舞台剧
[舞台剧剧本]经典舞台剧
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[舞台剧剧本]经典舞台剧篇一：校园心理剧比赛一等奖剧本《梦醒》剧情梗概：本剧是以富二代在大园里胡作非为，不考虑后果，一味的强调钱的重要意义这一社会现象为创作背景，以主人公情感变化为心理主线，以一次梦中的不再富有为导火索。
讲述了主人公由一位只识金钱，不注重身边真情的大学生，由这次所作的梦，心理发生巨大变化，意识到钱可能不是万能的，又经过自己的亲身验证，才知道跟自己关系好的人一直都是贪图他的金钱，最后，翻然悔悟，决定真心对待身边的每一个人。
本剧告诫同学们不要效仿这位富二代，只识金钱，却忘了身边的真情，应该把握当下，善待他人。
人物：李__（富二代）：简称：李A童A：简称：A富二代的女朋友：简称：女室友甲：简称：甲室友乙：简称：乙朋友：简称：友旁白:第一幕李：人家爸爸牛的，一个是李刚！一个是李双江，诶，我也是好命，也姓李！我叫李__。
真幸福，这辈子姓李。
这不我爸怕我背包辛苦，还特意给我雇了一个A童，诶，人呢？（背景音乐：小么小二郎）A童上。
A：少爷！刚才辅导员来电话了，说这是最后一次换寝室了，这学期您都换了20多个寝室了，没您这么挑的！李：你找死！（扇A童一个耳光）我就挑了，怎么滴！A：少爷不是我说的！刚才导员这么说的！李：怎么着，那意思我得跟你道歉呗！A：没！我没那个意思！我哪敢啊！少爷放心，今天的这几个室友绝对都听您的！李：那还用问么，我可是特意让导员找了一个全是特困生的寝室！这年头就没钱摆平不了的事！A：少爷，您看那边，那位和你胃口吧！李：哎呦！行啊你小子，懂事了啊！今晚加餐！这月给你多一倍的工资。
看我的。
（背景音乐）女上李：（撞上去，钱包掉了）对不起！（往下走）女：（捡起钱包，一看里面全是钱，银行卡）这家伙还真是有钱！我就好这口。
上去换钱包，同学您的钱包掉了。
李：唉哟，不小心，真是谢谢您了！来旺财，谢谢这位姐姐！A：谢谢！谢谢！李：小姐，我们还有事，就先走了。
女：不客气。
李：（继续走）A：少爷，这就完了？能行么？李：哎，书童永远是书童，就不像少爷我，这么有才。
舞台剧策划方案
舞台剧策划方案第1篇舞台剧策划方案一、项目背景随着我国文化事业的繁荣发展，舞台剧市场日益活跃，越来越多的观众关注和喜爱舞台剧。
为了满足广大观众对高质量舞台剧的需求，我们计划策划一部具有较高艺术价值和观赏性的舞台剧作品。
本策划方案旨在为该剧目的筹备和实施提供详细指导。
二、项目目标1. 打造一部具有创新性、艺术性和思想性的舞台剧作品。
2. 提高舞台剧的艺术品质，满足观众对高品质文化生活的需求。
3. 培养和锻炼一批优秀的舞台剧创作和表演人才。
4. 丰富我国舞台剧市场，推动舞台剧事业的繁荣发展。
三、项目内容1. 剧本创作（1）主题：以人性、成长、爱情、亲情等为主题，展现当代社会背景下的人物命运和情感冲突。
（2）风格：现实主义风格，注重情节的紧凑和人物的刻画。
（3）创作周期：3个月。
2. 导演及主创团队（1）导演：邀请具有丰富舞台剧执导经验和较高艺术水平的导演担任。
（2）主演：选拔具有潜力和实力的演员担任主要角色。
（3）主创团队：包括编剧、舞美设计、灯光设计、服装设计等，要求具备丰富的专业经验和良好的团队协作能力。
3. 演出筹备（1）排练：为期2个月，分为前期、中期和后期三个阶段，确保演员熟悉角色和剧情。
（2）舞美、灯光、音响、服装等设备的采购和调试：根据演出需求，采购相关设备，并进行调试。
（3）宣传推广：通过线上线下多渠道开展宣传推广活动，扩大剧目的影响力。
4. 演出及巡演（1）首演：在剧目筹备完成后，选择合适的剧院进行首演。
（2）巡演：根据市场需求，安排巡演计划，扩大剧目的受众范围。
四、项目实施步骤1. 剧本创作：3个月（1）确定剧本主题和风格。
（2）开展编剧工作，完成剧本初稿。
（3）组织剧本研讨会，对剧本进行修改和完善。
2. 导演及主创团队组建：1个月（1）选拔导演和主演。
（2）组建主创团队，明确各成员职责。
3. 演出筹备：3个月（1）开展排练工作。
（2）采购舞美、灯光、音响、服装等设备。
（3）进行设备调试，确保演出效果。
舞台剧演出简介演示
编写剧本
根据主题和情节，编写舞台剧的剧本。
剧本修改与完善
在排练过程中，根据演员的表演和观众的反应，对剧本进行修改与 完善。
角色与演员选拔
01
02
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角色设定
根据剧本的要求，设定角 色的性格、年龄、身份等 特征。
演员选拔
通过试镜、面试等方式， 选拔适合角色的演员。
特点
舞台剧具有直观性、综合性、虚拟性和剧场性等特点，能够 直接呈现故事情节和人物形象，通过演员的表演和台词来传 达情感和思想，同时结合音乐、舞蹈、灯光等多种艺术手段 ，营造出独特的艺术氛围。
舞台剧的起源与发展
起源
舞台剧起源于古代的宗教仪式和庆典活动，后来逐渐演变为专业的艺术表演形式。在中世纪，舞台剧成为欧洲宫 廷和贵族娱乐的主要形式之一。到了文艺复兴时期，舞台剧逐渐摆脱了宗教和政治的束缚，成为一种独立的艺术 形式。
讨论交流
观众之间、观众与演员、观众与制作人之间的互 动交流，分享各自的观点与感受。
现场互动
通过游戏、抽奖等方式增强现场氛围，提高观众 参与度。
THANKS
谢谢您的观看
通过台词、肢体语言等多种手段，演员与观众进行情感交流，让观众深入理解剧 情和人物，达到情感共鸣。
04
舞台剧的推广与传播
宣传策略与渠道选择
宣传策略
制定有针对性的宣传策略，包括目标 受众、传播渠道、传播内容等。
渠道选择
利用多种渠道进行宣传，如社交媒体 、网络广告、户外广告、报纸杂志等 。
海报与视觉设计
国外舞台剧产业
相较于国内，国外舞台剧产业在制作水平、 演出质量、市场运作等方面具有较高的水平 。一些国际知名的舞台剧作品在全球范围内
当代舞台剧的演变与表现形式
当代舞台剧的演变与表现形式一、历史演变：舞台剧起源于古代，经历了戏剧、歌剧、音乐剧等多个发展阶段。
探讨这些历史演变如何影响了当代舞台剧的发展趋势。
舞台剧作为一种艺术形式，已经存在数千年的历史。
它源于古代社会的宗教、神话故事，逐渐发展成为一种重要的文化娱乐方式。
在经历了戏剧、歌剧、音乐剧等不同形式的演变后，舞台剧进入了当代社会并呈现出了丰富多样的表现形式。
在古希腊和古罗马时期，舞台剧主要表现为戏剧形式，以戏剧性的情节和角色为核心，通过演员和舞台效果来传达故事。
然而，随着时间的推移，舞台剧逐渐发展成为更加综合的艺术形式，融合了音乐、舞蹈和戏剧等元素。
这种综合形式最终演变成了歌剧和音乐剧等流派。
歌剧出现在17世纪的意大利，它以歌唱为主要表现形式，通过音乐和演员的表演来传达故事。
歌剧的发展使得舞台剧的表现形式变得更加丰富多样。
在19世纪的巴黎，音乐剧成为了一种新兴的舞台剧形式，它融合了流行音乐、舞蹈和戏剧等元素，以更加轻松欢快的方式呈现故事。
二、实验与创新：当代舞台剧呈现出大胆的实验和创新，例如非线性叙事、互动表演、现代舞融合等。
分析这些创新如何丰富了舞台剧的表现方式，吸引了更广泛的观众群体。
当代舞台剧在演变过程中呈现出了许多创新的表现形式，使得观众能够以不同的方式来体验舞台剧的魅力。
其中一个显著的变化是非线性叙事的运用。
传统上，舞台剧的叙事往往是按照时间顺序进行的，但是当代舞台剧通过打破时间轴的线性结构，引导观众思考更深层次的意义和主题。
互动表演也是当代舞台剧的一个重要特点。
与传统观众只是被动地观看演出不同，当代舞台剧鼓励观众积极参与其中。
观众可以通过与演员的互动、表演等方式，与剧情产生更直接的联系，增强了观众的参与感和情感共鸣。
现代舞在当代舞台剧中的应用也是一种重要的创新。
与传统舞蹈形式不同，现代舞更加注重对身体动作的自由探索和独立表达。
现代舞与传统戏剧元素的结合，使得舞台剧的表现方式更加多样化和富有创造力。
舞台剧活动策划方案
舞台剧活动策划方案一、项目背景与目标1.1 项目背景：舞台剧是一种融合了舞蹈、音乐、表演以及舞美等多种元素的艺术形式，通过演员的表演和舞台的布置，展现出一个完整的故事情节。
舞台剧的演出能够给观众带来强烈的视觉和听觉冲击，同时也能够传递出深刻的情感和意义。
舞台剧活动不仅具有艺术欣赏的功能，还有助于提高观众的文化艺术素养，丰富大众的精神生活。
1.2 项目目标：（1）为观众提供高品质、多元化的舞台剧演出，增加观众的文化艺术欣赏体验；（2）推广舞台剧艺术，提高观众对舞台剧的认知度和兴趣；（3）促进文化交流，提高城市的文化软实力；（4）通过舞台剧演出，传递正能量和深厚的情感。
二、项目内容与计划2.1 活动类型：本次舞台剧活动以“经典改编”为主题，选取经典小说、戏剧等作品进行改编，创作出具有创新特色和时代意义的舞台剧作品。
2.2 活动内容：（1）剧本改编与创作：策划团队选取经典作品，将其改编为适合舞台剧演出的剧本，并进行创作，使其更符合现代观众的口味和审美。
（2）演出筹备：包括主创团队的招募、演员的选角和培训、舞台设计与灯光音响的搭建、服装道具的准备等。
（3）宣传推广：采取多种宣传方式，如电视、广播、网络、户外媒体等，提前宣传活动的时间、地点、主题和剧情等内容，吸引观众的关注。
（4）票务销售：设立售票网站和售票窗口，提供线上线下的购票渠道，方便观众购票，并提供不同档次的票价选择。
2.3 时间安排：（1）剧本改编与创作阶段：根据选定的经典作品，设定时间节点，进行剧本改编与创作，确保剧本在规定时间内完成。
（2）演出筹备阶段：招募主创团队、选角培训演员、搭建舞台和灯光音响设备、准备服装道具等工作，预计持续3个月。
（3）宣传推广阶段：根据演出时间确定宣传推广的时间节点，进行宣传方案的制定和实施，提前一个月开始宣传。
（4）演出时间：确定演出的时间段，分为多个场次进行演出，每场次两到三天。
2.4 场地选择：为了确保舞台剧的演出效果，选择拥有良好音响设备和舞台灯光设备的剧场作为演出场地。
舞台剧编排方案
舞台剧编排方案舞台剧是一种综合艺术形式，通过演员的表演、舞台的布景、灯光的照明等多种元素的有机结合，向观众传达故事情节和情感体验。
编排一台成功的舞台剧需要综合考虑剧本、演员、舞台设计等各个方面的因素。
本文将探讨舞台剧编排的基本要素和步骤，以及一些编排方案的实践经验。
一、剧本选择剧本是舞台剧编排的基础，它决定了故事情节、角色性格和舞台场景等。
在选择剧本时，需要考虑以下几个方面：1. 主题和情感表达：剧本应该有一个鲜明的主题，并能够通过情节和角色塑造来表达情感。
2. 角色设置：剧本中的角色应该具有丰富的个性和鲜明的特点，以便演员能够更好地表现。
3. 舞台场景：剧本中的场景应该能够在舞台上实现，并且能够通过布景和灯光的设计来营造氛围。
二、演员选拔演员是舞台剧编排的核心，他们通过表演来传达角色的情感和故事的发展。
在演员选拔时，需要考虑以下几个因素：1. 演技：演员应该具备一定的表演技巧和能力，能够准确地表达角色的情感和意图。
2. 适配性：演员应该与剧本中的角色相匹配，能够恰当地扮演角色的性格和特点。
3. 团队合作：演员应该具备良好的团队合作精神，能够与其他演员和编排团队紧密配合。
三、舞台设计舞台设计是舞台剧编排中不可或缺的一环，它通过布景、灯光、音效等手段来营造舞台氛围和增强故事表达。
在舞台设计时，需要注意以下几点：1. 布景设计：布景应该与剧本中的场景相符合，能够准确地表达故事情节和角色的环境。
2. 灯光设计：灯光的照明效果应该能够突出关键情节和角色的表演，同时与舞台场景相协调。
3. 音效设计：音效应该能够增强剧情的紧张感和情感表达，与演员的表演相呼应。
四、编排实践经验在舞台剧编排的实践中，还有一些经验可以参考：1. 分工合作：舞台剧编排是一个团队合作的过程，需要明确各个人员的职责和任务，做好分工合作。
2. 反复排练：演员需要进行反复的排练，以熟悉剧本和角色，提高表演的准确性和流畅度。
3. 观众反馈：在编排过程中，可以邀请观众进行观摩和提出意见，以改进剧本和演员的表演。
舞台剧知识点总结
舞台剧知识点总结舞台剧是一种以舞台为表演场地的戏剧形式，是以演员表演、道具和布景装饰为主要手段，通过台词、动作和情节的展现来表达故事和情感的一种戏剧形式。
舞台剧在世界各国都有悠久的历史，是一种古老而又富有活力的表演艺术形式。
在舞台剧演出的过程中，演员需要表现出非凡的演技、形体和声音表现力，同时还需要良好的舞台语言和动作协调能力。
舞台剧的成功演出不仅需要演员的才华和努力，还需要导演、编剧、美术设计师和灯光师等各种人才共同努力。
舞台剧有其独特的表演特点，其中包括：1. 艺术性和真实性：舞台剧的表演通过演员的表演和情感传达，需要演员能够将角色的内心情感真实地表现出来，同时又要保持艺术性，使观众沉浸其中，产生共鸣。
2. 剧本和角色：舞台剧的剧本是表演的基础，演员需要根据剧本塑造自己扮演的角色，理解角色的内心和情感，并将其表现出来。
3. 舞台语言和动作：演员在舞台上需要通过台词、动作和表情来展现角色和故事，需要具备良好的表演技巧和舞台语言能力。
4. 道具与布景：舞台剧的成功演出还需要有精心设计的道具和布景，通过它们来帮助观众更好地理解故事背景和场景。
5. 导演和团队合作：舞台剧的成功演出离不开导演和其他艺术团队的共同努力，需要导演负责统筹和指导整个演出过程，同时需要各个团队成员密切合作，共同完成舞台剧的演出。
在日常生活中，舞台剧也是一种常见的艺术形式，人们可以在各种场合观看和欣赏舞台剧，比如剧院、演播厅和校园活动等。
舞台剧不仅可以为人们提供娱乐，同时也能引发人们对生活、社会和人生的思考和反思，具有重要的教育和社会意义。
舞台剧的发展历史悠久，不同国家和地区有不同的舞台剧发展轨迹和风格特点。
其中，受希腊古典戏剧影响深远的西方舞台剧和受中国传统戏剧影响的东方舞台剧是两个主要的舞台剧发展分支。
在西方，舞台剧在文艺复兴时期得到了发展，从古希腊的悲剧和喜剧发展而来。
在东方，中国传统戏剧是东方舞台剧的代表，包括京剧、话剧、黄梅戏等。
舞台剧排练与演出指南
舞台剧排练与演出指南舞台剧是一种富有艺术表现力的形式，它通过演员的表演，舞台的布置和灯光音效的配合，将故事情节生动地展现在观众面前。
为了确保舞台剧的成功演出，导演和演员们需要经过详细的排练和准备工作。
本文将为您提供一份舞台剧排练与演出的指南。
1. 剧本准备首先，确保有一份完整的剧本，包括对话、台词和舞台指示。
导演需要详细阅读剧本，理解故事情节和角色性格，并为每一幕制定明确的舞台布置和动作安排。
同时，确定每个演员所扮演的角色，并分发剧本给他们，让他们提前熟悉台词和角色。
2. 角色塑造演员需要理解并深入挖掘自己角色的性格特点，以便能够更加准确地表现出来。
导演可以组织角色讨论会，与演员一起探讨每个角色的内心世界和情感表达，帮助演员更好地理解和诠释角色。
3. 身体训练舞台剧是一种身体上的表演艺术，因此演员们需要进行身体训练来提高体能和表演技巧。
这包括体操、舞蹈、声乐和表情训练等。
导演可以聘请专业的教练来指导演员们进行训练，确保他们在舞台上能够展现出最佳状态。
4. 排练过程舞台剧的排练应该按照剧本的场景顺序进行。
导演可以安排一些简单的舞台布置和道具，以便演员们能够更好地融入角色。
在排练过程中，导演可以不断与演员们进行互动和评估，帮助他们改进表演技巧和台词表达。
在剧目的细节方面，如角色移动、灯光变化和音效准备上，也要进行适当的调整和磨合。
5. 舞台布置与道具准备在舞台剧的演出之前，必须精心设计舞台布置和准备所需道具。
导演和舞台设计师可以根据剧本中的场景要求，确定背景布景、道具摆放和灯光音效的运用。
确保舞台的视觉效果与剧情融合，能够吸引观众的眼球。
6. 彩排和技术排练彩排是排练的关键阶段，它将演员们的表演与舞台布置、灯光音效有机结合起来。
在彩排过程中，演员们需要熟悉舞台上的移动和动作，适应灯光变化和音效配合。
技术团队也需要进行彩排，确保各项技术设备能够顺利运行，不影响演出效果。
7. 演出前的准备在演出前，需要检查各项准备工作是否就绪。
舞台剧注意事项
舞台剧注意事项
舞台剧是一种以表演为主要形式的艺术形式，其具有独特的魅力和影响力。
在参与或观看舞台剧时，我们需要注意以下几个方面。
首先，观众应该在观看舞台剧前做好心理准备。
舞台剧是一种极具感染力的表演方式，演员们会用真实的情感和高度专注的表演带给观众一种强烈的感受。
因此，观众在观看舞台剧之前，应该做好心理准备，以便更好地融入剧情中，享受表演带来的情感冲击。
其次，观众在观看舞台剧时应该尽量保持安静。
舞台剧是一种对观众要求较高的表演形式，观众需要全神贯注地倾听演员的台词和表演，以便更好地理解剧情并感受演员的情感。
因此，观众在观看舞台剧时应该尽量避免交谈和发出噪音，以免影响其他观众的观剧体验。
再次，观众可以适当地与演员进行互动。
舞台剧是一种互动性较强的艺术形式，演员常常会通过直接与观众对话或者邀请观众上台参与表演来增强观众的参与感。
观众可以适当地回应演员的表演，例如鼓掌、笑声或者赞叹声等。
这种互动不仅可以给演员带来更多的动力，也可以让观众更好地参与到剧情中，增强观剧的乐趣。
最后，观众在观看舞台剧时应该尊重演员及其他观众的权益。
舞台剧是演员的舞台，观众应该尊重演员的努力和付出，尽量避免向舞台上投掷物品或者嘲笑演员的表演。
同时，观众也应
该尊重其他观众的观剧权益，在观看过程中尽量不要制造噪音或者阻挡其他观众的视线，以免影响他们的观剧体验。
总之，舞台剧是一种独特的表演形式，观众在观看舞台剧时需要做好心理准备，保持安静，与演员适当地进行互动，并尊重演员及其他观众的权益。
只有这样，我们才能更好地享受舞台剧给我们带来的情感冲击，感受其独特的魅力。
舞台剧的制作方法
舞台剧的制作方法舞台剧是一种具有戏剧性的艺术形式，它通过演员表演、舞台设计、音乐、灯光等多种元素的有机结合，将故事生动地呈现在观众面前。
下面将介绍一种舞台剧的制作方法，主要包括剧本创作、角色塑造、舞台设计、音乐配搭以及排练和演出。
首先，剧本创作是舞台剧制作的第一步。
编剧通过对故事背景、角色性格、情节发展等方面进行深入研究和思考，创作出能够体现戏剧冲突和张力的剧本。
剧本需要具有一定的情节发展，使观众能够产生共鸣和情感上的共鸣。
此外，剧本中的台词也需要富有戏剧性，能够展现角色的个性和情感。
其次，角色塑造是舞台剧制作的重要环节。
演员需要通过对角色进行深入研究和理解，把握好角色的性格特点、内心变化以及与其他角色之间的互动关系。
演员需要通过表演技巧，将角色形象栩栩如生地展现在观众面前，使观众能够与角色产生共鸣和情感上的共鸣。
舞台设计是舞台剧制作的重要部分。
舞台设计需要结合剧本的情节需求和氛围的营造，进行舞台、布景、道具以及灯光的统一设计。
舞台布景需要符合剧情发展和角色活动的需要，能够画龙点睛地展示故事的背景和情节的发展。
道具需要具有可操作性和逼真感，能够让观众感受到角色的生活环境和情感状态。
灯光设计需要根据不同的情绪和场景，通过不同的色彩、亮度和角度来表现剧情的变化和氛围的营造。
音乐配搭是舞台剧制作的重要组成部分。
音乐通过声音的表现和情感的传递，使观众能够更好地理解剧情和角色的内心世界。
音乐需要与剧情的发展和氛围的营造相协调，能够增强舞台剧的戏剧性和感染力。
音乐的选择需要根据剧情的需要和观众的接受程度进行把握，保证音乐与舞台剧的整体效果相得益彰。
最后，排练和演出是舞台剧制作的最后一步。
排练是舞台剧制作的时间紧迫和紧张的阶段，演员需要通过不断的排练和磨合，熟悉自己的角色，调整表演中的细节和技巧。
导演需要对演员进行指导和管理，提供专业的意见和建议。
演出是舞台剧制作的最终目标，演员需要发挥出自己的最佳水平，与其他演员和工作人员进行紧密配合，使舞台剧能够以最佳的状态呈现在观众面前。
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2015-2016学年第2学期机制工艺系·校园舞台剧
策
划
案
承办单位：机制工艺系文艺部
指导老师：王帅老师
活动时间：2016年4月
一、活动介绍
活动背景：
舞台剧是源于生活的一种对人生，对社会的感想和认识的艺术表现形式。
通过演员的表演让人们意识到生活中种种现象，当代大学生是这个社会不可缺少的一部分，很多大学生都有着自己对生活的理解和看法，舞台剧大赛可以说就是为我们学生提供了一个表达或者说是主张自己观点的舞台和机会。
为此我院将开展舞台剧大赛活动。
活动目的：
为了进一步丰富大学生活，激发当代大学生开拓创新与积极进取的精神，让新一代的大学生在竞争与合作中学会比较，学会吸收，学会进步，培养大学生合作进取，厚德载物，励志修身的优良品质，锻炼大学生能动协作的技能，让同学们关注生活，展示自我，张扬个性，表现大学生乐观向上斗志昂扬的精神，进而为我们的校园营造浓厚的文化气息。
活动时间：2016年4月28日
活动地点：3108阶梯教室
活动承办方：机制工艺系文艺部
指导老师：王帅老师
协办单位：机制工艺系团总支学生会
二、活动规划
1.前期宣传：
（1）相关负责人制作活动展板至于食堂外
（2）制作横幅张贴在操场等显眼处
（3）制作海报张贴于各个宿舍楼及教学楼前
（4）利用网络工具，在人人网或贴吧上宣传此次舞台剧大赛
（5）借助校内广播平台进行滚动宣传
2.比赛报名方式：
本次大赛面向15级全体同学，以系为单位报名参加，每个系提报2个节目，在要求时间内交至工艺系文艺部。
3.参赛要求
（1）比赛以话剧，生活剧，音乐剧，歌剧等为表演形式，内容以讲文明树新风这一主题题为主，反映我大学生积极进取、努力上进的精神面貌。
（2）剧本内容要求积极向上，构思新颖，内涵丰富，贴近大学生生活，具有时代感。
（3）剧本需贴合大学生生活，支持自创或借鉴，尽量避免套作经典，服装道具自备。
（4）舞台剧长度控制在20分钟以内，参赛人数每组10人以内。
4.奖项设置
一等奖1组
二等奖2组
三等奖3组
优秀奖6组
三.活动经费
机制工艺系文艺部
2016年3月。