论张若虚《春江花月夜》的艺术风格

论张若虚《春江花月夜》的艺术风格
现代诗人闻一多曾写过一篇《宫体诗的自赎》，其中在谈到张若虚的《春江花月夜》时说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。

’’“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰．从这边回头一望。

连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。

至于那一百年间梁陈隋唐四代宫廷所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗?向前替宫体诗赎清了百年的罪，向后和另一个顶峰陈子昂分工合作．清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。

”诗人评诗．心心相印。

虽有溢美之嫌，然足见后代诗人对此诗拍案激赏之神情。

无独有偶．清末王闽运评论此诗，也留下了一段类似的话：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。

李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元曲，尽其支流。

”评论之公允．为后辈学者所推崇。

张若虚的诗现仅存二首于《全唐诗》中，但一篇脍炙人口的《春江花月夜》却被人们称为足以压倒全唐诗歌之作的名篇。

追根寻源。

倘若要探究张若虚《春江花月夜》之所以产生，与其说它是“宫体诗的自赎”．毋宁说它既吸取了南朝民歌内容和风格上的长处，更发挥了齐梁以来讲求形式美的成就．并把这两者加以丰富而又有意于清洗宫体诗的浓脂艳粉，语言清新优美，韵律婉转悠扬．给人以澄澈空明、清丽自然的全新感觉。

因而，自从《春江花月夜》诞
生以来，人们才算得到一个范本，证明齐梁以来开始酝酿到唐初接近完成的新的格律，南方民歌色彩的风调，七言中以小组转韵结合长篇的技巧，这三者可以糅合得极其完美，虽然这只是一个范本．但登上了新的高峰。

故而闻一多说，张若虚“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路”。

这．大概就是这首名作之所以受到人们重视的最重要的原因吧!
现在．让我们先将内容仔细欣赏一下，再论述它在形式和艺术风格上与众不同的特点：
总体上．全诗从月升写到月落，把客观的实境与诗中人的梦境结合在一起。

写得迷离恍惚，气氛蒙咙。

随着月下景物的推移．诗意逐渐展开．亦虚亦实、忽此忽彼，跳动的、断续的．有时简直让人把握不住写的究竟是什么．可又觉得有深邃的、极为丰富的哲理蕴含其中，诱使你去反复挖掘体味。

全诗三十六句，四句一转韵，共九韵。

每韵构成一个小的段落。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

”诗人下笔擒题。

一开篇便就题生发。

勾勒出一幅春江月夜的壮美画面：春临大地，江河上游冰雪消融，潮水顿涨，江连海平，月共潮生——多少前因后果，顷刻间一齐道出：一个“共”字，将“月”与“潮”的微妙关系点明；一个“生”字，赋予了明月与潮水以活泼跳动的生命。

它们是春的使者，以无限的生机，以生命与共的亲密，喜悦地向人们宣告：“春来了，春来了!”她是踏着滟滟然随波闪烁的水月之光而来的，轻盈地一泻万里。

又洒脱地将自己的信息传递给广阔大地的每一条江河。

故诗人
叹道：滟滟随波千万里，何处春江无月明。

接下来是一个特写：“江流宛转绕芳甸。

月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

”这四旬由江写到花，由花又写到月。

用其他景物来衬托月光的皎洁纯净：江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色倾泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。

同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色。

将大千世界浸染成梦幻一样的银灰色。

因而“流霜不觉飞”。

“白沙看不见”，浑然只有皎洁的月光存在。

从这样的境界。

很自然地会令人想到深邃的人生哲理，
所以第三段接着说：“江天一色无纤尘。

皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人?”此时，诗人一下子把读者的视线，从春、江、花、月引向夜的太空。

那里，没有一丝云彩、一斑鸟影、一颗寒星、一点尘埃，只有一轮孤月高悬空中。

显得格外明亮迷人。

在江边是谁第一个见到这轮明月的呢?这江月又是哪一年开始把它的清辉洒向人间的呢?这里已不仅仅是写景。

几乎是在探索宇宙的开始，追溯人生的开端了。

第四段由疑问转为感慨：“人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

”人生易老。

一代又一代无穷无尽地递变着，而江月却是年复一年生于海上，悬于空中，好像一直在等待着什么，可总又没等到。

月光下，只有大江东流，奔腾不息。

随着江水的流动。

诗篇遂生波澜。

将诗情推向更深远的境界。

“白云一片去悠悠。

青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”四句总写春江花月夜思妇与游子的两地思念之情。

“白云”、“青枫浦”托物寓情：白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。

“青枫浦”为地名。

但“枫”、“浦”在古诗中又常用于感伤离别的景物、处所。

“谁家”、“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问。

一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，颇有一唱三叹的韵味。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。

诗人不直说思妇的悲和泪，而用“月”来烘托她的怀念之情：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

”诗人将“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情。

在楼上流连徘徊不忍离去，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘中、捣衣砧上。

岂料思妇触景生情，反而思念更甚。

她想赶走这恼人的月色。

可是月色“卷不去”，“拂还来”，是那样的恼人，却叉那样的依人。

此时此刻月光不也正照着远方的爱人吗?相思的男女共看明月，但不能闻其声。

只好依托明月遥寄相思之情。

望长空，鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿潜跃，只是激起阵阵波纹，跃也无用。

“尺素在鱼肠，寸心凭雁足。

”一向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯了——这该是何等的愁苦啊!
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情：‘扁舟子”连做梦也念念归家——花落深潭，春光将老，人还远隔天
涯，情何以堪!大江东去，逝去的不仅仅是大自然的春天．也是游子的青春、幸福和憧憬。

江潭落月，更衬托出他凄苦的寂寞之情。

沉沉的海雾隐遮了落月、碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远漫长。

他思忖：在这美好的春江花月之夜．不知有几人能乘着月色回归自己的故乡!他那了无着落的离情，伴随着残月之光．洒满了江边的一草一木……“落月摇情满江树”这“播情”二字，将不绝如缕的思念之情、月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者的心坎上．情韵袅袅、摇曳生姿，令人心醉神迷。

《春江花月夜》题目共五个字，代表五种事物，全诗便紧扣这五个字来写，但又有重点，这就是“月”。

春、江、花、夜都围绕着“月”作陪衬。

“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏．在全诗中犹如一条生命的纽带通贯上下。

处处生情．诗情随着明月的升落而起伏曲折。

“月”在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。

在“月”的映照下。

江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、自云、扁舟、高楼、镜台、砧石，长飞的鸿雁。

潜跃的鱼龙．不眠的思妇以及漂泊的游子．组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。

这幅画卷在色调上以淡寓浓，从黑白相辅、虚实相生中显现出绚烂多彩的艺术效果．体现出春江花月夜清幽空蒙的意境美。

其次．诗的韵律节奏也饶有特色。

诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝毫竹，也不是急管繁弦，而像小提琴奏出的幻想曲或小夜曲，含蓄隽永，回味无穷。

诗的内在感情是那
样热烈深沉．看起来却是自然平和的，犹如脉搏跳动那样有规律、有节奏，起伏跌宕，抑扬有致。

全诗三十六句，四旬一换韵，共换九韵。

就像用九首七言绝句串联起来。

九个小组之中，韵脚有平声、有仄声。

开头四组韵脚是平、仄、平、仄，随后又变为平、平、平、平，最后一组却用仄韵结束。

全诗随着平仄的交错运用。

一唱三叹，前呼后应，既回环往复又层出不穷，声情与文情丝丝入扣，婉转谐美。

’
总之．此诗无论在思想内容上还是艺术风格上都超越了以往那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷、哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪、缠绵悱恻的爱情诗。

诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭着对春、江、花、月、夜的描述，尽情赞叹了大自然的奇丽景色，讴歌了人世间的纯洁爱情。

把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的艺术氛围。

在中国古代文学史上，无论是过去还是现在．本诗都以其卓尔不群的艺术构思赫然屹立于灿烂诗国群芳之林，如歌如画，如梦如画，千古绝唱，永不磨灭。