音乐题材常识汇总!
教案音乐知识点总结大全
教案音乐知识点总结大全一、基础知识1. 音乐的定义和分类音乐是人类用声音和乐器演奏的艺术形式，通过节奏、旋律和和声来表达情感。
音乐可以根据形式、风格、目的等不同分类，常见的音乐形式有器乐、声乐、交响乐、民族音乐等。
2. 音乐的元素音乐的元素包括节奏、旋律、和声、节拍等。
节奏是音乐中的时间感，旋律是音乐中的主要旋律线索，和声是由不同音高组成的音乐声音的合奏，节拍是音乐中的拍子感。
3. 音乐的历史音乐的历史可以追溯至古代，人类早期的音乐是通过口头传统的形式进行传播，随着社会的发展，音乐逐渐演变成为一种具有特定形式和结构的艺术表现形式，产生了许多不同的音乐流派和风格。
4. 音乐的形式与结构音乐通常由不同的乐章或乐段组成，形成不同的音乐形式和结构，常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
二、乐理知识1. 音符和音程音符是音乐中表示音高和音长的符号，音程是两个音高之间的距离，音符和音程是乐谱中最基本的元素。
2. 调性和调式调性是音乐中的音高组合的排列和规律，调式是依照特定的音程和音符来排列音高的体系。
3. 和弦和和声和弦是由两个以上音符组成的音高排列，和声是不同音符或和弦之间的关系和对位。
4. 节奏和拍子节奏是音乐中的时间感，拍子是音乐中的基本节拍单位，包括整拍、半拍、四分音符、八分音符等。
5. 谱号和调号谱号是乐谱中用来表示音高的符号，调号是用来确定音乐的调性的符号。
6. 对位法和和声学对位法是一种用来指导和声组织的规则方法，和声学是对声音结构和音乐和声的研究。
三、音乐理论知识1. 音乐的形式和结构音乐的形式和结构是指音乐作品中不同乐章和乐段之间的组织和关系，包括重复段落、变奏段落、过渡段落等。
2. 和声学和对位法和声学是指音乐中不同音符和和弦之间的关系和对位，对位法是指音乐中声部之间的对位和关系。
3. 音乐的分析和解读音乐的分析和解读是指对音乐作品进行分析和理解，包括对音乐的形式、结构、调性、旋律、和声等方面进行分析和研究。
音乐常识
1.“乐圣”是贝多芬，他是德国人，他的第三交响曲是《英雄交响曲》，第五交响曲
是《命运交响曲》，第六交响曲是《田园交响曲》，第九交响曲是《欢乐颂》。
2.柴科夫斯基，他是俄罗斯人，他的三个芭蕾舞剧代表作是《胡桃夹子》、《天
鹅湖》、《睡美人》
3.“西方音乐之父”是巴赫，他是德国人。
4.“交响乐之父”是海顿。
5.“音乐神童”是莫扎特，他是奥地利人。
6.“歌曲之王”是舒伯特，他是奥地利人，代表作有摇篮曲。
7.“钢琴诗人”是肖邦，他是波兰人。
8.“圆舞曲之王”是约翰.施特劳斯。
9.第一位获得“肖邦国际钢琴比赛”冠军的中国钢琴家是李云迪。
10.维也纳古典派的三大代表人物是：海顿、贝多芬、莫扎特。
11.世界“三大男高音歌唱家”是：帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。
12.“德国音乐3B”：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。
13.京剧“四大名旦”是：梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧生。
14.新疆维吾尔族民歌有《掀起你的盖头来》，《阿拉木汗》。
15.河北省代表性的民歌是《回娘家》。
16.陕北最著名的民歌类别是信天游。
17.湖南省的地方戏代表是花鼓戏。
18.安徽省的地方戏代表是黄梅戏。
19.江苏省最有代表性的民歌是《茉莉花》。
20.《中华人民共和国国歌》也叫《义勇军进行曲》，他的曲作家是聂耳，词作者是田汉。
21.《黄河大合唱》是光未然作词，冼星海作曲，他是广东籍的。
22.《高山流水》表现是俞伯牙和钟子期之间“知音难觅”的故事。
初中音乐全部必背知识点
初中音乐全部必背知识点
1. 音乐理论知识：
- 音符的名称和时值：包括整音符、二分音符、四分音符等常见音符的名称和时值。
- 调式与音阶：了解各种调式和音阶的构成和特点，如大调、自然小调等。
- 和声基本概念：掌握和声的音程、和弦和和声规则等基本概念。
2. 乐器基础知识：
- 常见乐器演奏技巧和分类：了解钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等常见乐器的演奏技巧和分类。
- 乐器家族：认识管弦乐团中的乐器家族，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
3. 音乐历史和作曲家：
- 著名古典音乐作曲家：了解莫扎特、贝多芬、巴赫等著名古典音乐作曲家的生平和代表作品。
- 音乐历史时期：掌握音乐历史上的不同时期，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。
4. 音乐表演和欣赏：
- 音乐记谱法：掌握常见音乐记谱法的符号和意义，如五线谱、谱号、音高等。
- 音乐鉴赏和演奏技巧：研究如何欣赏各种音乐作品，并了解
基本的音乐演奏技巧。
5. 音乐文化：
- 地方音乐文化：了解中国不同地方的音乐文化，如京剧、昆曲、民族音乐等。
- 国际音乐文化：探索世界各地的音乐文化，如美国爵士乐、
巴西桑巴等。
以上是初中音乐全部必背知识点的基本概述，希望对你的学习
有所帮助。
100个音乐常识
100个音乐常识1. 被称作“法国号”的乐器是：圆号。
2. 维纳斯是罗马神话中的：爱神与美神。
3. 芭蕾舞是从哪国传进的外来语：法国。
4. “圆舞曲是王”约翰.施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰.施特劳斯是什么关系：父子关系。
5. 最早的校园歌曲出现在：日本。
6. 六弦琴是什么乐器的别称：吉他。
7. 古筝和古琴那一种乐器的弦更多：古琴。
8. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是：西班牙人。
9. 《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民歌：维吾尔族。
10. 京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是：小生。
11. “大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声：琵琶。
12. 《第九交响曲》(即《合唱交响曲》)的作者是：贝多芬。
13. 《噶达梅林》是哪个民族的叙事歌曲：蒙古族。
14. 《义勇军进行曲》是哪部电影的主题歌：《英雄儿女》。
15. 水上芭蕾又称：花样游泳。
16. 马头琴是我国哪一个民族的拉弦乐器：蒙古族。
17. 中央台的文艺频道是第几套节目：第三套。
18. “变脸”是哪个剧种的绝活：川剧。
19. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国电影是：《一曲难忘》。
20. “花儿”是哪一个少数民族的民歌：回族。
21. 音乐城在那个国家：奥地利。
22. “锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈：羌族。
23. “喇叭”是对什么乐器的俗称：唢呐。
24. “黄梅戏”是哪个省的地方戏：安徽。
25. 歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌曲调：《茉莉花》。
26. “有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中的：强拍。
27. 校园歌曲《童年》的词曲作者是：罗大佑。
28. 《黄河大合唱》的作曲者是：冼星海。
29. 《悲怆交响曲》的作者是：柴可夫斯基。
30. “玛祖卡舞”起源于：波兰。
31. 京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性应是：花旦。
32. 西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木管乐器。
33. “苏州评弹”是哪两种表演形式的统称：评话、弹词。
34. 《十面埋伏》是：琵琶曲。
音乐知识点总结大全
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合，以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素，是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐，都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣，也可以传递文化和历史的信息，同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中，起源于巴洛克音乐时期，发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型，代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中，风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支，代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式，包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式，代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念，是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明，当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容，代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐，以宗教音乐为主导，提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式，它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式，其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲，代表作品有巴洛克时期的圣母经。
音乐常识知识大全集音乐素养常识大全
音乐常识知识大全集音乐素养常识大全1、什么是音乐？这是一个见仁见智问题，说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们耳朵，就使我们听到声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出歌声，由琴弦发出琴音等，叫乐音。
音乐中所用音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有高，有低，这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率高低决定，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高乐音，是用CDEFGAG来表示，这七个拉丁字母就是乐音音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”读音。
DO、RE、MI…….是唱曲时乐音发音，所以叫唱名。
音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫音列。
乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级。
初中音乐知识点大全
初中音乐知识点大全一、音乐基础知识1.音乐的定义和特点2.音乐的种类和体裁3.音乐的构成要素：旋律、和声、节奏、音色、强弱、速度、音高等4.音乐的符号表示法：谱表、节奏符号、音符、五线谱等5.音乐的表现手法：动感、情感、音乐形象、音乐图画等6.音乐的演奏形式：独奏、合奏、合唱、指挥等二、音乐历史知识1.古代音乐史：中国、古希腊、古罗马、中世纪等2.文艺复兴时期音乐：巴洛克音乐、古典音乐等3.近代音乐：浪漫主义音乐、现代音乐、当代音乐等4.重要音乐家、作曲家和作品：贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等三、乐器知识1.管弦乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、长号、短号、小号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等2.音乐器乐器：钢琴、古琴、二胡、琵琶、古筝、手风琴、鼓、钟琴等3.手击乐器和打击乐器：鼓、钹、锣、铃、木鱼等4.民族乐器：蒙古族马头琴、藏族马头琴、朝鲜族防弹琴、哈萨克族马头琴、壮族牛背琴、苗族芦笙等四、音乐表演知识1.声音的准备：吐字、发声、气息掌握等2.歌唱技巧：气息掌握、咬字、唱腔等3.表演技巧：舞台表演、身体语言、表情等4.音乐舞蹈：舞蹈技巧、舞步、舞姿等五、音乐欣赏知识1.音乐欣赏的方法和技巧：主动倾听、注意细节、理解乐曲结构等2.著名音乐作品的欣赏：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《G小调赋格》等3.音乐家、乐团和合唱团的欣赏：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳男孩合唱团等4.音乐电影的欣赏：《音乐之声》、《贝多芬的日子》等六、音乐文化知识1.中国古代音乐文化：宫商角徵羽、古代音乐器乐、古代音乐理论等2.世界音乐文化：民族音乐、宗教音乐、流行音乐、摇滚音乐等3.音乐节日及音乐活动：春节音乐会、各地音乐节、音乐比赛等4.音乐理论学派及音乐教学方法：克奈普、欧几妮、丢勒等音乐理论家七、音乐创作与表演1.声音的编排：音量、音色、音高等的组合2.音乐的创作：创作灵感、创作方法和技巧3.音乐的表演：个人演奏、群体合作表演等4.音乐的演出筹备：乐队排练、舞美设计、灯光效果等。
《小学音乐文学常识常考100题汇总》
《小学音乐文学常识常考100题汇总》小学音乐文学常识常考100题汇总第一部分：音乐知识1. 什么是音乐？2. 音乐的基本要素有哪些？3. 什么是旋律？4. 什么是节奏？5. 什么是音高？6. 什么是音色？7. 什么是音乐的速度？8. 音乐的速度有哪些分类？9. 什么是乐谱？10. 乐谱上的音符代表什么意思？第二部分：音乐史知识11. 音乐史的起源是什么时候？12. 什么是古典音乐？13. 莫扎特是哪个时期的音乐家？14. 贝多芬是哪个时期的音乐家？15. 谁是古希腊时期的伟大音乐家？16. 音乐史上最出名的音乐家是谁？17. 音乐史上最早的乐器是什么？18. 中国的古代音乐有哪些特点？19. 西方音乐的发展历史有哪些重要阶段？20. 中国古代音乐的发展历史有哪些重要阶段？第三部分：音乐文学常识21. 音乐与文学的关系是什么？22. 什么是乐评？23. 什么是音乐评论家？24. 音乐文学作品有哪些类型？25. 音乐文学作品的特点是什么？26. 世界上有哪些著名的音乐文学作家？27. 你最喜欢的音乐文学作品是什么？28. 音乐文学作品对音乐的传播起到了什么作用？29. 什么是音乐剧？30. 音乐剧的历史和发展有哪些重要阶段？第四部分：音乐电影常识31. 音乐电影是什么？32. 世界上有哪些著名的音乐电影？33. 什么是原声音乐？34. 音乐电影对音乐产业的影响是什么？35. 你最喜欢的音乐电影是什么？36. 如何评价一部音乐电影？37. 什么是配乐？38. 配乐在电影中的作用是什么？39. 音乐电影的拍摄和制作过程是怎样的？40. 有哪些电影导演擅长拍摄音乐电影？第五部分：音乐的意义41. 音乐对人们的生活有什么影响？42. 音乐对人的情绪和心理有什么影响？43. 音乐对人的身体健康有什么好处？44. 音乐对儿童的发展有何益处？45. 音乐对社会的影响有哪些？46. 音乐与教育之间有何联系？47. 什么是音乐治疗？48. 音乐在心理学领域中的应用有哪些？49. 音乐对文化交流和融合有何作用？50. 你觉得音乐对你的生活有何意义？...... （继续编写剩余的50个问题）结束语以上是小学音乐文学常识常考100题的汇总，希望对你的学习和了解音乐有所帮助。
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古典音乐名词解释旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。
旋律的要素一为音高，二为节奏。
较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。
现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。
音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。
根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大调（Major mode）调式的一种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。
大调的色彩通常比小调明朗。
小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。
小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
和弦(Chord)和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。
如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。
半音相当于小二度，全音相当于大二度。
音程（interval)两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。
协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。
除此之外都是不协和音程。
转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。
和声(Harmony)不同高度的音乐同时发声，称之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。
和声学是作曲技法上的重要组成部分。
声部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部。
复调两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
快板音乐节拍，每分钟120～168拍之间。
慢板常见于交响曲或协奏曲的第二乐章。
每分钟52拍。
行板（Andante）拍子中速的器乐曲。
愿意为“进行”、“不行”。
在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名。
乐章乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。
在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。
乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。
经典交响乐的乐章排列是：第一乐章：快板第二乐章：慢板第三乐章：小步舞曲第四乐章：快板乐章原指乐书的篇章，指能配乐的诗词（或文章）。
《礼记.曲礼下》：“居丧，未葬读丧礼，即葬度祭。
丧复常，读乐章。
”《新唐诗.李白传》：“帝坐沉香子亭，意有所感，欲得白为乐章。
”现引申为事物最好的一部分，或阶段。
如：“本工程的建设，将成为我公司今年最为华丽的乐章”交响乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
十二平均律十二平均律，亦称“十二等程律”,是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。
一个大二度则是两等份。
将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。
它的纯五度音程的两个音的频率比(即 2 的7/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。
同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3 和5/4 比较接近。
也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的，因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。
前奏曲前奏曲(prelude) :器乐体裁的一种。
早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。
十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。
十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。
拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。
戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时亦称为前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。
有时也与序曲同义。
赋格赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。
赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比.赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
作曲家运用各种复调手法,将主题加以各种不同的调性与节奏的变化,形成高度统一的音乐形象.赋格曲的弹奏,对于训练钢琴学员的复调音乐思维有很大的助益。
赋格通常按照声部的数目命名，两个声部的就称为二声部赋格，三个的称为三声部赋格，五个的就是五声部赋格。
赋格具体的声部数量不定，少的只有两个声部，多的可以有七，八个甚至更多，一般情况下赋格有三个或四个声部。
另一种常见的分类就是主题的数目，单一主题的就称为单赋格或简单赋格。
有两个主题的称为二重赋格，可以两个主题作为赋格的主题和对题同时进入，也可以两个主题分别呈示和发展，然后在再现的时候同时出现形成对位。
依此类推，三个主题的赋格就称为三重赋格，如此等等，但实际上，四重赋格已经非常罕见了。
前面已经说过，赋格是一种写法而不是一种曲式，在大型乐曲当中，常常有赋格段出现，即有着赋格呈示部同样的主题在各个声部上不同音高和时间的相继的进入，但是不一定有插句和完整的发展和再现。
赋格段常常作为主调音乐中奏鸣曲式的发展部，对奏鸣曲的主部和副部主题加以赋格手法的发展，而在赋格段的结尾回到原乐曲的主调风格。
根据所使用的对位技法不同，还可以分为严格赋格曲和自由赋格曲。
另外有小赋格(fugetta)，指那些发展较少，主题重复进入比较简单的赋格。
赋格可以单独成曲，即赋格曲，也可以作为套曲的段落出现，还可以和前奏曲(包括前奏曲，托卡塔，帕萨卡里亚等等)一起，组成前奏曲与赋格的形式。
奏鸣曲一种多乐章的器乐套曲。
亦称“奏鸣曲套曲”。
由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。
其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
奏鸣曲式所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。
而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。
它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。
由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。
这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。
此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。
它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。
第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。
主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。
在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。
这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。
第2部分是展开部，也称自由幻想部。
主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。
结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第3部分的过渡。
第3部分称为再现部。
这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。
最后为尾声。
有的尾声很长，如贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。
此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。
回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。