中国电影与全球化趋势碰撞
电影中的文化差异与全球化趋势
电影中的文化差异与全球化趋势在当今全球化的时代背景下，电影作为一种重要的文化媒体，跨越国界，以更广阔的方式传播和展示着不同国家和地区的文化。
然而，电影中的文化差异是不可避免的，它们不仅带来了对不同文化的理解和欣赏，同时也产生了一些全球化趋势。
文化差异：世界的多样性之美电影是一种跨文化交流的重要方式，为观众展示了不同国家和地区的文化风貌。
不同国家和地区的文化差异体现在文化价值观、社会习俗、历史背景、宗教信仰等方面。
这些文化差异在电影中得到了充分的展现，观众可以通过电影了解到那些与自己不同的文化，从而增加对世界多样性的认识和尊重。
举例来说，中国功夫电影以其独特的拳法和哲学思想赢得了全球观众的喜爱。
《功夫》、《霍元甲》等电影通过展现中国传统文化中的武术和哲学，向世界传递出了中国人注重精神修养和身体锻炼的理念。
全球化趋势：文化的融合与碰撞然而，随着全球化的推进，在电影制作和传播的过程中，逐渐出现了一些全球化趋势。
这些趋势体现了不同文化之间的相互影响和融合，创造出新的艺术风格和观影体验。
跨国合作成为了电影制作的常态。
通过跨国合作，不同国家和地区的电影人共同创作出了许多成功的电影作品。
比如《阿凡达》是由美国和新西兰的团队合作制作而成的，它成功地将不同文化融合在一起，创造出了独特的电影效果。
文化互动促进了电影的全球传播。
随着电影市场不断扩大，观众对不同文化电影的需求也在增加。
各个国家的电影产业开始加强合作，引入和翻译更多的外国电影，满足观众的多元化需求。
这种文化互动不仅促进了电影创作的发展，也加深了不同国家和地区之间的了解和交流。
电影元素的全球化现象越来越明显。
在电影制作过程中，人们渴望利用全球化的元素来吸引观众。
电影中常见的全球化元素包括：国际明星的加盟、国际合拍、电影语言的多样化、全球范围内的宣传营销等。
这些全球化的元素使得电影更具市场竞争力，也打破了地域限制，将电影推向了更广阔的舞台。
电影作为文化的一种表现形式，在展示文化差异的也推动了文化的融合与碰撞。
中国电影营销分析_全球化背景下的中国电影产业发展之路
中国电影营销分析_全球化背景下的中国电影产业发展之路中国电影在全球化背景下的发展之路可以说是充满曲折和挑战的。
从20世纪初开始，中国电影行业起步较晚，受到国内外种种因素的制约，发展缓慢。
然而，随着全球化进程的推进和中国经济的崛起，中国电影行业在近年来取得了长足的发展。
首先，全球化为中国电影行业提供了巨大的市场机遇。
随着中国经济的快速发展，中国成为了世界最大的电影市场之一、根据中国国家电影局的数据，2024年中国电影票房收入超过了640亿元(约合92亿美元)，超过了北美市场成为全球最大的电影市场。
这为中国电影提供了广阔的市场空间，激发了中国电影人创作的热情。
其次，全球化为中国电影行业带来了资本和技术的直接输入。
中国电影产业的发展离不开资金和技术的支持，而全球化为中国电影注入了大量的资本和先进的技术。
中国电影公司通过与国际投资方的合作，吸引了大量的投资，并且引进了国外优秀的电影技术和制片经验。
这些资本和技术的输入促进了中国电影行业的创作和生产能力的提升。
另外，全球化也为中国电影行业打开了国际市场的大门。
随着中国电影票房的增长和国内市场的饱和，中国电影产业开始向国际市场扩张。
中国电影在国际电影节和国际市场上的表现越来越出色，获得了广泛的认可和好评。
例如，《战狼2》和《流浪地球》等中国电影在全球范围内取得了巨大的票房和口碑，推动了中国电影在国际市场上的影响力。
然而，中国电影在全球化过程中也面临着一些挑战和困难。
首先是国内市场的竞争激烈。
中国电影市场规模庞大，但是市场竞争激烈，大量的电影作品争夺有限的观众资源，这使得许多优秀的电影作品很难脱颖而出。
其次是国际市场的认可度和接受度。
尽管中国电影在一些国际市场上取得了成功，但是依然面临着外国电影的竞争和文化差异的挑战。
同时，中国电影产业在国际市场上的知名度和影响力相对较小，还有待进一步提升。
为了应对这些挑战，中国电影行业需要加强创作和技术的创新。
通过注重故事和内容的质量，培养更多优秀的导演和编剧，推动中国电影的艺术水平和表现力提升。
从”第五代”看全球化与中国电影的转型
从”第五代”看全球化与中国电影的转型【摘要】中国电影在全球化浪潮下经历了转型与发展。
第五代导演的作品通过其独特的视角和表现方式，使中国电影走向国际舞台，增强了其国际影响力。
中国电影产业日益发展壮大，不断引入新技术和创意，提升影片质量。
网络时代的到来为中国电影的传播和推广提供了新平台。
新技术的应用也推动了中国电影的创新与发展。
在此背景下，中国电影正在不断转型，走向多元化和国际化发展。
展望未来，随着更多中国电影走向世界舞台，中国电影产业将迎来更广阔的发展空间，为中国文化的传播做出更大贡献。
【关键词】第五代导演、全球化、国际影响力、中国电影产业、网络时代、新技术、转型、发展、展望未来1. 引言1.1 引言中国电影产业的发展经历了多个阶段，其中“第五代”导演的作品对中国电影产业的发展起到了重要的推动作用。
随着全球化的影响日益增强，中国电影也在不断转型和发展。
本文将从“第五代”导演的作品与全球化、国际影响力的增强、中国电影产业的日益发展、网络时代对中国电影的影响以及新技术对中国电影的推动等方面进行探讨，以分析中国电影在全球化背景下的转型与发展。
“第五代”导演的作品与全球化国际影响力的增强中国电影产业的日益发展网络时代对中国电影的影响新技术对中国电影的推动通过对这些方面的分析，可以更好地理解中国电影产业在全球化浪潮中的发展变化，揭示其转型过程中的挑战与机遇。
本文将对中国电影的转型与发展进行总结，并展望未来中国电影产业的发展方向。
2. 正文2.1 第五代导演的作品与全球化第五代导演是指中国电影界中的第五代导演群体，他们是在20世纪80年代中期至90年代初期涌现的一批大胆实验、大胆创新的导演。
这些导演通常受过艺术类大学的正规训练，他们的作品充满现代主义的表现手法，风格独特，题材大胆。
这些导演的作品与全球化之间有着密切的关联。
第五代导演的作品在中国电影引进国际市场上起到了开拓与推动的作用。
他们的作品在国际上获得了广泛的认可和好评，为中国电影赢得了国际声誉和尊重。
论全球化背景下中国电影的未来走向
论全球化背景下中国电影的未来走向李思从80年代开始,中国影坛渐渐显现出前所未有的繁荣景象。
中国电影在国际上频频获奖,东方影像愈来愈鲜明地震撼着西方的视听。
但另一方面,在全球化的背景下,中国电影也正在经受西方电影和本土商业化大潮的冲击,站在选择的浪尖上。
在这样一个带有鲜明特征的时代里,“生存还是毁灭,这确实是一个问题”。
更重要的是,中国电影怎样才能既不在西方的强势话语面前丧失自己的独立地位,同时又能拍出让全世界观众都能理解和接受的电影呢?也许通过哈贝马斯的“社会公共领域”理论,我们能惊喜地发现,那条道路其实就在我们面前。
一、电影文化与社会公共领域在进入转型期后,宽松的环境赋予了我们“意见的自由市场”,正当我们翘首期盼一个广阔交流的公共场所时,却失望地发现,不止是在电影业,在意识形态的各个领域,我们期待的“公共领域”都并未出现。
反而是人们的信仰与价值观正经受着前所未有的动荡和缺失,分极愈演愈烈——不是过于私人化(精英化),就是过于商业化(大众化),这成为转型期文化领域的普遍标识。
公共领域是一个将私人经验与大众共识辩证统一的场所。
一方面,如果不对过于私人化加以限制,人们的交流会产生障碍;另一方面,二者又血肉相连。
就电影领域来讲,导演们将自己的私人经验寄托于镜头语言,公众则在观看时寻找与自身原有经验相近的部分,从而产生共识。
共识——广泛的共识,是公共领域存在的基础。
而要达成共识,离不开相同的信仰和价值观作为支柱;在西方,这个支柱表现为对人性论和资本主义制度的共同信仰。
这就是在西方“意见的自由市场”背后,共识仍牢不可破的秘密。
可我国在进入转型期后,原有的共同信仰在市场的冲击下岌岌可危:伦理文化被推翻,政治文化被消解,缺乏批判精神的消费意识虽占据主导,却终究难以服众;公共领域失去了它赖以存在的支柱——用以达成共识的主流意识形态尚未确立。
在这种情况下,持续的“自由争鸣”只能让我们离得更远:精英化与商业化的分野不断加剧。
好莱坞的全球化策略与中国电影的发展
好莱坞的全球化策略与中国电影的发展好莱坞的全球化策略与中国电影的发展随着全球化的进程加速，全球电影市场也变得越来越重要。
电影是一种文化输出方式，它不仅能够在特定文化中产生影响力，而且还能够为全球各地提供文化交流和创造价值的机会。
因此，对于那些在全球电影市场中具有优势的公司来说，扩大全球市场是非常重要的。
好莱坞是全球电影市场最大、最成功的公司之一。
它的成功主要得益于两个方面：首先，它开辟了新的市场来支持其自身的增长，其次，它重视创新和投资以保证其长远的竞争力。
本文将关注好莱坞的全球化战略，以及中国电影发展的当下格局，从而探索这两者的相互关系。
好莱坞的全球化策略好莱坞的全球化战略主要涉及以下几个方面：1. 开辟新的市场好莱坞在拓展全球市场方面始终紧密跟踪市场需求和优选目标市场。
例如，好莱坞在亚洲地区的市场份额不断增加，因此它开始专注于该区域的市场，特别是在印度、中国、韩国等经济增长迅速的国家。
在中国，好莱坞与国内电视媒体签署的战略合作协议非常重要。
在这个协议的支持下，由好莱坞公司制作的影片在中国内地得到上映的几率大大增加。
2. 投资和创新好莱坞的成功可以归结为其在电影技术和营销上的投资和创新。
消费者对创新的追求以及科技发展的推动成为了好莱坞的核心竞争力。
好莱坞的制作成本往往高昂，但同时它也会对营销方面的投资进行努力，例如它在全球范围内大力推行视频网站业务，以配合人们越来越多的在线观看需求。
好莱坞除此之外，还会通过推行新的科技，如VR技术，让用户在观影过程中拥有更好的体验。
中国电影的发展中国电影市场在过去十年中迅速发展，如今它已成为全球第二大电影市场，仅次于美国。
这一趋势主要源于2014年中国政府对电影票房规模的引导、发展本土电影制作等政策。
中国电影产业链不断完善，同时在市场化的进程中也逐渐崭露出一些问题。
许多问题涉及到产业链的中后段部分，如电影营销等方面。
尽管产业链的完善，中国电影市场仍然不完全成熟。
电影与全球化分析电影产业在全球化背景下的发展和影响
电影与全球化分析电影产业在全球化背景下的发展和影响电影与全球化分析近年来，随着全球化的不断推进，电影产业在全球范围内得到了空前的发展。
本文将对电影产业在全球化背景下的发展和影响进行分析。
首先，我们将探讨全球化背景下电影产业面临的机遇和挑战；接着，我们将聚焦于电影产业的全球化趋势，以及全球化对电影市场和电影制作的影响；最后，我们将探讨电影的全球传播和文化冲击。
一、全球化背景下的机遇和挑战在全球化背景下，电影产业面临着巨大的机遇和挑战。
全球化使得国家和地区之间的交流更加便利，电影作品可以更容易地在世界范围内传播和观看。
同时，全球化也带来了市场竞争的加剧，电影产业需要不断改进技术和创新内容，以应对日益激烈的竞争。
二、电影产业的全球化趋势在全球化的大背景下，电影产业呈现出明显的全球化趋势。
首先是制作和发行方面的全球化。
由于技术的发展和交通的便利，电影制作可以跨越国际边界，制作团队和演员可以来自不同的国家和地区。
同时，全球化也使得电影作品的发行范围更广，可以迅速登陆不同国家和地区的院线和视频平台。
全球化对电影市场和电影制作的影响全球化对电影市场和电影制作产生了深远的影响。
首先，全球化使得电影市场趋于一体化，国际电影作品可以在不同国家和地区的市场上取得成功。
这为电影制作方带来了更广阔的市场机会和更高的回报率。
其次，全球化使得电影制作更加国际化。
制作团队和演员来自不同的国家和地区，这种多元化的制作模式为电影作品注入了不同的文化元素和创新的思维方式。
同时，国际合作也促进了不同国家和地区电影产业之间的交流和学习，推动了电影产业的发展。
另外，全球化也对电影的内容和题材产生了影响。
随着电影市场的全球化，观众对于不同文化和背景的电影作品有了更多的接受度。
这使得更多的国家和地区能够展现其独特的文化特色和价值观，丰富了电影的多样性。
三、电影的全球传播和文化冲击在全球化的浪潮下，电影的全球传播变得更加广泛和迅速。
通过互联网和数字技术的发展，电影作品可以在全球范围内快速传播，观众可以通过各种媒介和平台观看电影。
中国电影的全球化及其市场营销研究
中国电影的全球化及其市场营销研究近年来，中国电影逐渐走向全球化。
中国电影公司开始与国际电影公司合作，将中国电影带入到国外电影市场。
随着中国电影市场的发展在全球范围内得到广泛关注，如何将中国电影进行有策略的市场营销成为电影公司迫切需要解决的问题。
一、中国电影全球化的现状中国电影全球化面临的最大的问题之一是文化背景的差异。
不同的国家、不同的文化会导致观众对电影内容的接受和理解存在差异。
为了成功推广中国电影，电影公司需要适应当地文化并且尊重观众的文化背景。
但是值得注意的是，随着全球化和文化交流的加强，不少中国电影已经成功进入了国外市场。
例如2016年的电影《西游伏妖篇》在北美收获了7000万美元的票房，引起了国际社会的广泛关注，成为中国电影史上的重要里程碑。
二、中国电影营销策略中国电影营销策略需要考虑观众的消费力和文化背景。
同时，电影公司也需要关注多个方面，比如预售票、明星推广、社交媒体推广和电影衍生品推广等。
2.1 预售票预售票是推广电影的重要方式之一。
通过预售票，可以提高观众对电影的关注度，增加电影的曝光率。
而且，预售票也可以让电影公司更加精确地掌握市场需求，有针对性地制定市场营销策略。
2.2 明星推广作为电影的一种重要元素，明星在电影营销方面会扮演重要的角色。
很多电影都会邀请演员参与宣传，多次出席电影媒体发布会和活动，从而增强观众的曝光度。
2.3 社交媒体推广随着互联网和智能手机的普及，社交媒体也成为了电影营销的重要战场。
电影公司可以通过社交媒体发布电影相关内容和消息，增加电影对受众的传达和影响，提高电影观众的粘性和铁粉团体的化程度。
2.4 电影衍生品推广电影衍生品推广是近年来非常有成效的电影营销策略。
通过推出电影相关的衍生品，可以有针对性地吸引粉丝和消费者的购买欲望，为电影营销注入更多活力和新品的行销转变去增加电影的知名度。
三、结论中国电影的全球化是一个需要付出较大努力、时间和金钱的过程。
针对观众的文化背景来确定适当的市场营销策略，才能达到电影推广的最佳效果。
当前我国电影与国际接轨存在的问题及可行方向
当前我国电影与国际接轨存在的问题及可行方向当前我国电影产业在与国际接轨的过程中面临着诸多问题，如市场化程度不够高、电影质量参差不齐、国际营销与推广不足等等。
为了提升我国电影产业的国际竞争力，需要对这些问题进行分析，并提出可行的解决方向。
我国电影产业在国际接轨中存在的问题包括市场化程度不够高。
尽管我国电影市场规模庞大，但是在市场化程度上与国际上的电影产业相比还有差距。
在国际市场上，影片的制作、营销和发行都是商业化的运作，而在我国，电影产业还受到政府管控和制度限制，市场化水平相对较低。
这就导致了我国电影在国际市场上的影响力和竞争力不足。
电影质量参差不齐也是我国电影产业与国际接轨的问题之一。
虽然我国电影在国际电影节上获得了一定的认可和奖项，但整体来看，我国电影的质量与国际先进水平相比还有一定差距。
一方面是由于市场竞争导致了制作成本压力过大，片酬分配严重失衡，从而影响了创作团队的积极性和创作热情。
由于政府部门的过度干预和审批制度的限制，迫使电影人只能选择商业片和政治片等受众较广、审查较松、票房较高的影片类型，导致我国电影题材单一，类型单一，反映了我国电影市场上的同质化和模式化严重问题。
国际营销与推广不足也是我国电影产业与国际接轨的问题之一。
在国际市场上，营销与推广至关重要，而我国电影在国际营销和推广方面还存在很大的不足。
对于国际市场，很多我国电影存在着语言、文化等方面的障碍，需要制定更加合理的营销策略与宣传手段，加大对国际市场的研究和开发力度。
为了解决以上问题，提升我国电影产业的国际竞争力，有以下可行方向：加强市场化改革，提升电影产业的市场竞争力。
在市场化程度上，可以逐步减少政府的过度干预，放开审查制度，加大对市场规律的理解与尊重，制定出更加合理的市场准入机制和市场规则，鼓励民间资本投入电影产业，推动电影产业走向市场化、多元化发展。
加强电影投资与保障创作自由。
应该建立起更加完善的投资机制，吸引更多的民间资本进入电影产业，多方合作，拓宽影视融合发展的空间。
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中国电影与全球化趋势碰撞解读《电影管理条例》制片社会投资独立拍电影不再受限制国家鼓励、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资形式参与摄制影片。
按照新条例的有关规定，电影制片单位以外的单位可以独立从事电影摄制业务；但须经报国务院广播电视行政部门批准，并持批准文件到工商行政管理部门办理相应的登记手续。
经批准摄制电影后，事先到国务院广播电影电视行政部门领取一次性《摄制电影许可证(单片)》，并参照电影制片单位享受权利，承担义务。
依据新条例第十六条及有关政策，国家广播电影电视总局近日制定了《关于取得＜摄制电影许可证(单片)＞资格认证制度的实施细则》。
该细则规定：电影制片单位以外的单位获得《单片证》后，享有独立出品电影的权利。
以往，民营或社会投资拍摄电影必须与电影制片厂合作，使用厂标。
现在，这些投资者无需再买厂标，就可以独立投资拍摄电影。
这一措施是继1996年实行省级电影制片厂独立出品电影、1998年实行《故事电影单片摄制许可证》试行办法后，电影制片业的又一次重大改革。
这不仅有利于吸收社会资金参与拍片，更有利于建立电影制片的竞争机制，鼓励电影具有更多的观赏性。
此外，电影制片单位经国务院广播电影电视行政部门批准后，可以与境外电影制片者合作摄制电影。
需要明确的是，境外组织或个人不得在中华人民共和国境内独立从事电影摄制活动。
发行放映私人也可开影院国家允许、事业单位和其他社会组织以及个人投资建设、改造电影院、允许以中外合资或者中外合作的方式建设、改造电影院。
不过，放映单位还应按照规定的国产片与进口片的“时间比例”放映，即年放映国产片的时间，不得低于放映时间总和的2/3。
根据新条例，今年电影发行放映进行了一系列改革，重点是推行“院线制”，这是国际上通行的一种影片发行放映办法。
“院线制”，是以几个影院为依托，以资本和供片为纽带，由一个发行主体和若干影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。
其经营管理模式类似目前的“连锁店”。
院线可以是影院与影院的联合，发行与影院的联合或制片与影院的联合，可以是以资产为纽带的紧密型院线，也可以是以供片签约为主的松散型院线。
院线不受行政区域限制，可以是跨省跨地区不同发行公司与影院之间的合作。
“院线制”的实质就是促进放映业的规模化、规范化，促进原有的发行与放映紧密化、一体化，从而使我国的电影发行与放映从条条块块的分割式转向院线络的连通式，从粗放经营的分散型转向规模经营的集约型，从多层次高成本的流通方式转向少层次低成本的流通方式。
我国电影发行放映机制改革和“院线制”的试点开始于上个世纪90年代中期，首先在上海、北京、四川、辽宁、湖南、湖北等地进行。
以整体推进“院线制”改革和集团化改革为标志，中国电影业开始进入自上而下、全面推进的新阶段。
新条例放宽了从事农村16毫米电影片发行、放映业务的单位或个人的申请，他们可以直接到所在地工商行政管理部门办理登记手续；并向所在地县级人民政府电影发行行政部门备案，就可以在全国农村从事16毫米电影片的发行和放映业务。
笔者还获悉，今年电影发行改革另一重头戏是调整中国电影集团公司进口影片的供片机制，实行影片进口与发行分离。
电影导演机遇是什么?中国电影如何走向市场?怎么拍出叫好又叫座的影片?怎样评奖更能激励影人的创作?在新修改的《电影管理条例》生效之际，我们采访了冯小刚、夏刚、冯小宁三位不同风格的电影导演，他们的观点也许可以给我们一些启示。
冯小刚我是商业片导演，但我不是一个商人……采访在北京亚运村名人酒店二楼咖啡厅进行，冯小刚似乎比以前更消瘦了。
也许是因为涉及的话题有些深重，以幽默著称的冯小刚显得有点严肃，在将近一个小时的访谈中，他始终保持着沉思的表情，但言谈之间，仍透露出他特有的机智与精辟。
半路出家的冯小刚，虽然拍了多部观众普遍叫好的电视剧和贺岁片，但他目前仍是一个体制外导演，他不能和国有电影厂的那些“吃皇粮”的导演相比，他没有机会向国家申请拍片资金，然后去参加政府评奖，自然他也没有福气荣获价值百万元的政府大奖。
这就注定了冯小刚从开始拍片起，就要走市场化的路子。
他要时刻考虑投资人的利益，也可以说是他自己的利益，因为他拍片很多时候是与投资人共担风险。
如果片子不卖座，不但投资人收不回成本，他自己也要承担经济损失。
冯小刚告诉笔者，他拍的每一部片子，从选剧本开始，都要经过认真的市场调查，他首先要考虑的是观众的意见，而不是评委的意见。
“我拍的剧本首先是给专业人士看一遍，然后给各个电影院的经理看，因为他们最清楚观众的喜好，他们是电影票房的晴雨表。
最后，我们还要请观众看，请他们来提意见。
”冯小刚这套市场运作方法在国外是一个通行的规则，在国内却是面临两难的矛盾。
重视评委意见，虽然可以获奖，但会失去观众，失去票房；重视观众意见，可以赢得票房，但会失去评奖机会。
冯小刚觉得，观众更为重要，也因此，国内的一些大奖往往与他失之交臂。
不过，冯小刚还是很看重国外电影节的大奖，他说，国外的电影节吸引着全世界的发行商，能获得电影节大奖可以极大地推动影片的发行，为影片带来巨大的商业利益，获奖与发行紧密相联。
“电影是一个梦，是人的情感的宣泄。
”这是冯小刚对电影下的定义，但最重要的是：“电影首先是一种商品。
”冯小刚称自己是商业片导演，但强调他不是商人。
他说：“商业片导演和商人是两个概念，有的人虽自称是艺术导演，但其实质是商人，经济利益一点儿也不容侵犯。
”从他的言谈中，可以听出他对这种现象的不屑。
在电影市场摸爬滚打这么多年，作为一个编外导演，冯小刚历经艰辛与沧桑。
对新条例中规定私营资本可以申请单片拍摄权，冯小刚感慨万千。
采访时，冯小刚把新修改的《电影管理条例》递给坐在一旁的华谊兄弟总经理、太合影视投资有限公司执行董事王中军，这是他的电影投资人。
也许，对他这种“个体”导演，以及为他投资的私营投资商来说，这是一条非常重要的信息。
王中军细细翻阅着新条例，也许，他下一部影片的投资操作起来会更容易些。
冯小刚认为，新条例的实施，将充分调动私营投资商的积极性。
他说：“影片《大腕》是与中影公司联合出笼的，片尾打上投资商的名字和商标，但与他们联合发行的美国哥伦比亚公司的名字虽然被允许打上去了，但却不能上他们的商标。
”这让冯小刚很为难，“这涉及到一个严肃的知识产权问题，不让投资商出名字，他们就不能拥有这部影片的版权。
而版权、出品权对公司来说，都是一笔珍贵的无形资产。
美国米高梅公司拍卖拍出好价位，关键是它拥有4000部影片的版权”。
同其他商业领域一样，电影领域同样缺乏优秀的销售商。
冯小刚认为，拍好的影片要让观众知晓，需要很强的宣传力度。
《大腕》投入了300万元的宣传费，而一般国产影片投入3万元做宣传就不错了。
“在市场竞争激烈的情况下，酒香也怕巷子深，别人根本不知道你拍了电影，怎么会去影院看你的片子呢?”对于“入世”后中国电影面对的冲击，冯小刚认为：“美国电影进入欧洲，是以商业方式进入的，而欧洲电影仍以文化的姿态与其商业姿态相抗衡，其本身就是风马牛不相及的两件事，欧洲电影没有找到迎接挑战的合适的路子，所以才会惨败，希望中国电影不要重复这样的悲剧。
”夏刚同好莱坞的竞争不是靠各种限制，而是用作品……夏刚认为，新修改的《电影管理条例》理顺了投资关系，将会大大促进民营资本投资电影的积极性。
“民营资本一直在关注电影这个大市场，由于其本身机制灵活，他们投资拍摄的影片的市场占有率远远高于国营制片厂影片的占有率。
”民营资本可以进入制片业，夏刚认为这是国家对投资电影的民营资本作出的法律上的认可。
“其实，民营资本早在十几年前已经开始进入电影领域，只是没有合法地位，要借壳上市，为他人做嫁衣裳，不能与国有制片厂平等竞争，处于一种名不正言不顺的尴尬境地。
”夏刚对中国电影的评奖办法，有自己独到的见解。
他说：“我们国家电影奖从设置上来说是很全面、很科学的，主要有三个大奖，一是华表奖，二是金鸡奖，三是百花奖。
这三个奖应该是各有特点，各有侧重，不应该用同样的标准来评判。
”他认为，作为政府奖的华表奖就应大张旗鼓地宣扬主旋律，颁给那些倡导好的道德风尚、歌颂祖国的影片，完全从政府的角度来评；金鸡奖是为鼓励艺术创新的，应该给那些不断探索的作品，由专家来评定，而不必参照华表奖；百花奖是由大众评选的，就应以票房为主。
这三个奖要各有特点，才会有生命力，中国电影才能百花齐放、百家争鸣。
现在的情况是，每次华表奖一公布，金鸡奖基本也就定了，这两个奖没有区别，没有特点。
而百花奖虽是以市场为准则的，奇怪的是有的影片没有公映也能获百花奖，所以观众不满意，我们圈内人也有意见。
设奖应该是对市场有引导的，尤其是金鸡奖，应通过权威的专家点评，引导观众消费。
但现在没有做到。
夏刚说，现在国产片中也有很多好作品，但观众看不到，这是因为市场运作有问题。
目前的机制使国有制片厂不重视市场运作和宣传，影片销售得好不好，与公司关系不大。
国有厂的主要任务是政治任务，不是去开拓市场。
制片与放映又是分属不同的行政部门管理，没有化，所以互不通气，各自为政。
此外，电影院偷漏瞒报票房现象屡见不鲜。
政府要求影院必然放映国产影片2/3以上，他们会以各种方式抵制，如在放映国产片的档期搞装修等。
这种体制对国产电影发展极其不利。
美国的制片公司与各大院线是一个利益共同体，所以市场做得好，值得我们借鉴。
对于“入世”后的电影市场，夏刚认为，美国大片必将分去我们很大的一块市场份额，对国产影片的冲击是难免的。
现在的关键是我们有关部门还在一厢情愿地认为对大片设置一些关卡就可以限制其发展，其实这是没用的。
同好莱坞的竞争不是靠各种限制，而应是发展自己，以作品与他们竞争。
“入世”后，国际融资、全球化将成为电影的一个发展趋势，中国电影将可以通过与外资合作，走出国门，占领国际市场。
夏刚忧心忡忡地说：“但愿我们的下一代观众不会只知道美国片，而不知道中国片是何物。
”冯小宁电影不是纯商品，它还有文化功能……采访冯小宁是个很费力的过程，这种感觉从踏入北京电影制片厂的大门开始，左寻右找才摸到北影录音楼。
当笔者爬上二楼，刚要敲响第四录音室的门时，拎着一包散装瓜子的冯小宁在身后冒出了一嗓子，原来，他紧随着笔者上了楼。
采访就这样开始了。
也许是因为经常得奖的缘故，冯小宁认为，票房只能是电影评奖的一个“参照”，连“重要”都谈不上，因为中国的电影市场是不健全的。
他说，“即使在西方电影节，也有没有票房却获得一些奖项的电影”。
“电影不是纯商品，它还有文化功能，不能用一种类型否定另一种类型。
”冯小宁观点非常明确。
他说：“光看票房好，也不是十全十美；只讲艺术，脱离了观众的口味也不行。
”他认为，优秀的电影作品应该是既有票房，又有艺术性。
他赞同美国电影协会主席亲口对他说的一段话：“电影就是意识形态范畴，你们中国是这样，我们美国也是这样。