中国传统服饰纹样在插画中的应用
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例【引言】传统纹样是一种具有悠久历史和独特文化特征的艺术元素。
它们的运用不仅在传统艺术中能展现出鲜活的民族特色，同时在现代设计领域也有着广泛的应用。
本文将通过深入探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以展现其在艺术与美学领域中的无限魅力。
【1. 传统纹样的定义与特点】传统纹样是指各个民族在长期的历史发展过程中所形成的具有独特文化内涵的图案。
它们往往具有鲜明的色彩、精细的构图以及与民族文化有关的寓意。
传统纹样的特点在于其代表性、传承性以及多样性。
这种艺术元素蕴含着深厚的文化底蕴，能够引发人们对历史的思考与回忆。
【2. 传统纹样在现代设计中的应用】在现代设计领域，传统纹样的运用为作品注入了独具一格的艺术气息。
以下是几个成功的传统纹样应用案例，展示了其广泛的运用领域和独特的美感。
（1）时尚设计：时尚界经常将传统纹样融入到服装、饰品等设计中。
中国的龙纹、腊梅花纹和印度的吉特纳吉等传统图案经过现代的演绎和融合，赋予了时尚作品更多的文化内涵和艺术感，使其更具个性和吸引力。
（2）建筑设计：传统纹样在建筑设计中的应用十分广泛。
阿拉伯世界的摩尔纹样在建筑立面、花窗等装饰上的运用，给建筑带来了丰富的层次感和装饰效果。
中国的瓷砖纹样、木雕花纹等也成为了许多建筑设计的亮点。
（3）艺术创作：许多艺术家运用传统纹样进行创作，为作品增添了浓厚的文化色彩。
中国画中的云纹、波纹等线条构图，展示了传统纹样的独特魅力。
现代绘画、雕塑等艺术形式也可以通过传统纹样的应用来传达特定的主题和情感。
【3. 传统纹样在设计中的意义与价值】传统纹样的运用不仅仅是为了追求美的效果，更是为了传承和弘扬民族文化。
它们承载了历史的记忆，并通过现代设计的手法使其焕发新的生命力。
传统纹样也体现了全球化时代中不同文化间的交流与融合，展示了多样性的美。
【4. 个人观点与理解】个人而言，传统纹样在现代设计中的应用是一种回归与创新的结合，为作品注入了丰富的文化内涵。
中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用
中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用随着时代的变迁和文化的融合，中国传统文化元素在现代社会中得到了更多的关注和发展。
在游戏产业中，游戏服饰设计也不断融合了中国传统纹样元素，为游戏角色增添了更多的特色和魅力。
本文将探讨中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用，并分析其在游戏产业中的发展趋势。
一、传统纹样元素的意义与特色中国传统纹样元素是中国文化的瑰宝，其丰富多彩的图案和线条蕴含了丰富的文化内涵和历史积淀。
传统纹样元素常常出现在中国传统的绘画、书法、陶瓷、建筑等艺术形式中，并且被广泛运用于服饰、家具、装饰等领域。
这些纹样元素不仅具有独特的美学价值，还承载着丰富的象征意义和文化记忆。
中国传统纹样元素的特色主要体现在以下几个方面：一是图案丰富多样，如云纹、云龙、莲花、蝴蝶、鱼、花鸟、山水等，每一种纹样都具有独特的寓意和美感；二是线条流畅优美，充满了动态和韵律感，展现出中国传统艺术的独特魅力；三是色彩鲜明丰富，如红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色搭配，展现了中国传统文化的热烈和欢乐。
在现代游戏产业中，游戏服饰设计已成为游戏角色形象的重要组成部分，传统纹样元素的融入为游戏服饰设计带来了更多的灵感和可能性。
1. 丰富游戏角色形象传统纹样元素的运用可以为游戏角色增添更多的特色和魅力。
在历史题材的游戏中，可以运用中国传统的龙纹、凤纹、云纹等元素，为角色设计出古风古韵的服饰，展现出中国传统文化的魅力；在仙侠题材的游戏中，可以运用莲花、蝴蝶、鱼等元素，为角色设计出柔美神秘的服饰，展现出中国传统文化的独特韵味。
2. 强化游戏情节剧情传统纹样元素的运用也可以为游戏情节剧情增添更多的文化内涵和历史底蕴。
在游戏情节中融入中国传统的纹样元素，可以让玩家更加深入地感受到中国传统文化的魅力和神秘之处，从而增强游戏的吸引力和情感共鸣。
3. 提升游戏市场竞争力随着全球游戏市场的竞争日益激烈，游戏服饰设计的独特性和创新性已经成为了游戏开发商提升市场竞争力的重要手段。
中国传统纹样蝙蝠纹在插画中的应用研究
中国传统纹样蝙蝠纹在插画中的应用研究发布时间：2022-08-31T05:58:00.367Z 来源：《教学与研究》2022年56卷第4月第8期作者：李莲吕志汇李静静[导读] 蝙蝠纹是中国传统吉祥纹样里的一支，在我国传统纹样中地位突出。
蝙蝠纹的发展变化和人们生活环李莲吕志汇李静静江西工程学院抱石艺术学院新余338000）摘要：蝙蝠纹是中国传统吉祥纹样里的一支，在我国传统纹样中地位突出。
蝙蝠纹的发展变化和人们生活环境息息相关，通过对蝙蝠纹的发展和造型特点的分析，及蝙蝠纹在平面插画中的融合运用，对今后如何对蝙蝠纹这一内涵丰富的文化符号进行深入挖掘、变化、再造，使之在保持原有传统意义的同时更好的融入到平面插画设计中具有重要意义。
关键词：蝙蝠纹；平面插画；应用引言：在中国蝙蝠是一种瑞兽，因“蝠”与“福”谐音，以“蝠”表示福气，口彩吉祥，所以在中国传统装饰纹样中，蝙蝠纹从古至今，美意之多，运用之广泛，历经朝代变迁而久盛不衰。
我国重其涵意，意在形外，形意相互渗透，形成了中华民族特有的艺术思维方式，从蝙蝠纹的造型语言上我们可以感受到中国古人的意象情感和审美取向。
作为一种文化符号，表达了人们对生活的向往和美好愿景。
1.蝙蝠纹的寓意内涵蝙蝠纹，是中国传统吉祥图案之一，具有幸福、长寿、吉祥如意等褒义的含义，蝙蝠纹也是是我国典型装饰纹样之一，被广泛应用于古建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，以此来表达人们对美好生活的向往，体现了中华民族崇尚吉祥如意的审美习惯。
蝙蝠从丑陋的原形化身于艺术家笔下美伦美涣视觉形象所带给人们的惊异之美。
蝙蝠纹样以美形吉意的方式装饰着人们的生活，慰藉着人们的心灵。
蝙蝠纹形态多样，有抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。
从远古走向今天，我们的时代正处于各种图形纹样包围的时代。
2.蝙蝠纹的造型特点和意义自然生态中的蝙蝠无论从其形状还是颜色并不美甚至丑，但其纹样在中国传统吉祥文化中却被演绎成极具民族个性的美妙纹饰，现从蝙蝠纹的个体造型方式以及与其他纹样组合的构图形式两方面入手探讨蝙蝠纹的形。
中国传统纹样在商业插画中的应用
中国传统纹样在商业插画中的应用摘要随着中国传统文化的日渐被重视和发扬光大，中国传统纹样也逐渐成为商业插画中的流行元素。
本文从历史文化的角度，探讨了中国传统纹样的发展过程及其在商业插画中的应用，分析了其在消费市场中的营销价值和文化价值，并提出一些有关创新和传承的思考。
关键词：中国传统纹样；商业插画；营销价值；文化价值引言中国传统纹样是指在中国传统文化体系中出现并流传下来的图案和装饰元素。
这些纹样包括了植物纹、动物纹、几何纹、人物纹等多种形式，常常寓意深刻，富有文化内涵。
在商业插画中，中国传统纹样的应用已经越来越受到设计师和消费者的关注和喜爱，其既能够提升商品的商业价值，又能够传承和弘扬中国传统文化。
一、中国传统纹样的发展历程中国传统纹样是中国传统文化的重要组成部分，其历史可以追溯到上古时代。
从甲骨文到汉字，从金石篆刻到民间手工艺品，中国传统纹样不断演变和发展。
在中国传统文化的不同历史阶段，不同的纹样形式和寓意也随之而生。
在远古时代，中国人取材于自然界中的动物、植物和自然现象来创造纹样。
鱼、龟、虎、鸟、龙、凤等动物纹是比较常见的一类纹样，它们寓意着人们对于生命、希望、力量和成就的热爱和追求；叶子、花朵、枝干等植物纹则代表着人们对于生命、自然、和谐的崇尚和向往。
例如古代的“青花瓷”就运用了大量的花卉纹样，而“五福临门”中的麒麟纹也是一种古代的动物纹样。
在中唐时期，人物纹渐渐成为一种新的形式，主要涵盖了官员、山水、人物等。
这些纹样展现出唐朝社会经济和文化中的重要元素。
如敦煌壁画中的《降魔图》，是人物纹的典型代表，反映了唐朝时期人们的价值观和文化传承。
到了明清时期，中国传统纹样已经进入了一个非常成熟的阶段，它们的形态和含义更加丰富多样。
在这一时期，几何纹也逐渐被广泛应用，它们用细节、线条和图形的组合，形成了一种统一的整体。
德化街窑瓷器上的花卉纹和树叶纹，就是几何纹与自然纹相结合的典型范例。
二、中国传统纹样在商业插画中的应用随着文化传承和经济发展，中国传统纹样不再局限于传统艺术和手工艺品领域中的应用，商业插画和设计领域中的应用也逐渐受到重视。
中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用
中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用水墨画在中国绘画史上有长久的历史，它也是中国国画的代表，利用水和墨混合比例不同进行绘画，它有许多技法与变化，具有强烈的特点，画家对远近的事物进行绘画时会采取不同的方式，让意境更加丰富。
随着时代的变化，画家对水墨画产生了新的想法，本文主要针对中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用进行具体说明。
标签：传统水墨元素;现代插画艺术;应用引言水墨画具有浓重的民族特色，随着互联网的发展，国家的文化变得越来越多元化，我们应该跟随时代潮流做出一些改變，将传统的水墨画元素现代绘画融合在一起。
目前中国的插画市场并不完善，我们应该积极创新，改变这种现状，提高插画的水准，减少翻版，引入中国传统绘画的元素。
一、中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用意义从东、西方的审美可以看出东方审美更倾向于和谐，希望得到整体的稳固，西方审美更倾向于自由，具有大气开放的精神。
在现代插画中，我们不应该一味追求西方的审美，更应该符合中国人的审美，将我国的传统文化融合到现代插画中，提高传统水墨元素的影响力。
在1980年后，摄影技术逐渐普及，中国插画的市场份额逐渐减小，应用范围也被压缩。
之后几年，互联网逐渐发展，对我国的插画市场产生了更大的打击，中国插画在世界插画中没有一席之地。
因此，我们应该将中国插画变的更有特色，将传统元素运用在插画中，利用网络与多媒体进行宣传，用数字技术将二者合二为一，这样不仅传承了中国传统文化，而且形成了一种新的绘画形式。
插画是一种表现个性的艺术形式，如果每个画家画出的作品都千篇一律，模仿某一种艺术风格，终将会被时代所淘汰，因此，对中国插画市场的改革势在必行[1]。
二、中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用理念（一）挖掘水墨元素在过去的水墨画中，画家的表达方式十分内敛，力求让大众通过绘画的意境与作者达到精神上的沟通，但是这需要画家和大众都有很高的文化修养。
现代的生活节奏不适合这种表达方式，大众往往倾向于更直观的表达形式。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
《中国传统服饰在现代动态插画中的应用研究》开题报告(含提纲)1900字
[8]陈骏洪. 中国数字插画的现状与发展趋势研究[D].广东工业大学,2018.
[9]张虹. 中国传统服饰图案纹样在游戏设计中的研究[D].青岛大学,2017.
[10]宗雪梅.论动态插画对插画设计领域的创新与拓展[J].艺术科技,2015,28(10):215+284.
(二)《衣锦九州风华录》对现代动态插画艺术的探索
1、对现代服饰色彩的模仿
2、现代数字绘画技术的应用
3、动态图形制作软件的使用
第四章、毕业设计成果展示
第五章、结论
六、参考文献
[1]赵甜甜. 基于《诗经》中爱情诗的动态插画设计与研究[D].山东工艺美术学院,2020.
[2]杨少涵. 新媒体时代手绘插画在民俗节日海报设计中的应用研究[D].河北科技大学,2020.
闫英慧所著所著的《插画设计中的手绘元素应用探讨》提出在创作过程中动画设计体现了作品整体的艺术性，因此动画设计在插画设计中是非常重要的。在进行插画设计的同时也要兼顾动画场景的描绘，满足整体场景的需要。只有突出手绘元素的特点，才能够充分发挥动画设计的作用。手绘元素应该根据动画设计情景而表现出其特有的风格，使两者完美融合的同时，手绘元素也能充分发挥其功能与作用。
[11]张杰,张伟.“五行说”传统色彩观的传承与发展[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版),2010,33(02):166-168.
[12]喻琳艳.中国传统服饰元素的提炼与运用[J].厦门理工学院学报,2009,17(01):88-92.
五、进度安排
1、2020年 月 日— 月 日，确定选题和题目；
冯田所著的《基于数字媒体传播的插画动态化的趣味性探索》一文中提出了新媒体的传播速度非常快，所以动态插画在传播的过程中受到广泛群众的欢迎。这些动态插画主要包括了一些流行元素和经典的文化传承，并且我国在发展教育方面也需要借助一定的动态插画。因为动态插画的趣味性可以带动学生学习的积极性，同时在这些动态插画中融入中国文化，为传统元素与经典文化的传播开辟了新途径。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素一直都是现代服装设计中极具价值和吸引力的素材之一。
这些元素通常包括：中国风的图案、元素、颜色、纹饰、以及传统服饰用的材料。
现代服装设计师注重传统元素的运用，以此打造出一系列具备中国传统文化特色的时尚品牌，引起了全球范围内的极大关注。
中国传统元素中最常见的一个就是“中国风”图案的应用。
这些图案表现为中国传统文化的一种特征，常常可以在现代服装设计的设计中看到。
例如，服装上的“龙凤”，可以明显地识别出这是中国风图案的一部分。
同样，服装上也可以看到其他具有浓厚中国风格的图案，如“瓷器花鸟”和“山水画图案”等等。
在现代服装设计中，这些图案被广泛运用，因为它们不仅具备审美意义，而且还代表了中国文化的优美传统。
另一个非常重要的中国传统元素是颜色。
在中国传统文化中，红色通常被认为是一种向外界展示祝福的颜色。
在现代服装设计中，红色也被广泛运用，因为它与中国传统文化的结合是不可替代的。
除了红色，服装设计师还使用其他颜色，如黑色（代表神性和尊崇）、金黄色（代表财富和荣誉）和紫色（代表地位和尊严）等，来表达服装所代表的特定含义。
除此之外，还有许多其他传统元素在现代服装设计中得到了充分的运用。
例如，传统的刺绣技术和针法，可以被应用到服装上去，用以表现奢华的面料和绣花设计。
另一个很重要的元素是服装所使用的材料。
絹，缎和丝绸等传统面料也被用来制作服装，并用来展示中国传统文化的历史和文化。
再例如，中国传统文化中的服饰如汉服、唐装等也越来越多地出现在现代服装设计中，以此表达服装品牌的对中国文化传统的追求。
总的来说，中国传统元素在现代服装设计中的运用具有非常重要的意义。
它不仅仅是一种注重文化遗产的表现，而且通过传统元素，现代服装设计可以将中国的历史和文化展示给广大消费者，同时让中国文化因此蓬勃发展。
因此，设计师们在现代服装设计中充分地运用中国传统元素是非常有意义和重要的，也将使得具有中国传统元素的时尚品牌更加受人欢迎和认同。
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中国传统服饰纹样在插画中的应用摘要中国传统元素在形式上和精神上传达着中国厚重、沉淀的文化底蕴。
展现出中国人质朴、善良、聪明和锲而不舍的民族精神。
本文从多方面多角度对插画和中国传统元素进行了研究，主要分析了中国传统元素的含义、插画的概念，以及中国传统元素在插画中的运用，对中国传统艺术进行全方位的剖析。
关键词：插画中国元素发展一、中国各朝代传统服饰纹样的发展及演变魏晋南北朝时期，老庄思想的道法自然和佛道思想的随缘随意成为社会主流意识.表现在服饰上.宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。
同时，各民族的相互融合，也给了各民族在服饰上互相影响互相渗透的机会。
在这样的大的背景下.这一时期的服饰纹样从内容到形式上都发生了空前的变化。
魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有很多。
比如.东fa国子助教陆q在《邺中记》中记有大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小明光、大茱英、小茱英、大交龙、小交龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃文锦等多种服饰纹样;东晋文学家王嘉在志怪小说集(王子年拾遗记》中也记有云昆锦、列裸锦、杂珠锦、篆文锦、列明锦等纹样。
此外，还有北宋李防、李穆、徐铱等学者奉救编纂的著名类书《太平御览》中记有如意虎头连壁锦;西晋史学家陈寿在《三国志·魏志·东夷传》中记有绛地交龙锦、给地句文锦;唐代史家李百药在《北齐书·祖挺传》中记有联珠孔雀罗等。
这些服饰纹样的锦名，有一部分纹样是承袭了东汉的传统，有一部分则是吸收了外来文化的结果，如联珠孔雀罗就是。
孔雀罗是指织品的孔雀纹样，也指织品本身具有孔雀羽般亮丽的色彩。
同为丝织品，罗比较轻软稀薄.与带彩色花纹的锦还是有些区别的，但大体可以通用。
南北朝时就出现了联珠孔雀罗。
北齐祖逛是并州仓曹参军.家财丰饶。
曾经一下子拿出数十匹孔雀罗，作为重礼.送给他人。
并州是山西太原的古称，可见孔雀罗当时产于太行山之东。
罗上的联珠纹则受外来文化的影响.源于波斯的萨珊王朝时期。
根据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来看，大凡东汉式的传统纹样，南北朝时期画工的技巧反而不及东汉精美.反映了东汉时期装饰风格由盛及衰的演变过程，装饰文化同样随着时代的发展而日新月异。
外来的装饰题材大大补充了魏晋南北朝时期的装饰纹样。
它们包括:具有传统风格的山云动物纹;具有儿何图形特点的动物纹或花叶纹;具有古代阿拉伯国家装饰纹样特征的圣树纹;具有佛教色彩的天王化生纹;具有少数民族风格的圆圈与点等。
这些纹样的共同特征是对称排列.动势不大.装饰性强。
一是传统的汉式山云动物纹。
山云纹如山之起伏，云绕其间，后来也有称为“波曲纹”的。
动物纹是动物皮毛上的纹路.是动物与生俱来的纹路，动物纹既是一种动物的标志，用于区别其他动物.又是动物的一种伪装，用于保存自己。
动物纹被人类所应用，出现许多动物纹织物和动物纹器具。
山云动物纹样盛行于东汉，紧凑流动的变体山脉云气间，分列着奔放写实的动物，并于间际嵌饰吉祥文字。
在新疆民丰尼雅遗址出土的一批魏晋时期的衣物中，有一件“五星出东方利我国”铭文的山云动物纹锦护膊.仍然保持了汉代传统风格，十分珍贵。
二是利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨0内填充动物纹或花叶纹。
此类纹样在汉代虽已有之.但未成为主要的装饰形式。
汉代填充的动物纹造型气势生动，南北朝填充的动物纹则多呈对称排列，动势不大，多为装饰性姿势。
汉代填充的花叶纹多为正面的放射对称型，南北朝填充的花叶纹则有忍冬纹等外来的装饰题材。
三是圣树纹。
它是将树形简化成接近一张叶子正视状的形状，具有古代阿拉伯国家装饰纹样的特征，7世纪初伊斯兰教创立以后，圣树成为真主神圣品格的象征。
圣树纹是一种富于象征或寓怠性的植物纹.属于阿拉伯国家装饰纹样中植物纹的一种。
它不依自然界的真实植物为表现对象.如对棕叶卷草纹的表现，就演变成一种富有流动感的抽象卷草。
南北朝时期，伊斯兰教已经开始在我网传播，因此象征着真主神圣品格的圣树纹也反映在当时的装饰纹样中。
四是天王化生纹。
纹样由莲花、半身佛像及“天王”字样组成，按照佛教说法.在欲界六天之最下天有四天王，凡人如能苦心修养.死后能化生成佛。
魏晋南北朝时期佛教思想盛行，因此在服饰上也多有体现。
五是小几何图形纹、忍冬纹和小朵花纹。
此类花纹是由圆圈与点子组合的中小型几何图形纹样及忍冬纹.它对日常服用有极好的适应性.对后世服饰纹样影响很深。
从形式上看，也是秦汉时期所未见过的。
它的流行当和西域“胡服”的影响有关。
总之.魏晋南北朝时期的民族融合和中外交流，异质文化与汉族文化的相互碰撞与相互影响，在服饰的纹样方面有鲜明的反映，因而促使我国服饰文化进人一个新的发展时期。
服饰文化作为特定的审美对象.是和时代的思想意识相联系的，当社会观念发生变化之后.服装样式及纹饰内容都会随之而变化。
旧的服饰纹样将在历史发展的过程中衰微井走向消失。
根据出土的服饰实物.西汉时期的服饰纹样.题材以变体云纹、变体云中龙、变体云中凤.豹纹.鸟纹、菱纹、花叶纹、藤夏纹等为主。
到了东汉时期.从新粗精绝遗址、楼兰遗址.蒙古共和19诺音乌拉山遗址.朝鲜民主主义人民共和国平坡占乐浪遗址和公元前后在南西伯利亚叶尼塞河左岸奥格纳哈特古翁等处出上的汉代织锦纹样，都以充满神话色彩的动物云气山岳为主题.画面用流动起伏的波弧线.作成云气山岳的构成骨格。
贯通整个横向幅面，在波弧空摘位世分布主题纹样.如龙、虎、辟邪、娜穷、麒麟、仙鹿.有时也有仙人骑马等形象。
再在纹样空隙处加饰汉体铭文.如“登高明望四海“、“万世如意.、“长乐明光“、“昌乐，、“鸽群下“、“新神灵广成寿万年“、“韩仁绣纹衣右子孙无极’、“延年益寿大宜子孙’等。
这类铭文均为秦汉时期流行的占祥语，在秦汉瓦当、彩绘漆器及钢镜上也经常刻有类似的铭文。
东汉织锦图案在形式上打破现实生活的局限.将人物与轻禽锰作共处于云气山脉之间.奔腾活跃，展现出气魄宏伟的画面，寄托着封建统治阶级祈望长生不老、子孙众多、皇权水固.分享神仙欢乐等种种荒涎不经的思想。
这是擂家“天人感应“的封建神学现和燕齐方士神仙思想的混合。
汉锦纹样的形象表现.拌于抓住对象的大结构。
强调动势和力度的夸张.朴质生动。
东汉时期新组地试出土的毛织品纹样已具西方写生风格。
三国时期.织锦的中心产地由齐鲁转移到四川成都.织锦纹样出现像“如意虎头连璧锦“、“绛地交龙锦‘、“纷地句文锦，等新的花式。
在装饰风格上由动势的平衡结构过渡到稳定的对称结构。
后来西城文化和佛教文化的影晌进入中国.促使中国服饰文化又进人发展的新阶段。
二、我国插画艺术的发展插画艺术的发展需要以经济发展作为前提，中国的插画艺术也不例外。
一直以来，中国的插画家都是一群默默无闻的创作者，在正统的艺术面前，他们属于被漠视的“商业画手”，甚至有些在创作生涯中有过插画经历的艺术家会尽力抹去自己曾做过插画的历史。
在大众的眼睛里，他们却又变成了一群“另类”，大众习惯性地把他们称为“艺术家”。
可是殊不知，这些插画创作者却是整个中国经济文化的见证者，他们用他们的笔创作出了符合时代审美的优秀艺术作品。
新中国的插画艺术发展经过了四个主要时期：①政治宣传期(1949—1976)、②纯艺表现期(1976—1993)、③市场过渡期(1993—2000)、④动漫为主期(2000—2010)。
这四个时期基本概括了新中国插画艺术发展史的全貌。
但是由于插画本身是一种大众艺术，其民用化的倾向很严重，其中所涉及到的形式和内容也因其世俗化的本质而变得太过庞大和繁复，以致不可能做出一个全面的考证，所以只能在这个简史中提出一些具有代表性的人物和作品作为一些典型的时代缩影。
我国插画发展历史悠久.插画艺术走到21世纪，早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了，从皿材范围到社会商业用途.从侧作到观念.已经流派纷呈、五花八门。
随份计算机技术的份及与发展.现代插画已经很少用纸、笔、硕抖等传统工具和材料来绘制.取而代之的是CG艺术的潮流。
同时.伴佑，中国经济的发展及13亿人民的创透力和消费力，国内插画拥有一个潜力巨大的市场。
首先，插画的应用范困逐渐扩大。
目前国内读物类插画依然是播画市场的主流。
除此之外，企业形象宜传、次，插画教育发展迅速。
国内的专业插画机构:插画中国、中国插画社等.早在2004年就发起了Ca中国职业插画师培训计划.利用中国插画网平台.开设了专门针对插画的计算机培训课程。
另外，近几年为了顺应市场的需求，我国很多高等院校.如中国共术学院、北京印刷学院、油华大学美术学院、中央美术学院等都在艺术设计专业中开设了插画或与插画相关的专业。
最后，政府对推进动沮产业很重视。
由于插画属于动漫产业的一个分支，因此政府对动1产业的里视必嫉带动中国插画的发展。
最近五年.文化部以及联合扶持动漫产业发展的多个部委，制订出台政策措施、搭建平台、举办活动，直接有力地推动了中国动漫产业的发展.并同时配有相当力度的财政支持。
以2010年为例，中国对文化产业示范因区和建设基地的研发资金总投入超过143亿元人民币。
其中，中国动没业的研发资金投入最多，超过10亿元人民币，这对推动整个动漫产业发展，推动中国插画行业在国内动浸创愈产业链中的影晌，进一步弘扬插画艺术.提离插画行业在文传创业产业的价值链都具有十分重要意义。
三、中国传统服饰纹样在插画中的应用（一）启迪作品的灵感现代插画具有时代特点，是多元文化的融合。
当地区性独特的文化逐步发展到全球性碰撞时，正是伴随着不同文化差异相互的交流、对话并互相产生作用，使一个民族艺术成为全世界许多民族共同享受的艺术。
在传媒产业中，现代插画已经逐渐成为个人、甚至弱势群体加入交流的语言。
人们通过直观的方式来展现自己，以不同文化背景、造型方式和表现手法进行创作；使得我国现代插画以多元文化的方式融入世界插画语言。
要想形成自己独特民族的艺术表现风格，就必须在现代插画设计的多元化融合性里，积极主动的添加具有自己本民族独特的艺术特性。
具有传统民族特性的纹样造型，不仅是民族的文化，更是世界的资源。
具有丰富历史的传统植物纹样造型，当仁不让的成为现代设计的取材源泉，更是独具民族特征的文化语言。
现代插画设计师，在受到大量外国插画作品的冲击和影响下，很多插画作品有模仿美国或日韩的痕迹，因此，这些传统纹样更是摸索本土发展的契机，更是插画创作者必不可少的创作元素。
（二）作品内涵更丰富日本插画大师村上隆说过“我非常清楚我的大餐应该是什么口味，我把法国，意大利，中国和其他民族的最优秀的部分融合成一种世界性的共同形式和表现方法，但其中我自己的创造才是最重要的，是轴心。
”从这句话我们看出，现代设计师不光要了解各国文化艺术的表现形式，更应从本土文化内涵中入手，将本土艺术的精神内涵与各国艺术丰富的手段相结合，这才是最具竞争力的现代艺术。