浅谈古筝文化历史与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝，作为中国传统乐器之一，承载了丰富的历史文化内涵。
在现代社会，古筝艺术的继承与发展一直备受关注。
古筝艺术的继承不仅涉及传统技艺的传承，还包括对古筝音乐的传统与现代融合、演奏技术的改进与创新，以及古筝文化的传承和弘扬。
本文将就古筝艺术的继承与发展进行较为详细的探讨。
古筝艺术的继承需要传统技艺的传承。
古筝作为中国乐器的代表，历史久远，有着庞大的演奏体系和丰富的曲目。
古筝的学习需要有扎实的基本功，熟练的演奏技巧，对传统曲目的理解和传达更需要有深厚的传统功底。
古筝的传承工作要注重从基础技艺的培养入手，注重学生的基本功训练，强调学习传统曲目和技法，并由有着丰富经验和技艺的老师来指导学生，让学生在传统技艺的基础上不断提升，传承和发扬古筝艺术的精髓。
古筝艺术的继承需要传统与现代的融合。
古筝作为传统乐器，它所携带的文化底蕴是不可替代的，但是在当今社会，古筝艺术的发展也需要与现代音乐文化相结合，创新表现形式，创作现代曲目，开拓发展空间。
现代古筝音乐的创作需要有创作者对传统音乐的理解和传承，同时还要融入现代音乐的元素和思维，结合现代演奏技术，使古筝艺术焕发出新的生机和活力。
古筝艺术的发展还需要不断改进和创新演奏技术。
技术的改进和创新可以提高古筝音乐的表现力和演奏效果，提升古筝艺术的魅力和吸引力。
在演奏技术方面，古筝演奏者需要不断提高自己的演奏技巧，丰富自己的表现力，创造出更加精彩的音乐作品。
现代科技的发展也为古筝演奏技术的创新提供了更多的可能性，例如音频技术的应用可以使古筝音乐的传达更为清晰和立体，表现更加丰富生动。
演奏技术的改进和创新是古筝艺术发展的重要方面。
古筝艺术的继承还需要传承和弘扬古筝文化。
古筝音乐不仅仅是一种音乐艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
古筝艺术继承者和创作者需要深入学习中国古筝文化的内涵，传承古筝音乐的传统精髓，弘扬古筝音乐的艺术价值和价值取向，使古筝文化在当今社会得以传播和发扬。
古筝的介绍历史文化背景
古筝的介绍历史文化背景
嘿，朋友们！今天咱来聊聊古筝这玩意儿。
古筝啊，那可是有着超级悠久历史的乐器。
据说在春秋战国时期就已经有它的身影啦！那时候的古人可真有创意，能捣鼓出这么个有意思的东西来。
在古代，古筝那可是相当受欢迎呢！不管是在宫廷里还是在民间，都能听到它那美妙的声音。
想象一下，一群古人围坐在一起，有人弹着古筝，其他人或倾听或跟着哼唱，多惬意呀！那场面，肯定比咱现在去 KTV 还热闹。
古筝的文化背景也特别有意思。
它常常和诗词、歌舞相伴，简直就是古代文艺界的大明星。
那些文人墨客们也都爱它，写了好多诗词来赞美它呢。
而且，古筝还见证了好多历史故事呢。
也许在某个战场上，有个将军在打仗前听了一曲古筝，顿时豪情万丈；也许在某个深闺中，有位小姐弹着古筝思念远方的情人。
哎呀呀，想想都觉得好有故事感。
到了现代，古筝依然魅力不减。
好多小朋友都开始学古筝啦，那小模样，可认真了。
还有那些专业的古筝演奏家，他们在舞台上把古筝弹得出神入化，让观众们都陶醉其中。
总之，古筝这东西，从古代一直流传到现在，它的历史和文化背景就像一部精彩的电影，让人回味无穷。
它不仅是一件乐器，更是我们文化的瑰宝呀！
怎么样，现在是不是对古筝有了更深的了解呀？哈哈，那就对啦！下次再听到古筝的声音，可别忘了我今天给你们讲的这些故事哦！。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展
古筝艺术的继承首先关乎传统技艺的传承。
古筝技艺有独特的演奏技巧和曲谱传承方式，在这一传统技艺的基础上，后人需要深入研究并加以发扬光大。
传统技艺的传承是古
筝艺术能够延续下去的基础，也是保证其音乐性和历史性的重要途径。
古筝艺术的继承需要关注文化内涵的传承。
古筝艺术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含了丰富的文化内涵，如中国古代音乐理论、情感表达方式等。
在古筝艺术的继承中，需要注重传授和弘扬这些文化内涵，使得后人能够更好地理解和传达古筝艺术所承载的文
化意义。
在古筝艺术的发展中，还可以积极借鉴其他国家的音乐文化，进行交流与合作。
音乐
是世界各国共通的语言，不同国家的音乐文化都有各自的特点和优势。
古筝艺术可以与其
他音乐形式进行融合，获得新的艺术表达方式。
也可以通过与其他国家的音乐家和音乐团
体进行交流与合作，增进互相的了解和学习，促进古筝艺术的国际化发展。
古筝艺术的继承与发展是一项重要的文化任务。
通过传承技艺、弘扬文化内涵、与时
俱进的创新以及与其他国家的交流与合作，古筝艺术可以在现代社会中得以发展和传承，
为人们带来美妙的音乐享受，并继续传递中国传统文化的独特魅力。
中华文化中的传统乐器古筝
中华文化中的传统乐器古筝传统乐器古筝是中华文化中的瑰宝，凭借其独特的音色和优雅的外观，古筝已经成为中国文化的代表之一。
本文将从古筝的历史渊源、特点以及在文化传承中的作用等方面来探讨中华文化中的传统乐器古筝。
古筝作为中国最古老的弹拨乐器之一，有着悠久的历史渊源。
据史书记载，古筝的起源可以追溯到秦朝时期，距今已有两千多年的历史。
古筝最早是通过以竹马为筝，用指弹的方式演奏。
后来，随着技艺的发展和人们对音乐的追求，古筝逐渐演变为以木质琴体、丝弦为主要材料的乐器。
古筝的特点主要表现在两个方面，音色和外观上。
首先是音色方面，古筝的音色清脆悦耳，能够表达丰富的情感。
古筝共有21根弦，通过手指的按弦和琴指的拨动，可以演奏出高音、中音、低音等不同音域的音调。
其次是外观方面，古筝的造型典雅庄重，琴面上绘有精美的图案，琴弦亦镶有优质的宝石或玉石。
无论是从外观还是音色上，古筝都展现了中华文化的独特魅力。
在中华文化中，古筝具有重要的地位和作用。
首先，古筝是中国传统音乐的代表之一，其曲调和演奏技巧受到中国古代文人雅士的喜爱。
许多文人墨客都将古筝作为娱乐、修身养性的一种方式。
其次，古筝也广泛应用于中国传统戏曲、舞蹈以及民间艺术表演中。
作为伴奏乐器，古筝能够与其他乐器和声音相融合，形成和谐的音乐空间。
此外，在庆典和节日等场合，人们亦会演奏古筝以表达祝福和喜庆之情。
此外，古筝在文化传承方面起到了至关重要的作用。
在中国古代，古筝通过师徒传承的方式流传至今。
许多有才华的古筝演奏家通过传统的教育体系，将自己的技艺和经验传授给后人，使得古筝的艺术传统得以延续。
这种传承不仅是一种技艺的传递，更是对中华文化的传统价值观和审美观念的传承。
通过学习和演奏古筝，人们能够更好地了解中国传统文化，增强文化自信和自豪感。
总之，传统乐器古筝是中华文化中的重要组成部分，它具有悠久的历史渊源和独特的音色和外观特点。
古筝作为一种传统乐器，在中华文化中扮演着重要的角色，既是音乐艺术的代表，也是文化传承的载体。
浅谈古筝文化历史与发展
浅谈古筝文化历史与发展摘要：古筝，它源于秦而盛于唐，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表性的乐器之一。
在古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。
关键词：古筝文化，发展，影响古筝也叫“秦筝”，筝又被称为瑶筝﹑银筝﹑云筝﹑素筝等。
它有着不同凡响的乐器结构特点，具备动静阴阳﹑音韵并重的独特风格。
由于它好听易学，艺术感染力强，所以深受人们的喜爱，并且这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。
筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。
筝，在中国有着两千多年的历史，它流传久远，遍及全国各地，是纯粹的华夏民族传统乐器，筝的音色古朴，优美而多变，既能表达优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。
一、古筝文化的传播和发展古筝文化流行于民间，是为大众容易接受的乐器之一。
《战国策.齐策》中是这样描述的: “临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。
”在西汉桑弘羊《盐铁论.散不足篇》是这样描述的：“...往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。
”由此可见古筝在民间的盛行。
古筝发展到汉代就已经出现了转调。
候瑾《筝赋》中记载：“于是急弦促柱，变调改曲。
”就是采用移动筝柱的方式来转调。
三弦筝，在隋唐代就已经开始十分的流行，隋文帝开皇雅乐中就首次有十三弦筝的使用的记载。
在隋代古筝的演奏中也用了通过移柱来转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗）。
古筝在唐代音乐中广泛使用，如用于雅乐中。
古筝在宋代也较为流行，宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中就有描述古筝的片段：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也”。
古筝的演奏技巧较之前有了很大的提高，明代已用开始沿用十五弦筝。
根据明代《敦煌实录》中的记载：“所函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴能使戚者起舞，时人号曰：雍门周。
对古筝艺术发展历程
THANKS。
宋代古筝艺术的兴盛
曲目的丰富
宋代的古筝曲目数量庞大，内容 丰富，既有传统的古曲，也有创
新的新曲。
演奏技艺的多样化
宋代的古筝演奏技艺得到了进一 步的发展，出现了多种演奏风格 和技巧，如快弹、慢弹、轻弹、
重弹等。
音乐的平民化
随着城市经济的发展，宋代的市 民文化逐渐兴起，古筝艺术逐渐 走向平民化，出现了许多街头艺
初创期
在初创期，古筝主要用于宫廷音乐和民间音乐的演奏，以其独特的音色和丰富 的表现力逐渐受到人们的喜爱。
早期的发展与演变
发展
随着时间的推移，古筝逐渐流传到全国各地，在不同的地域 文化影响下，形成了各具特色的地方流派，如陕西派、河南 派、山东派等。
演变
古筝的演奏技巧和曲目不断丰富和改进，逐渐发展成为一种 独特的音乐表演艺术，并在民间音乐、戏曲、舞蹈等艺术形 式中得到广泛应用。
一些古筝艺术流派会采取宗派传承的方式，即由 宗派祖师或宗派领袖担任传承人，将技艺和宗派 精神传承给下一代。
古筝艺术的创新与发展趋势
01 02
演奏技巧创新
随着演奏技术的不断发展，古筝演奏技巧也在不断创新。现代古筝演奏 家在传统技巧的基础上，不断探索新的演奏技巧和表现手法，为古筝艺 术注入了新的活力。
03
古筝艺术的现代化与国际化
20世纪初的古筝改革
古筝形制的改革
20世纪初，随着中国音乐的现代化进程，古筝的形制也进行了改革，以适应新的音乐表现需求。传统 古筝的长度、弦数和音域等方面都得到了改进，例如，出现了双面板古筝、加长古筝和增设弦数的古 筝等。
演奏技巧的革新
在古筝演奏技巧方面，也出现了一些新的演奏技巧和手法，如快速指序、拨弦法等，这些技巧的出现 极大地丰富了古筝的音乐表现力和演奏技巧。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝是中国传统的民族乐器之一，历史悠久，具有独特的艺术魅力。
古筝艺术的继承与发展对于传承中华民族音乐文化、推动古筝艺术迈向世界舞台具有非常重要的意义。
古筝艺术的继承是对中华民族音乐文化的传承。
古筝作为中国传统乐器之一，承载着丰富的音乐历史和文化内涵。
其音色婉转悠扬，能够表达丰富的情感和画面感，具有独特的艺术表现力。
通过古筝艺术的继承，我们能够感受到古人创造的美妙音乐，了解古代的生活和文化，更好地了解和传承中华民族的音乐文化遗产。
古筝艺术的继承与发展有助于推动古筝艺术走向世界舞台。
自古以来，古筝音乐就是中国传统音乐的代表之一，以其独特的音色和表现手法受到了世界的广泛关注与喜爱。
在当今全球化的时代，传统音乐在国际间交流中扮演着重要的角色。
通过将古筝艺术与现代音乐、西方音乐等结合，创作出具有独特风格的古筝作品，使古筝艺术更加适应现代社会的需求，提升其国际影响力。
古筝艺术的继承与发展还需要注重创新与时代需求的结合。
传统的古筝演奏形式已经有数千年的历史，但是在现代社会中也需要不断地进行创新和发展。
可以通过加入新的技巧、表现手法和音乐元素，创造出更加富有个性和现代感的古筝作品。
也可以结合现代科技，如电子音效、多媒体等，使古筝艺术更具现代感，吸引更多年轻人的关注和喜爱。
古筝艺术的继承与发展也需要重视教育与培养新一代古筝艺术家。
只有给予年轻人更多的机会学习和接触古筝，提供良好的教育平台和培训机构，引导他们深入了解古筝艺术的精髓，并且注重培养其创新能力和综合素质，才能够培养出更多优秀的古筝艺术家，并推动古筝艺术的传承与发展。
古筝艺术的继承与发展是对中华民族音乐文化的传承，同时也是推动古筝艺术走向世界舞台的机遇。
在继承传统的基础上，需要注重创新与时代需求的结合，并且重视教育与培养新一代古筝艺术家，才能够让古筝艺术焕发新的活力，继承创新、发展壮大。
古筝事业的发展历程
古筝事业的发展历程
古筝作为一种具有悠久历史的中国传统乐器，经历了漫长而磨难的发展历程。
以下是古筝事业的主要发展阶段：
1. 初创阶段（约公元前600年-公元3世纪）：古筝的雏形可
以追溯到战国时期，当时称为“扬琴”。
这个阶段的古筝还比较简单，只有少数几根弦，并没有成为主流乐器。
2. 汉代至隋唐时期（公元3世纪-公元7世纪）：在这个阶段，古筝逐渐发展成为一种较为完善的乐器，并得到了广泛使用。
唐代的文人雅士喜欢弹奏古筝，并将其作为表达情感和修身养性的工具。
3. 宋元明清时期（公元10世纪-20世纪初）：在这个时期，古筝经历了一系列的改良和发展。
唐代的五弦古筝逐渐演变为七弦古筝，形状也发生了一些变化，变得更加优美精致。
明清两代的古筝家曲派也逐渐形成，琴艺达到了较高水平。
4. 近代发展（20世纪初至今）：自20世纪以来，古筝在中国
逐渐恢复了它的地位，并得到了更多的关注和推广。
不仅在中国，古筝也开始在国际舞台上展露头角，成为世界乐器之一。
在这个时期，古筝的创新和跨界发展也日益增多，受到更多年轻人的青睐。
总的来说，古筝在中国音乐史上具有重要的地位，它不仅传承了中国古代文化的精髓，也融入了现代音乐的元素，展现了与
时俱进的发展态势。
随着时间的推移，古筝事业在国内外的影响力也日益增大，为世人所喜爱和尊重。
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浅谈古筝文化历史与发展
摘要：古筝，它源于秦而盛于唐，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，已
有近三千年的历史，是我国古代最有代表性的乐器之一。
在古筝演奏中有着丰富
多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐
美震撼着听众的心弦。
关键词：古筝文化，发展，影响
古筝也叫“秦筝”，筝又被称为瑶筝﹑银筝﹑云筝﹑素筝等。
它有着不同凡响
的乐器结构特点，具备动静阴阳﹑音韵并重的独特风格。
由于它好听易学，艺术
感染力强，所以深受人们的喜爱，并且这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。
筝
是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。
筝，在中国有着两千多年的历史，它流传久远，遍及全国各地，是纯粹的华夏民族传统乐器，筝的音色古朴，优美而多变，既能表达优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。
一、古筝文化的传播和发展
古筝文化流行于民间，是为大众容易接受的乐器之一。
《战国策.齐策》中是
这样描述的: “临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。
”在西汉桑弘羊《盐铁论.散不足篇》是这样描述的：“...往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。
”由此可见古筝在民间的盛行。
古筝发展到汉代就已经出现了转调。
候瑾《筝赋》中记载：“于是急弦促柱，变调改曲。
”就是采用移动筝柱的方式来转调。
三弦筝，在隋唐代就已经开始十分的流行，隋文帝开皇雅乐中就首次有十三
弦筝的使用的记载。
在隋代古筝的演奏中也用了通过移柱来转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗）。
古筝在唐代音乐中广泛使用，如用于雅乐中。
古筝在宋代
也较为流行，宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中就有描述古筝的片段：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也”。
古筝的演奏技巧较之前有了很大的提高，明代已用开始沿用十五弦筝。
根据明代《敦煌实录》中的记载：“所函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴能使戚者起舞，时人号曰：雍门周。
”
清代的古筝有了新的提高，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的
定弦。
在《律吕正义合编》中描述的事：“筝似瑟而小，十四弦。
各隋宫调柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰.....今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。
文中所描述的“五声二变为七，倍之为十四也”，就是指的七声音阶定弦。
清康熙年间有记载，有人曾用古筝等多种乐器在宫中合奏了康熙由琴曲改编的“平沙落雁”。
古筝在漫长的历史进程中，不断得到推广普及和发展，并与当地的戏剧音乐，说唱音乐和民间音乐相结合，形成了各具特色的风格和流派。
其中有以“秦声”见
称的陕西筝；郑卫定音的河南筝（中州筝）；齐鲁雅韶的山东筝；武林逸韵的浙
江筝；闽南诏安的福建筝；韩江丝竹的潮州筝；中州古调，汉阜旧谱的客家筝等
主要筝流派。
此外，还有独具民族特色的延边地区朝鲜族的伽耶筝；具有内蒙古
草原风格的“牙托克”（蒙古筝）；而日本筝则是唐朝传至日本的中国筝沿袭下来的，至今仍保持许多唐筝的特点。
历史上中国筝还曾流传到朝鲜﹑越南等地。
传统筝曲据记载可查到汉代的《陌上桑》及民间流传的《天下大同》、《寒
鸦戏水》、《高山流水》、《出水莲》、《锦上花》等。
在民间流传的有手抄二
四谱记录的筝曲，但是一直没有正式的筝谱出版，直到１９３０年，才有梁在平
先生编著的《拟筝谱》一书出版。
筝不仅用于独奏，还在传统民间器乐合奏和地
方戏曲的伴奏占有重要位置。
如《弦索十三套》、《河南板头曲》广东潮州音乐
的传统合奏中都有筝。
河南曲剧中筝是不可缺少的主奏乐器之一。
陕西《榆林小曲》也有筝伴奏。
近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。
古筝也在多次的
实践中有了改变，有了更多精致的古筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）；古筝的
转调也在很多方面进行了创新性的尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转
调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调筝，上海音乐学院蝶式筝），转
调筝的出现使古筝的表现力更为突出，使古筝更便于参加合奏和伴奏。
随着时代的不断发展，古筝更加的接近人民大众的生活，在大众的生活娱乐
中发挥了很大的作用。
流水般婉转动听的曲调，落落大方又不失优雅的演奏姿势，使古筝让更多的人接受，也让古筝成为民族乐器中唯一能与西洋乐器相媲美的乐器。
古筝被世人美誉为“国宝”，“东方钢琴”，“东方乐器之王”等，由于海内外五
百万人在学习中国古筝，现被誉为“国琴”,并且大有超过钢琴学习的趋势。
古筝文
化不仅仅在国内发展迅速，在国外也掀起了一股学习古筝的热潮。
虽然我国的古
筝文化传播对于世界音乐文化传播来说只是微不足道的一点，但却是我们中国民
族音乐文化发展越传播的福音。
二、古筝文化中的美
（一）古筝文化中的雅典美
典雅是优美这一美学风格的重要形态之一，以独具一格的情调赢得人们的青睐。
典雅与粗俗相对，指的是斯文优雅。
杨廷芝在《诗品浅解》中讲道：“典则不枯，雅则不俗。
”典雅的音乐文化一般“端庄中杂流丽”，文辞雅致，犹如新出的芙蓉，格调清新而脱俗；节奏柔和缓慢，不以刚劲﹑粗重取胜，而是娓娓道来，犹
如春风化雨，细水淙淙，平静而缓缓地感染人。
山东筝曲《琴韵》是一首温润和雅的小曲。
虽是北派筝曲，但乐曲整体旋律
走向平稳，起伏不大，乐风中正而平和。
潮州筝曲《平沙落雁》则更多体现出古
雅的格调。
乐曲营造出“秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞”的美妙意境。
又如
《铁马吟》，乐曲中独特的演奏技法、泛音的效果以及对古琴音色的模拟，营造
出一种古朴、优雅的氛围，让人忘记尘世，身临肃穆的禅院。
客家筝曲《出水莲》则是清雅的典型之作。
筝曲由著名客家筝大师罗九香先生从民间乐曲《出水莲》
发展变化而来，经过削删、加花润色的加工而成为目前广为传奏的曲目。
乐调因
与中原古调的历史渊源而具有古朴之风，更因为民间的加工而呈现出清雅之貌。
二）古筝文化中的悲情美
悲剧性是审美风格中的又一重要类型或形态，在中外很多艺术作品中都有所
体现，占有一定的比重。
就审美意义上的悲剧性而言，它讲究对主体深刻的情感
体验，与现实生活中所常见到的悲剧具有不同的性质和意义。
进入审美领域的悲
剧一般都通过主体个人生命的摧残、毁灭乃至不幸遭遇，彰显出主体在精神上的
不屈不挠和坚强。
中国人不仅仅悲叹个我的命运，也容易因时节、环境的变化而伤感难耐，如“悲秋”便是中国人文化心理长期积淀下来的一种“时间”悲情。
所谓“自古逢秋悲寂寥”。
深秋时节，秋风飒飒，草木摇落，群鸟移徙，万物归寂，人们深陷一种不可自拔的悲情情境，唯千百种思绪涌上心头，自感自叹，自怜自伤。
代表乐曲如
《秋思》、《秋夜思》、《秋夜筝》等。
都从不同侧面反映了人之主体的思念感伤，人物微妙的内心世界在乐曲中被刻画得形象生动。
结语
古筝是“仁者之器”，是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积淀和润养，如此，才能更好的理解古筝这个乐器的根性，也才能更好的理解曲目的内涵，从而弹奏出动听的乐章，也才能达到更高的水平和境界，如此，在潜移默化之中不断提高自身的文化和艺术修养。
随着中国综合国力的提升，中华文化的不断发展壮大，汉语热﹑国学热﹑传统音乐热等在世界各地不断地发展，而古筝已经作为一个朝阳产业逐渐崛起，由此而产生了更多的就业和自主创业的机会，大量的古筝专业人才被社会所需要。
学习古筝，具有广阔良好的就业前景，不论是教授古筝，还是推广古筝产业，传播古筝文化，都是在从事一份受人喜爱和尊重的职业，并具有良好的社会价值和经济价值。
参考文献
[1] 范泊芳.古筝演奏艺术的审美特征[J].《学琴经验谈》第六期
[2] 杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社，1981年2月。