部身心去关照融合对象，把自己体验到的美的生活，美的形象和美的情感，通过艺术观察和构思，用摄影工具表现在作品中并传达给观众，在摄影艺术创作的过程中，摄影构思将起着举足轻重的作用。
艺术创作的构思，是作者艺术地反映客观世界的过程中所进行的积极的、能动的思维活动。
构思的目的是为了探求能够充分体现创作意图的艺术形象。
不同艺术形式赖以表现艺术形象的手段不同，创作过程不同，因此构思的途径和方式也不大一样。
同一艺术形式，不同题材，不同体裁的作品，不同作者，在艺术构思方面也有不同的特点、规律和习惯。
摄影艺术的基本特征就在于：它是科学和艺术紧密结合的产物，一位曾为美国《生活》画报工作过二十多年的知名记者曾这样说“技术+艺术=给人深刻印象的照片”，因此摄影必然受到摄影器材的制约；它主要是以生活本身的形式直接反映生活，必然受到拍摄现场条件的限制；它主要摄取生活的一个瞬间，大多是在极为短暂的一刹那完成拍摄。
这就使得摄影创作构思具有明显的瞬间性、现场性和科学性。
摄影艺术是一种以摄影作为表现方式的艺术形式，其基本特征有以下几个方面：具有表现力：摄影艺术通过摄影家的艺术构思和技巧处理，将主题、情感和思想等信息表达出来，具有强烈的表现力。
独特性：摄影艺术本身具有独特的技术和创作手法，与其他艺术形式相比，通过镜头透视、成像和构图等方面呈现了完全不同的艺术特点。
记录性：摄影艺术作为一种表达方式，具有记录时间、空间和人物活动的功能。
通过镜头记录下来的场景和瞬间，为后人提供了对历史、文化、社会、生态等各方面进行思考和理解的基础。
技术性：摄影作品的创作需要摄影师具备专业技术和先进设备。
摄影艺术教案
《军队基层美术常识》第五节摄影艺术教案教学目的：通过教学使学员明确摄影艺术的种类、特征和审美要素，培养和提高广大官兵的审美情趣和艺术素质。
教学内容：一、摄影艺术的概念二、摄影艺术的种类和特征三、摄影艺术欣赏要素教学重点：摄影艺术欣赏要素教学手段：多媒体辅助教学教学时间：一课时导入：同学们，这堂课就让我们一同走进这个五彩缤纷的光与影的世界——这就是令人着迷的摄影艺术。
摄影艺术一、什么是摄影艺术？早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。
当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。
摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。
好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：二、摄影艺术的种类和特征1、摄影的种类标准的不同会带来不同的分类方法。
从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。
从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的●达盖尔肖像●概念及图示●黑白、彩色图例●照片示例各一现代全自动电子照相机、数码相机。
一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。
摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。
那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。
看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：三、摄影艺术欣赏要素艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。
▲文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。
▲摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。
这些就是摄影艺术的造型因素。
1、▲造型因素（1）▲构图▲摄影构图是摄影画面的总体布局安排。
摄影史从早期摄影到当代影像艺术的发展历程及代表作品
摄影史从早期摄影到当代影像艺术的发展历程及代表作品摄影艺术作为现代社会中重要的视觉表达方式，经历了漫长的发展历程。
从早期的摄影技术问世，到现代的影像艺术创作，摄影在社会和艺术领域扮演了不可或缺的角色。
本文将介绍摄影史的发展历程以及其中具有代表性的作品。
一、早期摄影的发展19世纪初，摄影技术的发明为摄影史的起点。
法国化学家尼埃普斯·尼埃普斯于1826年发明了银版减色术，开创了世界上第一张摄影作品，这一创举被视为摄影技术的开端。
随着技术的进步，摄影师们开始探索更多的摄影方法和主题。
1851年，英国摄影师罗杰·弗恩特利利用碘和汞的光敏度，拍摄了世界上第一张照片。
这一突破性的发明让摄影技术走进了普通人的生活。
二、摄影技术的革新与实验20世纪初，摄影技术开始发生重大革新。
著名摄影师曼·雷发明了著名的Leica相机，开创了35毫米胶片摄影的时代。
这种相机不仅便于携带，还能够拍摄高质量的影像，为摄影师提供了更多的创作可能性。
同时，摄影师们开始在摄影中添加更多的实验元素。
达达主义运动的代表人物多布布斯将摄影与绘画相结合，创造了以实验手法和抽象形式为特点的摄影作品。
这种实验性的创作方式为当代摄影带来了新的风貌。
三、新技术与商业化摄影随着科技的不断进步，摄影技术也随之发展。
20世纪中叶，彩色摄影成为了主流。
这种技术不仅能够更真实地还原场景的色彩，还能提升观看者的视觉体验。
商业化摄影的发展也为摄影带来了新的趋势。
摄影师开始积极参与广告、时尚、纪实等领域的创作，通过商业化的手法将摄影作品推向了更广泛的受众。
四、当代影像艺术的崛起随着数字技术的普及，当代影像艺术开始崛起。
数字摄影技术的出现使摄影师们可以更方便地拍摄、编辑和分享作品。
此外，数字技术还赋予了摄影师更多的后期处理和创作的自由度。
当代影像艺术以多种形式呈现，如摄影装置、数字合成、数据可视化等。
摄影师们通过技术的创新和对社会问题的关注，创作出一系列令人印象深刻的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
其四是色彩。色彩又分为影调与色调，影调指黑白照片上的明暗层次；色调指彩色照片上的色彩对比与和谐。影调和色调可以产生影调层次、影调对比、影调变化、色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品富有强烈的情感色彩和丰富的表现力。“如表现春天的田野，有时并不安排绿叶红花相互对比的色彩效果，而选择绿色景物，在不同光线下形成不同的明暗的绿，使绿色具有丰富的色阶，形成以绿色为基调的色彩效果，把春天的感觉表现得细腻，作了色彩上的概括。”
而绘画、雕塑、书法、篆刻等造型艺术则无需进行瞬间的现场创作，它们既可以表现现在的事物，也可以表现过去或将来的事物，还可以表现现实生活中并不存在，只是艺术家想像出来的事物。
摄影艺术只记录现在，无法拍摄过去与未来。显而易见，纪实性是摄影艺术的重要审美特征。这就给摄影艺术创作带来一定的难度。
例如最常见的人物摄影（又称“肖像摄影”），是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像、群像等。它通过人物的姿态、神态、外貌、面部表情等，来表现人物的性格、思想、情感、精神、气质、风度。无论是抢拍还是摆拍，都要在瞬间完成，而且要冲破纪实性的局限，创造出以形传神、气韵生动的艺术效果，上升到艺术品的美学层次。为此，摄影者就必须善于观察，捕捉最佳时机，并注意角度的选择和光线的运用。在这方面，有许多成功的典范。例如加拿大著名摄影师卡希所拍摄的《二次大战时的丘吉尔》，就抓拍了当时英国首相丘吉尔大怒的瞬间形象，以形传神，生动逼真，该照片印制了百余万张，流传于全世界。又如意大利著名摄影师乔·洛蒂拍摄的《周恩来》，也在瞬间抓拍到“文革”时周恩来总理富于个性特征的姿态和表情，“表现出周总理鞠躬尽瘁，死而后已的精神风范”。
其二是构图。构图是根据一定的美学原则和摄影作品的题材、主题的要求，在平面上布置、选择、安排的所要拍摄的物象的各个部分与各种要素，使之成为一幅完整的艺术作品。摄影作品的构图，有对称法、对比法两大法则。对称法又称“均衡法”，指画面上各部分物象的比例基本相称，形成稳定、平衡的效果；对比法是指画面上各部分物象在大小、高低、远近、虚实、开合、疏密等方面的对照，形成活跃、生动的效果。构成的构形又分为方形、长方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、S形、圆形等等，各有不同的艺术效果。例如长方形表现肃穆、宁静的气氛，圆形表现柔和、亲切的气氛，如此等等。
二、纪实性
摄影艺术作为瞬间完成的艺术样式，以纪实性为本体审美特征之一。
摄影与绘画、雕塑、书法、篆刻等造型艺术的主要区别之一，就在于它的纪实性。它在瞬间逼真精确地将现实生活已经客观存在的被摄对象拍摄下来，纪录在一个框架画面之内。因此它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映生活中实际存在的人物、事件、环境、景物、动物、器物等等。不仅抓拍、抢拍如此，而且摆拍也如此。这种纪实性的特征给人一种身临其境的真实感。
其一是线条。生活中许多物体都有明显的外形线条，并以线条构成物体的轮廓形状和线条结构，例如物体表现的纹理、光影交界的分界线、绳索、电线、竹竿、铁轨、车辙等等。人、动物、植物、器物等，都有线条美。摄影者不仅要准确地捕捉这些线条美，而且要创造出这些线条美。例如一根竹竿，利用不同的拍摄角度，可以拍成直线、横线、斜线等不同的线条。一般情况下，水平线给人以平稳、开阔、沉静的感觉；垂直线给人以伟岸、挺拔、庄严的感觉；斜线给人以危急、激荡、运动的感觉；曲线给人以柔和、流动、优美的感觉，人们常说的“曲线美”，即指此意。
总之，摄影作品是摄影者各种艺术手段，以艺术性为主要审美特征所创造出来的艺术作品。
四、多样性
作为艺术，摄影本身也不单单是“照相术”，而呈现出绚丽多彩的多样化艺术格局。
摄影艺术的样式和体裁很多。按感光材料和画面颜色，分为黑白摄影与彩色摄影；按器材和技术，分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影、电子显微摄影等；按题材，分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、建筑摄影等；按流派，又分为纪实主义摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影、绘画主义摄影等。其中影响最广泛的是纪实主义摄影和绘画主义摄影。前者至今仍是摄影艺术的主流，以纪实性为主要标志；后者于19世纪中叶起源于英国，很快传通世界各国，成为摄影艺术史上形成最早、影响最广的一个流派。流派追求绘画效果，从构图到用光、影调都有严谨的法则，故曾风行一时，现已衰落，成为一种历史现象。
三、艺术性
艺术性是摄影艺术的生命与灵魂，也是其本体审美特征的核心特征。因为摄影艺术之所以称为“艺术”，顾名思义，以艺术性为其题中应有之义。技术性和纪实性，都是为艺术性服务的，或者说，摄影艺术是技术性与艺术性的有机统一，也是纪实性与艺术性的完美结合。
摄影艺术几点：
摄影艺术概览
摄影艺术是一门现代化的造型艺术。它是运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物、景物、动物、器物等拍摄下来，再经过暗房工艺处理或电脑等其他技术手段处理，塑造可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达摄影者思想感情的一种平面（二维）艺术门类。
对摄影艺术的本体审美特征进行概览，有助于摄影艺术水平的提升。本文对此发表若干探索性见解，以与广大摄影爱好者共同讨论。
一、技术性
摄影作为现代化高科技的产物，首先以技术性为重要的本体审美特征。
从1839年法国人达盖尔发明摄影技术至今，已有一百七十一年的历史了。在这一百多年来，摄影艺术一直以技术性作为它的智力支撑与发展动力。不仅原有的镜头、快门、相机零件等，技术含量很高，而且不断吸收新的科学技术，例如电子显微摄影仪、天文望远摄影机、红外线摄影仪，以及全息摄影，数码相机等。摄影技术不仅作为一种艺术形式，与人们的文化生活息息相关，而且被广泛应用于人类现代生活的方方面面，例如科学实验、太空探险、水下考察、新闻报道、教育卫生等各领域，几乎都与摄影结下不解之缘。