紫砂壶装饰特征漫谈
浅谈紫砂壶临风的造型特征以及文化底蕴
紫砂专题浅谈紫砂壶"临风"的造型特征以及文化底蕴邵秋强【摘要】宜兴紫砂壶一直被称为茶具之王，从原本的传统实用器具一直演变成为了兼具实用性以及艺术性价值的一件艺术品，不断融合各种文化形式，将有容乃大、海纳百川的精神充分地体现了出来，由此可见中国传统文化的包容性以及创新性，现如今，紫砂壶的工艺形式在时代和社会的不断发展进步之下，也在不断地加以完善，造型更是千变万化，其观赏价值以及文化价值同样也是独一无二，堪称为艺术瑰宝。
本文便主要以紫砂壶"临风"为例，谈谈它的造型特征以及文化底蕴。
【关键词】紫砂；临风；造型特征；文化底蕴宜兴紫砂壶千变万化的造型，从起源发展到现在饱含了无数人类的智慧和情感，将中国历史文化几千年来的发展规矩都呈现了出来，不仅富有着时代发展的痕迹，更有着传统文化中丰富的内涵，被称之为我国传统文化的重要瑰宝之一，可谓是实至名归。
紫砂壶发展至今，在世界所有壶类中，可以说是种类最多的，它不仅有着丰富的工艺，造型更是十分的精巧、美轮美奂，许许多多的人都为此叹为观止。
俗话说人有千面，紫砂壶同样也是，作者将自己的思想和审美情趣都融入到紫砂壶中，再在传统造型的基础之下不断进行改良和创新，将时代的审美和内涵融入进去，使之不仅具有传统造型的形韵，又充满了现代的雅趣，无不使人爱不忍释。
与此同时，再加上其独一无二的制作材料，质朴且细腻的泥料，在不同的烧制温度以及炼泥技艺下，最终所呈现出来的紫砂壶色泽也是不一样的，所以紫砂壶还具有着色彩审美价值的空间，即使是同一种泥料，所呈现出来的色泽质感也是十分丰富的，深褐温厚的颜色，虽然看起来比较质朴、不亮眼，但是其光泽却泛着暗哑，使用的时间越久，就会变得越来越温润油亮，就像是一位伴侣，在长时间的陪伴之下便慢慢地相知、相识，虽然一直沉默寡言，但却无时无刻有一种温馨的感觉，泡上一壶用紫砂壶所泡的茶，再在一段悠闲的时光里慢慢地品味斟酌，甚是一件十分享受的事情。
紫砂壶造型漫谈
则要求 达 到 “ 、稳 、匀 、正” ，【 ｊ 『 ］ 口 、盖 、的 、嘴 、把 、肩 、腰 的配 置要 协 Ｉ 周 和 谐 ，匀称 流畅 ， “ 柔 中寓 刚 ，圆中 有变 ，厚而 不 重 ．稳 而 不笨 ，有骨 有 肉 ，骨 肉亭 匀。 ”方器 形造 型 也是 以线 条装饰 的 ．即使 如一 些 扁形方 壶乍 看起 来 ，似乎 在上找 不到 装饰 线条 ，但 方形 器 的直线 、竖 线 、角线 、底 线 ，都属 线条 范 围。方 形 器 的造掣 规则 要求 达到 “ 线 条流畅 ，轮廓 分明 ，平 稳庄 重 ” ， “ 以直 线 、横线
“ 零 乱 无 章 ，喧 宾夺 主 ” 的感 觉 ， 要 求视 觉 上 和谐 与 ｜ ｚ 衡 。这 种 壶 艺造 型 规
则要 求达 到 “ 源 出 自然 ．而 高于 自然 ，将 自然 物体 予 以变化 和进 行 发展 ，把 夸 张
寓于 象真 之 中” ，要 “ 提炼 取舍 ，去 粗存 精 ，既 不哗 众取宠 ，又应 有限度 的艺 术
为主 ，曲线 为辅 ，嚣 形式 中轴 线 、平 衡 线要 正确 、匀挺 、富于 变化 。” 在线 条装 饰 中 又有 单线 、复 线 、凹 线 、凸 线 、粗 线 、细 线 之 分 。方 形器 除 口 、盖 、的 、
范
日 阿
雅
把 、嘴 与 壶 体相 称 外 ，还要 做 到 “ 方 中寓 圆 ，方 中 求变 ， 口盖划 一 ，刚柔 桕 济 ” ，不论壶 体 为四方 、六方 、长方 或 扁方 ，其壶 盖方 向可 任意 变换 ，并 与壶 口 严密 吻合 。 自然 形体 （ 又称 花 货 ） 这 是 一种 摸 似 自然物 体 形态 的 壶艺 ，在壶 身 上装 饰
：
＿ 、 匿圆
漫谈紫砂壶的装饰特征
参 考 文献 ：
【 ｌ 】 唐云， 郑重． 紫砂壶鉴赏【 Ｍ】 ． 香港： 香港万里机构， 万 里书店 ， １ ９ ９ ２
刻 画装饰史上最具影响的是清嘉庆 年间著名金石书画家陈 鸿 寿设计铭刻书画装饰 ，由制壶高手杨 彭年 兄妹 制作 的壶艺作 品， 他们创造 了一种独特的紫砂艺术风格 。 曼声壶 的文学艺术价 值， 受到世人的重视 ， 特别是书画家爱之如宝 。如 当代上海画家 唐云 ， 江苏画家亚明都是曼声壶的收藏家 。 刻 画装饰 的操作程序是先在 泥坯 上用毛笔设 计好墨稿 ， 再 用 阔约 ０ ． ５厘米的锋利斜 口刀依样刻 出， 握刀管如握笔 ， 强调腕
装饰 外 ， 还 有 很 多其他 的装 饰 特 征 。
关键 词 ： 泥绘 ； 刻 画； 线型 ； 彩 釉
中图分 类号 ： Ｊ ５ ２ ７
文 献标识 码 ： Ａ 源自文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ９ － ０ ０ ３ ６ — ０ １
宜兴 紫砂 ， 白北宋兴起 ， 至今 已声之外 ， 其中原因 ， 除紫砂 特
【 ２ 】 《 上海工艺美术） ￣ ２ ０ ０ １ ． ８ ［ ３ 】 《 陶艺师） ２ ０ ０ ７ ． ２
指用力 ， 一般 多用双入正刀法也有不画墨稿 ， 直接 以刀代笔在 泥
般 在器 皿 的 正反 两 面 ， 分别刻上诗文和画面 。 诗 文 的 内容 有 的 是
低温铅釉 色料在紫砂烧成 品上堆画花卉 、 山水 、 戏 曲人物 ， 再 经 ７ ５ ０ — ８ ０ ０摄 氏度第二次烧成 。也有将 紫砂 胎上施满釉 的手法称 为“ 炉钧” 。 对釉及炉钧工艺 ， 阮葵生 曾说过 ： “ 近 日宜兴砂壶附加
毕业论文__漫谈紫砂壶
毕业论文__漫谈紫砂壶漫谈紫砂壶摘要:本文从紫砂壶的起源、原料、造型、工艺要求、创新要素等方面对珠圆玉润的紫砂壶进行了分析。
“人间珠玉安足取～岂如阳羡溪头一丸土”。
这是清代诗人汪文柏在《陶瓷行》里对宜兴紫砂由衷的赞美。
只有对紫砂壶具有深刻的理解～方能深谙其道。
关键词: 珠圆玉润宜兴紫砂紫砂泥工艺要求宜兴紫砂陶器在国际间享有声誉，有近五百年的历史了。
紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。
其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
紫砂壶既有艺术价值又有实用价值的特点，使其身价贵重，甚至于超过珠玉之上。
一、紫砂壶的起源最早，人们是认为紫砂壶起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》“创始”中说:“金沙寺僧，久而逸其名矣。
闻之陶云家:僧闲静有致，习与陶缸翁者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。
”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间(1573—1619年)大朝山寺僧”，是他从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂壶。
以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，直到现代，由于人们在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂壶起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑和宋代紫砂器残片的发现，紫砂壶起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。
不过，这里还需要指出的是，就目前考古发现而言，紫砂器始于北宋，但就文献记载而言，确似乎还更早。
在唐代，茶圣陆羽《茶经之用》有曰:“熟盂，以贮熟水，或瓷或沙，受二升。
” “熟盂”，即盛沸水之盂，“瓷”当是瓷，而“沙”，按照上面对宋代史载的解释，则应为紫砂泥，“或瓷或沙”即是或用瓷土或用紫砂泥制成的熟盂。
也就是说，在唐代紫砂器已出现。
在对北宋紫砂器残片的研究中，人们有一种认识，即认为此时的紫砂器已经很成熟，其起源似乎还应更早。
浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感
浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感紫砂壶是中国传统工艺品中的一种，它以紫砂泥作为原料，手工制作而成，具有独特的艺术魅力和文化韵味。
在众多紫砂壶中，“乐天”被认为是一种具有独特艺术特色和文化情感的紫砂壶，在紫砂壶收藏界享有盛名。
本文将从艺术特色和文化情感两个方面，浅谈“乐天”紫砂壶的独特魅力。
一、艺术特色1. 精湛的工艺技术“乐天”紫砂壶在工艺技术上表现出极高的水准和精湛的工艺，无论是整体的造型设计还是细部的雕刻工艺，都展现出匠人的高超技艺。
壶身的线条流畅自然，端庄大气；壶盖的雕刻细腻生动，栩栩如生；壶嘴的造型独特雅致，使整个壶具有出色的美感和观赏价值。
“乐天”壶的制作工艺中还融入了多种传统技艺，如镂空、刻花、浮雕等，使作品更加绚丽多彩，成为收藏者追捧的对象。
2. 独特的设计风格“乐天”紫砂壶在设计风格上呈现出独特的特色，它既保留了传统的制壶技艺和造型特征，又融入了现代的审美理念和时尚元素，使其具有更加时尚和现代的外观。
这种独特的设计风格，使得“乐天”紫砂壶深受年轻收藏者的喜爱，也为传统紫砂壶文化注入了新的活力和生机。
3. 丰富的文化内涵“乐天”紫砂壶不仅在艺术形式上有所突破，在文化内涵上也展现出了丰富多彩的特色。
它常常以中国传统文化为题材，如山水、花鸟、人物、古今故事等，使作品更具文化底蕴和历史意义。
“乐天”紫砂壶还常常体现出一种积极向上的情感和理念，如寓意吉祥、美好、团圆等，使作品更具有观赏性和收藏价值。
二、文化情感1. 传统文化的传承与弘扬“乐天”紫砂壶作为中国传统工艺的代表之一，自然承载着丰富的文化情感。
在今天的社会环境中，随着现代文化的冲击和冲刷，许多传统文化逐渐淡出人们的视野，而“乐天”紫砂壶正是在这样的背景下，通过其独特的艺术魅力和文化内涵，不断地传承和弘扬中国传统文化，使之得到更好的传播和发展。
2. 情感交融的艺术表达3. 艺术与人生的回味“乐天”紫砂壶被人们所喜爱和追捧，除了其独特的艺术特色和文化情感外，更重要的是它所具有的关于人生哲理和情感世界的回味。
紫砂壶的造型及装饰艺术
紫砂壶的造型及装饰艺术宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。
历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。
纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。
陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。
圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。
在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、“紫砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的紫砂壶。
紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。
制坯的工具，在明代还极简单。
金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。
后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。
各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。
（一）紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。
在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。
其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。
光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰，其造型又可分为圆器和方器两种。
圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。
珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。
浅谈紫砂壶的造型与装饰
浅谈紫砂壶的造型与装饰作者：褚萍来源：《佛山陶瓷》2014年第12期摘 ;要：宜兴紫砂壶造型的艺术性，紫砂壶具有使用的功能，其基本造型必须具备这一功能，能够为生活服务。
作为民间高档日用型艺术品，其装饰手段已多样化，充分体现了艺术的千姿百态，多种多样。
关键词：紫砂壶;造型;装饰1 ; 引言宜兴紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩、表现形式独具匠心、手工艺精美绝伦，已经成为造型艺术中的一个相对独立的审美体系。
2 ; 紫砂壶的造型与装饰宜兴紫砂壶造型的艺术性，紫砂壶具有使用的功能，其基本造型必须具备这一功能，能够为生活服务。
紫砂壶造型首先是满足日常生活的需要，为生活带来方便，这是物质生活的需求，同时，紫砂造型又有自己的造型规律，能在一定程度上美化生活、愉悦精神、满足人们的审美需要。
为非一式、圆不一相，可以说是一座壶艺造型的艺术宝库。
从形而言，有取材于自然，即指动物和植物两个内容。
动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体，植物有，树木、藤草、花卉和果蔬。
这些都是壶艺造型、装饰的题材。
有借形改装，即借鉴古代陶器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器，生产、生活用器皿，如包帽，称砣，乐器等实物之形改装成壶等。
有几何形体，运用点、线、面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。
有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种;这种造型的放大缩小是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，以此达到效果。
从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻，烟的萦绕，纹线组合，奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。
以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型工艺的艺术特点。
紫砂壶的装饰工艺，伴随着砂壶的产生、发展而产生、发展。
早在北宋，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺上也达到了一定的水准，其壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练，神态各异，到了元伐，陶刻文字装饰也兴起。
到明伐，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与紫砂壶的装饰，进一步提高了紫砂壶的装饰，要达到好的效果，起到提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手段，力求做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。
漫谈紫砂壶作品《壶语禅心》的造型特征与装饰艺术
漫谈紫砂壶作品《壶语禅心》的造型特征与装饰艺术
厉上清
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2024(58)1
【摘要】小小一把紫砂壶之中蕴藏着极为丰富且浓厚的历史文化价值,其内在本质的塑造使其在一众紫砂壶之中脱颖而出。
笔者所创作的这把紫砂壶作品《壶语禅心》在造型结构方面十分简洁明了,在装饰部分用上了陶刻的传统手法,使得整个画面富
有意境与禅意之美,让人爱不释手。
笔者希望通过这件紫砂壶作品将禅意与紫砂壶
自身返璞归真之意相融合,洗涤心灵,感受茶道与紫砂艺术的真谛。
笔者接着将从作
品《壶语禅心》的造型艺术、装饰手法以及文化内涵三大方面入手,对整体进行一
个详细的介绍。
【总页数】1页(P129-129)
【作者】厉上清
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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浅谈宜兴紫砂壶造型工艺及特点
一
３ 结 语
件 艺术 品的创意是作 者从 生活 中得来 的 ，现代 生
交通便 捷 ， 电脑 的使 用 给 图片 、 文件 的传 递 映 出作者的生活底蕴 ． 文化修养 ． 手艺基础 。 例如以梅为题 活 日新月 异 ，
而创 作 ， 更 注重 器 皿 的 形式 ， 以 及外 观形 式 体 现 出 的现 代 意 识 ， 包
括生 活 意识 和社 会 意识 ， 甚 至 是 对 自然 、 对 物 质 的认 识 。
关键词 ： 紫砂壶 ； 造型工艺 ； 现代 ； 特 点
１ 前 言
大类 型 ： （ １ ） 根据 圆球 、 圆柱 、 四方 、 八 方等几 何形状 为依 据 而制作 。常见有 圆壶 、 四方壶 、 六 角菱花壶 、 直 腹壶等 。这
并非采用仿 真手法 ， 不内涵 ， 风雅情趣 深深 融于 器 。而我此番所作 的花器 ， 此内。 紫砂花货的艺术特点之一是写形写神 ， 形神兼备 。 它 只是使其 造型的抽象来 表现物象 ， 从而传达 出意态 内涵 。 的形象须 由作者经过深思熟 虑 ， 精 心构思 ， 竭尽 心血 ， 不断 地尝试和反复试验 。它 的艺术语言是作者 用心提炼成 的 ， 是其心意 的表达 ， 情感 的表达 。从 而告诉 人们该 壶 的形象
（ 上接 第 ６ ３页 ）
尤其 为 目的 ， 而是体 现作者生 活和艺术思考 的审美 载体 。 无论 壶嘴 以直行 式嘴为最 多。惠孟 臣的水平 壶为人称道 ， 后 人仿 制不 断 ， 到 目前 为止 ， 稍 有 成型制 造 、 烧成 ， 还是装饰 手段 ， 创作 者吸 收新思 维 、 新 理 是在 日本 特别 受尊 重 。 荆 溪惠孟 臣制 ” 印章或 刻款 。从 某 念． 所 追求 的是 自由表达 的创作 意愿和审 美 向度 ， 更 多地 模样 的水平壶 都底蜀 “ “ 惠孟 臣制” 已成为水平 壶的一种标识 了 。 体 现现代 生活 的丰富多 彩； 它们不 为实 用而创 作 ， 而是 为 种意 义上说 ， 陈设 审美 而创 作 ， 更 注重器皿 的形式 ， 以及外 观形式体 现 出的现代意识 ，包括生 活意识 和社会意 识 ，甚 至是对 自 然、 对物质 的认 识 。另一 种是专 门为福建 广州 、 台湾 啜饮
论紫砂套壶“烟云供养”的艺术魅力
论紫砂套壶“烟云供养”的艺术魅力紫砂套壶是中国传统的茶器之一，以其独特的工艺和独特的造型而闻名于世。
“烟云供养”是紫砂套壶中的一种装饰样式，由于其独特的艺术魅力而备受人们喜爱和追求。
“烟云供养”是一种以云雾和烟气为主题的套壶装饰样式，给人以“烟雾弥漫，云雾缭绕”的感觉。
这种装饰样式恰到好处地展现了紫砂套壶的纯朴和神秘感，使人们在品茶的同时能够感受到大自然的美景。
紫砂套壶的“烟云供养”装饰具有浓郁的艺术气息。
套壶的主要材料是紫砂泥，通过独特的工艺制作而成。
而紫砂泥本身就具有浓郁的艺术感，其质感独特，色泽鲜艳，光滑度高等特点，使得紫砂套壶的外观更加雅致美观。
而“烟云供养”的装饰样式恰恰可以使得紫砂套壶更加具有艺术感。
云雾和烟气的形状和颜色的变化，使得整个套壶看起来像是云雾缭绕的天空，给人一种梦幻般的感觉，增加了套壶的艺术价值。
紫砂套壶的“烟云供养”装饰能够增添茶水的韵味。
在品茶过程中，套壶的装饰样式也是非常重要的一个环节。
作为套壶的一种装饰样式，“烟云供养”能够与茶水相得益彰，使得茶水更加美味可口。
云雾和烟气在视觉上给人一种温柔和悠远的感觉，使得品茶的人能够更好地舒缓压力、放松心情。
整个品茶过程中，套壶的“烟云供养”装饰与茶水的气味和口感相呼应，产生一种奇妙的化学反应，增添了品茶的乐趣和韵味。
“烟云供养”装饰样式给紫砂套壶增添了独特的艺术魅力。
无论是从外观还是从品茶的角度来看，都能够感受到它的独特之处。
它不仅展现了紫砂泥的独特之美，还使得品茶过程更加有趣和舒适。
它也具有很高的收藏价值，使得套壶成为人们追求的艺术品之一。
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传世品较少 ， 亦显珍贵 ， 在紫砂胎上施炉钧釉的壶， 早见于清雍正 、
乾隆两朝 ， 釉色以葱翠为主 ， 间杂月 白、 灰蓝等色 ， 这与景德镇炉钧 风格不同， 釉色变化妙趣横生， 传世紫砂胎炉钧釉壶少见。
陶刻装饰 ， 以及泥绘 、 彩釉和浮雕装饰等。 那接下来先来了解一下陶
刻装饰 。
紫砂陶刻， 是用刀在泥坯上刻字画或装饰图案来进行对紫砂壶
的装饰 的。 据记载， 在元末明初的紫砂传统器上就有了铭刻 ， 但只是 记载 ， 无从考证。明人蔡司君《 荠园丛话》 里记载道 ： “ 余 于白下获一
紫砂罐有 ‘ 且吃茶 、 清隐’ 草书五字 ， 知为孙高士之遗物 ， 每以泡茶古
彩、 满彩和点彩等。 彩釉以 铅作熔剂 ， 壶上彩绘人物、 花卉、 山水等图 案， 经８ ０ ０ ℃左右的红炉焙烧而成。其中以珐琅彩最为名贵， 炉钧釉
可沁清脾 ， 大彬” 刻 。当时的铭刻也仅仅是制壶者在 自制的壶身上留
下款识 ， 而后来 由于紫砂壶的社会影响， 吸引了一些书法家在壶身
上挥毫篆刻， 又形成一种风尚。
身和壶的脚等部位用各种线型或不 同泥料的颜色来加强造型的装
饰 。也有些产品以简洁的传统图案和纹样来装饰不同器形 ， 即使 施 以局部的雕塑 ， 也是本着花色素雅的原则来呈现的， 这是一种很 有分寸的装饰手法 ， 且具有含蓄醒 目的艺术表现力 ， 把实用性和装 饰性巧妙地结合在一起。 紫砂壶上的装饰手法除了造型上的线型装饰外 ， 还有最常用的
雅绝伦 ” 。孙 高士 、 号清 口， 元末人 ， 曾以其居名为“ 且吃茶处” ， 开紫
砂刻书之先河） 。 到明万历年问， 紫砂壶底刻款 Ｅ ｔ 渐风行 。 明时大彬制 六角壶 ， 壶底镌有“ 万历 丙申年时大彬 ” 二行楷书 ， 还有“ 一杯清茗 ，
施加釉彩 ， 经二次烧成 的一种工艺。常见有珐琅彩、 粉彩 、 炉钧 、 蓝
等。泥绘装饰的手法流行于清初 ， 现藏于美国里弗尔艺术馆的陈汉 文制的六角壶就是用泥浆堆画装饰的典型之作 ， 六面皆以山水及乾
隆的字画来装饰 ， 诗文也是篆书 壶的肩盖均 以画梅来装饰。
中国陶瓷的发展除了在造型上的不断创新之外 ， 带动着陶瓷发
展前进的主动力还有 “ 釉” 的调配与进步。青花也好 ， 釉里红也罢 ， 无 不充分展示着匠人们高超的烧制技艺和艺术表现力。 釉的运用正是 中国陶瓷能独步天下的一个重要因素 ， 它对国外陶瓷的影响力甚至 到近现代都是深远的， 上世纪二三十年代风行欧美的现代装饰艺术 运动中，法国陶瓷的设计就深深地烙上了中国彩釉瓷器的痕迹， 显 得非常典雅。从现存 的珐琅和彩釉装饰的紫砂壶来看 ， 彩釉装饰工 艺始于清乾隆年间 ， 是在泥绘装饰的基础上吸取景德镇瓷器粉彩工 艺而发展起来的一种装饰手法。 彩釉装饰就是在紫砂茗壶成陶后再
关键词 ： 紫砂 壶 ； 陶刻 ； 泥绘 ； 线型
中 图分 类 号 ： Ｊ ５ ２ ７
文献 标识码 ： Ａ 文章编 号 ： ｌ Ｏ Ｏ ８ — ４ ４ ２ ８ （ ２ ｏ １ ３ ） ０ ９ — １ ５ ９一 Ｏ ｌ
宜兴紫砂艺术 自起源于宋代 ， 经历 了明清两代的成熟 ， 发展到 今天在壶的造型艺术上 Ｅ ｔ 臻完善 、 丰富 ， 其中原 因除 了紫砂特有的 材质 ， 传统的成型工艺 ， 还和它独特的装饰手法是分不开的。 紫砂壶 ， 是一种典型的手工艺陶器 ， 是陶艺史上一颗璀璨的明 珠。 在紫砂壶上一般利用紫砂泥料所特有的质感 ， 不轻易附加装饰 ， 以朴素淡雅的风格为主 ， 这是紫砂壶器装饰效果的主要特点。紫砂 壶 的手工陶器成型工艺也很特别， 相当一部分产品在壶 口、 壶肩、 壶
表现画面的层次感 ， 着重讲究形象或意境 ， 构图或刀法的变化。 紫砂壶本身的设计构思 、造 型线条已是一种高难度的艺术表 现， 而壶身上的陶刻装饰 ， 更是有画龙点睛般的效果 ， 令人玩昧再
紫砂 壶装饰特征 漫谈
蒋 惠
（ 江 苏 宜兴 ， ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘 要： 宜兴 紫砂 壶的装 饰手 法 除 了在造 型上 的 线型装 饰 外 ， 还有 陶刻 、 泥绘 、 彩釉 和浮 雕等 装饰 处理 手 法 ， 这些 多种 多样 的装饰
手 法 构 成 了 紫砂 壶 的 装 饰 特 征 。
三。 陶刻装饰史上最具影响力的要数清嘉庆年问的著名金石书画家
陈鸿寿设计的铭刻 ， 由制壶高手杨彭年兄妹制作的茶壶作品 ， 创造 了一种独特的紫砂艺术风。笔者也有幸 目睹到现代陶刻名家的代
表——潭泉海大师的作品《 千寿瑞祥双耳瓶》 以及《 贵妃出浴瓶》 等。
以刀代笔 ， 刀法之流畅 、 人物之灵现 、 眉 目之传神 ， 恐怕是纸上也不 过如此吧。 泥绘装饰即在是素净 的壶泥坯上 ， 用同色的泥或不同色的泥堆 画出花鸟山水的纹样 ， 以达到装饰的效果。用泥堆画会有一定的厚 度， 有薄浮雕的效果。被用来堆画的泥常见的有朱泥 、 白泥和乌泥
现代 紫砂 的装饰 手 法 有刻 、 镂、 塑、 贴、 堆、 描、 嵌、 泥绘 、 纹 泥等
上进行陶刻 ， 以紫砂光器的表面为画布， 分别刻上涛文和字画。诗文
的内容一般是一些诗人的诗句 ， 着重讲究书法的体 ， 一般有楷 、 行、
隶、 篆等。字画一般是运用中国山水画特有的意境风格 ， 题材有花卉 翎毛 、 山水人物等 ， 常取材于芥子园图谱及点石斋图谱 ， 画家任伯年
多样化 ， 装饰种类繁多， 各式装饰手法在继承传统的基础上 ， 也是大
大向前推进， 拓展了装饰艺术的广度和深度 。 总之 ， 艺术上的继承和
的花鸟画也是被广为引用 。 陶刻是最常见的装饰 ， 就是在紫砂的半成 品上刻出字或画来。若是知名书画家在紫砂器具上题字作画后再请 陶刻家依所题字画雕刻， 将书画家的画风笔触留在器具上 ， 则更提高 紫砂器皿的艺术价值与收藏价值 。 由于是用刀刻出来的， 因此不善于