动画 舞台剧与情景剧比较

浅谈舞台剧、情景剧和动画片三者异同舞台剧、情景剧与动画片的表演同属表演艺术的范畴，却有着各自不同的性格。

前两者的表演都依赖演员的表演，而独特的动画表演，则是运用设计与虚拟的动画角色或美术形式，在借鉴戏剧、影视的表演方法的同时，又针对动画自身特性而进行的提炼概括与夸张加工。

舞台剧、情景剧的表演艺术与动画表演艺术之间存在着真实性和虚构性的程度差异。

在动画表演上虽然也会有着一定的“真实性”因素存在，但是更多的表演成分是动画创作者依靠主观构思与想象把一些现实并不存在的事物与形象表现出来，以达到创作的预期效果。

虽然舞台剧与情景剧都是通过演员来进行表演，但是在动作、语言以及环境背景上，舞台剧又和情景剧表演、动画表演上存在着差异。

先来谈谈舞台剧与情景剧：其表演的主体都是演员，但其特点仍有着较大的不同。

舞台剧它既不是歌舞，又有歌舞，既不是戏剧，它又是戏剧，它有戏剧的情节和线索。

强调情节的起伏跌宕，同时更强调情感，舞台剧是演员与观众在同一个空间里相互完成，观众受到环境的感染，与之融于一体。

这也是舞台剧为什么长期受欢迎的原因之一。

因为我的呼吸，我的空间和我喜爱的演员在一起的。

情景剧和动画片是观众通过屏幕观看，这种是很被动的。

舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求也非常高。

舞台剧现场表演的真实感和影视银幕表演的视听感受也不同。

舞台剧演员的动作是其塑造舞台人物形象的主要手段，其表演直接面对在场的近距离观众。

台上表演和台下观众所处的空间关系是相对固定的，演员的表演和观众的反应是直接紧密的，并产生相互影响。

舞台剧演出从分析剧本、分析人物、熟悉台词，到进入排练的拉地位、排戏、抠戏到最后完成，需要一段较为漫长的准备过程。

演员的感情、节奏、交流、语气，包括寻找设计一些细小动作，基本上都是有着一些相对固定的模式。

而情景剧的表演则是导演的创作材料，一定有喜剧的成分，一般是室内戏，不用外景，摄影机记录的影像经过剪辑处理后重新组合形成新的时间与空间，它时空的自由度相对较大。

与舞台剧类似，情景剧演员的演出也会使观众在观赏时
产生喜怒哀乐等不同的观看心情。

情景剧的演出拍摄往往只是导演让演员在实景中大概走位便进入实拍。

拍摄时打破舞台剧表演的连贯性，按着分切分段的方式进行，每个镜头的时空差异相对大。

演员表演的情绪需要快进快出，无任何形式的铺垫，因而要求演员注意力的集中及对角色的驾驭力。

舞台剧的表演由于舞台和观众有着一定距离，为了兼顾全场观众的观看，很多时候就需要演员借助于夸张的形体动作与放大台词音量，来达到预期的剧场效果。

然而，情景剧由于拍摄的自身特点，镜头可以多角度、多景别的来展示演员的表演，演员的表演则需要愈加趋向于生活化与平常化。

相较于舞台剧声行夸张、激情外向的表演，情景剧的喜剧性主在体现在，情景对话上，主要以幽默的语言方式打动人，让情节和语言出彩，这也就要求演员具有很强的表达能力。

而情景剧的话题，也一定是与大众的生活相关的，是大众关心和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己的生活。

情景剧在表演过程中很多情节需要演员的即兴发挥，而演员的临场发挥往往会起到意想不到的效果。

但是舞台剧表演中，环境以及搭档等都是相对熟悉和固定的，都曾在台下进行过无数次训练和彩排，演出就难免模式化了。

相较舞台剧和情景剧来说，动画是一种区别于前两者的独特表演。

动画的美学特点决定其表演的主体并非真实意义上的演员，而是依靠虚拟出来的动画角色或其它的美术形式。

有人说动画片是一个做梦的过程，是制造梦的过程。

当然电影也是一个制造梦的过程，但我认为动画是一个更自在的制造梦的过程。

动画片没有演员，都是画出来的，这也是和舞台剧、情景剧最大的区别之处。

对动画片而言，人物的造型非常重要，它可以体现动画的色彩夸张，体现动画特色。

在舞台呈现上，强调的是动画特色和虚拟特色，因为动画片就是一个造梦的艺术，表现这个造梦的艺术就更要有神奇、梦幻、令人惊叹的画面特色。

动画表演的艺术风格，代表性的主要有中、日、美特色的动画表演。

中国动画早期的美术形式和艺术风格，主要包括皮影、剪纸、水墨、木偶等，注重写意而且传神。

传统的日本动画则是以水彩、油画以及木偶为代表的形式，特点是以故事结构取胜。

美国的主流动画基本上可以分为平面与立体两大类，其中立体的部分也包括了偶类动画和三维技术为基础的动画。

但和日本的相比，却有很大不
同，它非常注重影调和光影变化对于造型和环境气氛的影响。

在造型上和动作表演上，虽有些过度夸张，但人物比例和透视关系严谨，注重人体结构的穿插和角色的真实感。

严格意义说，无论哪种动画表现形式都无法细致的表现出完全的真人动作。

舞台剧还是情景剧，或是在动画作品中的经典角色都曾被赋予鲜活的生命。

然而，这些有生命的角色之间又有着很多的不同之处。

就动画来说，表演的主体与其他两者的区别在于其角色的表演并不是真正的“演员”来进行的。

动画表演，是依靠虚拟好的美术形式或者其它艺术造型等，并遵循一定的运动规律以及动画规律而形成的更加特殊的表演艺术形式。

同运用真人的舞台剧和情景剧表演相比，这样的表演显得更为夸张、更为生动，而且更为自由。

其场景也不同于舞台剧和情景剧。

舞台剧的表演是被限制于有限的舞台，背景、场景的转换等诸多条件，演员在表演中会受到相当大的时间与空间约束。

情景剧则固定在室内，通过一些简单的镜头切换来表现，都存在相当大的局限性。

而动画中的场景与表演，几乎可以完全发挥出动画创作者天马行空的想象力与超常非凡的创造力，对动画角色进行更为自由和灵活的表演处理。

它可以上九天揽月，可以下五洋接冰，但是舞台不行。

动画片里的孙悟空一个跟头十万八千里，叱咤风云，但在舞台上就要受很大的限制，舞台上的演员就很难做到一跃三米、四米。

这从我们观看的《海蜇王》、《六人行》和《军艺的狙击手》中有更直接深刻的感受。

舞台剧、情景剧还是动画片，各自有着不同。

舞台剧和情景剧的表演主体是演员，舞台剧甚至是绝对不能离开舞台。

动画的表演则是依托虚拟的艺术形象来达到表演的目的，相较于前两者，动画在空间和时间上有其独到的优势，可以更加灵活的进行发挥。

但从另一方面来说，这三者同属于表演艺术的范畴，都有着必不可少的深刻联系。

而一切有利于动画表演的经验、元素都应被更好的吸引、运用、融入到动画之中。

近期剧场版动画情景剧《梦想乐园》在中国剧院的上演，为中国动画开启了崭新的思路。

它借鉴国外卡通音乐剧形式，为小观众营造出一个新颖奇妙的动画乐。

强大的演员阵容，别出心裁的造型，设计精妙的舞台，还大量运用升降、机械传动等手法，以及制作精良的音乐为观众奉上一种与众不同的全新的视觉盛宴。

新形式的动画也让人看到其生命力和可发展的巨大空间。