关于昆曲的保护_扶持和振兴_汪人元
全国中文核心期刊艺术百家2005年第5期总第85期HUNDRED SC HOOLS I N ART6文章编号:1003-9104(2005)05-0006-03关于昆曲的保护、扶持和振兴汪人元(江苏省文化厅艺术处,江苏南京210005)摘要:今天在对昆曲的保护、扶持和振兴中,我们认为应该由政府起到主导角色的作用,从业人员起到主体作为的作用,全社会承担隐性义务,即全社会对昆曲扶持有着发自心底的文化认同,如此才能使昆曲获得真正意义上的健康发展。
关键词:昆曲;主导角色;主体作为;隐性义务中图分类号:J802文献标识码:AThe Protection,Develop m ent and V italizati on of the K unqu OperaWANG R en-yuan在全国范围来谈昆曲保护问题,似乎缺乏普遍、共同关注的兴趣。
其实不然。
如何对待昆曲乃至戏曲,其实质,就是如何面对传统文化的问题。
对此,张庚先生曾说:/不要以为只有我们这个国家才有这个问题,可以说,它是任何一个国家政权都必须面对的一个课题,也是一个难题。
文化传统越悠久,解决这个课题的难度就越大。
而且,对待的态度也大都有一个过程0。
[1]昆曲最初只是一种地方戏,以地名而称昆山腔,也就自然带有了江南文化温婉轻灵的特色。
但经过全国性的流播并在历史上一度曾左右社会风尚和时代主流,特别是经过漫长历史文化的沉积,它在很大程度上已经走出狭隘的地域性格,以它卓越的艺术成就和丰厚的文化含量而成为民族戏曲的典范,成为民族传统文化中的一个代表。
这种代表性并不因为它在今天流播地域的收缩而消解和丧失。
相反,随着昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织宣布为首批/人类口头和非物质遗产代表作0,它的意义更远远超出作为我国一个古老剧种的范围,而进一步引起世界性的关注。
那么,今天在对昆曲的保护、扶持和振兴中,应由谁来承担责任和义务?如何来做较为理想?我们认为应该完整地体现于:政府的主导角色,从业人员的主体作为,全社会的隐性义务。
一政府的主导角色,就是确立起由国家政府扶持昆曲事业的方针。
昆曲作为一种/文化遗产的国家形象0,动用国家力量对其扶持,这在今天经济全球化的格局中,对维护民族文化独特个性和传统经典的尊严,对增强民族的内聚力和创造力,都有着重要的象征意义和现实意义。
2004年3月,党和国家领导人亲自对昆曲作出/抢救、保护、扶持0的重要批示。
其后文化部专门组织调研并出台5国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案6,当年即召开全国昆曲工作会议。
财政部又决定连续五年以每年1000元万元投入昆曲事业。
这些都堪称为是一个政府对文化遗产保护令世人瞩目的卓异之举。
江苏是昆曲的发源地,对昆曲的传承保护更有义不容辞的职责。
江苏提出/保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展0的基本思路,将此工作纳入建设文化大省的重要内容,并积极争取在江苏建立中国昆曲博物馆、固定在江苏举办中国昆曲艺术节。
去年省委宣传部出台5江苏省保护和振兴昆曲艺术工程方案6,明确了有关保护和振兴昆曲的六件实事:推出100出昆曲上演剧目;挖掘10出濒临流失的传统剧目;拍摄10位昆曲艺术家名剧名段音像片;7全国中文核心期刊艺术百家2005年第5期总第85期HUNDRED SC HOOLS I N ART组织50场昆曲演出进校园;举办系列昆曲艺术学习班;拓展昆曲演出点、扩大宣传平台。
省演艺集团成立后,特别是去年8月全面启动/事转企0改革后,省政府又特别加大了对昆曲的扶持力度,为省昆剧团设立了每年200万元的昆剧专项资金,用于昆曲的抢救、保护和演出。
苏州市政府则专门出台了5苏州市保护、继承、弘扬昆曲遗产工作十年规划纲要6和5苏州市昆曲遗产保护办法6。
建立了两个/五位一体0格局的保护思路和工作体系,即在构筑起/节0(中国昆剧艺术节和虎丘曲会)、/馆0(中国昆曲博物馆)、/所0(苏州昆剧传习所)、/院0(苏州昆剧院)、/场0(一批演出场所)五位一体的基础上,进一步建立和完善昆曲研究中心,申办中国昆曲学院,打造昆曲之乡和活跃曲社活动,建立昆曲网站,成立昆曲演出传播及海外交流机构,制定昆曲保护法规这样又一个五位一体的工作体系。
这一切,都成为保护昆曲切实有力的主导性支撑。
二从业人员的主体作为永远是艺术传承发展的根本。
江苏昆曲界是敬业的、积极的、焦灼的,他们对这份珍贵遗产的保护怀有极大的热情、责任感和危机感,他们采取的最重要方式就努力让昆曲在教习、排练、演出、与各界观众的交流等活的艺术生命运动中保持生机。
省昆剧院改革以来大大增加了演出场次,近三年来每年均在200场以上,演出剧目也达100多出,包括5窦娥冤6、5十五贯6、5风筝误6、5牡丹亭6、5朱买臣休妻6、5桃花扇6等。
同时开辟周末/兰苑昆曲公益场0和/一月双星0青年个人专场演出。
作为对演出的鼓励,集团也给昆剧院每场4000元的演出津贴。
在人才培养上,除了多演出外,也加强对青年演员传授传统剧目数十出。
目前,在张继青、张寄蝶、黄小午、林继凡、石小梅、胡锦芳等一批梅花奖演员之后,江苏省昆剧院第三代演员如柯军、孔爱萍等已日趋成熟,而第四代戏校一批毕业生单雯、罗晨雪等一批青年也很有光彩,形成了可喜的梯队。
苏州昆剧院近年来不仅抢救复排了10余台经典名剧和240余出传统折子戏,还有意识地采取社会运作方式,引进海外资金,集合两岸三地力量打造5长生殿6和青春版5牡丹亭6。
前者在北京保利剧场连演3天的热烈场面曾让一些昆曲专家流下激动的泪水。
后者自去年在台北首演轰动以来,已连续演出了9轮,一年内参加了全国所有一流的艺术节,最高票价达1600元,创下了昆曲演出史上的奇迹。
在政府的支持下,他们把苏州的物质遗产与非物质遗产结合起来、把文化与旅游结合起来、把基地演出与海外拓展结合起来,使昆曲演出的场次猛增,去年竟达2000场左右。
去年除赴台、港、澳外,还出访韩国、德国、法国、意大利等国,大大拓展了昆曲的国际舞台。
江苏昆曲界努力在活的艺术生命运动中保持昆曲的生机,同时也追求原生态的保护思路。
这是建立在再度认识遗产的内涵及其本质特征的基础上的,体现了一种价值观。
在对待遗产的理性和情感上,人们的区别往往很大。
当年张庚先生在检讨对/推陈出新0政策的理解和执行时就自责了文化界那种习以为常的偏狭:/总认为社会主义文化应该是全新的,也就是说唯有今人创造的作品,才有资格进入社会主义文化领地。
而从前的东西,包括5西厢记6、5红楼梦6在内,不管怎么优秀,都属于封建文化性质,或者说是封建文化中的精华部分。
抱着这样的观点去理解-推陈出新.的-推.字,势必是推掉,推倒,推光。
而且,永远也推不完了。
因为昨日之新,乃今日之陈,而今日之新,又为明日之陈了。
0[1]我们对此深以为然。
鉴于此,江苏才会明确提出昆曲工作中应该保护为主、抢救第一,尤为强调对传统的继承,甚至在新创作品中,也努力把创新与继承的工作结合起来。
比如苏州昆剧院请张继青、汪世瑜给青春版5牡丹亭6排戏,就并不只是在导演一个新戏,而是在创作中传授,又在继承中出新,把创作和继承结合、融通起来。
那么,原生态的保护思路又如何体现昆曲的当代价值呢?我们认为,作为遗产,它的当代价值,首先应该就是它的历史文化价值,其次才是它在与时俱进的过程中对时代的适应和创新智慧的积累。
那种不能表现工农兵就不能为工农兵服务,不能表现当代生活就不能为当代服务、也就没有当代价值的形而上学观点人们早就抛弃了。
但是,联合国教科文组织说得好:非物质文化遗产主要是靠创造、保持和改造(改编)这种遗产的群体的人(代表人物)不断的创新和实践(使用)来保护的。
昆曲作为活的舞台表演艺术,它本身就具有流动而不可重复的性质。
博物馆式的保存本身只是一种幻想。
创新是保护的题中应有之义,只是我们应该有更多的自觉:一是主动地追求创造,二是把握规律地创造。
因此在新编昆剧中,那种一味只被内容更新牵着鼻子走、而在表演形式上继承和发展都不足,以致少了昆曲味,诸如角色写实而生活化,表演上克服程式束缚的同时却没有建立起新的、自成一体、严谨的表演语汇,对白过多而使载歌载舞的昆曲演出日益沉闷起来,类似话剧加唱的现象,都是大家尽力规避的。
三社会的隐性义务,在对昆曲的保护中很容易被忽略掉,但实际上是必要和重要的。
今天有多少人对昆曲还持有着发自心底的文化认同?这难道不关系、乃至决定昆曲的保护与生存吗?其实,昆曲的危机不自今日始。
当年为人称道的/一出戏救活一个剧种0,全国中文核心期刊艺术百家2005年第5期总第85期HUNDRED SC HOOLS I N ART8其实也并不是普遍地救活了观众对昆曲的欣赏意趣,更多的还只是对它形成了一种体制上的认可和人事上的确立。
目前的全国昆曲院团基本就是那时逐渐形成的格局,这的确也是功不可没。
但毕竟物质的保护与非物质的保护不同,扶持剧团和扶持艺术也不同。
前者给钱大体可以解决问题,后者却是个系统工作、复杂的文化问题。
昆曲作为一种活的戏剧,它的生命存在于观、演的关系之中,没有观众的支撑、社会的呼应,昆曲就无法生存。
有人认为,舞台艺术可以三种方式维系自己的观众:一是靠观众多年养成的观赏习惯,就像戏迷;二是靠制造社会气氛,就如歌星造势;三是同观众文化心理呼应契合。
¹此说很有道理。
可惜的是,当今戏曲大多只是在靠习惯维持观众的数量,昆曲更是如此,这就无法挽其颓势。
应该看到,昆曲的保护,实则是对文化传统的保护,是对已经破坏了的文化心理的建设,而不只是对一种技艺的救助。
没有一种对文化的生态保护的建设,就不可能真正保护这种文化。
社会上不乏有如此议论:昆曲让今天的观众看不下去,艺术还是要让时代去选择。
但张庚曾直言道:/艺术上的事情很复杂,自有其规律,多数情况是劣胜优汰。
优秀的东西非能存够存活,最典型的例子就是昆曲。
昆曲在艺术上的成就是最高的,但它却衰落了。
所以,文化行政部门如果对传统艺术不扶持,自生是不可能的,结果只有自灭。
0[1]可见,昆曲的衰落,并不是它不好,更不是简单的一个跟不上时代,高雅得离开了大众的结论,时尚的选择基本同对象的文化价值无涉。
今天对昆曲的保护、扶持和振兴,决不是再造/家家收拾起,户户不提防0的盛况,而是应该通过唤起和强化国人的文化生态保护意识,培育起对优秀传统文化引以为自豪的敬意和温情,构筑起博大宽厚的文化心态和氛围。
也把增强民族的自尊与自信,与解决文化认同结合起来。
正因此,江苏的昆曲界非常注意走出剧场,把艺术行为尽可能社会化。
比如,省昆剧院与南京师范大学互结昆曲艺术教育、实验基地。
苏州方面更走出了一较为开阔的社会化运作与传播的路子。
如昆山市投资1600万元于周庄建仿古戏台,以推动昆曲演出,目前已达5000余场;苏州市则开辟拙政园、留园、网师园、山塘等历史文化街区的众多昆曲演出点;苏州昆剧院引进海外资金打造5长生殿6与青春版5牡丹亭6获得成功,其更大的意义则又在于它并非只是一台剧目的创作演出,也不仅仅是在保守的戏曲界里引进了市场营销的理念与专业运作,它从一开始就构思成为一种社会文化行为,故不只是演出,更还有研究、讲座、出版、媒体跟踪,,它在以社会文化行为的方式表达着对昆曲遗产的保护与宣传,对优秀传统文化的尊崇与渲染,去着意培育起一种氛围)))民众对本民族优秀传统文化的敬意与温情,而这种氛围能让越来越多的观众慢慢地从心灵上去贴近和呼应这种艺术与文化,自然地承担起社会的隐性义务。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术中的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
然而，在当代社会的快速变革和多样化的文化娱乐形式的冲击下，昆曲面临着继承与发展的挑战。
本文将探讨昆曲在当代的继承与发展，并提出一些相应的策略。
首先，昆曲的继承需要加强对传统技艺的保护和传承。
昆曲的独特唱腔、表演方式和音乐伴奏等都需要专业人士传承和保护。
一方面，可以通过加强对昆曲专业学校和研究机构的支持，提高培养昆曲人才的质量和数量。
另一方面，应该加强对昆曲艺人的培训和传承，建立起一套完整的传统知识系统，使得昆曲的传统技艺能够得到有效保护和延续。
其次，昆曲在发展过程中需要与时俱进，注入现代元素。
传统昆曲的题材和故事情节往往与古代的历史事件和传说相关。
在当代社会中，观众的审美需求和文化背景与古代有了较大的差异。
因此，昆曲需要注重题材的选择和演绎方式的创新，使其能够更好地与当代观众产生共鸣。
可以通过改编一些古代经典故事，或者创作新的剧本来丰富昆曲的题材，并结合现代的舞台技术和灯光效果，提高演出的视听效果。
此外，昆曲的传播方式也需要进行现代化的转变。
传统昆曲多依靠舞台演出和曲艺演唱来传播，但这种方式在现代社会的信息爆炸和娱乐多元化的背景下存在一定的局限性。
可以通过与其他文化艺术形式的融合，开展跨界合作，例如与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式进行合作，共同打造出更具吸引力和影响力的艺术作品。
同时，借助互联网等新媒体平台的力量，拓展昆曲的传播渠道，增加对年轻一代观众的吸引力。
另外，昆曲在当代社会的继承与发展也需要政府的支持和引导。
政府可以出台相关政策，鼓励昆曲艺术的传承和发展。
例如，通过设立专门的基金来资助昆曲艺术家和团体，支持他们的演出和宣传活动。
同时，政府还可以加大在教育领域的投入，将昆曲纳入学校的艺术教育课程中，培养更多的昆曲爱好者和从业人员。
综上所述，昆曲的继承与发展需要多方面的努力，包括加强对传统技艺的保护和传承，与时俱进地注入现代元素，改变传播方式，以及政府的支持和引导等。
昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性
昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性摘要：近年来社会进步迅速，自2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”后，随着中国政府逐步建立起各级非遗保护体系，以及有针对性地对昆曲采取政策扶持，昆曲的地位与处境大为改善。
昆曲成为世界“非遗”这20年间，在昆曲的传承、保护与研究方面，既有政府出台的政策措施与相关部署，也有昆曲爱好者及学者的支持与工作。
在既有的基础上，逐步实现跨越性的发展，获得了很大的进展并取得较多的成果。
特别是以昆曲传承与研究为主要工作，以与之相关的各级学校、学术机构为研究对象，可明显看到昆曲在这些领域和组织里的发展、变化、取得的成果，以及尚待解决的问题。
关键词：昆曲非物质文化遗产；保护；传承重要性引言：2021年9月25日，青年昆曲艺术家张冉“为爱新声—昆曲室内乐版《牡丹亭》”在上海音乐学院成功上演。
这一版《牡丹亭》最具特色之处在于东西方艺术的跨界合作，作曲家张士超、彭荣鑫、徐可结合中国传统乐器的音质特点，以西洋多件弦乐乐器模仿中国古琴特色，小提琴、大提琴拨弦音色的有机组合，重新构建《牡丹亭》游园之景的清雅古静。
演出采撷[游园][惊梦][寻梦][离魂]等四个重要片段上演，这场演出在现代化昆曲音乐之路上，带给观众新的体验。
但中西音乐文化上的碰撞与断层，如昆曲曲牌体的程式化旋律与西洋乐器复调的变化，竹笛、檀板、板鼓的固定音色与节奏在现代乐章中的处理与表达，人声表演的主导地位与整个大合奏音量的抗衡等问题，仍然值得我们反思。
1“专业化”保护专业化保护是中国戏曲在技艺规范和文化品格方面的规律性的保护方式，既符合中国戏曲整体传承发展的共通经验，也保证了中国戏曲剧种各具特征的个性化经验。
戏曲艺术从其成熟开始，就以职业化的方式进行演出创造，职业化的要求贯穿于一个演员从幼童时期的技术训练到专业素质的养成，当然也贯穿于一个表演团体乃至一个声腔剧种从形制简单到体制完备的过程。
这就让戏曲艺术在专业化的方向上不断提升，最终造就出戏曲这一表演艺术在中国封建社会后期的异军突起，独具中华审美风范。
昆曲的保护与开发研究
昆曲的保护与开发研究经济全球化的加剧和现代科技的发展对传统戏剧昆曲的传承与发展造成冲击。
在经济现代化的时代,物质文明渗透,娱乐方式多元化,人类的生活观念和认知态度产生重大改变,这使得传统戏剧的生存模式受到巨大冲击。
其中昆曲赖以生存的环境迅速萎缩,所依赖的经济基础和文化土壤遭到破坏,其实质是传统文化与现代文化的冲突。
管理制度不健全,保护意识不强,保护经费缺乏,宣传力度缺乏。
第一,非遗的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革。
第二,政府缺乏重视,群众缺乏了解;责任主体执着于名利,重申报,重开发,轻保护,轻管理;经营者过度开发,不合理利用。
总之,政府、社会各群体缺乏保护非遗的意识。
第三,昆曲的保护工作需要大量的历史、地理、人文等书籍,需要先进的器材(如音像器材、数据库等),需要进行调查、考证、申报、管理等工作,在人力、物力方面耗资大、耗时长。
因此非遗的保护工作需要强有力的经济支撑。
第四,昆曲宣传力度弱,缺乏新闻、互联等媒体的大力支持,尚未建立展示昆曲的广阔平台,尚未形成全社会共同关心并积极参与保护的社会氛围。
广大民众尤其是青少年对昆曲的冷淡与漠然。
传统文化的断层,导致广大民众对昆曲的历史价值和艺术价值缺少认同感。
保护与开发昆曲的对策及机制:1.制订昆曲保护规划。
对昆曲的保护,必须全盘考虑,确立目标和方针,制订远景规划,细化每年各项工作任务,确保规划的科学性和权威性,以便有效地指导保护工作的开展。
2.制定相关政策,健全保护制度。
一方面,随着昆曲列入世界非遗名列,各级政府愈加重视对昆曲的保护,并制定了相应的规定。
如苏州市颁布《苏州市昆曲保护条例》,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等。
另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,并制定和完善有关社会捐赠和赞助的政策措施,建立定期通报、专家咨询、舆论监督机制,推进保护工作的科学化进程。
昆曲的拯救和保护 教案
第2课昆曲的拯救和保护
一、昆曲独特的文化价值c
1、中国戏曲的“活化石”
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，是“国宝”级的“活化石”
2、中国“近代百戏之祖”，对后世中国戏曲众多剧种都有深远影响
（1）脚色制。
脚色分为：生、旦、净、末、丑，一般男子称“生”，称女子为“旦”，称制造事端、离乱人物的为“净”，称助人为事的为“末”，称打岔、科诨的人物为“丑”.
（2）词曲与戏文为基础的戏曲相结合，文人戏曲与舞台扮演的结合。
（3）形成了一个稳定的“合——离——合，双线平行”的戏剧结构
（4）昆曲的演员组合体制即主角和配角组合体制。
二、昆曲的拯救与保护 c
建国后的措施：1957年成立北方昆曲剧院。
面临的问题：人才匮乏、资金短缺、剧场不足和昆曲改革的问题。
保护：古老的文化需要不断创新、适应社会进步，才能有所继承、有所发展；抓住新机遇，薪火相传，再创辉煌。
世界遗产委员会评价
“昆曲是中国最古老而且影响最为深远的剧场传统，在许多地方都演出。
昆曲的剧本常在二十四出以上，带有美妙的咏叹调，一个主情节，及很多支线。
由人类的角色和超自然的角色来演出。
通常有十二个主要演员，充满了动作、默剧和虚拟的武打、身段特技，还有风格化的舞蹈和唱歌，有一个由弦乐、笛管、简单的敲击乐器组合的小型乐团，从头到尾的伴唱，并点染舞台上的动作”。
论昆曲的保护与开发
DOI:10.19392/ki.1671-7341.201814199论昆曲的保护与开发俞志青浙江省昆剧团㊀浙江杭州㊀310000摘㊀要:昆曲作为中国古典艺术的代表,至今,它的艺术魅力和影响力仍然不容小觑,是我国非物质文化遗产中不可多得的艺术佳品㊂本文就通过对当前昆曲发展的现状分析,探究出保护与开发昆曲的相关对策㊂关键词:昆曲;保护;开发一㊁昆曲的发展现状随着经济现代化的发展,人们对于物质生活的追求也在发生着极大的变化,消遣娱乐方式多种多样,从而导致传统戏剧的生存模式遭受了强有力的冲击㊂生存环境的变化,使得昆曲所赖以维系的文化土壤也受到了破坏,致使昆曲艺术难以得到很好的保护㊂当前,昆曲的保护与开发面临着相关管理制度不健全㊁社会各群体等对非遗缺乏保护意识㊁政府对非遗保护缺少强有力的资金扶持以及宣传力度不够等,这些都在很大程度上阻碍了昆曲的保护和开发,因此,必须要采取行之有效的措施,让昆曲这项传统文化艺术大放光彩㊂二㊁保护与开发昆曲的对策(一)制定切实可行的昆曲保护规划采取有效措施保护昆曲,首先要统筹全局,综合考虑各方面因素,制定科学合理的目标和方针,如制定相关政策,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等㊂另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,做好长远规划,加大对昆曲艺术的扶持力度,为昆曲的发展提供强有力的经费支持,并力争使昆曲院团的基础设施㊁剧目的继承与发掘㊁表演艺术的传承㊁从业人员待遇等方面得到较大的改善㊂对于每年要做的工作任务都进行详细的计划,从而保证规划具有科学性和权威性,这样更加有利于对保护工作进行有效的指导㊂(二)增强参与性,扩大体验空间在国家层面文化部门与旅游部门合并的时刻,将昆曲与现在的旅游活动相结合是发展昆曲的一种有效方式㊂非物质文化遗产作为一种民间文化,它由民众创造㊁使用和传承,是民众的生活文化和活态文化,民间性决定了其强烈的参与性和体验性㊂因此,保护昆曲需要对昆曲的内容进行创新,增加互动性㊂(三)完善相关政策,健全保护制度昆曲作为世界非物质文化遗产中的艺术佳品,越来越受到各级政府的重视,为了使昆曲得到更好的保护,必须要制定相应的保护政策及规定,确保昆曲能够保持原真性特色等㊂另外,政府部门必须增加对非遗的保护经费,尽可能的使昆曲院团的基础设施㊁剧目的继承与发掘等方面得到较大的改善,并制定和完善相关社会捐赠㊁赞助等政策措施,创建定期通报㊁舆论监督等机制,从而促进保护工作能够更加科学合理的发展下去㊂(四)完善组织机构,发挥政府职能明确政府角色,实现政府职能的有效性,需要依靠相应的组织结构㊂首先,创建新机构或是在原机构基础上重新进行改革,明确各部门间的职能;其次,要大量的吸收专业性人才,创建专业咨询机构,积极争取学术科研机构㊁社会团体等参与其中㊂还有就是建立相应的问责机制和监督机制,将政府的行为公开化㊁透明化,从而更好地落实政府的保护职能㊂(五)推动昆曲艺术向产业化方向发展随着社会的多元化发展,昆曲也可以同其他元素相结合,形成新的艺术文化㊂当前大部分的文化都与商业联系在一起,并逐渐的转化成有效的商业价值,从而保持更加持久的活力和生命力㊂所以,在市场经济发展的形势下,必须要发掘昆曲文化的潜在商业价值,确保其能够更好的传承下去㊂例如在苏州,将昆曲和园林两者充分的结合在一起,这样不仅能使游客的文化需求得到满足,还能创建当地昆曲的文化品牌㊂可以根据昆曲内容制作旅游商品,开展昆曲文化节,总之通过各种途径来推进产业化道路㊂通过对非物质文化资源的科学开发,并发扬光大,可使之产生更大的社会效应,行使更大的社会责任㊂(六)采取科学化的昆曲文化创新在昆曲的传承过程中,必须要结合时代的发展需求进行不断的创新,但在创新的同时也不能忽略文化自身的优良传统,昆曲作为经过几千年积淀传承下来的优秀传统戏曲文化,我们对其进行继承和创新的事后,必须要怀揣着一颗对传统优秀文化的敬畏之心,只有这样才能对文化的精髓之处有更精准的掌握,从而有效的提高艺术的境界㊂而任何不科学不合理的改变㊁舍弃,对于艺术生命本质而言都将是伤害㊂昆曲文化遗产需要传承保护,就必须要避免自身的消亡和人为的破坏,这是对昆曲文化继承的强有力手段㊂在对昆曲文化优秀传统进行充分保留的基础上,并结合时代发展的需求进行创新,加入当代社会的理念,才能更加有效的促进昆曲的继承和发展㊂(七)加强对昆曲人才的培养,注入新的活力首先,对于传承人而言,物质待遇和工作环境都有待于提高,与此同时鼓励他们口传心授将技艺传承下去㊂不断加强对非遗名录项目代表性传承人的认定及命名,鼓励他们开展学术交流等活动㊂对于那些在传承工作中具有突出贡献者给予一定的奖励和表彰,为学艺者开设助学补助,表示鼓励,进而推动昆曲后继人才的培养㊂其次,在校园中,推行昆曲艺术,加强教师教学资源,以高学历㊁低学费作为吸引学生资源的手段,大力培养文化传承人㊂为了能够长久的保护昆曲健康发展,薪火相传,在普通高校㊁职业院校可以开设昆曲艺术选修课㊂将表现优异的学员招进各昆曲院团,从而弥补剧团人才的不足,并逐渐形成较为稳定的高素质人才构成机制㊂此外,相关文化保护机构及专业昆曲院团等还可以组织开展社区文化活动,将昆曲带入社区,传递给广大群众,让昆曲艺术融入到群众文化生活中㊂最后,在现代化迅速发展的今天,运用科技手段,将昆曲艺术家们所创作的优秀剧目的相关资料记录和保存好㊂在昆曲的建设上面,不仅要注重继承优秀传统剧目,还要对传统剧目加以整理改编,并不断的丰富昆曲剧目㊂三㊁结语昆曲的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革㊂昆曲作为舞台表演艺术,是精致文化的艺术传承,因此,我们必须要顺应时代发展的需求,采取行之有效的措施,促进昆曲的保护与开发,只有这样才能使昆曲传统文化代代相传,同时也要重视培养青年观众,提高他们的欣赏水平和文化修养,从而使昆曲艺术能够健康长久的发展下去㊂参考文献:[1]钱永平.遗产化境域中的昆曲保护研究[J ].文化遗产,2011(02).[2]吴汉东.论传统文化的法律保护 以非物质文化遗产和传统文化表现形式为对象[J ].中国法学,2010(01).[3]李璇.直抵民心的时代力作[J ].南京航空航天大学学报(社会科学版),2017(03).[4]张利群.论昆曲非物质文化遗产保护的核心价值体系构建[J ].文化遗产,2010(02).作者简介:俞志青,男,汉族,浙江建德人,国家一级演员,研究方向:昆曲表演实践与理论㊂22经验交流科技风2018年5月。
循理以求道 落华而收实——贺昆曲青春版《牡丹亭》乐谱出版
循理以求道落华而收实——贺昆曲青春版《牡丹亭》乐谱出版汪人元【摘要】昆曲青春版《牡丹亭》的创作演出是一个奇迹。
我们都还记得,2004年4月,由著名作家白先勇先生主持制作,两岸三地艺术家联手打造,由江苏省苏州昆剧院演出的昆曲青春版《牡丹亭》,携带着勃发的豪情,拉开了世界巡演的帷幕。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】2页(P33-34)【关键词】青春版《牡丹亭》;昆曲;求道;出版;乐谱;著名作家;两岸三地;白先勇【作者】汪人元【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J805昆曲青春版《牡丹亭》的创作演出是一个奇迹。
我们都还记得，2004年4月，由著名作家白先勇先生主持制作，两岸三地艺术家联手打造，由江苏省苏州昆剧院演出的昆曲青春版《牡丹亭》，携带着勃发的豪情，拉开了世界巡演的帷幕。
十年过去了，同一出戏，同一个剧组，上演了二百三十多场，全世界都走过了，也去过全国最多的大学，还走过最远的城市，更叫人吃惊的是，观众七成以上都是黑头发的青年！而这一切，正是在当代中国现代化进程中、伴随着全球化浪潮的冲击，民族的传统戏剧普遍处于困顿的状态下，一个原本最为古老的剧种，因演出风格抒情悠缓而被人笑称是催人入眠的“睏剧”（昆剧），以全剧二十九折、分成上中下三本、三天连台演出的方式，大胆呈现于现代剧场所取得的成绩，这难道还不是奇迹么？这个奇迹，以最直观的艺术表演行为，一个标志性的文化事件，见证、伴随、乃至引导出了近十余年来我国“非物质文化遗产”保护理念的普及和切实效应的可喜局面。
还记得2001年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”时国人的欣喜，和对这个长长的、有点拗口的名目之默生与费解。
但是很快，国家文化部和财政部就联合出台了“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”，确立了以政府为主导角色，由国家扶持昆曲事业的方针。
昆曲作为一种“文化遗产的国家形象”，动用国家力量对其扶持，这在今天全球化的宏观格局中，对维护民族文化独特个性和传统经典的尊严，对增强民族的内聚力和创造力，显然具有着重要的象征意义和现实意义。
国家昆曲艺术抢救工程
国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案2009-07-27 15:21一、抢救、保护和扶持昆曲的意义昆曲艺术历史悠久，距今已有600余年的历史，是中华民族传统艺术中的瑰宝，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。
昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响，被誉为“百戏之师”，是中国戏曲艺术的集大成者。
2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族，为世界所认识和赞赏，成为人类共同的精神文化财富。
对于民族优秀传统文化的保护工作，党和政府一贯予以高度重视。
新中国成立以后，特别是改革开放以来，在抢救和继承昆曲剧目，培养艺术人才，剧团建设等方面都取得了令人可喜的成果。
最近，党中央和国务院领导同志又专门做出批示，这对于加强对昆曲的抢救和保护工作，继承和弘扬民族优秀传统文化，具有十分重要的指导意义。
二、指导思想实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，要贯彻落实“三个代表”重要思想，坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持弘扬民族优秀文化，振奋民族精神，以中国昆曲为代表的中国戏曲艺术为多样性的世界文化增光添彩为出发点，以全面发展繁荣民族戏曲艺术为要求，再铸昆曲艺术辉煌。
实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，鼓励创作具有时代精神、具有独特的艺术表现力、较强的艺术感染力、较高的艺术价值和较强的艺术生命力的优秀作品，发动全国现存的昆曲院团和艺术家，坚持不懈地创作一批优秀新创剧目；同时，挑选一批具有较大影响、基础较好、尚有潜力的优秀传统剧目，进一步修改、加工、提高，力争五年内打磨出一批具有时代光彩的昆曲优秀剧目。
三、基本目标以党中央和国务院领导同志的批示精神为指导，以现有的昆曲院团为基础，以目前仍活跃在舞台上的昆曲艺术家为骨干，以切实可行的政策为保障，以一定的经费投入为支持，调动一切积极因素，创造有利条件，全面推动昆曲的艺术生产以及院团建设。
昆曲的拯救和保护
解决措施： 昆曲教育应实行中专教育与大学教育 的衔接。 加强昆曲舞台综合艺术人才的培养。 切实解决昆曲师资不足问题。 国家还应制定相应的扶持政策。
资金短缺
作为“国宝级”的非物质文化遗产， 昆曲每年得到的经费仅够支付从业人员 的人头费，根本无法支付去研究、继承 和发展的费用。
剧场不足
作为舞台艺术，昆曲的生存和发展离 不开剧场。能够上演的剧场不是破烂不堪 就是不对外开放，剧团又无力租借别的剧 场，严重导致了昆曲剧场不足的状况。
们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》
引进高校的原因。”
“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传
统戏剧，这是正统、正派、正宗的演出。”白先勇说，
“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大
众。”
——根据报刊摘辑
材料二：（非物质文化遗产的）“保护” 指确保非物质遗产生命力的各种措施，包括这 种遗产各个方面的确认、立档、研究、立档、 研究、保护、宣传、弘扬、传承（特别是通过 正规和非正规教育）和振兴。
中国戏曲的形成经历了由上古时期的乐春秋时期的俳优到不以百戏唐参军宋杂戏的漫长道路逐步吸收融会了诗歌舞杂技武术传奇故事说唱小说等各种艺术门类直到元杂剧戏曲才最终以独立成熟的戏剧艺术形式卓立于世界表演艺术的舞台上
《浣纱记》
《浣纱记》演出成功后，许多文人学士争 相用昆腔谱写传奇。片面追求旋律和音乐的 表现力，却牺牲了文学性和戏剧性，就成为 昆曲的致命弱点。即便如此，昆曲已有600年 的历史，有百戏之师的美誉，是我国优秀的 民族文化遗产。
中国戏曲的形成，经历了由上古时期 的乐，春秋时期的俳优，到不以百戏、唐 参军、宋杂戏的漫长道路，逐步吸收融会 了诗、歌、舞、杂技、武术、传奇故事、 说唱、小说等各种艺术门类，直到元杂剧， 戏曲才最终以独立成熟的戏剧艺术形式卓 立于世界表演艺术的舞台上。
昆曲保护措施
昆曲的保护措施主要包括以下几个方面：1.政府支持：中国政府一直高度重视昆曲的保护和传承工作。
在政策层面，制定了一系列法律法规和政策文件，为昆曲的保护和传承提供了制度保障。
例如，2001年昆曲被列入人类非物质文化遗产代表作后，国家原文化部制定了《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》，明确了保护和振兴昆曲艺术的指导思想、基本目标、主要任务和保障措施。
2.资金保障：政府对昆曲保护的资金投入也在不断加大。
例如，在昆山市，政府设立了昆曲发展基金会，并每年投入1亿元以上的资金用于昆曲的保护和传承工作。
此外，政府还通过各种渠道筹措资金，用于昆曲的演出、研究和宣传推广工作。
3.传承与传播：昆曲的保护工作不仅局限于对传统剧目的保护和传承，还包括对新的昆曲剧目的创作和推广。
例如，在江苏省昆山市，当地政府通过设立“江南文化”品牌打造等举措，鼓励和支持新昆曲的创作和演出。
同时，通过开展校园巡演、社区演出等活动，将昆曲艺术普及到更广泛的观众群体中。
4.人才培养：昆曲作为一门古老的戏曲艺术，需要不断地传承和发扬。
为此，政府和社会各界积极开展昆曲人才的培养工作。
例如，设立专门的昆曲学校和培训基地，培养专业的昆曲演员和曲师。
同时，鼓励和支持社会团体和个人参与昆曲的演出和传播工作，为昆曲的保护和传承提供更多的人才支持。
5.国际交流与合作：昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的国际价值。
政府积极推动昆曲的国际交流与合作，通过举办国际艺术节、参加国际文化交流活动等方式，展示昆曲的艺术魅力，促进中外文化的交流与互鉴。
昆曲的保护措施涵盖了政府支持、资金保障、传承与传播、人才培养以及国际交流与合作等多个方面。
这些措施的实施不仅有助于保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，同时也为推动中华文化的繁荣和发展做出了积极贡献。
昆曲艺术的抢救、保护、扶持与创新
昆舞:亦昆亦舞化古而新ʌ编者按ɔ‘乐记·师乙篇“中有云: 故歌之为言也,长言之也㊂说之,故言之;言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之足之蹈之也㊂ 这段话说明了一个道理,舞蹈可能是人类情感意象之艺术表达的高级形态之一㊂如今,舞蹈的这种高级形态表现,又以 昆舞 的名义呈现出来,似有 吟兰 诗卷弄清影; 花梦 醒痴觅佳境; 游园 和风追倩影; 喜扇 鸟语花香任逍遥的 昆韵 魅力,向世人展示了昆舞的清醇自在㊁和谐唯美的境界㊂昆舞出自昆曲,而昆曲这一江南文化代表形态的舞台艺术,综合了剧本㊁音乐㊁舞蹈㊁舞美和表演等诸多元素,经过明代魏良辅的改良,凝练成我国南曲腔韵之精华,一跃成为我国戏曲声腔界之翘楚,对我国各戏曲声腔的发展成熟影响深远㊂比如,昆曲的腔韵化一向被认为是中国传统音乐与西方音乐相比最为显著的特征,而我国诸地方音乐中若论腔韵之柔婉细腻,则非南方音乐莫属㊂可以说,昆曲若不收南北曲之优势,则不成其为诸戏曲声腔中之大宗,但若无南方音乐之根底与血脉,昆曲也断不能在曲界独领风骚㊂而我们再说昆曲得天独厚地含蕴着我国传统表演艺术的核心特征,恐怕也不过分㊂昆舞即从昆曲的表演中提炼出来,又经过加工与提升,用其独具魅力的肢体语言形态,将其特有的江南文化的婉约韵味以最精纯而洗练的方式,通过肢体语言展现在我们面前,昆舞实现了在保护昆曲优质基因基础上的 合理利用 与 传承发展 ㊂它的生发以及正在进行着的尝试有目共睹,而此尝试不单为舞蹈界之新秀,亦堪称文化界创新之盛举㊂在舞蹈界谈及昆舞,必又联系上 中国古典舞 的特性,这是我国当代舞史发展的特殊性所在㊂自戏曲形成之始,舞蹈便渐渐融入戏曲,形成了 无动不舞 ,以歌舞演故事的独特表现形式,舞蹈与戏曲的关系尤为密切㊂到了20世纪50年代,中国古典舞被重新认识,从综合的戏曲表演中被提炼成独立的舞种㊂今天我们称谓的 中国古典舞 ,在某种意义上说,其实就是当代舞人对于传统舞蹈的阐释与 再造 ,实在是有一种复兴的意味㊂在舞蹈界称之为是继承了戏曲㊁武术等传统文化之精粹,提炼了东方艺术审美特质,借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验,而逐步形成今日之多姿多彩的风貌㊂目前为止,除普及度较高的北京舞蹈学院的 身韵 体系外,还有孙颖为代表的 汉唐舞 ㊁高金荣为代表的 敦煌舞 等㊂它们之间既相互关联,又各具特色㊂ 昆舞 自形成以来,不只在表演实践方面成果丰硕,积累了丰富的经验,而且南京艺术学院马家钦及居其宏等学者对这一舞蹈形式的提炼也进行了多方面的总结和反思㊂本刊特设 昆舞专栏 ,收录于平㊁居其宏㊁马家钦㊁刘键㊁罗斌㊁皇甫菊含等学者相关文论及许薇 首届中国昆舞国际研讨会 综述,一则可展示该领域理论研究之成果,二则可引发共鸣㊁期待反响,以共图 昆舞 事业的发展㊂385 Study of art昆曲艺术的抢救㊁保护㊁扶持与创新于 平ʌ内容摘要ɔ 文化部文化科技司司长于平先生的这篇文章发表于2007年江苏省昆剧院院刊‘昆剧艺谭“创刊号上,文章在论述昆曲剧目创新问题时,特别提及在昆曲艺术场上的演艺创新之举 苏州市著名舞蹈编导㊁原南京艺术学院舞蹈学院院长马家钦对于 昆舞 的研究与编创工作㊂认为是当代中国民族舞剧创作的有益尝试,其动态形象塑造的基本语言材料可被称为是 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要就根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂文中提及的 昆舞 创作,以及为对昆舞表演形式的评价,是对昆舞研究的积极倡导㊂为此,我们征得于平先生的同意重新发表该文,于平先生并对全文进行了修订,特此说明㊂2006年2月27日,第四届昆剧院团长联席会议在北京召开㊂与此同时,文化部艺术司对 国家昆曲艺术抢救㊁保护和扶持工程 一年来的工作进行了小结㊂对一年来 工程 实施中所贯彻的 生产自救 与 剧目创新 理念给予了充分的肯定,同时也对如何理解 遗产 的 创新 进行了深入的思索㊂作为一项演艺建设的国家工程,我们对昆曲艺术实施的是抢救㊁保护和扶持的 三并举 方针㊂抢救,是抢救濒临消亡的;保护,是保护陷入困境的;而扶持,是扶持浴血奋战的㊂说浴血奋战,可能显得过于惨烈,但对于希望在新的生存境遇中实现生产自救的昆曲艺术来说,这又是一个并不夸张的说法㊂不过,我们是否认真想过,我们当下的昆曲艺术生产到底是为谁而战?是与新一代观众不可逆转的观剧理念?还是与老一辈剧人不可变易的演剧主张?是与时尚 浴血 还是与古法 奋战 ,对于我们正努力实施 生产自救 的昆曲来说,还真是一个问题㊂在我看来,与抢救㊁保护有别, 国家昆曲艺术工程 的 扶持 主要是 扶持创新 ㊂作为 非物质文化遗产 的昆曲艺术是否需要创新㊁可否创新㊁能否创新,其实也是一个不仅令昆曲界自身,而且令知识界群体困扰和争议的问题㊂在去年昆曲工作会上,我重点谈及了昆曲艺术生产中的剧目创新,认为昆曲的剧目创新可以从三个方面来考虑,即古曲新翻㊁子艺新植和应时新作㊂ 1 通过近年来的实践我们可以把 国家昆曲艺术工程 的 扶持创新 理解得更全面也更深入些㊂作为一个阶段性的工作,对于创新昆曲艺术的扶持可以从创新本体和创新机制两个方面来认识:就昆曲艺术的本体创新而言,又可分为案头文本和场上演艺两个部分㊂我去年所谈的 剧目创新 ,基本上是着眼于案头文本的㊂我以为,古曲新翻㊁子艺新植和应时新作都可以构成 剧目创新 的内涵,但我们更多做的还是 古曲新翻 ,而忽略了另两类做法㊂今年,因为剧团建设定位的考虑,浙江昆剧团将移植京剧‘徐九经升官记“,此举将开创昆曲艺术对晚出于己的 子辈演艺 加以移植的历史㊂我以为,这是有助于昆曲艺术突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵的有效举措㊂与案头文本的创新相比照,近两年昆曲艺术场上演艺的创新似乎也很活跃㊂在白先勇和汪世瑜联手为苏州昆剧院打造青春版‘牡丹亭“之后,江苏省昆剧院打造了更为 青春 的1 这里是指发表在2005年6月25日‘中国文化报“上的文章‘昆曲的生产自救与剧目创新“中,对于如何理解昆曲艺术生产中的剧目创新提出了三个方面的考虑:其一㊁是 古曲新翻㊂这是指有六百余年历史的昆曲艺术,因奠定了中国传统的戏剧范型而被尊为 百戏之祖 在历史沿革中传承下来的昆曲经典剧目,无论对我们把握历史文化精神,还是对我们建构现代演剧形态都是大有裨益的㊂其二㊁是 子艺新植 ㊂这是说昆曲被尊为 百戏之祖 虽显出其身份尊贵,亦喻示其形态之老迈,为吐故纳新㊁返老还童,我以为不妨对其他后起剧种,哪怕是子辈或孙辈的优秀剧目加以移植㊂需要特别指出的是,注重对其他剧种的剧目移植,是京剧艺术地不断获得新的活力的一个重要途径㊂那么,昆曲对其他剧种的剧目移植,有助于突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵㊂昆曲如能迈出 子艺新植 这一步,相信会有 鹤发童颜 之新貌㊂其三㊁是 应时新作 ㊂这是对中国传统艺术的吐故纳新并非只有 昆曲 面临的问题,许多传统艺术如琴艺㊁书艺㊁画艺都有强调 应时而变 ,变,即 新作 ㊂即石涛所言 笔墨当随时代 ,其实 粉墨 又何尝不应如此呢?昆曲的发祥,虽始于 北曲昆唱 ,但却不乏 应时新作 ㊂从王世贞门人唐仪凤所作的‘鸣凤记“㊁李玉的‘清忠谱“到孔尚任的‘桃花扇“等都是如此㊂因此,我们今天也尤为期盼昆曲艺术呼应当今时代的 应时新作 面世㊂题研究ɵ舞蹈学ɵ387Studyofart‘桃花扇“㊂他们排出了一个令古老昆曲 不青文学家余光中,戏剧顾问是韩国著名戏剧家孙振策,作曲是日本著名作曲家长冈成贡,导演则是深谙戏曲堂奥又屡出话剧新招的田沁鑫㊂上述做法,不管是否打出 青春版 旗号,除剧本的有里,艺术家们为新一代的观众而创新 压箱底 的昆曲,不仅使舞台美术面目一新而且使戏剧导演风情万种㊂这使得人们既能感受到昆曲声腔的玲珑音韵,又能感受到演出节奏的时代心理㊂在昆曲艺术场上演艺的创新中,我以为特别值得一提的是苏州市著名舞蹈编导马家钦对于昆舞 的研究与编创工作㊂当代中国民族舞剧的创作(少数民族舞剧另当别论),其动态形象塑造的基本语言材料是被称为 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂比较熟悉 中国古典舞 动态语言的马家钦,再入昆曲艺术的身段表演之中,取其特征而予以 克隆 ,循其规律而加以发展㊂其所编所创之 昆舞 ,是在强化昆曲身段表现力的同时实现其 舞蹈化 包括肢体运动的旋律化和体态语意的情境化等㊂据我所知, 昆舞 创新与建构的目标,是重返昆曲艺术场上演艺的综合创造之中,这将为昆曲艺术带来重要的本体创新㊂事实上,上一世纪初㊁中期,梅兰芳(梅派)与周信芳(麒派)的京剧创新与振兴,在很大程度上就得益于身段的丰富和做派的完善㊂与创新本体相呼应的,是我们对创新机制的一些思考㊂当然,对于 工程 实施中机制创新的理念,尚在寻求共识㊂我在今年的昆曲工作会上,认为 创新机制 主要有以下四点:一㊁ 长三角 的生态重建机制㊂ 长三角 是昆曲的故土,相对于 六团一所 的昆曲 盆景 而言,在其故土重建其赖以休养生息的生态是 浇菜浇根,救戏救魂 的好方法㊂二㊁ 南北翼 流派分化机制㊂除 长三角 的苏㊁浙㊁沪之外,我国昆曲以 长三角 为龙头而张开南北两翼,这便是湘昆与北昆㊂其实,有一度川昆也很活跃㊂所谓 流派分化机制 ,是指昆曲作为曾经有全国性影响的大剧种,在其地方化的布局中,应考虑 流派 建设㊂ 流派 形成与媲美竞胜,其实是一个剧种繁荣之基和强壮之本㊂京剧是如此,越剧也是如此,昆剧可否试试呢?三㊁ 工作会的项目研发机制㊂这是说在每年一度的昆曲工作会上,应把昆曲艺术生产的项目研发作为重点,使我们的昆曲艺术积极地面对市场,努力地开拓新地㊂四㊁ 昆剧节 的特色交流机制㊂ 昆剧节 三年一届,是昆剧艺术集中展示的场所和相互交流的平台㊂我们希望在此展示的是共性中的差异性,在此交流的是有特色的多色彩㊂这个特色,有表演的特色也应有导演的特色,有剧目的特色更可以考虑去构建剧团的特色 可以肯定地说,本体创新才能使昆曲艺术得到有效地抢救,而机制创新则是本体创新有效的支撑㊂(作者单位:文化部文化科技司)。