第二单元 二声部合唱基础训练
合唱基本训练
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
◇注意zh ch sh卷舌，z c s直舌。
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法
1、歌唱时的姿势与呼吸
合唱队的基础训练方法
合唱队的基础训练方法合唱队的基础训练方法组成一个合唱队后，该如何训练呢，下面小编为大家介绍关于合唱队的基础训练方法，欢迎大家阅读!合唱队的基础训练方法(一)正确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。
发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。
因此正确的姿势是发声的基础。
正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。
针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。
因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。
然后我就时刻注意学生的发声姿势。
不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他(她)，先学他( 他)的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他(她)看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。
经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。
(二)正确的口型是关键正确的口型是发声训练的关键。
因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。
所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。
怎样形成正确的口型呢? 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。
上腭向上抬起。
二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。
三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。
针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。
并持之以恒的进行练习因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。
我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。
或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。
并让学生一个一个的做给我看。
尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
二声部合唱的训练总结
二声部合唱的训练总结二声部合唱的训练总结：提升团队协作，绽放和谐之声二声部合唱是音乐表演中的一种重要形式，它要求合唱团员在演唱过程中，保持声部间的和谐与统一。
本文将对二声部合唱的训练过程进行总结，以帮助合唱团队更好地提升协作能力，绽放出更美妙的和声。
一、训练前的准备工作1.合唱团团员选拔：选拔具有较好音乐素养和嗓音条件的团员，确保团队整体水平。
2.声部分配：根据团员的声音特点，进行合理的声部分配，使两个声部在音色、音域上相互补充。
3.曲目选择：选择适合二声部合唱的曲目，注意曲目的难度和风格。
二、训练过程中的要点1.基本功训练：加强团员的基本音乐素养，包括音准、节奏、发声等方面的训练。
2.声部协作：训练团员在合唱过程中，注意倾听另一个声部的演唱，保持声部间的和谐。
3.音色统一：通过反复练习，使两个声部的音色达到统一，避免出现突兀的个体声音。
4.动态处理：根据曲目要求，对音量、音色、速度等进行适当调整，使合唱效果更具表现力。
5.情感表达：引导团员理解曲目内涵，将情感融入演唱中，使合唱更具感染力。
三、训练中遇到的问题及解决办法1.声部间不和谐：加强团员间的沟通，让团员学会倾听和配合，必要时进行个别辅导。
2.音准问题：针对音准问题，进行专门的音准训练，如视唱、练耳等。
3.节奏不统一：通过拍手、击鼓等辅助手段，加强节奏感的培养。
4.情感表达不足：引导团员深入了解曲目背景，激发他们的情感共鸣。
四、训练成果展示经过一段时间的训练，合唱团在二声部合唱方面取得了显著成果。
团员间的协作能力得到了提升，声部间的和谐程度不断提高。
在公开演出中，合唱团以精湛的技艺和饱满的情感，赢得了观众的热烈掌声。
总结：二声部合唱训练是一个长期且复杂的过程，需要团员们共同努力，不断提升协作能力。
合唱的基本训练方法
合唱的基本训练方法合唱的基本训练方法合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握合唱的科学发声方法,使整个合唱队的发声能力得到加强,合唱的综合素质得到提高，欢迎阅读参考下面的文章，希望能够提供的一定的帮助。
合唱训练方法一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术。
统一、和谐是合唱的要求。
音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。
要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。
因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。
在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音“a1”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣(m)时的声音位置及音准高度。
在记住al和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。
在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。
良好的音准感觉是靠良好的听觉不断“监测”和调节而获得，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。
因此，在唱音阶的同时，教师要对学生进行听觉训练。
教师可以弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
这样，从单音到双音乃至和弦；从级进音程到小跳乃至大跳；从二小节乐句到四小节乃至短曲，由易到难，循序渐进，久而久之，学生对音准有了概念，对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉，加强了学生的内心音高感，学生的视唱能力得到了提高。
合唱的节奏训练，在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象，因此，在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。
节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。
我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。
如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是×××× ××××|×××× ××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。
合唱的四个训练要点
合唱的四个训练要点合唱的四个训练要点人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
声部的数量没有规定，一般有四个声部。
欢迎阅读下面关于合唱的训练要点，希望能帮到有需要的朋友。
一、歌唱技能的训练(1)姿势。
正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。
要求：身体自然直立，全身肌肉放松，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳挺胸，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然略带微笑等。
(2)呼吸。
呼吸是发声的原动力，有了动力才有声音。
只有掌握正确的呼吸，才能获得理想的`声音。
引导学生想象人在搬重物时吸气的状态，体会气息的支点所在，要求学生掌握正确的胸腹式呼吸法。
可用两种呼吸方法训练。
一种是舒起练习：吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，后随之憋气，保持四拍(4秒钟)后，打嘟或用轻柔的“si——”声，有控制地慢慢呼出。
另一种是突起练习。
急吸后停一会儿，用跳音。
嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，吸气一控制一吐气一……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。
因此。
合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
二、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱打下扎实的基础。
(1)单旋律的音准训练。
演唱歌曲的先决条件是发音要准，因此音准训练是十分必要的。
要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
开始通过示范演唱，让学生对音准有了认识之后才能自己歌唱。
(2)节奏训练。
培养学生良好的节奏感。
是一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练，与不同时值的符点音符节奏、切分音节奏及三连音节奏的训练、以及变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、和声感觉训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上。
再对学生进行和声感觉训练。
坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始。
合唱的基本训练方法
合唱的基本训练方法有关合唱的基本训练方法有什么方法是可以训练合唱的?欢迎阅读和参考下面关于合唱训练的文章，希望能帮到有需要的朋友。
一、呼吸训练呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。
呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。
我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。
而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。
胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。
呼吸的训练方法有三种：1、慢吸慢呼。
全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。
这种呼吸要求自然、平稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。
一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。
呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。
控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。
2、快吸快呼。
快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。
有人常用“狗喘气”来形容。
将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。
这个练习可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。
3、快吸慢呼。
放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。
喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。
小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练习。
歌唱中用得最多的就是这种呼吸。
吸气量的多少根据歌曲的需要而定。
既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。
因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。
二、发声训练发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。
合唱基础训练技巧
合唱基础训练技巧合唱基础训练技巧合唱艺术需要群体共同用心用情表现，更需要科学的方法使其充满艺术魅力。
下面是小编分享的合唱基础训练技巧，一起来看一下吧。
发声练习：发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。
发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体(肌肉、姿势…)建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.......等。
1. 一般发声练习2. 跳音练习跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应。
首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。
3. 声部和音发声音感训练：有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。
进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同和弦，让所有团员分辨;或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。
歌曲教学：进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意循序渐进，分部练习可通过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。
要能利用我们的身体唱出优美的歌声，必须有多方面的配合，其中最需要注意、掌握的有：呼吸、发声、共鸣、姿势等几个部分。
呼吸歌唱时的呼吸法，并非与生俱来的，必须经过学习与训练，才能在唱歌时随心所欲的应用。
一般而言，唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。
使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开，此时肚子会稍微往外撑开;呼气时，则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内，肚子微往内缩。
使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高，吸气时不可有杂音，老师要随时纠正错误。
一般常用来让学生练习、体会的方法有：(一)先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。