最新人美版五年级上册美术教案(完整版)
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)教师可以通过游戏的方式引入本课内容，例如让学生在课前准备一张自己的照片，并在课堂上让其他同学猜测出该学生的特征。
二、讲授新课。
1、通过展示各种人物肖像画和摄影作品，让学生了解人物的脸型和表情特征，并引导学生分析这些特征与社会属性的关系。
2、讲解人物肖像画的表现方法，包括比例关系、线条描绘和色彩运用等方面的技巧。
3、引导学生大胆地运用某种造型方法表现同学的特征，并鼓励学生在作品中体现出关爱他人、尊重他人的品质。
三、学生练。
学生可以选择自己的同学或家人作为模特儿，进行肖像画的练。
教师可以提供一些练指导，例如如何观察和分析模特儿的特征，如何运用线条和色彩表现这些特征等。
四、讲评。
教师可以选取一些学生的作品进行展示和讲评，重点关注作品中表现出的人物特征和个性化的表现方式。
同时，教师也可以引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，提高学生的自我认知和互相尊重的能力。
同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜他是谁”。
首先，让我们看一张图片，然后猜猜这个人是谁。
现在，让我们仔细观察这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等。
接下来，每个人都应该对自己有一定的了解，谁能用简洁的语言准确地描述自己的特征呢，比如脸型、五官、性格等。
接下来，让我们看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。
让我们观察、体验、讨论这些人物的特征，并对他们的作品和作者有更深入的认识。
为什么肖像画会有如此大的变化呢？这主要与摄影术的发明有关。
在摄影术发明之前，人们通过雇佣画家来为重要人物画肖像，这些肖像往往充满了被画者的生活线索，比如华丽的服装或严谨的制服。
但是，摄影术的发明使画家们开始思考如何用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪，这就是肖像画的起源和最初的作用。
人物头部是表现人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的。
最新人美版小学美术五年级上册优质教案(全册)
教学准备：欣赏图片、绘画材料
教 学 过 程 与 方 法
教学环节
教学活动
设计意图
一、欣赏
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
二、学生讨论
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
5、学生创作，教师辅导
（1）、学生进入创作阶段。
创作之前，给了一个温馨创作提示：选择你喜欢的表现形式创作一幅人像作品，不要局限于课堂演示的方法。
（2）、学生创作的过程中，教师辅导，发现问题及时指出。
6、展示才华，教师鼓励
（1）、学生作品展示，让大家相互欣赏，交流，评价，同时体验成就感。
（2）、教师在欣赏学生作品的同时，要给予学生作品以肯定，提出需要改进的地方，并鼓励大家要继续努力，多观察多表现，创作出更加优秀的作品。
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。任务形象表现了大无畏的英雄气概。
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》
，说一说你的欣赏感受？
《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
作业设计
请同学们下去画一幅自己喜欢的人物头像。
板书设计
画人像
特征神态观察方法
教学反思
小学教学设计方案
年（班）级
五年级
时间
《创造绿色的生活》(教案)人美版(2023)美术五年级上册
4.优秀作品欣赏：欣赏国内外环保主题的美术作品，激发学生创作灵感，提高审美能力。
本节课旨在让学生通过实际操作，学会将环保理念融入日常生活，培养他们的创新意识和动手能力，共同创造美好的绿色生活。
二、核心素养目标
解决方法：教师进行示范操作，详细讲解制作步骤，并指导学生进行实践操作，逐步掌握技巧。
（3）团队协作能力的培养：在创作过程中，如何使学生更好地与他人合作，共同完成任务。
解决方法：设定明确的团队任务和分工，鼓励学生进行有效沟通，分享经验和想法，提高团队协作能力。
（4）审美能力的提升：如何让学生在欣赏国内外环保主题美术作品时，提高审美鉴赏能力。
解决方法：挑选具有代表性的作品进行讲解，引导学生从作品的主题、形式、色彩等方面进行分析，培养审美能力。
四、教学流程
《创造绿色的生活》（教案）人美版（2023）美术五年级上册
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《创造绿色的生活》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过身边的环境问题？”（如垃圾分类、节能减排等）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索如何通过美术创作来倡导绿色生活。
在学生小组讨论环节，我发现学生们在分享成果时，有些表达不够清晰。为了提高他们的表达能力，我计划在课后组织一些口语训练活动，让学生们有更多的机会锻炼自己的口头表达能力。
最后，总结回顾环节，我觉得可以更加注重学生的反馈。在今后的教学中，我会尽量在总结时邀请学生谈谈自己的学习心得，以便了解他们对于课程内容的掌握程度，并及时调整教学方法。
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)
人美版五年级美术上册教学设计（10篇）人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析：用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
第8课提线纸偶(教案)人美版(2023)美术五年级上册
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了提线纸偶的基本概念、制作技巧和设计原理。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对提线纸偶的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
其次，在新课讲授环节，我发现学生在制作技巧和设计原理这两个重点上掌握得还不错，但在难点部分，如创意设计和文化寓意的融入，部分学生仍然感到困惑。为此，我考虑在后续教学中增加一些创意启发和案例分析，帮助学生更好地突破这些难点。
在实践活动方面，虽然学生们表现得积极主动，但我发现他们在实际操作中仍存在一些问题，如制作过程中技巧的运用不够熟练，小组合作时沟通协调不够顺畅等。针对这些问题，我计划在下一节课中增加一些针对性的练习，提高学生的动手能力，并在实践活动前加强对小组合作的引导和培训。
-民间文化内涵的理解：学生应通过对提线纸偶的学习，理解其背后所蕴含的民间文化意义，如节日习俗、民间传说等，增强对传统文化的认识。
2.教学难点
-技巧的熟练运用：学生在制作过程中可能遇到的难点是技巧的熟练运用，如剪贴时边缘的平滑、绘画时的细节处理等，需要通过反复练习来掌握。
-创意设计的实施：如何将创意转化为实际的设计，对学生来说是一个挑战。难点在于如何将个人想法融入到提线纸偶的设计中，使之既有创意又具有艺术性。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和制作的提线纸偶作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“提线纸偶在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
人美版五年级美术上册教案
人美版五年级美术上册教案一、教学内容本教案主要介绍了人美版五年级美术上册的教学内容安排。
通过本册教材的学习，学生将了解到不同艺术形式和表现手法，培养学生的审美能力和艺术创造力。
二、教学目标1.了解不同艺术形式和表现手法2.培养学生的审美能力和艺术创造力3.培养学生的观察能力和表达能力三、教学内容与教学步骤3.1 艺术形式与表现手法的学习3.1.1 绘画的基本形式1.教师介绍绘画的基本形式：素描、水彩画、油画、中国画等。
2.学生观看相关绘画作品，并通过讨论和互动，了解不同绘画形式的特点和表现手法。
3.1.2 手工制作的艺术形式1.教师介绍手工制作的艺术形式：剪纸、折纸、立体造型等。
2.学生进行简单的手工制作实践，体验不同手工制作形式的艺术魅力。
3.1.3 雕塑的艺术形式1.教师介绍雕塑的艺术形式：立体雕塑、装置艺术等。
2.学生观看雕塑作品，并通过讨论和分析，了解雕塑的创作思路和表现手法。
3.2 艺术创作与实践3.2.1 基础技巧与创作训练1.教师引导学生进行基础绘画技巧的学习和练习，如线条、色彩、光影等。
2.学生参与创作训练，通过模仿、练习和创造，提高其绘画技巧和观察能力。
3.2.2 创意表达与作品创作1.教师引导学生进行创意表达的训练，培养学生的艺术创造力和表达能力。
2.学生进行个人或小组作品创作，通过实践探索，将创意转化为具体的艺术作品。
3.2.3 表演艺术与舞台设计1.教师介绍表演艺术和舞台设计的基本知识和技巧。
2.学生参与舞台设计的实践活动，通过布置舞台、搭建道具等，体验舞台艺术的魅力。
3.3 作品欣赏与评价3.3.1 名家作品的欣赏1.教师选取一些著名的艺术家的作品进行欣赏。
2.学生通过观看和分析名家作品，提升自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
3.3.2 学生作品的展览与评价1.学校组织学生作品的展览活动，展示学生的艺术创作成果。
2.学生通过评价和欣赏他人的作品，提高自己的艺术表达能力和批评能力。
五年级上册美术教案-《画人像》-人美版(2023秋)
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了人像画在实际中的应用，以及如何通过绘画技巧表现人物特点。
解决方法：教师可提供表情图片，引导学生观察、分析、模仿，逐步提高学生描绘表情的能力。
（3）服饰的表现：不同材质和款式的服饰表现需要学生对线条、色彩有一定的掌握，对于部分学生来说存在一定难度。
解决方法：教师可针对不同服饰特点进行分类讲解，提供实物或图片素材，让学生在实践过程中学会如何表现。
四、教学流程
二、核心素养目标
《画人像》课程的核心素养目标为：培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。1.图像识读：使学生能够观察、分析人物头像的比例、结构及表情特点，提高对人物形象的识别和表达能力；2.美术表现：通过实践练习，掌握人物头像的绘画技巧，运用线条、色彩等元素表现人物特点；3.审美判断：培养学生对人物形象美的感知和鉴赏能力，激发对美术作品的兴趣；4.创意实践：鼓励学生发挥想象，创作具有个人风格的肖像画，提高创新意识；5.文化理解：引导学生关注不同文化背景下的肖像艺术，了解和尊重多元文化。教学内容与核心素养紧密结合，旨在全面提升学生的美术素养。
五年级上册美术教案-《画人像》-人美版（2023秋）
一、教学内容
《画人像》选自五年级上册美术教材，人美版（2023秋）。本章节主要内容包括：1.头部比例与五官位置；2.人物表情的描绘；3.人物服饰的表现；4.创作一幅具有生活气息的肖像画。通过本章节的学习，使学生掌握人物头像的基本画法，学会观察人物特点，提高绘画表现力，培养对人物形象的审美能力。教学内容紧密联系教材，注重实践操作，让学生在实际绘画过程中掌握所学知识。
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版教师可以通过游戏的形式，让学生猜测身边人物的特征，如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等，引导学生对人物特征的关注和分析。
二、讲授新课。
1、让学生观看具有典型特征的人物肖像画和摄影作品，引导学生发现人物的脸型和表情特征，并讲解不同脸型和表情的社会属性。
2、介绍人物肖像画的表现方法，如线条的运用、色彩的运用等，让学生了解不同的表现方式可以呈现出不同的人物形象。
3、通过阅读文学作品中的肖像描写，让学生了解文学作品中如何通过文字描写人物形象。
三、学生练。
教师可以提供模板或让学生自由创作，让学生画出同学的肖像画，并帮助学生发现和表现同学的特征。
四、讲评。
教师可以选取几幅学生作品进行讲评，指出其优点和不足，并给予改进意见。
同时，也可以让学生互相欣赏和评价作品，促进彼此之间的研究和交流。
1、同学们今天这节课我们就要研究美术中的比例知识。
板书课题：（美术中的比例知识）2、比例是指物体在大小、形状、位置等方面的相对关系，是绘画中非常重要的基本知识。
掌握比例知识可以使绘画作品更加真实，更具有艺术感染力。
三、指导学生作画1、先观察周围环境，发现物体的大小、形状、位置等比例关系。
2、根据观察结果，用简单的线条和形状在纸上表现出来。
3、注意比例关系的准确性，避免出现失真的情况。
四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲在教学过程中，要注意引导学生多观察周围环境，发现美术中的比例知识，并将其运用到绘画实践中，提高学生的绘画水平和艺术素养。
同时，要注重学生的创造力和想象力的培养，鼓励他们在作品中表现自己的独特风格和个性。
2、让学生观察树的结构和生长规律，引导学生用简单的几何形状和线条画出树的形状。
3、让学生想象树上结出神奇的果实，可以是各种各样的水果、花朵、动物等等。
让学生用各种绿色的颜料涂出树的颜色，并搭配出不同的色调和层次感。
4、引导学生思考如何创造绿色的生活，可以从日常生活中做起，比如节约用水、减少垃圾、种植绿植等等。
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五年级上册任课：第1课肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：2课时教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标：1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教学课时：2课时教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等教学过程：一、游戏导入1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：《蒙娜丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》三、探索1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3、4课抽象画教学目的：1〉学习点，线，面的概念。
2〉学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。
3〉初步体会颜色的冷暖差别。
教学重点：1〉深入浅出地解释点，线和面的概念。
2〉用提问和启发的方式引导学生完成构图。
3〉带领学生总结并画出各种常见的几何形。
4〉向学生讲解色彩的冷暖性，引导学生体会冷色和暖色给人带来的不同感受。
材料：白纸，油画棒，水彩笔教学过程：1〉讲解点，线，面的概念。
（点是一幅画的最小单位。
很多的点排成一排就构成了线。
线可以有直线，曲线等等。
纵横交错地画无数条线就构成了一个面。
）2〉在纸上画一条最长的直线。
（比一比，看谁画得长！）3〉再画出一个最大的圆。
（有些小朋友可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。
）4〉再画一个最大的三角形。
5〉在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。
可以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。
6〉用一条垂直的线将画面一分为二。
7〉讲解色彩的冷暖性。
（红色是暖色的，它让联想到太阳。
蓝色是冷色的，它让人联想到大海。
）8〉将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。
第5课绘画中的透视现象教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）三、指导学生作画1、先找到消失点2、画几条典型的透视线3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲第6课美术中的比例知识教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1、观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业1、透视现象是否正确？2、说说周围环境中的透视现象3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？四、学生做画老师辅导五、作业展评。
第7课偶戏教学目的：1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点:收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:偶戏道具的装饰方法。
教学课时：2课时教学准备：各种废旧材料、线绳教学过程：一、欣赏导入：1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课1、欣赏课文图片请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。