中国传统图案在服装上的应用
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花：细密的繁花经常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。
实话说，在采纳细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。
2服装制定中的民族传统元素一、现代制定中民族传统元素的实质：民族，泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体，也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素养的稳定的共同体;传统，是历史上流传下来的社会习惯力量。
二、民族传统元素的现代理解：现代服装制定有其自身的规律。
作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价，更在于它能否为消费者广泛接收，即服装制定的国际性和流行感。
因此，对服装制定的民族传统的现代理解必须建立在国际性和流行感的基础上。
三、民族传统元素的制定表达：主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。
民族传统元素的选择以对其正确理解为前提，主要合计它与时代现实的关联性，通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。
这种关联性取决于当时的社会心理，特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。
四、结论：现代服装制定的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。
在理解上，要明确它首先必须是符合流行格调的，其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表，更要展示中国传统文明的丰富内涵。
中国传统图案在现代女装中的运用与表现
（ 三） 传 统寓 意象 征 运 用 自然 和抽 象 形象 来 表达 一定 的 含义 。 称 寓 意 的手 法 。传 统 纹 样一 大 特点 则 是形 生 “ 意 象” ， 在形 象 塑造 上 ， 有 时 求神 似或 寄托 某种 情 感 和愿望 。如 “ 牡丹富贵” 、 “ 福禄 寿 喜 ” 、 “ 翘 盼 福 音” 、 “ 连 理枝 ” 、 “ 松 鹤延 年 ” 等传统纹 样 即是 寓意
寓 意象 征人 格理 想， 如“ 梅 兰竹 菊 ” 、 “ 本 固枝荣 ” 、 “ 岁寒 三 友 ” 等 等， 借 助 松 柏 之伟 岸 挺 拔 、 竹 之 清 朗 高逸 、 荷 莲 之圣 洁飘 逸 、 梅兰 之 孤傲 清 高 意指
时期 ，随着 艺术水 平 的进 步和手 工艺 的发 展 ， 服
的限制只能 在形 象上做 到 近似而 已。 到秦 汉魏晋
集众 花 之 长 的优 势 特点 以完美 的姿 态诉 说 着 美 与组合 创 意 的力 量 。 我们 发现 现代服 装 图案设 计
的许 多作 品也成 功地 借 鉴了这种 艺术 变化 手法 ， 使 画面达 到令人 满 意 的效果 。 再 如， 传统 装饰 题材 也 往往 以某 种 植 物 品质
服装 设计 与文 化 Ｆ ａ ｓ ｈ ｉ ｏ ｎ Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ＆ Ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ
装． 甚 至在 现代 的时装 上都 能看 到有传 统 图案在
服装 上 的运 用 。
人 的 品质 与道 德等等 ， 寓 德于 物， 以突 出创 造者对 道德追求 的意境 之美 。 人 们喜 欢这 些 意蕴深 刻 饱 满 的美好 隐 喻， 这
视角 也可 看 到 服饰 设计 的传统 因素 中无 法 脱
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用在社会经济的推动下，我国现代服装事业得到了较快发展，服装的整体样式和结构逐渐呈现出多元化和多层次性的风格。
目前的服装设计理念大都朝着国际化方向发展，具有较强的时代气息，很多服装设计师在对服装进行设计时也都是偏向西方文化，在这种设计环境下，我国传统民族服装特色逐渐没落。
中国传统吉祥图案有着较好的象征意义，且极具个性，如果将其应用在现代服装设计中，不仅能够符合现代设计理念，而且有着自身的特色，从而促进服装事业更好发展。
本文主要对现代服装设计中我国传统吉祥图案的艺术表现进行深入探讨，提出了一些建议。
中国古老的历史文化成为世界文明起源地之一，中国民族文化艺术有着丰富的内涵和民族特色对世界文明发展起到重要作用。
随着社会经济高速的发展，人们对物质生活要求越来越高，人们在不断的改善生活品质，也就越来越突出在服装选择上有着鲜明的个性化、民族化和化，作为世界文化经济发展中心之一，中国文化和艺术越来越走向多元化和开放化。
中国传统的吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，在我国传统服装文化中，吉祥图案占有重要地位，其不仅具有浓厚的民族特色，而且有着较好的象征意义，能给使用者带来美好的感觉。
随着服装事业不断发展，服装结构及形式的现代化气息越来越重，导致我国传统民族服饰以及各类吉祥图案逐渐没落，不被大众所关注。
我国传统吉祥图案有着鲜明的民族特色，而且与现代服装进行融合能呈现出别样的风采，所以如何在现代服装设计中更好融入我国传统吉祥图案成为设计师面临的重大问题。
中国传统吉祥图案是中国古代人民智慧的结晶也是民族文化艺术的精华。
中国传统吉祥图案中动物纹饰是延续和继承了原始图腾艺术。
例如：夔龙纹、夔凤纹等等，这些基本都是中华民族传统吉祥神圣之物的龙和凤等等演变而来的，形态迥异明显有着原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族的象征，是中华民族最吉祥、最古老、最神圣的图案，龙纹最早不是在青铜器上出现的，而是在新石器时代就已经有了龙的初态。
云纹在服装设计中的应用
云纹在服装设计中的应用主要体现在其独特的审美特性和文化寓意上。
云纹作为中国传统的图案之一，其历史悠久，文化内涵丰富。
在服装设计中，云纹常常被用来作为装饰元素，增加服装的美感和文化内涵。
其灵动的形态、优美的线条和深邃的寓意，使得服装呈现出一种独特的艺术风格和文化魅力。
首先，云纹在服装设计中是一种重要的装饰元素。
云纹的形态多样，变化万千，可以适应各种不同的服装款式和面料风格，使得服装呈现更加丰富多彩的视觉效果。
例如，在传统的中式服装中，云纹常常被用来装饰衣领、袖口、下摆等部位，使得服装更具有中国传统文化韵味。
其次，云纹在服装设计中还具有文化寓意。
云纹在中国传统文化中有着深刻的寓意，代表着吉祥、美好、幸福等意义。
在服装设计中，云纹的运用可以传达出这些美好的寓意，增加服装的文化内涵。
例如，在一些婚礼服装中，云纹常常被用来作为装饰元素，寓意着新婚夫妇的美满幸福。
此外，随着现代科技的不断发展，云纹在服装设计中的应用也呈现出更加多样化的趋势。
例如，一些设计师运用3D打印技术将云纹制作成立体的服装图案，或者将云纹与现代时尚元素相结合，创造出更加新颖、时尚的服装款式。
总之，云纹在服装设计中的应用广泛多样，不仅具有装饰性和美学价值，还蕴含着深刻的文化寓意。
随着时尚产业的不断发展和传统
文化的逐渐复兴，云纹在服装设计中的应用将会更加广泛和深入。
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用摘要：中国传统装饰图案具有悠久的历史和文化底蕴，是中国文化的瑰宝。
在服装设计中，中国传统装饰图案可以应用在四个方面的要素中，包括面料、颜色、剪裁和配饰。
本文将从四个方面探讨中国传统装饰图案在服装设计中的应用，以及其对服装文化的贡献。
关键词：中国传统装饰图案；服装设计；面料；颜色；剪裁；配饰正文：一、中国传统装饰图案在面料中的应用中国传统装饰图案可以应用于各种面料中，如丝绸、棉绸、麻绸等。
在服装设计中，选取合适的面料和图案可以更好地表现出中国传统文化的韵味。
例如，在嫁衣、宫廷服饰和汉服等传统服饰中，经常使用的是宫廷御用的“宝相花”、“纹绣”、“蔓草纹”等图案，这些图案既有装饰的作用，又具有祝福的意义。
二、中国传统装饰图案在颜色中的应用在中国传统文化中，不同的颜色有着不同的意义和象征，因此，在服装设计中，选取合适的颜色和与之相应的装饰图案非常重要。
例如，在中国古代的文人雅士出行时，他们喜欢穿一种叫“青衫”的衣服，因为青色象征着高洁和清华，而“刺绣花”的图案也给人留下了清雅之感。
三、中国传统装饰图案在剪裁中的应用中国传统装饰图案在服装剪裁中的应用也是非常常见的。
剪裁的方式和装饰图案的选取可以使服装更加合身、美观，同时也能够让服装更具有文化价值。
例如，在中国古代，士人习惯于穿“文曲星服”和“文定星服”，这些服装都有着非常特殊的剪裁方式和选择合适的装饰图案，以突显其文化内涵。
四、中国传统装饰图案在配饰中的应用配饰是女性服饰中非常重要的一部分，它可以起到点缀装饰的作用，同时也可以突出服装的主题。
在中国传统装饰图案中，配饰的应用也是非常突出的，如丝带、花朵、金银饰品等等，它们都可以有巧妙地融入到服装的设计中，为服装增色不少。
综上所述，中国传统装饰图案在服装设计中的应用非常广泛，它的丰富内涵和文化价值为服装设计带来了独特性和特色。
在设计中，应该注意与时俱进，不断地优化和创新，以保持中国传统文化的特色和价值。
中国元素在服装中的应用
中国元素在服装中的应用一、中国传统服饰的复兴中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，传统服饰作为中国文化的重要组成部分，自古以来就在中国人的生活中发挥着重要的作用。
近年来，随着人们对传统文化的重视，中国传统服饰开始重新进入人们的视野，并在时尚界得到了广泛的关注和应用。
1.旗袍的复兴旗袍作为中国传统女装的代表之一，以其独特的剪裁和精美的细节，展现了中国女性的柔美和高贵。
近年来，旗袍在时尚界的复兴备受关注。
设计师通过对旗袍的创新设计和与现代元素的结合，使其更加符合时尚潮流的需求，同时保留了传统旗袍的优雅和独特魅力。
2.唐装的崛起唐装，作为中国古代服饰的代表，以其华丽的服饰元素和独特的韵味受到了设计师的喜爱。
近年来，设计师将唐装与现代时尚元素相结合，创造出了更加独特和现代的唐装款式。
唐装的复兴不仅使得中国传统元素得以展现，也为时尚界带来了一种新颖的审美体验。
二、中国图案和元素的应用中国传统文化中独特的图案和元素为服装的设计带来了无尽的灵感和可能。
设计师们将中国传统图案和元素融入到服装中，既满足了人们对于时尚的需求，又传递了中国文化的魅力。
1.四季花鸟图案四季花鸟图案是中国传统文化中常见且具有代表性的图案之一、它以精美的刺绣和绘画形式展示了四季之美和中国丰富多彩的自然景观。
近年来，设计师们将四季花鸟图案应用于服装设计中，通过丰富的色彩和精细的图案展示了中国传统文化的魅力。
2.中国字画元素中国传统字画中的魅力和艺术价值使得它们成为设计师们的灵感源泉之一、设计师们将中国字画中的元素应用于服装设计中，通过其独特的线条和意境展示了中国文化的独特魅力。
这些字画元素不仅使服装更加富有艺术感，也为人们带来了一种身临其境的审美体验。
三、传统工艺与现代时尚的碰撞中国传统工艺作为中国文化宝库中的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的美感受到了设计师们的青睐。
设计师们将传统工艺应用于现代服装设计中，使得服装在保留传统文化元素的同时，也更符合现代时尚的需求。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
青花纹样在现代服饰设计中的应用
青花纹样在现代服饰设计中的应用
青花纹样是一种中国传统的陶瓷装饰图案，具有浓郁的中国文化气息。
在现代服饰设计领域中，青花纹样也得到了广泛的应用，成为了时尚元素之一。
首先，青花纹样可以用于衣服的印花和绣花，为服饰增添了独特的美感和文化内涵。
例如，在旗袍、长袍、衬衫等服饰上，加入青花纹样的印花或绣花，可以让服饰更加具有中国传统风格，吸引更多人的眼球。
其次，青花纹样的图案元素也可以运用到服饰的设计中。
例如，在衣领、袖口、腰间等地方添加青花纹样的元素，可以让服饰更加精致，彰显品位和时尚感。
最后，青花纹样还可以与其它时尚元素进行联用，创造出更加独特的服饰风格。
例如，在牛仔裤的设计中，加入青花纹样的元素，既能体现传统文化元素，又能与西式风格进行融合，创造出独具风格的时尚服饰。
总之，青花纹样在现代服饰设计中的应用是多样化的，不仅能够弘扬传统文化，还能够为服饰增添独特的美感和时尚元素。
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中国传统图案在服装上的应用
【摘要】近年来，随着中国经济的飞速发展以及中国在世界中的地位不断提高，中国的文化也在国外朋友们的心中日益被熟知。
而在时尚界这种变化也越来越明显，国际上的大牌在设计服装图案时采用了大量的中国传统图案元素作为时尚的革新，这种设计理念不断得到国外和国内人们的喜爱。
本文阐述了中国传统图案的发展演变、应用手法、风格、工艺和特点，以及传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服装设计提供了丰富的设计元素。
【关键词】传统图案；服装；应用规律；传统文化；设计元素一、中国传统图案在服装应用上的演变过程
在这个全新的时代，人们的品味伴随着文化素质的提高而日益“刁钻”，传统图案对服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另一角度也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对传统图案的运
用和再创新。
纵观服饰图案风格演变历程，不难发现传统图案从商周时期的狰狞神秘演变至战国时期的相对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛。
服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。
早在商周时代，人们虽然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。
到秦汉、魏晋时期，随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。
到唐宋时，尤其是两宋画院的建立，对工笔花鸟画的重视，随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精谨写实，达到了写实性艺术
的高峰。
明清统治者对传统图案的喜好超过前代，造型特点既承袭了宋元时期的优良传统，又受到西洋画写实技法的影响，其图案造型趋于繁缛，如图1所示。
而这些传统图案的演变历程经过服装图案设计师的匠心独运和巧妙构思，如今已成为时尚的代名词。
放眼整个世界范围内，对于这种有着深厚文化历史底蕴的中国传统图案的运用也是时尚演变的一种趋势。
二、中国传统图案在服装上的应用手法
1. 化繁为简的手法——用提炼、概括归纳的手法将自然形象进行艺术加工，使纹样形象特征突出、表达精炼，呈现出高度概括的造型。
2. 夸张变形的手法——将纹样形象用夸张变形的手法进行艺术描绘，以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。
3. 重构组合的手法——把不同的纹样形象组合在一起，目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起，从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
4. 寓意象征的手法——运用自然和抽象形象来表达一定的含义，这种寓意象征的表现手法常常带有一定的吉祥寓意。
三、中国传统图案的作用
中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式在世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。
只有深刻发掘和探究传统纹样元素的内质，并且运用协调的形与色得到浑然一体的融合效果，才能更恰当地继承和创新经典。
深刻发掘和总结传统图案中的
形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代服装图案设计中，就能开拓出更广域的创意思路，以进一步推动现代服装图案设计文化的发展。
而在不断改进的这种进程中，中国传统图案为世界的文化进步所起到的推动作用是巨大的，它不断引领着一种潮流，并发扬光大。
为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。
研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能性，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。
四、中国传统图案的影响及深远意义
国际时装名都——巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京都是在本国独特的文化、历史、经济的大背景下，用自己的民族文化奠定了国际时装之都的基础。
中国有着丰厚的民族文化资源要创建自己的国际时装之都，就必须用自己的民族文化打造自己的国际服装名牌，来不断展现自身的魅力。
如何在现代服饰设计中保留民族精神和美学个性，在世界服装业竞争中保持独树一帜的自我形象呢？挖掘、整理、研究、弘扬我国传统民族服饰文化，从中汲取适应当今生活方式和国际时尚潮流的养分，在继承中不断求创新，将传统与现代进行有机地结合是最行得通的捷径，也是新形势下实现我国民族服饰文化振兴和繁荣的出路。
从艺术的角度讲，传统民族服饰图案是母体艺术、本元艺术，是当代服饰图案之根，对它的研究是当代服饰图案设计和改良现代服装的必经之路。
我国作为一个具有悠久服饰文化历史的多民族国家，有着非常丰富、极具特色的和多元化的民族服饰文化财富，服装设计师应该进行全面深入的挖掘和研究，通过继承和不断创新补充到今天还不太成熟的中国服饰设计中去。
很多西方著名的设计师从来没有放弃过来华采风，“中国风”在西方市场连年受宠，中国传统民族服饰图案越来越多地融入到现代服装设计中，成为设计创新的源泉，形成民族文化的回归。
究其原因，一方面是传统服饰图案以简洁、完整、醒目、美观的表达方式再现自然物质和人造物质；一方面传统民族服饰图案是借物寓情，通过想象力创造非现实的抽象形象，反映人的心理状态和思想意识。
这种根源于民间的纯朴艺术形式，带有极强的原发性和本能性，是大众的自发创造，与西方艺术设计追求本能的艺术观极其相似。
中国传统民族服饰图案为现代服饰设计扎根于民族土壤，反映传统特色提供了素材，将原始的、朦胧模糊的意识及图腾崇拜都反映在服装设计中，使今天的中国服装更具有思想内涵。
五、小结
中国传统图案所蕴含的民族传统文化和民俗情结给当代服饰设
计带来了丰富的启示和有益借鉴，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。
作为一种时尚的代表，我们要不断地去发扬壮大这种文化，让世界更多
的人去了解我们的过去，我们的文化，让中国的服装界屹立在世界的时尚之巅。
参考文献：
[1]吴庆利：《传统艺术的阐释与继承》——对中国传统图案的再认识 [j]，安阳师范学院学报， 2006 年06 期， 160-161. [2]秦岁明：《与时俱进的传统图案艺术》[j]，装饰， 2003 年08 期， 42-43.。