装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析【摘要】装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术风格，其以对传统装饰和工艺技术的借鉴和理解为特点。
本文通过对装饰艺术运动的历史演变、风格特征、代表作品等方面进行探索和分析，揭示了其对当代艺术的影响和意义。
在研究中发现，装饰艺术运动的传承与发展对于推动当代艺术创新具有积极意义。
总结评价来看，装饰艺术运动不仅为艺术界带来了新的思想和理念，也为传统工艺技术的保护和传承做出了贡献。
展望未来，我们可以看到装饰艺术运动在当代艺术领域仍有着重要的地位和影响力，值得我们深入研究和探索。
【关键词】装饰艺术运动、风格特征、代表作品、影响、意义、传承、发展、总结、评价、展望未来。
1. 引言1.1 背景介绍装饰艺术运动是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，是现代设计史上的重要篇章之一。
它形成于19世纪末的工业革命时期，当时的社会经济状况发生了巨大变化，传统的装饰艺术已经无法满足人们对生活品质和审美追求的需要。
装饰艺术运动的出现，正是对传统装饰艺术的一种反抗和突破，它强调艺术与生活的结合，追求简洁、纯粹、现代的设计风格。
装饰艺术运动的背景还包括了对当时传统工艺品和艺术品的复制和大规模生产现象的不满。
人们开始意识到工业化生产带来的也带来了大量的低质量产品和失传的手工艺品。
装饰艺术运动试图通过提倡手工艺品制作和设计的原创性，来保护和弘扬传统工艺文化，并倡导一种“回归自然”的审美理念。
装饰艺术运动的背景介绍中充满了对于传统和现代、工艺与艺术、工业化和手工艺的对立和对话，这种矛盾与冲突使得装饰艺术运动在当时成为了一种引人注目的社会现象和艺术表达形式。
1.2 研究目的研究目的是通过对装饰艺术运动及其风格特征的探析，深入了解这一艺术运动的历史背景、发展轨迹和影响力。
具体目的包括：揭示装饰艺术运动在不同历史阶段的主要特点和风格特征，探讨其与社会、文化、经济等方面的关系；分析装饰艺术运动中的关键代表作品，解读其艺术语言、意义和影响；探讨装饰艺术运动对当代艺术和设计的启示与影响，把握其传承与发展的脉络；最终对装饰艺术运动进行总结评价，展望其未来的发展趋势和可能的影响。
装饰艺术对现代设计的影响
装饰艺术对现代设计的影响2019-02-28⼀、装饰的概念装饰即⼈类以满⾜实⽤性为前提，利⽤不同材质和⼯艺技术进⾏的创造性造物活动。
创造的物品具有功能性与审美性统⼀的特点，起到美化⽣活的作⽤，并通过这⼀创造活动反映社会物质⽂化和精神⽂化的风貌。
中国⼯艺美术家陈之佛先⽣曾提到：“装饰的本意，⽆论是对于构造的、平⾯的，都以实现其调和为⽬的，以能显现调和美的价值便是要着。
”⼆、传统装饰艺术所具有的价值（⼀）传统装饰艺术的⽣活价值传统装饰艺术的⽣活价值体现在它表现了⼈类⽣活之美。
从原始的艺术中就可以看出，原始⼈类对图腾和巫术的狂热崇拜。
这些现象全都体现了传统装饰艺术的⽣活价值。
（⼆）传统装饰艺术的⼈⽂价值装饰是⼈⽣存活动的⼀部分，也是⼈劳动创造的⼀种成果，这种活动或成果⽆疑是⼈类的⽂化表现，⽽且⼈类的装饰意志、动机，从⼀开始便是⽂化性的。
中国传统装饰艺术作品⾥都蕴含着⼈⽂价值，对中国⼈来说，这些意蕴都是特定的，只要出现此类的艺术作品，⼤家都⼼领神会，都知道设计者想要表达的思想并达到共鸣。
（三）传统装饰艺术的美学价值1.意蕴之美传统的装饰艺术的意蕴之美与中华民族的民族性格和民族精神相⼀致的。
按照性质来分，意蕴之美包括民俗意蕴、伦理意蕴及宗教意蕴等。
2.形态之美⼀件艺术品给⼈们视觉最直观的享受是其形态之美，让⼈们接受⼀件艺术品并引起共鸣，⾸先最重要的⼀点就是让⼈们在第⼀眼看到这件艺术品的时候，能够被其形态所吸引，然后才会关注这件艺术品的内涵等更深层次的理解。
这⾥说的形态包括艺术品的造型、⾊彩、纹样、虚实变化等表象的诸因素。
装饰艺术中的构图需要留⽩，不求饰满，修饰太多反⽽给⼈⼀种繁琐压迫、呼吸不畅的感觉，所以要适当注意“空”的作⽤，“空”也是⾮具象的内涵的补充，这也正印证了传统装饰艺术的本意——装饰的装饰，不装饰的不装饰，这才是装饰的根本。
3.⼯巧之美这⾥所说的⼯巧主要是指在传统装饰艺术创作中的技术和表现艺术的技巧，前者是具象的外在体现，后者是抽象的创作智慧。
论装饰艺术的发展及在美术史中的地位
论装饰艺术的发展及在美术史中的地位作者：刘婷来源：《新西部下半月》2012年第10期【摘要】本文论述了装饰艺术中体现出的美感，分析了现代装饰艺术对中国艺术长河中的器皿与雕塑、明清家具、壁画艺术的借鉴与运用。
认为在现代的工艺装饰艺术中，时刻伴随着中国传统美术史的影子，源远流长的中华美感与现代装饰艺术相结合，体现出我国现阶段对工艺装饰的理解。
也是传统的美术史中人们对美感产生的共识。
【关键词】装饰艺术；发展；美术史；地位中国人的美感，可以从漫长的中国美术史里得到体会与提炼。
而其表现为一些装饰物品里充满了内敛、气场与王权。
首先是内敛，中国美术史博大精深但中国人的交流是不直接的，这种交流模式影响到中国美术的艺术品、装饰品、以及生活用品的外观。
例如西汉时期的砖画，图案多为对称，线条流畅，美感委婉；汉武帝时期的鎏金铜马，通体光洁，结构细腻；明清的家具给人委婉的印象，造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美则无不透漏出内敛优雅之美。
中华美术史记载的名文名物里体现出很多中国人的细腻和内敛，在装饰艺术里很多做工精美的摆件装饰，这是一种传统和悠久文化的象征。
其次，艺术装饰品业讲究气场，装饰品的缔造需要心灵，缔造者的心灵气场也决定装饰艺术的能量，龙门石窟的金刚力士筋骨坚实，面目怒目圆睁，气势威猛，梁吴平忠侯墓石辟邪高大厚重，昂首挺胸，张口吐舌，作阔步前行之状，气势威武。
南宋梁楷的泼墨仙人豪放粗狂。
现在的装饰艺术多数临摹到的是外形，原物那种气场是中华美术史在那个年代那个岁月那些艺术家所灌注的，回味深长。
再次，王权对艺术装饰的影响巨大，古代帝王的审美对工艺装饰的风格有很大的影响力，唐代统治者为了加强统治，积极提倡各种宗教，因此那个时期是佛教雕塑及宗教壁画的鼎盛时期，在清代作为统治者有装饰宫廷的山水，花鸟画，帝王肖像及重大政治事件的大型图卷。
弘治青花瓷器，宋徽宗的书法等等。
帝王可以给予足够的时间和金钱去创造艺术品装饰品，有些甚至是世袭的工匠世家，技艺精湛世代相传。
民间美术文化在美术绘画中的应用与体现分析
民间美术文化在美术绘画中的应用与体现分析民间美术文化是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和历史积淀，是中国传统美术的重要源泉和灵感来源。
在美术绘画中，民间美术文化得到了广泛的应用与体现，成为了艺术创作中不可或缺的重要元素。
本文将通过分析民间美术文化在美术绘画中的应用与体现，探讨其在美术创作中的独特魅力和价值。
1. 民间传统工艺的应用中国的民间传统工艺源远流长，包括刺绣、剪纸、年画、陶瓷等，这些传统工艺在民间生活中得到广泛的应用。
在美术绘画中，艺术家们常常借鉴这些传统工艺的形式、图案和技法，将其运用到绘画创作中。
在山水画中，艺术家可以借鉴年画中的线条和色彩表现手法，赋予作品丰富的生活气息；在花鸟画中，艺术家可以借鉴刺绣的精细线条和色彩层次，使作品更加细腻和立体；在书法绘画中，艺术家可以借鉴剪纸的构图和形式美，使作品更具装饰性和观赏性。
中国民间故事和传说源远流长，包括神话传说、寓言故事、历史传奇等，这些故事在民间口耳相传中得到了广泛的传承。
在美术绘画中，艺术家们常常以这些故事和传说为题材，创作出丰富多彩、生动传神的作品。
比如《白蛇传》、《西游记》、《三国演义》等经典故事都被艺术家们运用到美术绘画中，成为了脍炙人口的经典作品。
这些作品不仅具有艺术价值，更蕴含着深厚的文化内涵，是中国传统美术的重要精神支柱。
中国的民间风俗和传统节庆丰富多彩，包括春节、中秋节、端午节、元宵节、龙舟节等，这些节庆在民间生活中扮演着重要的角色。
在美术绘画中，艺术家们常常以这些节庆为题材，创作出形式多样、内容丰富的作品。
比如春节的舞龙舞狮，中秋的赏月吃月饼，元宵的猜灯谜，都成为了艺术家们创作的灵感来源。
这些作品不仅展现了中国传统文化的独特魅力，更使得美术绘画具有了浓厚的生活气息和时代特色。
1. 艺术风格上的体现中国的传统民间美术风格丰富多样，包括工笔、泼墨、写意、点染等，这些传统风格在美术绘画中得到了广泛的体现。
“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源
“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源作者：李超，赵阳来源：《美术界》 2011年第3期TEXT 李超赵阳“装饰艺术运动”是20世纪20年代到30年代起源于法国，在英国、美国等欧美国家相继展开的一场具有较大影响的设计思潮和设计运动，其范围涵盖家具设计、建筑外观与室内装饰设计、陶瓷设计、漆器设计、玻璃器皿、金属制品、首饰、时装、绘画、海报等众多设计艺术领域。
它的主要特征可以归纳为形式语言的高度概括性和装饰语言的豪华奢侈性。
但它不应该简单地被视为是一种单纯的设计风格，而是具有综合性、多元化的特点，这是由于其涉及了广泛的设计艺术领域，同时诱发这场运动的灵感来源也是多方面的。
一、折衷主义的设计出发点“装饰艺术运动”是一场承上启下的设计运动，它可以视为是在它之前的“新艺术运动”和与它几乎同时期的“现代主义运动”之间的一种衔接、过渡和调和，它不可避免地受到两者的双重影响。
“新艺术运动”主张采用自然界有机形态的动植物曲线纹样进行装饰。
“现代主义运动”反对任何多余的装饰，甚至认为“装饰是罪恶”。
而“装饰艺术运动”的立场则是折衷主义的，它的目标是“通过艺术家们掌握手工艺和设计，适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别”。
与“新艺术运动”相比较而言，“现代主义运动”对“装饰艺术运动”的影响更大。
“装饰艺术运动”的设计师们意识到在它之前的英国“工艺美术运动”和源于法国的“新艺术运动”都存在着共同的致命缺陷，那就是它们都反对工业化和机械化。
然而，工业化和机械化是当时社会发展的时代大趋势，与其排斥它们，不如在工业化和机械化的条件下寻找一种新的设计艺术形式去适应和改造它们，它们并不是产品丑陋的原因。
因此，“装饰艺术运动”的设计师们站在新的高度肯定机械化生产，力求在维护机械化生产的前提下，探寻一种折衷的设计艺术形式使工业产品更加美化。
他们尽量简化产品的造型，采用新的、简单的、抽象概括的、适合机械化批量生产的几何形式来装饰批量生产的机械产品。
2024年初中《黑白装饰画》教案+
2024年初中《黑白装饰画》教案+一、教学内容本节课选自2024年初中美术教材第七章《绘画的种类与表现》第三节《黑白装饰画》。
详细内容包括黑白装饰画的基本概念、艺术特点、创作方法以及其在生活中的应用。
重点掌握黑白装饰画的构图、线条、黑白灰关系等基本技能。
二、教学目标1. 让学生了解黑白装饰画的基本概念、艺术特点，培养他们的审美情趣。
2. 使学生掌握黑白装饰画的创作方法，提高他们的绘画技能。
3. 培养学生的创新意识和实践能力，激发他们对美术学习的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：黑白装饰画的构图、线条、黑白灰关系的处理。
教学重点：黑白装饰画的创作方法及实践操作。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、示例作品。
学具：铅笔、橡皮、黑色水笔、白色修正液、画纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示一些黑白装饰画作品，引导学生观察、思考，激发他们的学习兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）介绍黑白装饰画的基本概念、艺术特点，分析作品中的构图、线条、黑白灰关系。
3. 示例讲解（10分钟）以一幅黑白装饰画为例，讲解创作步骤及技巧，强调线条的流畅、构图的饱满。
4. 实践操作（30分钟）学生根据所学知识，自行创作一幅黑白装饰画。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行评价，引导学生互相学习、互相借鉴。
六、板书设计1. 黑板左侧：教学内容及步骤2. 黑板右侧：示例作品及创作技巧3. 黑板中间：课堂小结及课后作业七、作业设计1. 作业题目：创作一幅以“家乡风景”为主题的黑白装饰画。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生掌握情况，教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的黑白装饰画，了解其应用领域，提高学生的审美能力。
鼓励学生尝试运用其他绘画手法进行创作，拓展他们的艺术表现力。
重点和难点解析1. 教学难点：黑白装饰画的构图、线条、黑白灰关系的处理。
传统装饰元素在现代壁画中的应用论文
传统装饰元素在现代壁画中的应用摘要：传统装饰元素在漫长的历史长河中演变发展，有着独特审美习惯和文化内涵，在历史、文化、工艺美术等方面有着较高的价值。
发掘和提炼现代壁画中的传统装饰元素，是一种表达美的感受和审美情趣的活动，也是这种审美能力外在化的形式和技巧。
关键词：传统装饰元素现代壁画审美一、传统装饰元素与现代壁画壁画作为绘画的一种，具有绘画最一般的艺术规律，创作壁画要求有绘画基本功。
但壁画又不同于一般绘画，它有自己的特点，即作品的装饰性。
这种装饰风格主要体现在与传统装饰元素结合，这成了它特殊的语言表达。
在壁画中所应用的传统元素主要包括文字、图腾、纹样、色彩等等。
1.文字。
文字作为一种符号和一种特殊的图形，除作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
2.图腾。
在原始时代人们把某种动物、植物或无生物当作自己的亲属、祖先或保护神。
图腾产生的基础主要是社会生产力的低下和原始民族对自然的无知，原始民族相信图腾有一种超自然力，可以保护自己，可以帮助人们获得力量，人们经常用图腾来解释神话、古典记载及民俗，图腾成为了一种被人格化的崇拜对象。
3.纹样。
在许多装饰艺术中，纹样本身就是民间艺术的象征。
民间艺术孕育在深厚的传统文化的土壤中，以劳动人民喜闻乐见的内容表达富有吉祥的象征意义。
在生活中人们将常见的动植物、人物等以趣味性的纹样图案形式装饰在器物上。
4.色彩。
人们生活的世界是一个五彩缤纷的世界，色彩与人们的生活息息相关，色彩让这个世界变得更加鲜活、美好。
装饰色彩赋予壁画更多样的变化，更丰富的情感，更强大的生命力。
传统装饰元素可以在现代壁画这种独特艺术表现手段的基础上焕发出时代的风貌，摸索其创新和发展的方向。
壁画艺术活动可以拓宽创作思路，适度借鉴和应用相应的传统装饰元素，体现地域性和民族性。
二、传统装饰元素在现代壁画中的运用现代壁画是相对于古代壁画而言的，但不单是时间先后的概念，更本质的意义在于艺术观念的更新，在于新时代所赋予其新的艺术使命，在于现代思想意识的体现。
穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析——以《四宝石》系列插画为例
探索研究［摘 要］穆夏是新艺术时期著名的平面设计家。
以穆夏《四宝石》系列插画为例，分析了其装饰艺术和设计思想。
通过对作品的分析，得出穆夏创作中的设计思想包括自然主义设计思想、宗教象征思想和东方风格思想。
结合现代设计探讨了穆夏招贴艺术在当代的应用，现代设计师将穆夏的装饰设计风格应用于平面、包装和首饰设计等领域。
穆夏作品风格为现代设计提供了丰富的创作灵感，当代设计作品也在融合创新中表现出了多样的美感。
［关键词］穆夏；装饰艺术；设计思想；现代应用［中图分类号］J0-03 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）18-0013-03 本文文献著录格式：王心语.穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析：以《四宝石》系列插画为例［J］.天工，2023（18）：13-15.王心语 太原师范学院穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析—以《四宝石》系列插画为例作者简介：王心语（2000—），女，汉族，山西长治人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：艺术设计（视觉传达设计）。
一、穆夏招贴艺术的形成及特点（一）穆夏招贴艺术的形成穆夏是捷克的艺术家，是新艺术运动的代表人物之一，其绘画风格被称为“穆夏风格”。
在欧洲传统艺术向现代设计转型过渡的时期，新艺术运动应运而生［1］。
新艺术运动主张从自然中汲取创作灵感，在设计中运用大量曲线及花卉纹样。
19世纪，伴随着法国大众精神文化需求的提升以及戏剧、舞台剧的推广和商业宣传，出现了大量商业性海报招贴画。
戏剧《吉斯蒙达》海报的诞生是“穆夏风格”形成的标志。
穆夏招贴艺术的形成一方面是由于新艺术运动的影响，另一方面是出于海报商业宣传的需求。
（二）穆夏招贴艺术的特点在新艺术运动影响下，穆夏绘画风格形成了。
同时，受到日本浮世绘平涂技法、轮廓勾线和拜占庭艺术中几何装饰的影响，穆夏绘画有以下特点：第一，在装饰上突出表现曲线、有机形态；第二，继承了工艺美术运动中对大自然的崇尚，完全走自然风格；第三，绘画风格细腻、装饰性强，大量采用植物等装饰构思，将这些元素巧妙地融入作品的背景、边框和人物的服饰中；第四，大多以女性题材为主，运用曲线描绘女性身体优美的动态，整体画面呈现出一种优雅、浪漫的风格特点。
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装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。
通过对其深入探讨研究，总结出。
对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。
关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用目录：引言：艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。
架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。
伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。
本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。
装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。
虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。
“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。
乃嫁，始装饰入门。
“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。
现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。
纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。
翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。
直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。
现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。
装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。
装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。
有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。
装饰艺术无论在造型方面还是色彩方面都有其独特之处。
下面就从造型和色彩两个方面来论述装饰艺术语言及其艺术特点在绘画中的借鉴与应用。
装饰艺术的造型特点：1、线性装饰线性装饰即以线为主要媒介来辅助造型的表现方式，在简练生动的写意形体上运用线这一表现语言。
线最能体现中华民族的个性，它蕴藏着深厚的民族情结。
中国绘画尚线，追求线条美。
而从严格意义上讲，自然界中的物象并不存在线，线本身既为假定的、程式的，是人们抽象和想象的结果。
从仰韶文化的彩陶中圆柔曲线到楚墓中的行云流水线，从顾恺之的细劲连绵的“形”线到梁楷潇洒淋漓的“意”线，都充分体现了艺术家对线条的美的再创造和再表现。
线性装饰大多是意象造型，但言简而意赅，具有极强的表现力，为抒情写意提供了广阔的空间。
在西方绘画中，也有不少以线为要素的装饰性绘画，“表现人类极端的激情”，如后印象派凡高的作品《星月夜》(1889年)，《向日葵》(1888年)可以配图就以强烈的刺激视觉和感情色调，以急速蜿蜒的粗大线条，构成画面的一种紧张的运动感。
他那富有刺激的线条，弯曲、有弹性、富有变化创造出具有较强的生命力的作品。
后印象派另一位画家高更则以他那独特的黑色轮廓线勾画出物体的轮廓，极其富有装饰味道，如《塔希提少女》一画可以配图，他是以装饰性手法展示出这片景物，确实具有东方艺术的单纯美和装饰美的特色。
法国的劳特累克有着很高的素描技巧，他强调线条的动势和节奏，在形成的色块上突出线条的流动性，走出了一条属于自己的路。
英国杰出的艺术家比亚兹莱的插图中的线条极为单纯，使得画面单纯而富有表现力，他以精美的曲线和略带病态的形象，创造出富于想象和装饰风格的艺术。
他独树一帜的黑白插图绘画在西方有着广泛而深远的影响。
在奥地利，新艺术运动代表人物克里姆特十分赞赏中国画和日本艺术的平面感和装饰性，仔细研究过拜占庭镶嵌画并从中吸取营养运用曲线构成纹样使得艺术风格始终是多种多样的。
如油画《吻》(1809年)可以配图，是克里姆特的著名作品之一，它最能体现出画家所具有的独特的艺术特色。
这在现代艺术史中是很少有人可以比拟的。
象征派的席勒是一个风格很强的画家，他的作品明显吸收了克里姆特画面的曲线的旋律和装饰性，经常采用令人颤栗颤抖、毛骨悚然的线条来表现出一种力，虽然他的线条稳定有力，但仍有一种装饰的感觉，如作品《拥抱》(1917年)。
但是还有许多艺术家也是用线来表现绘画的，在运用线时中西方有所不同，西方艺术家更多的是从点、线、面，三大语汇的角度去思考与探索，用纯理性的思维来处理，追求形式美，运用线性装饰创造出风格迥异的艺术作品。
（一）秩序化。
大千世界，错综复杂，而油画装饰艺术要表现的则是一个充满秩序的世界，即：将世界万物理化、秩序化、有条不紊地结合排列。
后印象主义画家塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极其相似。
画家必须学会描绘这些简单的形象。
”塞尚的绘画风格是采用大的色块来表现所要描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来塑造形体。
他的静物画是他的艺术创造中最成功的代表，在画面中每一件物品都变成了最简单的体面，强调了艺术形象的生命力。
如作品《有苹果的静物》(1900年)，《圣维多克山》(1906年)可以配图。
另一位后印象派画家高更的绘画也是装饰性的，他用面性装饰，创造形的自由。
特别是他在塔希提岛创造的一系列作品，以单纯的色面(无阴影)来构成的绘画，另有纤细的黑色轮廓线，很富有装饰性。
这种面性装饰既不是真实对象的转移模写，也不是漫无边际的凭空臆想，而是在符合人体形态和运动规律下，符合视觉和审美需要下的大胆处理。
采用“平面化、规整化”的面，加深主体“意”的表达，使其更获得强烈的艺术感染力和独特的艺术表现美。
自然现象中有其丰富多彩的同时也比较混乱。
在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。
使之规则化、程式化、条理化。
以求得在整体上具有装饰性特点。
（二）单纯化。
正如现代艺术之父法国画家塞尚的名言：“要用圆球体、圆柱体与圆锥体的眼光来观察与表现客观物象。
”此话的用意是将错综复杂的世界万物归纳整合，提炼概括为简明单纯的几何形体，这种单纯化也正是呈现出事物诸多魅力的视觉法宝。
“简洁即是美”，这一格言也将单纯化推向了至高无上的位置，由此可见单纯化正是产生美的重要因素。
后印象派画家高更及野兽派画家马蒂斯的经典作品，在形式表现上具有丰富的主观装饰情感。
在平涂色块和面上不做明暗处理，色调对比如：红绿、蓝黄或紫色、配合曲线或粗线来构图，色彩情感丰富，如：S形曲线或自由奔放的曲线等，装饰性趣味极其浓厚。
“艺术来源于生活，却又高于生活”，大自然为艺术提供了诸多题材与形式表现因素，在油画装饰艺术创作中其中素材的积累是很重要的，通过对素材的整理、加工、提炼与转变，使之更理想化、典型化、从而达到油画装饰艺术形式美效果。
简和变，装饰造型要抓住两个要点。
“简”就是简洁概括，化繁为简，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。
其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。
马奈的《草地上的午餐》可以配图在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
（三）平面化。
平面化是油画装饰表现的又一特征，所谓平面化是将所要表现的物象形体展开，以突出其影像特征与造型的简洁流畅效果。
从人类文明早期的岩画中可看出先民们心灵迹化的雏形，经过漫长的发展演变，随着解剖学、透视学、结构学的出现与发展，直到现代的马蒂斯、毕加索等，人们又重归于平面美感的追求，这是伴随着摄影术的发明而引发的艺术与技术在观念这一层面上的分歧。
色彩布局尤重均衡性与平面秩序感，这是正统、稳定、端庄、平和的精神追求外在形式审美标准的具体表现。
它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。
马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。
（四）意象化。
意象是主观想象，装饰不只按客观景物作具象的再现，主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。
总之有想象力，才有创造力。
（五）夸张化。
油画装饰艺术表现无不与夸张结缘，它是以自然形体为依据进行的夸张和变形。
如：形态、比例、结构、色调、肌理、图案等。
抓住某一方面神韵，将那些个性与特点夸大到尽致，创造出新的艺术形象，加强艺术表现力度，是想象得以腾飞，实现创造。
绘画中的夸张手法只所以是主观的，是因为夸张是属于体验者的个人意识，它不是客观世界的真实反映，不同的人采用夸张的形式也不同，每个画家对所进行夸张的局部与整体内容都夹杂个人的记忆、联想和情感。
艺术夸张的魅力在于使人过目不忘，百看不厌，耐人寻味。
在艺术表现中，通过张扬个性，才能显露出风格特色，从而形成多元化艺术格局。
油画装饰艺术作品中的个性风采犹如艺术作品的闪光点，极富于情调和品味感。
油画装饰艺术特点还表现在造型的夸张省略，色彩的对比组合，线的巧妙运用，形体塑造的艺术个性等，从中反映出画家的主观审美取向。
西方近现代色彩研究成果，在装饰色彩方面的提取与变异又反作用于装饰色彩领域，拓展和升华了色彩语言，在条件色体系与装饰色体系之间造就了一个色彩表现的极大互渗性的空间地带。
高更，马蒂斯、康定斯基以及维也纳分离派的克里姆特、埃贡·席勒等诸多大师的经典作品向我们提供了在互渗性空间中驰骋的可能性。
艺术靠典型来体现，它是用个别表现普通，特殊体现一般，艺术是高度真实概括的视觉形象。
在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激发情感，创造有意味的形式的需要。
或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
色彩特征表现在：（一）色彩形象固有色。
也就是物体色的基本特征，依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。
红就是红，绿就是绿，装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。
董希文的《开国大典》可以配图运用了气势宏伟、富丽堂皇的装饰性色彩，并把色彩调子定到最强音。
（二）色彩布局均衡性。
这是形式美的客观要求。
所谓均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。
如深色、浓色就感觉重，浅色、淡色就轻。
重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
（三）色彩表现高纯度。
纯度就是鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。
马蒂斯的《有舞蹈的静物》可以配图通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿，充分体现色彩本身的美感。
（四）色彩观察移动性。
装饰性色彩在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可避免远近左右遮挡重叠，可以不受空间限制。
（五）色相含义象征性。
在视觉艺术中，各种色彩都特有的给人联想和象征意味，以引起美的感觉。
象征范围很广，涉及人对色彩的特定爱好，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念，情感和素养直接有关。