关于昆曲的保护_扶持和振兴_汪人元
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术中的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
然而，在当代社会的快速变革和多样化的文化娱乐形式的冲击下，昆曲面临着继承与发展的挑战。
本文将探讨昆曲在当代的继承与发展，并提出一些相应的策略。
首先，昆曲的继承需要加强对传统技艺的保护和传承。
昆曲的独特唱腔、表演方式和音乐伴奏等都需要专业人士传承和保护。
一方面，可以通过加强对昆曲专业学校和研究机构的支持，提高培养昆曲人才的质量和数量。
另一方面，应该加强对昆曲艺人的培训和传承，建立起一套完整的传统知识系统，使得昆曲的传统技艺能够得到有效保护和延续。
其次，昆曲在发展过程中需要与时俱进，注入现代元素。
传统昆曲的题材和故事情节往往与古代的历史事件和传说相关。
在当代社会中，观众的审美需求和文化背景与古代有了较大的差异。
因此，昆曲需要注重题材的选择和演绎方式的创新，使其能够更好地与当代观众产生共鸣。
可以通过改编一些古代经典故事，或者创作新的剧本来丰富昆曲的题材，并结合现代的舞台技术和灯光效果，提高演出的视听效果。
此外，昆曲的传播方式也需要进行现代化的转变。
传统昆曲多依靠舞台演出和曲艺演唱来传播，但这种方式在现代社会的信息爆炸和娱乐多元化的背景下存在一定的局限性。
可以通过与其他文化艺术形式的融合，开展跨界合作，例如与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式进行合作，共同打造出更具吸引力和影响力的艺术作品。
同时，借助互联网等新媒体平台的力量，拓展昆曲的传播渠道，增加对年轻一代观众的吸引力。
另外，昆曲在当代社会的继承与发展也需要政府的支持和引导。
政府可以出台相关政策，鼓励昆曲艺术的传承和发展。
例如，通过设立专门的基金来资助昆曲艺术家和团体，支持他们的演出和宣传活动。
同时，政府还可以加大在教育领域的投入，将昆曲纳入学校的艺术教育课程中，培养更多的昆曲爱好者和从业人员。
综上所述，昆曲的继承与发展需要多方面的努力，包括加强对传统技艺的保护和传承，与时俱进地注入现代元素，改变传播方式，以及政府的支持和引导等。
昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性
昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性摘要：近年来社会进步迅速，自2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”后，随着中国政府逐步建立起各级非遗保护体系，以及有针对性地对昆曲采取政策扶持，昆曲的地位与处境大为改善。
昆曲成为世界“非遗”这20年间，在昆曲的传承、保护与研究方面，既有政府出台的政策措施与相关部署，也有昆曲爱好者及学者的支持与工作。
在既有的基础上，逐步实现跨越性的发展，获得了很大的进展并取得较多的成果。
特别是以昆曲传承与研究为主要工作，以与之相关的各级学校、学术机构为研究对象，可明显看到昆曲在这些领域和组织里的发展、变化、取得的成果，以及尚待解决的问题。
关键词：昆曲非物质文化遗产；保护；传承重要性引言：2021年9月25日，青年昆曲艺术家张冉“为爱新声—昆曲室内乐版《牡丹亭》”在上海音乐学院成功上演。
这一版《牡丹亭》最具特色之处在于东西方艺术的跨界合作，作曲家张士超、彭荣鑫、徐可结合中国传统乐器的音质特点，以西洋多件弦乐乐器模仿中国古琴特色，小提琴、大提琴拨弦音色的有机组合，重新构建《牡丹亭》游园之景的清雅古静。
演出采撷[游园][惊梦][寻梦][离魂]等四个重要片段上演，这场演出在现代化昆曲音乐之路上，带给观众新的体验。
但中西音乐文化上的碰撞与断层，如昆曲曲牌体的程式化旋律与西洋乐器复调的变化，竹笛、檀板、板鼓的固定音色与节奏在现代乐章中的处理与表达，人声表演的主导地位与整个大合奏音量的抗衡等问题，仍然值得我们反思。
1“专业化”保护专业化保护是中国戏曲在技艺规范和文化品格方面的规律性的保护方式，既符合中国戏曲整体传承发展的共通经验，也保证了中国戏曲剧种各具特征的个性化经验。
戏曲艺术从其成熟开始，就以职业化的方式进行演出创造，职业化的要求贯穿于一个演员从幼童时期的技术训练到专业素质的养成，当然也贯穿于一个表演团体乃至一个声腔剧种从形制简单到体制完备的过程。
这就让戏曲艺术在专业化的方向上不断提升，最终造就出戏曲这一表演艺术在中国封建社会后期的异军突起，独具中华审美风范。
昆曲的保护与开发研究
昆曲的保护与开发研究经济全球化的加剧和现代科技的发展对传统戏剧昆曲的传承与发展造成冲击。
在经济现代化的时代,物质文明渗透,娱乐方式多元化,人类的生活观念和认知态度产生重大改变,这使得传统戏剧的生存模式受到巨大冲击。
其中昆曲赖以生存的环境迅速萎缩,所依赖的经济基础和文化土壤遭到破坏,其实质是传统文化与现代文化的冲突。
管理制度不健全,保护意识不强,保护经费缺乏,宣传力度缺乏。
第一,非遗的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革。
第二,政府缺乏重视,群众缺乏了解;责任主体执着于名利,重申报,重开发,轻保护,轻管理;经营者过度开发,不合理利用。
总之,政府、社会各群体缺乏保护非遗的意识。
第三,昆曲的保护工作需要大量的历史、地理、人文等书籍,需要先进的器材(如音像器材、数据库等),需要进行调查、考证、申报、管理等工作,在人力、物力方面耗资大、耗时长。
因此非遗的保护工作需要强有力的经济支撑。
第四,昆曲宣传力度弱,缺乏新闻、互联等媒体的大力支持,尚未建立展示昆曲的广阔平台,尚未形成全社会共同关心并积极参与保护的社会氛围。
广大民众尤其是青少年对昆曲的冷淡与漠然。
传统文化的断层,导致广大民众对昆曲的历史价值和艺术价值缺少认同感。
保护与开发昆曲的对策及机制:1.制订昆曲保护规划。
对昆曲的保护,必须全盘考虑,确立目标和方针,制订远景规划,细化每年各项工作任务,确保规划的科学性和权威性,以便有效地指导保护工作的开展。
2.制定相关政策,健全保护制度。
一方面,随着昆曲列入世界非遗名列,各级政府愈加重视对昆曲的保护,并制定了相应的规定。
如苏州市颁布《苏州市昆曲保护条例》,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等。
另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,并制定和完善有关社会捐赠和赞助的政策措施,建立定期通报、专家咨询、舆论监督机制,推进保护工作的科学化进程。
昆曲的拯救和保护 教案
第2课昆曲的拯救和保护
一、昆曲独特的文化价值c
1、中国戏曲的“活化石”
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，是“国宝”级的“活化石”
2、中国“近代百戏之祖”，对后世中国戏曲众多剧种都有深远影响
（1）脚色制。
脚色分为：生、旦、净、末、丑，一般男子称“生”，称女子为“旦”，称制造事端、离乱人物的为“净”，称助人为事的为“末”，称打岔、科诨的人物为“丑”.
（2）词曲与戏文为基础的戏曲相结合，文人戏曲与舞台扮演的结合。
（3）形成了一个稳定的“合——离——合，双线平行”的戏剧结构
（4）昆曲的演员组合体制即主角和配角组合体制。
二、昆曲的拯救与保护 c
建国后的措施：1957年成立北方昆曲剧院。
面临的问题：人才匮乏、资金短缺、剧场不足和昆曲改革的问题。
保护：古老的文化需要不断创新、适应社会进步，才能有所继承、有所发展；抓住新机遇，薪火相传，再创辉煌。
世界遗产委员会评价
“昆曲是中国最古老而且影响最为深远的剧场传统，在许多地方都演出。
昆曲的剧本常在二十四出以上，带有美妙的咏叹调，一个主情节，及很多支线。
由人类的角色和超自然的角色来演出。
通常有十二个主要演员，充满了动作、默剧和虚拟的武打、身段特技，还有风格化的舞蹈和唱歌，有一个由弦乐、笛管、简单的敲击乐器组合的小型乐团，从头到尾的伴唱，并点染舞台上的动作”。
论昆曲的保护与开发
DOI:10.19392/ki.1671-7341.201814199论昆曲的保护与开发俞志青浙江省昆剧团㊀浙江杭州㊀310000摘㊀要:昆曲作为中国古典艺术的代表,至今,它的艺术魅力和影响力仍然不容小觑,是我国非物质文化遗产中不可多得的艺术佳品㊂本文就通过对当前昆曲发展的现状分析,探究出保护与开发昆曲的相关对策㊂关键词:昆曲;保护;开发一㊁昆曲的发展现状随着经济现代化的发展,人们对于物质生活的追求也在发生着极大的变化,消遣娱乐方式多种多样,从而导致传统戏剧的生存模式遭受了强有力的冲击㊂生存环境的变化,使得昆曲所赖以维系的文化土壤也受到了破坏,致使昆曲艺术难以得到很好的保护㊂当前,昆曲的保护与开发面临着相关管理制度不健全㊁社会各群体等对非遗缺乏保护意识㊁政府对非遗保护缺少强有力的资金扶持以及宣传力度不够等,这些都在很大程度上阻碍了昆曲的保护和开发,因此,必须要采取行之有效的措施,让昆曲这项传统文化艺术大放光彩㊂二㊁保护与开发昆曲的对策(一)制定切实可行的昆曲保护规划采取有效措施保护昆曲,首先要统筹全局,综合考虑各方面因素,制定科学合理的目标和方针,如制定相关政策,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等㊂另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,做好长远规划,加大对昆曲艺术的扶持力度,为昆曲的发展提供强有力的经费支持,并力争使昆曲院团的基础设施㊁剧目的继承与发掘㊁表演艺术的传承㊁从业人员待遇等方面得到较大的改善㊂对于每年要做的工作任务都进行详细的计划,从而保证规划具有科学性和权威性,这样更加有利于对保护工作进行有效的指导㊂(二)增强参与性,扩大体验空间在国家层面文化部门与旅游部门合并的时刻,将昆曲与现在的旅游活动相结合是发展昆曲的一种有效方式㊂非物质文化遗产作为一种民间文化,它由民众创造㊁使用和传承,是民众的生活文化和活态文化,民间性决定了其强烈的参与性和体验性㊂因此,保护昆曲需要对昆曲的内容进行创新,增加互动性㊂(三)完善相关政策,健全保护制度昆曲作为世界非物质文化遗产中的艺术佳品,越来越受到各级政府的重视,为了使昆曲得到更好的保护,必须要制定相应的保护政策及规定,确保昆曲能够保持原真性特色等㊂另外,政府部门必须增加对非遗的保护经费,尽可能的使昆曲院团的基础设施㊁剧目的继承与发掘等方面得到较大的改善,并制定和完善相关社会捐赠㊁赞助等政策措施,创建定期通报㊁舆论监督等机制,从而促进保护工作能够更加科学合理的发展下去㊂(四)完善组织机构,发挥政府职能明确政府角色,实现政府职能的有效性,需要依靠相应的组织结构㊂首先,创建新机构或是在原机构基础上重新进行改革,明确各部门间的职能;其次,要大量的吸收专业性人才,创建专业咨询机构,积极争取学术科研机构㊁社会团体等参与其中㊂还有就是建立相应的问责机制和监督机制,将政府的行为公开化㊁透明化,从而更好地落实政府的保护职能㊂(五)推动昆曲艺术向产业化方向发展随着社会的多元化发展,昆曲也可以同其他元素相结合,形成新的艺术文化㊂当前大部分的文化都与商业联系在一起,并逐渐的转化成有效的商业价值,从而保持更加持久的活力和生命力㊂所以,在市场经济发展的形势下,必须要发掘昆曲文化的潜在商业价值,确保其能够更好的传承下去㊂例如在苏州,将昆曲和园林两者充分的结合在一起,这样不仅能使游客的文化需求得到满足,还能创建当地昆曲的文化品牌㊂可以根据昆曲内容制作旅游商品,开展昆曲文化节,总之通过各种途径来推进产业化道路㊂通过对非物质文化资源的科学开发,并发扬光大,可使之产生更大的社会效应,行使更大的社会责任㊂(六)采取科学化的昆曲文化创新在昆曲的传承过程中,必须要结合时代的发展需求进行不断的创新,但在创新的同时也不能忽略文化自身的优良传统,昆曲作为经过几千年积淀传承下来的优秀传统戏曲文化,我们对其进行继承和创新的事后,必须要怀揣着一颗对传统优秀文化的敬畏之心,只有这样才能对文化的精髓之处有更精准的掌握,从而有效的提高艺术的境界㊂而任何不科学不合理的改变㊁舍弃,对于艺术生命本质而言都将是伤害㊂昆曲文化遗产需要传承保护,就必须要避免自身的消亡和人为的破坏,这是对昆曲文化继承的强有力手段㊂在对昆曲文化优秀传统进行充分保留的基础上,并结合时代发展的需求进行创新,加入当代社会的理念,才能更加有效的促进昆曲的继承和发展㊂(七)加强对昆曲人才的培养,注入新的活力首先,对于传承人而言,物质待遇和工作环境都有待于提高,与此同时鼓励他们口传心授将技艺传承下去㊂不断加强对非遗名录项目代表性传承人的认定及命名,鼓励他们开展学术交流等活动㊂对于那些在传承工作中具有突出贡献者给予一定的奖励和表彰,为学艺者开设助学补助,表示鼓励,进而推动昆曲后继人才的培养㊂其次,在校园中,推行昆曲艺术,加强教师教学资源,以高学历㊁低学费作为吸引学生资源的手段,大力培养文化传承人㊂为了能够长久的保护昆曲健康发展,薪火相传,在普通高校㊁职业院校可以开设昆曲艺术选修课㊂将表现优异的学员招进各昆曲院团,从而弥补剧团人才的不足,并逐渐形成较为稳定的高素质人才构成机制㊂此外,相关文化保护机构及专业昆曲院团等还可以组织开展社区文化活动,将昆曲带入社区,传递给广大群众,让昆曲艺术融入到群众文化生活中㊂最后,在现代化迅速发展的今天,运用科技手段,将昆曲艺术家们所创作的优秀剧目的相关资料记录和保存好㊂在昆曲的建设上面,不仅要注重继承优秀传统剧目,还要对传统剧目加以整理改编,并不断的丰富昆曲剧目㊂三㊁结语昆曲的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革㊂昆曲作为舞台表演艺术,是精致文化的艺术传承,因此,我们必须要顺应时代发展的需求,采取行之有效的措施,促进昆曲的保护与开发,只有这样才能使昆曲传统文化代代相传,同时也要重视培养青年观众,提高他们的欣赏水平和文化修养,从而使昆曲艺术能够健康长久的发展下去㊂参考文献:[1]钱永平.遗产化境域中的昆曲保护研究[J ].文化遗产,2011(02).[2]吴汉东.论传统文化的法律保护 以非物质文化遗产和传统文化表现形式为对象[J ].中国法学,2010(01).[3]李璇.直抵民心的时代力作[J ].南京航空航天大学学报(社会科学版),2017(03).[4]张利群.论昆曲非物质文化遗产保护的核心价值体系构建[J ].文化遗产,2010(02).作者简介:俞志青,男,汉族,浙江建德人,国家一级演员,研究方向:昆曲表演实践与理论㊂22经验交流科技风2018年5月。
循理以求道 落华而收实——贺昆曲青春版《牡丹亭》乐谱出版
循理以求道落华而收实——贺昆曲青春版《牡丹亭》乐谱出版汪人元【摘要】昆曲青春版《牡丹亭》的创作演出是一个奇迹。
我们都还记得,2004年4月,由著名作家白先勇先生主持制作,两岸三地艺术家联手打造,由江苏省苏州昆剧院演出的昆曲青春版《牡丹亭》,携带着勃发的豪情,拉开了世界巡演的帷幕。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】2页(P33-34)【关键词】青春版《牡丹亭》;昆曲;求道;出版;乐谱;著名作家;两岸三地;白先勇【作者】汪人元【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J805昆曲青春版《牡丹亭》的创作演出是一个奇迹。
我们都还记得，2004年4月，由著名作家白先勇先生主持制作，两岸三地艺术家联手打造，由江苏省苏州昆剧院演出的昆曲青春版《牡丹亭》，携带着勃发的豪情，拉开了世界巡演的帷幕。
十年过去了，同一出戏，同一个剧组，上演了二百三十多场，全世界都走过了，也去过全国最多的大学，还走过最远的城市，更叫人吃惊的是，观众七成以上都是黑头发的青年！而这一切，正是在当代中国现代化进程中、伴随着全球化浪潮的冲击，民族的传统戏剧普遍处于困顿的状态下，一个原本最为古老的剧种，因演出风格抒情悠缓而被人笑称是催人入眠的“睏剧”（昆剧），以全剧二十九折、分成上中下三本、三天连台演出的方式，大胆呈现于现代剧场所取得的成绩，这难道还不是奇迹么？这个奇迹，以最直观的艺术表演行为，一个标志性的文化事件，见证、伴随、乃至引导出了近十余年来我国“非物质文化遗产”保护理念的普及和切实效应的可喜局面。
还记得2001年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”时国人的欣喜，和对这个长长的、有点拗口的名目之默生与费解。
但是很快，国家文化部和财政部就联合出台了“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”，确立了以政府为主导角色，由国家扶持昆曲事业的方针。
昆曲作为一种“文化遗产的国家形象”，动用国家力量对其扶持，这在今天全球化的宏观格局中，对维护民族文化独特个性和传统经典的尊严，对增强民族的内聚力和创造力，显然具有着重要的象征意义和现实意义。
国家昆曲艺术抢救工程
国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案2009-07-27 15:21一、抢救、保护和扶持昆曲的意义昆曲艺术历史悠久，距今已有600余年的历史，是中华民族传统艺术中的瑰宝，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。
昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响，被誉为“百戏之师”，是中国戏曲艺术的集大成者。
2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族，为世界所认识和赞赏，成为人类共同的精神文化财富。
对于民族优秀传统文化的保护工作，党和政府一贯予以高度重视。
新中国成立以后，特别是改革开放以来，在抢救和继承昆曲剧目，培养艺术人才，剧团建设等方面都取得了令人可喜的成果。
最近，党中央和国务院领导同志又专门做出批示，这对于加强对昆曲的抢救和保护工作，继承和弘扬民族优秀传统文化，具有十分重要的指导意义。
二、指导思想实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，要贯彻落实“三个代表”重要思想，坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持弘扬民族优秀文化，振奋民族精神，以中国昆曲为代表的中国戏曲艺术为多样性的世界文化增光添彩为出发点，以全面发展繁荣民族戏曲艺术为要求，再铸昆曲艺术辉煌。
实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，鼓励创作具有时代精神、具有独特的艺术表现力、较强的艺术感染力、较高的艺术价值和较强的艺术生命力的优秀作品，发动全国现存的昆曲院团和艺术家，坚持不懈地创作一批优秀新创剧目；同时，挑选一批具有较大影响、基础较好、尚有潜力的优秀传统剧目，进一步修改、加工、提高，力争五年内打磨出一批具有时代光彩的昆曲优秀剧目。
三、基本目标以党中央和国务院领导同志的批示精神为指导，以现有的昆曲院团为基础，以目前仍活跃在舞台上的昆曲艺术家为骨干，以切实可行的政策为保障，以一定的经费投入为支持，调动一切积极因素，创造有利条件，全面推动昆曲的艺术生产以及院团建设。
昆曲的拯救和保护
解决措施： 昆曲教育应实行中专教育与大学教育 的衔接。 加强昆曲舞台综合艺术人才的培养。 切实解决昆曲师资不足问题。 国家还应制定相应的扶持政策。
资金短缺
作为“国宝级”的非物质文化遗产， 昆曲每年得到的经费仅够支付从业人员 的人头费，根本无法支付去研究、继承 和发展的费用。
剧场不足
作为舞台艺术，昆曲的生存和发展离 不开剧场。能够上演的剧场不是破烂不堪 就是不对外开放，剧团又无力租借别的剧 场，严重导致了昆曲剧场不足的状况。
们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》
引进高校的原因。”
“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传
统戏剧，这是正统、正派、正宗的演出。”白先勇说，
“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大
众。”
——根据报刊摘辑
材料二：（非物质文化遗产的）“保护” 指确保非物质遗产生命力的各种措施，包括这 种遗产各个方面的确认、立档、研究、立档、 研究、保护、宣传、弘扬、传承（特别是通过 正规和非正规教育）和振兴。
中国戏曲的形成经历了由上古时期的乐春秋时期的俳优到不以百戏唐参军宋杂戏的漫长道路逐步吸收融会了诗歌舞杂技武术传奇故事说唱小说等各种艺术门类直到元杂剧戏曲才最终以独立成熟的戏剧艺术形式卓立于世界表演艺术的舞台上
《浣纱记》
《浣纱记》演出成功后，许多文人学士争 相用昆腔谱写传奇。片面追求旋律和音乐的 表现力，却牺牲了文学性和戏剧性，就成为 昆曲的致命弱点。即便如此，昆曲已有600年 的历史，有百戏之师的美誉，是我国优秀的 民族文化遗产。
中国戏曲的形成，经历了由上古时期 的乐，春秋时期的俳优，到不以百戏、唐 参军、宋杂戏的漫长道路，逐步吸收融会 了诗、歌、舞、杂技、武术、传奇故事、 说唱、小说等各种艺术门类，直到元杂剧， 戏曲才最终以独立成熟的戏剧艺术形式卓 立于世界表演艺术的舞台上。
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全国中文核心期刊艺术百家2005年第5期总第85期HUNDRED SC HOOLS I N ART6文章编号:1003-9104(2005)05-0006-03关于昆曲的保护、扶持和振兴汪人元(江苏省文化厅艺术处,江苏南京210005)摘要:今天在对昆曲的保护、扶持和振兴中,我们认为应该由政府起到主导角色的作用,从业人员起到主体作为的作用,全社会承担隐性义务,即全社会对昆曲扶持有着发自心底的文化认同,如此才能使昆曲获得真正意义上的健康发展。
关键词:昆曲;主导角色;主体作为;隐性义务中图分类号:J802文献标识码:AThe Protection,Develop m ent and V italizati on of the K unqu OperaWANG R en-yuan在全国范围来谈昆曲保护问题,似乎缺乏普遍、共同关注的兴趣。
其实不然。
如何对待昆曲乃至戏曲,其实质,就是如何面对传统文化的问题。
对此,张庚先生曾说:/不要以为只有我们这个国家才有这个问题,可以说,它是任何一个国家政权都必须面对的一个课题,也是一个难题。
文化传统越悠久,解决这个课题的难度就越大。
而且,对待的态度也大都有一个过程0。
[1]昆曲最初只是一种地方戏,以地名而称昆山腔,也就自然带有了江南文化温婉轻灵的特色。
但经过全国性的流播并在历史上一度曾左右社会风尚和时代主流,特别是经过漫长历史文化的沉积,它在很大程度上已经走出狭隘的地域性格,以它卓越的艺术成就和丰厚的文化含量而成为民族戏曲的典范,成为民族传统文化中的一个代表。
这种代表性并不因为它在今天流播地域的收缩而消解和丧失。
相反,随着昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织宣布为首批/人类口头和非物质遗产代表作0,它的意义更远远超出作为我国一个古老剧种的范围,而进一步引起世界性的关注。
那么,今天在对昆曲的保护、扶持和振兴中,应由谁来承担责任和义务?如何来做较为理想?我们认为应该完整地体现于:政府的主导角色,从业人员的主体作为,全社会的隐性义务。
一政府的主导角色,就是确立起由国家政府扶持昆曲事业的方针。
昆曲作为一种/文化遗产的国家形象0,动用国家力量对其扶持,这在今天经济全球化的格局中,对维护民族文化独特个性和传统经典的尊严,对增强民族的内聚力和创造力,都有着重要的象征意义和现实意义。
2004年3月,党和国家领导人亲自对昆曲作出/抢救、保护、扶持0的重要批示。
其后文化部专门组织调研并出台5国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案6,当年即召开全国昆曲工作会议。
财政部又决定连续五年以每年1000元万元投入昆曲事业。
这些都堪称为是一个政府对文化遗产保护令世人瞩目的卓异之举。
江苏是昆曲的发源地,对昆曲的传承保护更有义不容辞的职责。
江苏提出/保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展0的基本思路,将此工作纳入建设文化大省的重要内容,并积极争取在江苏建立中国昆曲博物馆、固定在江苏举办中国昆曲艺术节。
去年省委宣传部出台5江苏省保护和振兴昆曲艺术工程方案6,明确了有关保护和振兴昆曲的六件实事:推出100出昆曲上演剧目;挖掘10出濒临流失的传统剧目;拍摄10位昆曲艺术家名剧名段音像片;7全国中文核心期刊艺术百家2005年第5期总第85期HUNDRED SC HOOLS I N ART组织50场昆曲演出进校园;举办系列昆曲艺术学习班;拓展昆曲演出点、扩大宣传平台。
省演艺集团成立后,特别是去年8月全面启动/事转企0改革后,省政府又特别加大了对昆曲的扶持力度,为省昆剧团设立了每年200万元的昆剧专项资金,用于昆曲的抢救、保护和演出。
苏州市政府则专门出台了5苏州市保护、继承、弘扬昆曲遗产工作十年规划纲要6和5苏州市昆曲遗产保护办法6。
建立了两个/五位一体0格局的保护思路和工作体系,即在构筑起/节0(中国昆剧艺术节和虎丘曲会)、/馆0(中国昆曲博物馆)、/所0(苏州昆剧传习所)、/院0(苏州昆剧院)、/场0(一批演出场所)五位一体的基础上,进一步建立和完善昆曲研究中心,申办中国昆曲学院,打造昆曲之乡和活跃曲社活动,建立昆曲网站,成立昆曲演出传播及海外交流机构,制定昆曲保护法规这样又一个五位一体的工作体系。
这一切,都成为保护昆曲切实有力的主导性支撑。
二从业人员的主体作为永远是艺术传承发展的根本。
江苏昆曲界是敬业的、积极的、焦灼的,他们对这份珍贵遗产的保护怀有极大的热情、责任感和危机感,他们采取的最重要方式就努力让昆曲在教习、排练、演出、与各界观众的交流等活的艺术生命运动中保持生机。
省昆剧院改革以来大大增加了演出场次,近三年来每年均在200场以上,演出剧目也达100多出,包括5窦娥冤6、5十五贯6、5风筝误6、5牡丹亭6、5朱买臣休妻6、5桃花扇6等。
同时开辟周末/兰苑昆曲公益场0和/一月双星0青年个人专场演出。
作为对演出的鼓励,集团也给昆剧院每场4000元的演出津贴。
在人才培养上,除了多演出外,也加强对青年演员传授传统剧目数十出。
目前,在张继青、张寄蝶、黄小午、林继凡、石小梅、胡锦芳等一批梅花奖演员之后,江苏省昆剧院第三代演员如柯军、孔爱萍等已日趋成熟,而第四代戏校一批毕业生单雯、罗晨雪等一批青年也很有光彩,形成了可喜的梯队。
苏州昆剧院近年来不仅抢救复排了10余台经典名剧和240余出传统折子戏,还有意识地采取社会运作方式,引进海外资金,集合两岸三地力量打造5长生殿6和青春版5牡丹亭6。
前者在北京保利剧场连演3天的热烈场面曾让一些昆曲专家流下激动的泪水。
后者自去年在台北首演轰动以来,已连续演出了9轮,一年内参加了全国所有一流的艺术节,最高票价达1600元,创下了昆曲演出史上的奇迹。
在政府的支持下,他们把苏州的物质遗产与非物质遗产结合起来、把文化与旅游结合起来、把基地演出与海外拓展结合起来,使昆曲演出的场次猛增,去年竟达2000场左右。
去年除赴台、港、澳外,还出访韩国、德国、法国、意大利等国,大大拓展了昆曲的国际舞台。
江苏昆曲界努力在活的艺术生命运动中保持昆曲的生机,同时也追求原生态的保护思路。
这是建立在再度认识遗产的内涵及其本质特征的基础上的,体现了一种价值观。
在对待遗产的理性和情感上,人们的区别往往很大。
当年张庚先生在检讨对/推陈出新0政策的理解和执行时就自责了文化界那种习以为常的偏狭:/总认为社会主义文化应该是全新的,也就是说唯有今人创造的作品,才有资格进入社会主义文化领地。
而从前的东西,包括5西厢记6、5红楼梦6在内,不管怎么优秀,都属于封建文化性质,或者说是封建文化中的精华部分。
抱着这样的观点去理解-推陈出新.的-推.字,势必是推掉,推倒,推光。
而且,永远也推不完了。
因为昨日之新,乃今日之陈,而今日之新,又为明日之陈了。
0[1]我们对此深以为然。
鉴于此,江苏才会明确提出昆曲工作中应该保护为主、抢救第一,尤为强调对传统的继承,甚至在新创作品中,也努力把创新与继承的工作结合起来。
比如苏州昆剧院请张继青、汪世瑜给青春版5牡丹亭6排戏,就并不只是在导演一个新戏,而是在创作中传授,又在继承中出新,把创作和继承结合、融通起来。
那么,原生态的保护思路又如何体现昆曲的当代价值呢?我们认为,作为遗产,它的当代价值,首先应该就是它的历史文化价值,其次才是它在与时俱进的过程中对时代的适应和创新智慧的积累。
那种不能表现工农兵就不能为工农兵服务,不能表现当代生活就不能为当代服务、也就没有当代价值的形而上学观点人们早就抛弃了。
但是,联合国教科文组织说得好:非物质文化遗产主要是靠创造、保持和改造(改编)这种遗产的群体的人(代表人物)不断的创新和实践(使用)来保护的。
昆曲作为活的舞台表演艺术,它本身就具有流动而不可重复的性质。
博物馆式的保存本身只是一种幻想。
创新是保护的题中应有之义,只是我们应该有更多的自觉:一是主动地追求创造,二是把握规律地创造。
因此在新编昆剧中,那种一味只被内容更新牵着鼻子走、而在表演形式上继承和发展都不足,以致少了昆曲味,诸如角色写实而生活化,表演上克服程式束缚的同时却没有建立起新的、自成一体、严谨的表演语汇,对白过多而使载歌载舞的昆曲演出日益沉闷起来,类似话剧加唱的现象,都是大家尽力规避的。
三社会的隐性义务,在对昆曲的保护中很容易被忽略掉,但实际上是必要和重要的。
今天有多少人对昆曲还持有着发自心底的文化认同?这难道不关系、乃至决定昆曲的保护与生存吗?其实,昆曲的危机不自今日始。
当年为人称道的/一出戏救活一个剧种0,全国中文核心期刊艺术百家2005年第5期总第85期HUNDRED SC HOOLS I N ART8其实也并不是普遍地救活了观众对昆曲的欣赏意趣,更多的还只是对它形成了一种体制上的认可和人事上的确立。
目前的全国昆曲院团基本就是那时逐渐形成的格局,这的确也是功不可没。
但毕竟物质的保护与非物质的保护不同,扶持剧团和扶持艺术也不同。
前者给钱大体可以解决问题,后者却是个系统工作、复杂的文化问题。
昆曲作为一种活的戏剧,它的生命存在于观、演的关系之中,没有观众的支撑、社会的呼应,昆曲就无法生存。
有人认为,舞台艺术可以三种方式维系自己的观众:一是靠观众多年养成的观赏习惯,就像戏迷;二是靠制造社会气氛,就如歌星造势;三是同观众文化心理呼应契合。
¹此说很有道理。
可惜的是,当今戏曲大多只是在靠习惯维持观众的数量,昆曲更是如此,这就无法挽其颓势。
应该看到,昆曲的保护,实则是对文化传统的保护,是对已经破坏了的文化心理的建设,而不只是对一种技艺的救助。
没有一种对文化的生态保护的建设,就不可能真正保护这种文化。
社会上不乏有如此议论:昆曲让今天的观众看不下去,艺术还是要让时代去选择。
但张庚曾直言道:/艺术上的事情很复杂,自有其规律,多数情况是劣胜优汰。
优秀的东西非能存够存活,最典型的例子就是昆曲。
昆曲在艺术上的成就是最高的,但它却衰落了。
所以,文化行政部门如果对传统艺术不扶持,自生是不可能的,结果只有自灭。
0[1]可见,昆曲的衰落,并不是它不好,更不是简单的一个跟不上时代,高雅得离开了大众的结论,时尚的选择基本同对象的文化价值无涉。
今天对昆曲的保护、扶持和振兴,决不是再造/家家收拾起,户户不提防0的盛况,而是应该通过唤起和强化国人的文化生态保护意识,培育起对优秀传统文化引以为自豪的敬意和温情,构筑起博大宽厚的文化心态和氛围。
也把增强民族的自尊与自信,与解决文化认同结合起来。
正因此,江苏的昆曲界非常注意走出剧场,把艺术行为尽可能社会化。
比如,省昆剧院与南京师范大学互结昆曲艺术教育、实验基地。
苏州方面更走出了一较为开阔的社会化运作与传播的路子。
如昆山市投资1600万元于周庄建仿古戏台,以推动昆曲演出,目前已达5000余场;苏州市则开辟拙政园、留园、网师园、山塘等历史文化街区的众多昆曲演出点;苏州昆剧院引进海外资金打造5长生殿6与青春版5牡丹亭6获得成功,其更大的意义则又在于它并非只是一台剧目的创作演出,也不仅仅是在保守的戏曲界里引进了市场营销的理念与专业运作,它从一开始就构思成为一种社会文化行为,故不只是演出,更还有研究、讲座、出版、媒体跟踪,,它在以社会文化行为的方式表达着对昆曲遗产的保护与宣传,对优秀传统文化的尊崇与渲染,去着意培育起一种氛围)))民众对本民族优秀传统文化的敬意与温情,而这种氛围能让越来越多的观众慢慢地从心灵上去贴近和呼应这种艺术与文化,自然地承担起社会的隐性义务。