中国传统花卉图案在现代服饰中的传承与创新

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中国传统花卉图案的设计与运用有着非常悠久的历史。

追溯至新石器时代的彩陶艺术，就有以点、线构成的流动花卉纹样；魏晋南北朝时期，以莲花、忍冬为代表的花卉纹样大量被应用；唐、宋时期，以宝相花、折枝花纹为主；明清时期，花卉纹样复杂多变、形式多样、内涵丰富。

中国传统花卉图案具有理想主义的浪漫色彩和极高的愉悦精神的审美价值。

在现代服饰尤其女性服饰中，以刺绣、数码印花、拼接等方式应用中国传统花卉图案，增强了服饰的装饰效果，并且具有远大的市场前景。

一、中国传统花卉图案在现代服饰中应用的意义
中国传统花卉图案善于表达形色的含蓄之美，寓意深刻而韵味无穷。

服饰设计注重运用传统花卉图案色彩。

绘制传统花卉图案的方法繁多。

花卉源于自然，柔美芳香，自古深受女性喜爱。

花卉图案以其独特的灵气为服饰设计师提供灵感，无论是以印染还是刺绣的方式表现花卉的立体感，无论是大面积应用还是局部点缀，既能展示服饰的特点，也能表达美好的吉祥愿望。

随着西方设计理念的融入，中国传统花卉图案不再是女性服饰的专利。

中国传统花卉图案应用于男性服饰，能展示男性温文尔雅的气度。

中国传统花卉图案具有鲜明的地域性和民族性，将中国传统花卉图案运用在现代服饰中，能够将中国传统文化内涵发扬光大。

中国传统花卉图案可以单独使用，也可以组合使用；可以表达一定的意韵，也可以仅仅用作装饰。

设计师在现代服饰中应用传统花卉图案，是对中国传统文化致敬，能够传承并创新中国传统文化。

二、中国传统花卉图案在现代服饰中的传承
中国传统花卉图案由于经历历史沉淀，具有一定的局限性。

部分消费者认为传统花卉图案应用于现代社会不适应潮流。

其实，中国传统花卉图案在现代社会的应用并不过时，可以传承中国传统文化。

中国传统花卉图案是一类装饰性极强、寓意深远的图案。

如，中国古人认为梅、兰、竹、菊“四君子”是人格的象征，表现了古人对生命意义的感悟。

牡丹是雍容大度和吉祥富贵的象征。

目前，有较多的现代服装应用了中国传统花卉图案，以晚礼服、婚嫁礼服和旗袍居多，对传统花卉图案以刺绣的形式进行表现。

当然，也有相当一部分设计师钟爱“中国风”
的设计，如在服饰设计中应用青花瓷式的蓝白花卉图案和颜色艳丽、层次分明的花卉立体图案。

盘扣、立领等唐装元素融入现代服饰，配以传统花卉图案的局部点缀，既体现出别样的古风味道，又贴近时尚潮流。

值得一提的是，近年来全国各地掀起汉服复兴热潮，相当一部分年轻人热衷于复兴国学文化，使汉服和国学进入大众视野。

汉服的复兴也是对中国传统服饰文化的传承。

随着人们对汉服的探究，出现了很多改良的汉服或包含汉元素的服装，这些服装一般沿用汉服的特点，如交领、系带等，图案以中国传统花卉图案居多，纹样有交领或袖口的二方连续纹样，
也有局部的单独花卉纹样，尽显服装的温婉、儒雅。

三、中国传统花卉图案在现代服饰中的创新和展望
从古至今，花卉图案一直是服饰中较为普遍的图案，花卉图案丰富灵活、种类繁多、优美典雅，容易被大众接受。

在现代服饰设计中，中国传统花卉图案扮演着重要的角色。

对于服饰设计师来说，既要传承传统文化，又要积极创新，为现代大众创造新时尚。

首先，现代服饰特点以便捷、舒适、利于日常生活为主导，这决定了现代服饰与中国传统服饰在版式上有着较大区别。

因此，如果想让中国传统花卉图案在当代服饰设计中大放异彩，就要根据当代服饰对于花卉图案的具体要求，对花卉图案的具体形式作出合理的重组与变形。

图案设计中，在图案结构再创造方面可以采用多种手法，如国画中的线描法、线面法，油画或水彩的绘画技法等，这些技法都能如实地表达花卉图案的真实形态；可以对中国传统花卉图案进行艺术加工，使传统花卉图案更加传神；可以通过解构重组，使传统花卉图案更具有时尚感，如点、线、面的表达，色彩、块面的搭配，通过使用简单的几何体或线条概括，改变花卉固有的轮廓特征或固有的颜色；等等，这些都是在现代服饰设计中对中国传统花卉图案进行创新的方法。

其次，要在服饰设计中将传统中国花卉图案以新形式表现出来，除了需要运用图案设计手法外，还需要运用面料或图案呈现手法。

如，中国传统花卉图案在服饰中的应用以手工刺绣为主，也有传统的蜡染等方式，传统手工刺绣形式费时、费力，不符合生产效益的需求，而传统的蜡染工艺会出现掉色、纹样大小不
中国传统花卉图案在现代服饰中的传承与创新
□黎诗琳
吴佳林
摘
要：中国传统图案注重寓意和文化内涵，其中花卉图案以其源于自然的优美和色彩鲜明的特点，一直为大众所乐于接受，中
国传统花卉图案在服饰设计中的应用更是经久不衰。

在古代，花卉图案包含了人们对于吉祥寓意的寄托，而在现代，在服饰设计中应用传统花卉图案，通过对传统花卉图案的解构、再造、重组，并结合西方设计意念，为服饰设计提供了新的思路。

关键词：中国传统图案花卉图案服饰应用创新图案
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随着旅游市场竞争越来越激烈、人们的消费观念越来越成熟，越来越多的人参与体验旅游的各种活动。

然而，目前我国的旅游纪念品销售市场中存在一些问题：部分地区的旅游纪念品存在同质化现象，地方性的旅游纪念品没有得到有效设计，旅游者难以买到称心如意的纪念品；部分纪念品设计简单、粗糙，有的甚至带有一定的欺骗性。

因此，在体验经济、体验旅游的新形势与新体制下，富有品质的优秀旅游纪念品设计应得到应有的重视。

一、体验旅游的特性
1.体验旅游的发展
所谓体验，从字面上理解，
“体”有两层含义，第一层指的是身体，说明需要靠五感来感受，第二层含义指的是身体力行，亲力亲为、亲身经历、亲身感受；
“验”在这里意指感受、感应，是一个动词，而感受的内容很广泛，如文化、感情、思想等，世上所有的物质、事物都可以通过某种方式来体验。

体验旅游是社会经济高度发达的产物，代表着人类社会迄今最高的旅游形态。

旅游，表面上是人们离开惯常环境到异地寻求审美和愉悦等精神享受的活动，其本质是在有别于自己所习惯的文化和环境中的差异化体验，如大自然的宏伟壮观、家人的情感、生活的滋味、自己的成长经历、亲自参与的事件、亲自动手的工作、对一个时代的记忆等。

而体验经济就是从生活与情境出发，塑造客户的认同感，改变其原先的消费行为，以消费者的感受为基本平台，将这些感受作为商品，进而发展成的一种新的经济形式。

体验经济与以往的经济形式最大的不同就是，除了生产和消费的个性化，还存在生产和消费的同步性。

而体验旅游是体验经济的产物，是体验经济中最典型的一种表现形式，是体验经济到来后较早转型的意识形态。

所谓体验旅游，就是以体验、感受为最基本元素，为游客营造旅游过程中最为愉悦和独特的精神感受，游客所购买的不再是实体，而是过程甚至是精神感受。

旅游业从前期的观光式，主要靠奇特的自然景观和独特的文化遗迹等让旅游者获得满足，发展到后来的度假式旅游，即休闲式旅游，更多的是提供一定的场所和环境，让旅游形成一定的规模，让旅游者在假期可以享受更加轻松的时光，真正达到放慢生活节奏的目的。

再后来，探险式旅游可以说是体验旅游的雏形，如骑车旅游、漂流、攀岩等，这些项目中，旅游者的参与性越来越强，可以说是与自然的互动。

而体验旅游是指所有的旅游活动围绕旅游者的亲身体验展开，让旅游者感觉身心愉悦、畅快。

徐林强认为，体验旅游是一种预先设计并组织的、游客需要主动投入时间和精力参与的，对环境影响小、附加值高的旅游方式，游客通过与旅游产品的互动，获得畅爽的旅游体验，实现自我价值。

当人类经济从产品经济时代进入服务经济时代，再到体验经济时代时，旅游业也从观光旅游、休闲旅游发展到体验旅游。

旅游者能享受的不再仅仅是一般的商品或服务，还包括在旅游过程中体验地域特色文化和与组织者互动。

目前，在旅游市场中，体验旅游已经形成不可逆转的趋势。

2.体验旅游的层次化特性
现代生活节奏较快，人们多在旅游中放慢节奏、释放压力，同时，现代旅游活动可以帮助人们开阔视野，获取知识，感受不同的文化，体会其他人包括古人和不同地域的人们的日常生活。

理德认为，旅游者在旅游目的地寻求的不只是旅游活动本身，还包括有益的、丰富的、冒险性的、学习性的体验。

从类型上看，体验大致包括娱乐体验、逃避体验、教育体验、审美体验、置身移情体验等，从与体验媒介的互动和感情升华的程度上看，这五类是五种不同层次的体验感受。

娱乐体验是人类最基本、最重要的身心愉悦的方式；逃避体验是主动避开目前所面对的现实环境，主动深入自然或另一种环境；教育体验主要是通过互动，了解某种文化、某类知识、某种主题；审美体验主要是通过感觉、知觉捕捉美好景物，获得感官的愉悦，进而通过丰富的想象和思维领会美感；置身移情体验是指将自己置身于其他人的位置，达到情感的转移和超越。

在目前各种各样的体验旅游项目中，这五类之间彼此没有明显的界限，在一个体验项目中往往会包含多种类型，但受体验项目的主题性、市场定位等的影响，体
浅谈体验旅游背景下旅游纪念品的特性
□李子明
摘要：随着全球体验经济时代的到来，体验旅游在全球旅游市场上得到广泛的应用，并成为当下旅游产品开发的重要策略之一。

而伴随着体验旅游在全球的发展，旅游纪念品也发生了相应的变化。

以往的旅游纪念品体现的是文化的印记，记录的是难忘的回忆，而新的体验式旅游纪念品往往参与到体验旅游当中，并将感受和情感的过程写入实体，通过新的转录方式展现新的体验感受和意义。

如何使旅游纪念品在新的形势下有所突破和发展，成为当前旅游开发的又一热点问题。

关键词：体验旅游旅游纪念品产品设计
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