18-大提琴教学琐谈之十八——谈谈泛音的演奏
大提琴调音的步骤方法与演奏技巧（2）
大提琴调音的步骤方法与演奏技巧(2)大提琴右手的演奏技巧：对右手技巧的基本认识(一)怎样正确使用“力”演奏大提琴是一种创造性的劳动，需要力量的支撑，关键是如何正确运用力的问题。
由于发音是由弦的振动而决定的，所以我们在运弓时绝对要注意的是“不要妨碍弦的振动”。
我们常遇到：调音定弦时琴的声音很通、透，但放上左手，加上表情声音就干、涩起来。
这一方面与缺乏训练的左手有关，同时也与错误的用力有关。
正确的用力应是横向的、运动的，也就是一种“摩擦力”。
注意充分利用弓子本身的重量和弓杆的弧度，使弓弦关系密切，但误压，要给弦以自然振动的可能，弦的震动，靠的是弓毛摩擦琴弦，而不是靠压迫琴弦而产生的。
力的变化，配合弓速与触弦点的变化，产生不同的音色和力度。
如在调音定弦时，由于注意力全部集中在音准上，而且听的很仔细，往往能发出最纯净自然的声音。
当然这是没有表情的声音，但这个纯净的发音却是各种美妙音色的基础。
这里不需要“沉下去”或“手臂重量”，更不要用“压力”。
因为这些提法容易产生副作用导致“妨碍弦的振动”。
如“压力”的提法，容易理解为自上而下的用力压破琴弦，这样往往使手臂僵硬，运弓停滞，发出粗糙的声音。
当我们用拨弦(Pizz)拨动弦时，我们可以看到和听到手指离开弦后，弦的振动仍然在继续，直到逐步消失。
而我们用弓演奏时，实际上就是用弓“拨”动琴弦后用弓子延续它的振动，也就是不断在“拨动”它。
用这个概念来拉着根线，这�毕业恼鸲突崾亲匀绲摹⒕鹊模直邸⑹种馐滞蠛褪种傅亩饕蜃⒁饬性诖ハ业闵隙锏叫鳎Φ脑诵惺浅┩ǖ模⒁粢簿鸵欢ㄊ歉删坏摹�(二)怎样使右手放松的演奏右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上，如其中某一个关节紧张，势必阻碍力的运行，所以我们经常要提醒人们注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是让力通行无阻，也就是为了“通”。
对于紧妨碍“通”大家是有共识的，对于过松也会妨碍“通”可能不够注意。
浅谈在不同演奏形式下大提琴的演奏心得
浅谈在不同演奏形式下大提琴的演奏心得作者：岳彬来源：《群文天地》2012年第07期大提琴，是一种让人能思考的乐器，被称为西洋三大独奏乐器，它以丰富的音色及感染力出现在不同的演奏形式下。
大提琴有着广润的音域，能奏出比中提琴低沉的声音，也能有动人心弦的高音，它虽没有小提琴高亢亮丽的音色，但音质柔和有磁性，它富有张力的高音，深沉的低音，尤其在表达内心情感上，易触动人的内心深处，音响富有人声美，表现力很丰富。
正因为它独特的个性，常作为独奏、重奏或齐奏乐器，可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段；也可作为合奏乐器，可以演奏和声的内声部或低音声部；经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果；由于音响能很好地与其他乐器相融合，它在近代管弦乐队中是必不可少的次中音或低音弦乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句。
同时它也是甚为人们所喜爱的独奏乐器，作为独奏乐器来说其地位仅次于钢琴和小提琴。
因此大提琴在西洋乐器中一直占有重要地位。
尽管大提琴是提琴家族中最尊贵和音色最浑厚的成员，但是它可能是这个家族最年轻的成员，其形体和比例也是在近代才得以完善的。
一、大提琴的发展如果想要最大限度地发掘大提琴的表现力，那么我们一定要了解它的历史。
大提琴的祖先可以追溯到十六世纪末，是一种被称为“viola dagamba”的乐器(即古大提琴)，这种古老的乐器共有六条弦，又称“膝琴”。
大提琴的原文为“violoncello”，是指大型的提琴之意。
今天的“cello”，体积大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。
因为是大型乐器，所以不像小提琴、中提琴夹在肩膀上，而是着地靠在左肩上演奏，也由于体积的关系，桥的弧度比较大，弦和弦之间的距离较远，右手无法像小提琴一样快速地移动到其他音，但左手可以不用拇指支住乐器，必要时可使用所有指头按弦，产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音。
古大提琴的音色十分柔和，有朦胧之美。
浅析大提琴的演奏技巧与运用
浅析大提琴的演奏技巧与运用发布时间：2021-03-02T11:41:58.203Z 来源：《建筑科技信息》2020年9期作者：张明宵[导读] 本文就结合当前大提琴演奏中较常见的一些问题,浅析大提琴的演奏技巧,以及这些演奏技巧在大提琴演奏中的应用。
摘要:大提琴被称为最具人性化的乐器,在当前繁多的乐器种类中占有重要的地位。
因为,大提琴不仅仅音域宽广,而且声音听起来非常的好听,能够给人以温暖,阳光的舒适感受,因此越来越多的人喜欢大提琴。
大提琴能够很生动形象的将演奏中的思想情感表达出来,然而能够很好的运用大提琴的演奏技巧,出色的完成大提琴演奏并不是一件很容易的事,应该注重演奏技巧在大提琴演奏中的应用。
本文就结合当前大提琴演奏中较常见的一些问题,浅析大提琴的演奏技巧,以及这些演奏技巧在大提琴演奏中的应用。
关键词:大提琴;演奏技巧;运用大提琴是管弦乐队中必不可少的中低音乐器,属于提琴族乐器中的下中音乐器。
其丰满浑厚的音色在抒情演奏中能够创造更为震撼的效果,远胜于其他乐器单薄的艺术表现力。
尤其在深沉的旋律中,可以承担所有低音声部的演奏。
然而大提琴由于体型过大,演奏上并不容易控制。
初学者需要在较长的练习阶段中,逐渐掌握演奏技巧,不断磨合在各种曲风曲调中的应用,才能发挥出大提琴独特的演奏优势,表达出完美的乐曲情感。
如果大提琴演奏中对于演奏方式和技巧的掌握程度有限,必将造成演奏质量的下降,尤其旋律也会遭到严重破坏,以至于整首乐曲失去自身的完整性。
因此,对于大提琴演奏而言,正确的技巧运用尤为重要,既是对整首乐曲的完整表达,也是对美妙旋律的全方位掌控。
也只有在极为娴熟的演奏技巧下,才能发挥出大提琴演奏对于乐曲内在情愫的完美抒发,进而演奏出令人回味无穷的华美乐章。
一、大提琴演奏时手型技巧的运用对于乐器的演奏而言,手型的运用是非常重要的,特别是大提琴的演奏,手型更加的复杂并且更加的重要。
大多数人是习惯于用右手的,相对而言,人们的右手更为灵活,然而在大提琴的演奏中,仅仅靠着灵活的右手是不够的,应该慢慢的训练自己的左手,实现左手与右手之间的配合,才能够很好的完成大提琴的演奏。
关于泛音的产生介绍与实际使用
关于泛音的产生介绍与实际使用这段仔细研究了一下延音问题自己想了想加上上网查查资料得出一些结论和大家分享这里不说效果器对延音的影响，延音就是使琴弦的震动能保持的时间更常！换句话说就是如何能使琴弦的动能一直用在——震动转化成电信号的过程上弦上的震动的动能到底转化到哪里去了呢？1 转化到空气中了这是自然原因，无论你的琴好坏都会发生这一转化，人为无法避免，所以不讨论。
2 木头的问题，声学好的木头具有能吸收某种频率的声音，但是如果木头吸收的是我们琴弦发出的声音，就会使木头产生共振从而使弦传递到空气中的动能转化到木头上由于琴体和我们身体是直接接触的，最终琴弦震动产生的动能很多就直接传到我们身上从而使延音大副缩短！我的IB 4弦空弦琴身就会震动，4弦的延音就比别的弦小很多。
大家可以拿自己的琴试试。
3 接合处，琴身上有很多接合处，我所知除了早期的大G琴是由一块板制成的，别的牌子很多都是由多块板粘和成的如过粘的不好，中间有空隙，即使是很小的空隙也会使琴身震动就和上面说的一样，使延音减小。
还好这些地方很多都是做的很仔细的，品质差的琴，琴颈和琴身的接合处会有间隙，这也是造成延音短的原因，另外琴上小件的固定要牢固，如果不牢固不仅会使延音短，更会使弹奏时出现杂音！4 带摇的琴的延音差是大家共认的，是由于背板上的弹簧把震动的动能吸收走的原因。
不再阐述。
5 拾音器高度，拾音器如果离弦太进，由于震动动能过多的转换成电信号，琴的功率大了，但是琴的杂音也大了同时延音小了。
所以拾音器位置要调的低一点，延音会增加很多。
位置根据环境和器材不同而不同了，这就需要各位慢慢的摸索了。
不要担心拾音器低了音就小了，好的效果器和音箱可以很好的加工，还原，放大你的声音，让你的器材容为一体才是你要做的。
弹电吉他不是一味的提高演奏技术，综合素质的提高才是日后成材的关键！！关于延音的原因还有很多，大家还需要自己的摸索才会进步。
小提琴泛音的演奏方法与技巧
小提琴泛音的演奏方法与技巧小提琴泛音，也称自然泛音。
在小提琴上，是由于琴弦在整体振动的时候，琴弦的各个部分也分段同时振动，产生出一系列的音，总而称之为泛音。
小提琴演奏的泛音有着不同方法，一起来看下吧!泛音的种类自然泛音这是以空弦音(全弦振动)为基础，手指在全弦的二分之一、三分之一、四分之一等处虚按弦，用弓奏出的不同高度的泛音。
由于泛音的按音位置要求非常精确，所以按弦手指轻触弦的面要尽最宽一些，如小指按泛音时就可以面积较大的指稍末节平触弦，以增加按弦的准确性，右于的运弓则要将弓与弦的接触点选在适当靠近琴马的地方，以较轻的力度和较快的速度运弓，切忌运弓时压弦或速度、力度不均匀，因为弓子稍一压弦，轻触琴弦的手指与弦的接触点就会离开或发生变化，使泛音出不来或产生怪音。
人工泛音这是以1指(食指)按实音为基础(即先改变琴弦的振动长度)，4指(小指)虚按弦，用弓奏出的不同高度的泛音，练习时，首先，指要按准实音，l-4指要始终保持纯四度的音距(还有纯五度和大三度音距的泛音，实际使用较少)，并随把位的高低作自然而准确的伸缩，4指虚按弦和运弓的要求与自然泛音相同。
小提琴的泛音训练拉泛音时左手指和琴弓的相互配合右手握住小提琴腮托一端，把乐器提到齐胸高的位置，用左手保持琴的平衡。
让琴腹面对天花板，一指紧按在E弦的F音上，拇指相应地紧紧抵住琴颈。
现在，四指以随之而来的压力扣击音符B。
把这个压力保持一会儿，然后，突然放松四指，把它伸直，使这同一个音符B 上毫无压力。
用尽可能多的指肉盖那个点，当你演奏泛音时，你覆盖那个特殊的点的指肉越多，音色就越吸引人。
不错，手指从那个点笔直的伸进去，四指就不会有任何压力。
要习惯于以彻底放松的手指的指肉来接触，呈圆形的一指以姆指的相应压力牢牢地固定在它的位置上。
要取得好的泛冷，这些都是必要的基础。
在所有的弦上，用头三个把位练习这个方法。
现在把小提琴放到下颚处。
再把一指紧紧地按在F音上。
把琴弓中部牢牢地放在小提琴上，准备好拉下弓。
大提琴泛音标记
大提琴泛音标记摘要：1.大提琴泛音标记的概述2.大提琴泛音标记的作用3.大提琴泛音标记的符号与示例4.大提琴泛音标记的演奏技巧5.大提琴泛音标记在音乐作品中的应用正文：大提琴泛音标记是指在大提琴演奏中，通过特定的符号和标记来表示泛音的演奏方法。
泛音是一种特殊的音响效果，指的是在弦乐器上，除了主音外，还有一系列上下振动频率是主音频率整数倍的谐波音高。
大提琴泛音标记可以帮助演奏者更准确地演奏出泛音效果，丰富音乐表现力。
大提琴泛音标记的作用主要体现在以下几个方面：首先，大提琴泛音标记可以明确演奏者演奏泛音的位置和方法。
通过标记，演奏者可以快速找到需要演奏泛音的琴弦和位置，从而减少尝试和摸索的时间。
其次，大提琴泛音标记有助于提高演奏者演奏泛音的准确性。
在演奏泛音时，演奏者需要掌握一定的演奏技巧，如正确的按弦力度、弓的运用等。
通过泛音标记，演奏者可以更直观地理解和掌握这些技巧，从而提高演奏质量。
大提琴泛音标记的符号和示例主要包括以下几种：1.标记在音符上方的小圆圈，表示需要演奏泛音。
圆圈中的数字表示泛音的振动频率是主音频率的几倍。
例如，一个圆圈标记在A 音符上方，表示需要演奏A 音的第四泛音（即A 的振动频率是主音频率的4 倍）。
2.标记在音符右侧的小箭头，表示演奏泛音时需要向上或向下振动琴弦。
箭头方向表示琴弦的振动方向。
3.标记在音符下方的小横线，表示需要演奏泛音的低八度音。
例如，一个横线标记在A 音符下方，表示需要演奏A 的低八度音。
大提琴泛音标记的演奏技巧主要包括以下几点：1.轻触琴弦：在演奏泛音时，手指需要轻轻触碰琴弦，以产生清晰的泛音效果。
过重的按弦力度会导致泛音效果不明显，或与主音混杂。
2.准确的弓的位置：演奏泛音时，弓应放在琴弦的恰当位置，以产生正确的泛音效果。
一般而言，弓应放在琴桥附近，以获得清晰的泛音音色。
3.轻柔的弓法：在演奏泛音时，弓的运用应轻柔、细腻，以保持泛音效果的纯净和清晰。
大提琴泛音标记在音乐作品中的应用十分广泛，可以为演奏者提供更丰富的音色和表现力。
提琴知识--大提琴演奏中的音准问题
提琴知识--大提琴演奏中的音准问题一、手型问题关于手型问题我认为有两种，由于大提琴在演奏高音时会运用到拇指把位，所以在这里我要说一下两种不同把位的手型问题。
二、换把中容易出现的音准问题换把是大提琴左手技巧的一项基本内容，它要求灵活、及时、连续、合拍等，但最基本的是音准的训练，音准在换把问题上既是最基本的又是难度最大的问题。
这是因为换把时原有的手形不容易保持，更难在移动位置时一下就找准音的位置，因此初学者来说是一个难度较大的练习。
三、大提琴的颤指对音准的影响颤指俗称揉弦。
是弦乐演奏中艺术表现的重要手段之一，因此颤音是每个大提琴演奏者必须要掌握好的基本技巧之一。
我们一定要掌握好颤音的演奏方法，如果掌握的方法不准确将会严重影响音准问题。
四、泛音泛音是弦乐器中一种独具风格的奏法，其音色优美、细腻，宛如笛声一样清脆，泛音有人工泛音、自然泛音两种，初学者可以利用泛音来效音和定弦，有的初学者对五度音和八度音的感觉不是很敏感，因此可用泛音来定弦，这对于大提琴演奏者来说是一个比较可靠的方法。
综上所述，音准的训练在大提琴的训练中是最基础的也是最重要的，而左手技巧又是音准的关键所在，只有左手技巧规范、娴熟、灵活的应用才能减少演奏中音不准的问题。
演奏水平的提高一方面是音乐的理解和表现的提高，更重要的是音准和技巧的提高，没有音准就没有好的音乐，音准是基础，音准是表达作品的基本条件，只有经过长期的、刻苦的学习才能达到理想的目标，才能更好地提高我们的演奏水平。
Giuseppe Tartini - Concerto For Violoncello And Strings In A Major; I. Allegro Aaron Copland - 罗斯特洛波维奇八十诞辰纪念(Disc1)。
独特的音色力大提琴的演奏技巧分享
独特的音色力大提琴的演奏技巧分享在音乐的世界里，提琴被誉为一位强大、富有感情和极富表现力的乐器。
而在提琴家中，音色力大提琴被视为一种独特的演奏技巧的代表。
本文将探讨一些独特的音色力大提琴的演奏技巧，以帮助提琴家们更好地掌握和表达自己的音乐。
1、正确的坐姿和手持姿势在演奏音色力大提琴时，正确的坐姿和手持姿势是非常重要的。
首先，坐姿应该保持直立，背部挺拔，这样可以帮助提琴手保持良好的呼吸和身体支撑，有助于产生更大的力量和控制乐器的共鸣。
其次，手持姿势应该舒展自然，指尖轻轻触碰琴弦，手腕轻松自然。
正确的手持姿势能够保持手指的灵活性和敏感性，提高演奏的精确性和表现力。
2、运用音色技巧音色力大提琴的独特之处在于其丰富多样的音色。
为了更好地展现提琴的音色特点，提琴手可以运用一些音色技巧。
例如，通过弓的用力和速度控制，可以产生不同的音色变化，从而表达出不同的情感和表现力。
此外，还可以利用掌指和左手的位置改变，实现音色上的细微差别，例如泛音、颤音和滑奏效果等。
运用音色技巧能够让音乐更加多样化和生动，增添表现力。
3、注重练习技巧要掌握独特的音色力大提琴的演奏技巧，练习是至关重要的。
提琴手可以通过反复演奏重点乐段和技巧练习，来提高演奏的精准性和技巧水平。
在练习过程中，可以重点注意演奏的力度、速度、音色转换等细节，逐渐完善技巧并提高音乐表达能力。
此外，还可以借鉴他人的演奏经验和观摩优秀的提琴演奏家的表演，不断吸收和学习新的技巧和灵感。
4、深入理解音乐作品和情感表达独特的音色力大提琴的演奏技巧离不开对音乐作品和情感表达的深入理解。
提琴手应该通过对作曲家的意图和音乐结构的理解，来准确把握每个乐句和乐段的表达方式和情感内涵。
理解音乐作品的背景和情感表达能够帮助提琴手更好地演绎作品，让音乐更加生动感人，并与观众产生共鸣。
5、舞台表演的技巧在演奏独特的音色力大提琴时，舞台表演技巧也是不可忽视的。
提琴手应该注重舞台形象和仪态，以及与观众的交流和互动。