1世界摄影艺术简史
摄影简史-摄影技术的诞生与发展
“记录载体” —— 感光材料的诞生与发展
1826年 尼埃普斯在他的工作室里利用“日光摄影法” 1826年，尼埃普斯在他的工作室里利用“日光摄影法”，把涂有沥青的金 属锡板放在装有镜头的暗箱中，并将镜头在窗口对准室外，经过8小时的曝光， 属锡板放在装有镜头的暗箱中，并将镜头在窗口对准室外，经过8小时的曝光， 再将锡板浸入熏衣草油中冲洗， 再将锡板浸入熏衣草油中冲洗，得到了目前存世的唯一保留下来的一幅最早期 的影像照片，但由于日光摄影法光敏度特别低，不可能成为实用的摄影方法。 的影像照片，但由于日光摄影法光敏度特别低，不可能成为实用的摄影方法。
“记录载体” —— 感光材料的诞生与发展
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应用CCD 应用CCD（Charge Coupled Device）传感器元件的数码后背。 CCD（ Device）传感器元件的数码后背。
“记录载体” —— 感光材料的诞生与发展
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2000年 2000年5月，佳能（Canon）公司推出高档数码相机EOS-D30，它使用CMOS代替 EOSCMOS代替 佳能（Canon）公司推出高档数码相机EOS D30，它使用CMOS CCD。 CCD。
“记录载体” —— 感光材料的诞生与发展
1841年 1841年，英国塔尔博特把墨底白图象的负片与另一张感光的药膜面 相贴，然后曝光、显影、定影， 相贴，然后曝光、显影、定影，最后得到了无数张与原物影像一样的正 ，（“卡罗式”摄影法）这种负片——正片法一直延用至今， ——正片法一直延用至今 像，（“卡罗式”摄影法）这种负片——正片法一直延用至今，缺点是 负片纸基厚，印出的照片清晰度差。以后， 负片纸基厚，印出的照片清晰度差。以后，又发明用透明的片基代替纸 基做负片并制成干板，逐渐改用醋酸纤维做负片， 基做负片并制成干板，逐渐改用醋酸纤维做负片，照片的质量有了很大 的提高。 的提高。
摄影艺术的发展历程
摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。
标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。
很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。
例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。
他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。
他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。
当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。
形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。
认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。
例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。
雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。
直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。
绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。
并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。
到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。
摄影简史
连环会和摄影分离派
连环会（The Linked Ring Group） 1892年5月成立
189 连环会为了使画意摄影成为独立的表现艺术而成立的， 将世界画意摄影运动推向了高峰。 1908年，连环会解体
摄影分离派（Photo—Secession） 1902年成立 通过各类活动来促进美国本土艺术摄影的发展，并与欧洲形成 竞争。摄影分离派以它的前卫精神，促使艺术摄影向直接摄影的转 变，为艺术摄影在20世纪的发展方向上开了先导。
物影照片
剪辑与拼贴 抽象与超现实 主观摄影
保罗·斯特 兰德（Panl
Strand 18901976)，纯粹派摄 影的先驱人物 。
他的追求直接摄影
的坚定信念影响了 一代美国摄影家，
对纯摄影的发展，
起有重要作用。
新客观主义摄影
20年代后，纯粹派摄影就彻底取代画意派摄影，成为艺术摄影 的一大主流，这与20年代产生的新客观主义摄影和 3 0年代崛起的 f\64小组所起的推波助澜作用是分不开的，
表现形式。剪辑和拼贴常做混合运用，一般就把剪辑和拼贴列
为摄影的一个类而统称做剪辑技法。
代表人物：霍奇（Hannah Hoch ），德国人 亚历山大 · 罗德钦科（ Alexander Rodchenko），俄国构成派 艺术家。
霍奇
亚历山大· 罗德钦科
抽象与超现实
抽象的本意是从现象的本质中，提取要素来突出 特征。
摄影术
小孔成像 暗箱的工作原理。光线通过镜头，经过反光镜的反射， 到达磨沙玻璃，并产生一个影像。把半透明的纸张放 在玻璃上，即可勾画出景物的轮廓。
摄影术的基本原理来自小孔成像 这种光学现象
暗箱
《窗子里看 到光景》， 1826年 ——尼埃 普斯
摄影发展史简述
摄影发展史简述2016-06-16 16:29 | 纯粹黑白摄影术的诞生时代背景摄影术的诞生与发展是时代的必然产物。
科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更进一步促进了科技的发展与人们的需求。
科技的不断进步，计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣，为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间。
摄影术的萌芽摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过几代人共同努力的一个成果，它是适应社会需求的必然产物。
摄影术一经公布，便吸引了很多人来改进它，使它得到不断完善与发展公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子•经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。
在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。
1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。
1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。
(早在照相机被发明前的18世纪福伦达即是一家充满活力的光学仪器厂商。
厂址设在奥地利的维也纳，随后迁移到德国。
1839年世界上第一架照相机在法国出售。
翌年，研制成功独立照相机，1841年开始销售,之后受到世人青睐。
可谓是伴随摄影历史同步发展的、世界上历史最悠久的照相机厂商。
)1757年，英国人道龙发明消色差透镜。
同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。
摄影小史笔记
摄影小史笔记
摄影小史笔记：
1. 1826年，法国人尼塞福尔·涅普斯发明了世界上第一台照相机。
这是一台可以拍摄出黑白照片的照相机。
2. 1839年，达盖尔银版摄影法问世，这是第一个被广泛应用的摄影方法。
3. 19世纪中叶，出现了胶片摄影技术，使摄影变得更加便捷和普及。
4. 20世纪初，彩色摄影技术开始出现，但直到二战后才开始普及。
5. 1975年，柯达公司推出了世界上第一款数码相机，开启了摄影的新时代。
6. 21世纪，随着智能手机的普及，手机摄影成为主流，人们随时随地都可以进行拍照和分享。
以上只是摄影发展过程中的几个重要节点，实际上，摄影的发展历史非常丰富和复杂，涉及到科技、艺术、社会等多个方面。
一 摄影术的诞生与发展
传感器（CCD、CMOS)
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格式 长度（mm） 宽度（mm） 全画幅 36 24 佳能APS-H 27.9 18.6 尼康DX 23.6 15.8 佳能APS-C 22.3 14.9 佳能1.5英寸 18.7 14 4/3英寸 17.3 13 尼康 1系列 13.2 8.8 富士2/3英寸 8.8 6.6 1/1.7英寸 7.76 5.82 1/2.3英寸 6.16 4.62 1/3.2英寸 4.13 3.05
• 有些单反相机采用的是大尺寸的APS-C画幅感光元件，而 有些卡片相机采用的是1/2.3英寸感光元件，虽然它们可能 都拥有1800万像素，但是区别在于二者的单个像素宽度不 同。APS-C画幅、1800万像素感光元件的每一个像素宽 约为4.3微米，而1/2.3英寸、1800万像素感光元件的每一 个像素宽约有1.68微米。
焦距倍数 1.0 1.3 1.5 1.6 1.9 2.0 2.7 3.9 4.6 5.6 8.4
• 各个画幅相机的镜头焦距转换系数，在计算等效 焦距时只需要将镜头的实际焦距乘以转换系数即 可得出该相机的实际拍摄焦距。
相机的握持方法与拍摄姿势
卡片机的握持方式 近来随着卡片式数码相机的流行，机身的轻薄化 致使使用者在握持相机的姿势方面更是五花八门，下 面两张图中虽然姿势都比较优美，但绝对不够稳固， 所有下图的姿势是错误的。
随后摄影术又经历了从玻璃板到湿版、 干版，然后到胶卷的发展过程。 而现代摄影术的发展又经历了从黑白胶 片彩色胶片和近年来从胶片到数码摄影的过 程。
胶片的发展
• 黑白胶片 1880年 ISO 20／14 • 1940年 ISO 100／21 • 1960年 ISO 3000／35 • 彩色反转胶片 1936年 柯达公司 • 彩色负片 1937年 爱克发、柯达公司
国外摄影的发展史
国外摄影的发展史一，史前摄影公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。
墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
他认为光线象箭一样是沿着直线传播的。
例如屋外站立一个人，他头顶的光线通过小孔射到墙壁的下方，而他脚部的光线通过小孔射到了墙壁的上方，因而人像是倒立的。
这是人类对于光的直线传播原理的最早的记录。
这就是著名的小孔成像原理，比欧洲整整早了2000年。
到了宋代，在沈括所著的《梦溪笔谈》一书中，还详细叙述了“小孔成像匣”的原理。
二，摄影的诞生在摄影的最终发展有三位最主要的创始者。
△1825年拍出第一幅照片《牵马的孩子》△1826年拍出名作《窗外的景色》△尼埃普斯使用过的相机2，达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人;3，塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。
用来印制正像。
1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。
而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。
△卡罗式摄影术拍摄的部长肖像的负片及印片三，感光材料和相机的发展1，摄影史上第一次大革新1851年，英国雕塑家F•S•阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。
这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
湿版法的优点是光敏度高，感光快。
拍风景约需10秒至1分种，拍人像只要2至20秒。
再用蛋清相纸，便可以印出无限量永久性的照片，且影像、纹理清晰，层次丰富，景物优美真实，价格低廉。
△世界上最大的照相机2，第二次大革新——干板摄影普及的曙光19世纪70年代，摄影在技术上又发生了一个重大变革。
1871年，英国的一位医生马多克斯发明了另外一种以玻璃为感光版的摄影方法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，质量很稳定，摄影时比“湿法”方便很多，在室外阳光下曝光时间可缩短到1/25秒。
摄影的历程是如何发展的
摄影的历程是如何发展的摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。
以下是店铺整理的摄影的历程是如何发展的，希望能够帮到大家。
摄影发展的时代历程1826年法国N•涅普斯利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。
1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。
摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。
在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。
1851年，英国.阿彻尔发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。
1888年，美国伊斯曼制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。
1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。
人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。
近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。
照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。
在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。
数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。
如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。
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世界摄影艺术简史有了科学、机械和人类的创造性，许多想象都可以变为现实。
摄影就是这样产生的。
摄影艺术是造型艺术的一个分支，是一种以照相机和感光材料为工具，经过暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体可感艺术形象的艺术样式。
摄影是科学技术发展的产物，摄影科学技术的发展，也必然要影响到摄影艺术的美学效果。
摄影艺术的主要创作手段是现场选择，即在客观事物运动发展过程中迅速选择典型事物的最佳瞬间和拍摄角度进行拍摄。
摄影家只有熟练掌握摄影技术和摄影艺术造型技巧，并具备高度的思想修养、艺术修养和浑厚的生活经验，才能抓住感人的瞬间，创造具有审美价值的艺术形象。
摄影由诞生到19世纪下半叶，发展极为迅速，并开始形成和产生摄影艺术流派。
摄影艺术流派的产生一般需要三个条件，即社会思潮和艺术思潮的出现，摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的多样，以及摄影艺术家自身的修养和成熟。
摄影艺术经历了早期各种流派的发展，已经形成了自己的独特语言和美学特征。
不受国界，不受民族和语言的限制，是一种大众化的艺术形式。
一、绘画主义摄影1、英国绘画主义摄影运动的先驱雷兰德和鲁滨逊绘画主义摄影在创作上追求绘画效果和画意的境界。
该派摄影家把影像形成的气氛看得比题更为重要。
严格控制、精心制作、造型优雅是绘画主义作品的突出特征。
《生活的两个方面》引起一场对雷兰德的技术和他对裸体照片运用的大争论。
雷兰德：生活的两个方面1857年摄1869年，鲁滨逊发表了《摄影的画意效果》一书，这本书为绘画主义摄影流派奠定了理论基础。
该书论证说，摄影的美学标准和绘画是一样的，无论从直接阐述和言外之意都可看出，艺术摄影越是忠实地模仿绘画就越接近真正的艺术。
他在书中明确指出："摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑的，摄影术的继续改良并非就等于艺术的进步，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已"。
2、法国绘画主义摄影运动最杰出的代表是德马奇·罗贝尔。
德马奇·罗贝尔(1859-1937)他认为，一张未经手工技法操作的、直接反映大自然的照片本质上就不是艺术，它并不比艺术家的平庸之作好多少，而一位真正的艺术家，恰好用这一题材，来显示其才能，所以，德马奇的作品常常和印象派画家的技术和风格产生共鸣。
比如，1904年拍摄的《后台》，表现一位年轻的女舞蹈演员的作品，就象是一幅德加的印象主义绘画。
3.美国绘画主义在美国的杰出代表是施蒂格里茨摄影分离派是20世纪初受世界注目的最杰出的艺术摄影的焦点。
摄影分离派在一定意义上摒弃了早期绘画主义摄影摆布加工、华而不实、矫揉造作的创作方法和宗教与古典的绘画内容，富于革新精神，施蒂柯里茨曾明确指出摄影分离派的目的是"将那些献身于画家摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段"。
1955年，斯泰肯从全世界征集的约200万照片中，选出了27万位男女摄影家的50万张摄影作品，举办了《人类大家庭》摄影展览，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。
这次展览堪称世界摄影史上观众最多的一次展览。
《人类大家庭》摄影展不仅传播了斯泰肯"人类生而不平等"的思想，同时了证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。
二、印象主义摄影1、英国埃默森的《自然主义摄影》一书的历史作用《自然主义摄影》的第一版于1889年问世。
这是埃默森对摄影界的绘画主义流派的有力挑战。
此书在阐述他对艺术杰作都是自然界的直接反映与记录。
任何人为的加工和影响都会有损于而不是有助于艺术的表达。
这种现象显然与鲁滨逊的"摄影的画意效果"针锋相对，埃默森认为，人的眼睛只对视场中的一小部分进行清楚的聚焦。
因此他建议摄影师们如果想得到符合自己感受的影像，就应当只对主要被摄体进行清晰的调焦，而把前景和背景稍为放在焦点之外，这种有差别的调焦，遭到绘画主义派的激烈反对。
"摄影的印象派"认为，尽管清晰度和明晰度对一些情况下，它们也可能完全用不着，其中决定性因素应当看摄影师在艺术上究竟是一种什么样的意图。
后来，他们从对镜头成像的发展到暗房加工，甚至在照片画面上用画笔、铅笔、橡皮等进行加工，追求主观印象的效果。
有些作品与印象派画家的作品几乎一样，看起来完全不像照片。
印象派摄影作品，失了层次，改变了明暗，影调阴郁、级路粗糙，倒是富有装饰性。
但从摄影角度来看，缺乏空间感。
印象派摄影家使自己的作品丧失了摄影艺术自身的特点。
因此，评论家们便讽刺他们为"摄影模糊图像学派"。
2、美国印象派摄影怀特的作品被认为是，把摄影应用于仿原画的制作上，是最佳和最值得永久保存的。
卡塞比尔(1852-1934)很早就主张拍摄自然姿态。
由于受印象派绘画的影响，她用印象派手法进行拍摄，对照片作加工，去掉细部。
她对影调值比对构图更为关注。
卡塞比尔被称为"美国第一流职业摄影家"，其代表作有《你是女人之中有福人》等。
三、纪实摄影1、法国的杜坎与纪实主义摄影纪实摄影，又被称为写实摄影。
它始终是摄影艺术中最基本、最主要的流派，而且是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
由于这一流派在创作中遵循准确而完美的纪实特性，所以受到公众的普遍欢迎。
杜坎(1822-1894)1849-1851年在希腊和中亚细亚、小亚细亚旅行时，拍摄了200多幅历史遗迹的照片。
马雅尔(1816-1879)也是法国早期纪实主义摄影的一位大师。
从1852年开始，他花了将近20年的时间，把巴黎的古老街道、建筑古迹、公园等如实地拍摄下来，使这些珍贵的作品永久地保存在巴黎档案馆里。
2、英国纪实摄影英国早期纪实摄影家中较为著名的是罗杰·芬顿(1819-1869)。
他如实地记录下了贫穷和悲惨的情景，展示了那些贫困人们生活的狭窄、紊乱、肮脏的街道的实况。
1865-1870年，他在远东旅游，而且还出版一本《中国和她的人民》的画册。
3、美国纪实摄影大师路易斯·海因(1874-1940)关于美国城市贫民遭受的卑贱生活条件的重要摄影工作，里斯也是美国第一个新闻摄影家。
他很清楚地认识到：他所拍摄的照片的重大意义。
1904年开始拍摄安置在埃利斯岛的移民的纪实性照片。
对社会提出了有力的批评。
在纪实摄影方面，海因始终坚持以社会意识为导向的观点。
他的伟大之处在于他是怀着崇高的社会目的而运用摄影艺术来改造社会的。
他的摄影活动一直与劳动者紧紧地联系着。
为揭露劳动者所受的残酷剥削和非人遭遇，为维护劳动者的尊严和价值，以极大的毅力从事着纪实摄影工作。
他曾明确表示："我愿意揭示那些应予纠正的事情；我也愿意揭示那些应予称赞的事情"。
为此，有人又称海因为"社会改革运动的摄影家。
"四、自然主义摄影1898年埃默森出版了《自然主义摄影》一书。
该书抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。
自然是艺术的开始和终结，只有接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。
强调"从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头影像"。
自然主义摄影主张，美术应该交给美术家去做，摄影不应借重美术，应从事独立性的创作。
但是也应当看到，由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现象和细节的"绝对"真实，而忽视了对现实本质的挖掘和对象的提练。
这样，就失去了艺术创作上典型化的意义。
自然主义摄影的原则是把眼睛感受到的自然现象直接纪录下来，这就要求真实而不是有意安排或设计，绘画主义摄影的原则不是单纯的记录，需要的话也可以去强调实际上并不存在的属于想象的特色。
五、纯粹派摄影1、美国纯粹摄影纯粹派摄影是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派。
主要在美国兴起和流行。
其倡导者是美国著名摄影家施蒂柯里茨。
他们认为摄影应摆脱绘画性，返回纯摄影的本质。
他们主张仔细观察和反映自己熟悉的生活。
用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果，细腻地表现被摄体的典型的形象，以新颖的形式、丰富的影调、不同的质感向观众展现一个崭新的世界，而不借助任何其它造型艺术的媒介。
一个是新即物主义，一个是抽象主义。
纯粹派摄影在实际创作中，的确促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派较为著名的摄影家有斯特兰德、韦斯顿等。
斯特兰德(1890-1976)很重视摄影的社会价值，是新即物主义的理论先驱，主要代表作有《盲妇》、《墙影》、《白墙》等。
盲妇1916p.斯特兰德墙影1915p.斯特兰德韦斯顿(1886-1958)被认为是施蒂格里茨、斯泰肯和斯特兰德之后美国最有影响的摄影家之一。
他的作品影调细腻，设计严谨而有雕塑风味，这些特点长期以来成为衡量摄影水平的标准。
拍摄的《沙丘》被誉为摄影杰作。
《青椒第30号》是他的又一杰作2、英国纯粹派摄影弗雷德里克·伊文思(1853-1943)他因通过显微镜观看自然形态的影展作品，第一次被承认。
"伊文思极力生产如同建筑，风光本身那样永恒的照片。
不夸张地说，他的建筑照片是这类照片中最为伟大的，因为他能将清晰的准确性与柔和而优美的层次相结合，因为他对影调的范围和光线有特殊的感受。
"六、新现实主义摄影新现实主义摄影又称新即物主义摄影。
这一流派的突出特点是在常见的事物中寻求"美"，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中突出出来，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到一种出乎意料的视觉效果。
这一流派并不考虑艺术的本质在于揭示对象的本质，因而其美学思想被认为是属于自然主义范畴的。
1、德国新现实主义摄影的创始者的帕契认为摄影"用来真实地表现客观事物比用来表达艺术的个性显得更为合适。
"《美丽的世界》新现实主义最有影响的一本书。
新现实主义摄影流派代表人物布洛斯菲尔德(1865-1932)曾作过上千个植物外形的细部放大，试图揭示自然的基本结构，以及它们与艺术形式的关系。
"植物必须作为一个完整艺术和组织结构来评价"。
1928年出版的《艺术的原型》是新现实主义摄影的里程碑。
2、美国新现实主义摄影的理论先驱斯特兰德(1890-1976)认为新现实主义摄影的概念"乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。
"他强调摄影者要"尊重被摄对象，要利用几乎是无限的影调变化手法把它表现出来。
"他认为这样才是成功的秘诀，而且"这种成功的取得既不利用特技，也不借用手法，而是运用直接摄影的手段。
"根据这一理论，新现实主义摄影的作品常常精确地表现物象的表面结构，影调丰富而有质感。