九年级美术上册 全一册教案 岭南版
独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案
独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化与传统面具文化的关系；2.学生能够从不同角度欣赏并理解面具的魅力所在；3.学生能够运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。
二、教学内容与方法1. 教学内容1.探究岭南文化与传统面具文化的关系；2.理解面具的形态、图案和象征意义；3.了解面具的材料及制作工艺；4.学生运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。
2. 教学方法1.导入新课：通过PPT介绍面具文化背景以及让学生欣赏一些岭南传统面具展示学生了解面具的魅力所在；2.对面具进行形态、图案等方面的分析，让学生理解面具的象征意义，引发学生思考；3.实际操作：让学生通过体验制作面具的方法，让学生更好地了解面具材料和制作工艺；4.让学生通过自己的理解和创意进行面具的设计和表现，引导学生表现出一个独具特色的面具。
三、教学过程1. 导入新课1.利用PPT介绍岭南文化和传统面具文化背景，展示多种文化的多元性；2.让学生欣赏一些岭南传统面具，并询问学生对面具的感受以及面具的象征意义，引导学生思考。
2. 面具的形态、图案分析1.让学生了解面具的一般形态；2.分析面具上的各种图案，探究图案的象征意义；3.通过实物、图像等参考材料，让学生有更为清晰的了解和认识。
3. 面具的材料与制作工艺1.通过面具制作现场的视频来学习面具的材料与制作工艺；2.展示素材，让学生自己体验制作过程，掌握面具制作技能和工具的使用方法。
4. 学生的面具设计与表现1.让学生运用素描、绘画等技能，进行设计和表现一个独具特色的面具；2.通过讨论、展示等方式，让学生互相分享表现的心得和体验。
四、教学评估1.教师对学生的面具设计和表现作出评估，包括线条、构图、比例等技能方面的表现；2.学生之间互相评估，并做出改进；五、教学安排本课程共分5个课时。
1.岭南文化与传统面具文化之间的关系；2.面具形态和图案的分析；3.面具材料及制作工艺的学习；4.学生进行自己的面具设计和表现；5.学生互相交流评估和改进。
岭南版初三美术第一第二单元教案
第一单元永恒的雕塑艺术第一节瑰丽深沉的汉唐雕塑九市中学何玉萍一、教学课题与课时1、教学课题《瑰丽深沉的汉唐雕塑》2、教学课时： 1 课时二、教学目标：1、通过对汉唐雕塑作品的欣赏，使学生能够体验和感受雕塑美。
2、培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操，启发学生的审美情趣。
三、教学重点和难点1、教学重点：使学生感受汉唐雕塑的美。
体会作品构思和掌握雕塑的材质。
2、教学难点：通过感受形体，培养学生的空间想象能力，激发学生学习的兴趣。
四、教学过程1、提到唐代的雕塑作品，大家首先会想到什么啊？*唐三彩。
* 昭陵六骏（昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻）。
包括：拳毛騧（gua）”、什伐赤”、白蹄乌”、特勒骠”、青骓”、飒露紫”。
六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本（阎立德弟弟），用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。
2、雕塑的特征雕塑作为三维空间的实体，首先给人的感觉是它的形体美，形体美是雕塑的灵魂，雕塑的形体比例要匀称，结构严谨，通过展示形体给人一种动势、情绪与生命力。
3、雕塑的种类般可以分为浮雕和圆雕两类。
按照用途分：墓葬雕塑、宗教雕塑、景观雕塑。
4、雕塑的用途在古代，雕塑是驱邪镇恶的神兽，或是陪伴主人长眠的宠物，或反映了主人身份、地位和财富的艺术品。
5、课本作品欣赏三彩乘驼乐人俑唐荆轲刺秦王东汉卧牛汉白蹄乌唐（昭陵六骏之一）天鹿唐女佣唐修订寺塔门额唐天王立像唐五、课堂小结雕塑的特征、种类第一单元永恒的雕塑艺术第二节雕琢出来的人文光彩九市中学何玉萍一、教学课题与课时1、教学课题《雕琢出来的人文光彩》2、教学课时： 1 课时二、教学目标：1、通过对雕塑作品的欣赏，使学生能够体验和感受雕塑美。
2、培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操，启发学生的审美情趣。
三、教学重点和难点1、教学重点：使学生感受雕琢出来的人文光彩。
2、教学难点：通过感受形体，培养学生的空间想象能力，激发学生学习的兴趣。
现代人居环境-岭南社版九年级美术上册教案
现代人居环境-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解现代城市居住环境的不同类型和特点。
2.学习利用简单的线、面、点的表现方法，进行创作和组合成不同的图形。
3.掌握细节处理能力，使创作更加丰富和精美。
二、教学重难点1.重点了解现代城市居住环境的不同类型和特点。
2.难点掌握细节处理能力，使创作更加丰富和精美。
三、教学内容1.现代城市居住环境的不同类型和特点。
2.使用简单的线、面、点的表现方法，进行创作和组合成不同的图形。
3.细节处理能力的训练。
四、教学方法1.结合实例分析和讲解。
2.小组合作完成创作案例，引导学生理论知识转化为实践技能。
3.讲解效果细节的关键和技巧。
五、教学流程第一节、了解现代城市居住环境的不同类型和特点1.通过观察学生身边的居住环境，用常用线和面，简要勾画一个具有代表性的城市居住环境。
2.了解和比较不同地域、不同样式的城市居住环境的相关特点。
3.总结现代城市居住环境的发展趋势和特点，分类汇总。
第二节、创意图形的表达1.使用线、面和点，结合前期所学的基本形象创作，学生展现出自己所熟悉的或比较感兴趣的城市居住环境类型。
2.在创作的过程中，讲解和示范关键细节的表现方法和技巧。
3.指导学生分析和总结所创作出的图形的不同方式和具体效果的表现。
第三节、细节处理能力的训练1.在前两节的创作过程中，学生会容易出现一些专注于形状表达，而忽略细节的情况。
2.指导学生从关键的细节来发挥创造性的表达。
3.学生通过细节表达的训练，能够达到创造更加独特的城市居住环境的大目标。
六、教学材料1.自由发挥，起草形式来自学生自己。
2.线、面、点等基础绘画材料。
七、课堂练习1.学生在课堂上自由发挥，结合所学知识可进行期末展示。
2.结合学生表现，可以对其细节处理能力进行评审，并提供更多实用性的建议。
八、课后作业1.完成课堂内容的总结整理。
2.学生可以结合自己的学习情况，选择自己感兴趣的城市居住环境，完成更详细的表达作品。
魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案
魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案前言在中国传统工艺中，陶瓷是一项非常重要的艺术形式。
陶瓷制品主要使用粘土等天然材料手工制作而成，每一件作品都具有浓郁的传统文化气息和时代特征。
本教案将会介绍中国传统陶瓷艺术的发展历史和特点，并结合岭南社版九年级美术上册中的相关内容，从学生的动手实践出发，引导学生从实践中逐步认识传统陶瓷艺术的魅力。
教学目标1.了解中国传统陶瓷艺术的发展历程和基本特征。
2.探究传统陶瓷艺术与当代艺术的联系。
3.通过学习岭南社版九年级美术上册相关内容，结合实践活动，培养学生的艺术素养和审美能力。
教学内容中国传统陶瓷艺术中国传统陶瓷艺术源远流长，可以追溯到新石器时代晚期。
随着历史的发展，中国的陶瓷不仅在实用价值上得到发展，而且在造型、装饰、工艺技法等方面也得到了卓越的创新和发展。
传统陶瓷根据不同的烧制温度分为陶器、瓷器和石器等多种类别。
在这些类别中，最具代表性的就是瓷器。
瓷器始于唐代，形制丰富多样，器型不断创新，瓷器造型逐渐成为中国传统艺术的代表性形式之一。
陶瓷艺术与当代艺术虽然传统陶瓷艺术具有深厚的历史和文化底蕴，但随着当代艺术的不断发展，陶瓷艺术的创作手法也在不断更新。
当代艺术家通过对传统陶瓷工艺的颠覆和创新，使传统陶瓷艺术焕发出前所未有的生机与活力。
岭南社版九年级美术上册相关内容在岭南社版九年级美术上册中，有许多关于传统陶瓷艺术的内容，包括瓷器的历史演变、瓷器的造型和装饰等。
在学习这些内容的同时，学生还可以通过实践活动，自己制作一些简单的陶瓷制品，从而更好的体验陶瓷制作的过程，感受中国传统陶瓷艺术的魅力。
教学步骤第一步：引入通过图片、视频等多种形式，让学生了解中国传统陶瓷艺术的基本特点和代表作品。
引导学生对陶瓷制作和装饰等方面展开讨论，培养学生对传统陶瓷艺术的兴趣。
第二步：知识输入讲解中国传统陶瓷艺术的发展历史、瓷器的特点和创作技法等相关知识，通过多媒体方式，丰富介绍陶瓷的分类、类别和特点，让学生逐步了解传统茶具、盘碗、壶之类的瓷器文化、名瓷、工艺、技艺等。
岭南版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
岭南版九年级上册初中美术全册教案《齐白石徐悲鸿》教案教学目标了解两位大师的生平、艺术特色，能对他们的代表用进行赏析。
教学重点了解齐白石、徐悲鸿的生平及艺术特色。
教学难点引导学生探索艺术家与美术作品之间的关系。
课前准备教师:1、收集艺术大师齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料。
2、制作课件。
学生:小组通过上网收集有关齐白石徐悲鸿的作品图片、文字资料。
一、课堂引入1、把收集到的两位大师的几幅作品（不同于课本上的）展示出来，让学生根据画种、题材、主题、艺术特色等判别是谁的作品。
2、学生根据画种，题材、主题、艺术特色等进行讨论。
二、课堂发展1、引导学生用直观比较法欣赏齐白石、徐悲鸿鸿作品。
2、介绍齐白石生平，绘画特点、绘画成就。
3、欣赏讨论齐白石作品《虾》。
4、介绍徐悲鸿生平，绘画特点、绘画成就。
5、引导学生讨论法从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
6、欣赏其他齐白石，徐悲鸿的其他的作品。
7、总结。
《达芬奇毕加索》教案教学目标：1、利用网络资源，学会收集、检索、整理信息，在收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。
（认知、技能目标）2、学会在网络环境下进行美术探究性主题学习，制作能反映毕加索、达芬奇的文档或电子小报。
（过程与方法）3、在进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。
（态度、情感、价值观）教学重点：收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。
教学难点：进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。
教学准备：课件、网络教室、学生预习。
组织教学：一、导入新课世界上有这么一个人，思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，请问他是谁？一生画法多样、风格迭变。
最新岭南版版初中美术九年级上册《巧妙的线材造型》教案
《巧妙的线材造型》教案教学目标：1、通过利用可弯、折、卷曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材（稍硬）人物、动物造型设计要素和制作方法。
2、通过案头小摆设的设计制作练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。
教学重点：线材造型的规律与特点。
课前准备：教师准备教具：直径1.5米的电线一根、钳子一把、示范作品若干、多媒体课件；学生准备学具：1.5米的电线一根、钳子一把、图画纸、笔等。
教学过程：一、引导阶段从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条：线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。
（出示用线条设计的城市建筑图片）这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。
线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型”（出示幻灯）二、发展阶段（1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？（绒线嬖挂、中国结……等）（2）（出示用电线制作的小摆设的图片）情同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。
（出示示范作品）A、用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。
B、（Flash动画出示一笔画的绘画方式）C、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。
（3）完成绘图，用电线进行创作。
学生制作时思考：A、今天打算做一个怎样的小摆设？B、先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。
友情提醒：①完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？②未成功的作品拉直后再重复使用。
③设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。
由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全！（4）学生制作，教师巡回辅导。
岭南版九年级上册美术教案
标题：岭南版九年级上册美术教案一、教学目标：1. 了解岭南地区的文化和艺术特点，理解岭南画派对当地艺术的影响。
2. 掌握岭南画派的绘画技巧和特点，能够运用水墨画表现岭南风格。
3. 提高对水墨画的欣赏能力和创作能力，培养学生对艺术的兴趣和热爱。
二、教学重点：1. 岭南地区文化和艺术的了解。
2. 岭南画派的绘画技巧和特点的掌握。
3. 水墨画的创作和实践。
三、教学难点：1. 岭南风格的绘画表现。
2. 对水墨画的创新和拓展。
四、教学准备：教师：多媒体课件、岭南地区文化和艺术的资料、岭南画派的代表作品。
学生：绘画工具（水墨颜料、毛笔、宣纸等）、笔记本。
五、教学过程：1. 导入新课：教师通过多媒体展示一些岭南地区的文化和艺术图片，引导学生观察并讨论岭南地区的特色和文化特点，同时简要介绍岭南画派的历史和影响。
2. 讲授新课：（1）岭南地区文化和艺术特点：教师介绍岭南地区的地理环境、历史背景和文化传承，引导学生理解岭南地区的文化和艺术特点，如注重生活细节、色彩明快、线条流畅等。
（2）岭南画派介绍：教师介绍岭南画派的代表人物、艺术风格和特点，如注重写生、注重笔墨、注重色彩等，并通过多媒体展示一些岭南画派的代表作品，让学生欣赏并讨论。
（3）水墨画的表现：教师讲解水墨画的绘画技巧和特点，如用笔、用墨、构图等，并通过示范让学生了解如何运用水墨颜料和毛笔表现岭南风格。
（4）创作实践：学生根据教师的讲解和示范，运用水墨颜料和毛笔创作自己的岭南风格作品，教师给予指导和建议。
3. 作品展示与评价：学生将自己的作品展示在黑板上，教师引导学生进行互评和自评，讨论作品的优点和不足，最后教师进行总结和点评。
4. 课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，强调岭南风格和水墨画的特点和技巧，鼓励学生继续探索和创新。
六、课后作业：学生回家后继续练习水墨画，尝试表现不同的风格和主题，并记录自己的创作过程和感受。
七、教学反思：课后教师将对本次教学进行反思，总结教学中的优点和不足，以便改进和提高教学质量。
达·芬奇 毕加索-岭南社版九年级美术上册教案
达·芬奇毕加索-岭南社版九年级美术上册教案教学目标1.了解文艺复兴时期的艺术家达·芬奇，认识他的艺术特点和作品。
2.了解现代绘画艺术家毕加索及其艺术风格和代表作。
3.掌握岭南社版九年级美术上册相关的绘画技法和知识。
4.通过学习和练习，提高学生的艺术绘画素养和能力。
教学内容1.达·芬奇的艺术（1）介绍达·芬奇的生平和艺术创作，了解他的作品和艺术特点。
（2）通过教师讲解和学生自己搜索资料来了解达·芬奇的艺术，可以观看他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等著名作品。
（3）让学生通过模仿达·芬奇的画法加深对他的艺术的了解。
2.毕加索的艺术（1）介绍毕加索的生平、艺术创作，了解他是现代绘画中的代表人物之一。
（2）通过教师讲解和学生自己搜索资料来了解毕加索的绘画风格和代表作品，可以观看他的《亚维农的少女》、《基督的头》等著名作品。
（3）让学生学习毕加索的表现形式，帮助他们使用他的绘画技法完成自己的绘画作品。
3.岭南社版九年级美术上册（1）学习绘画基本知识，如灰度、明度等；（2）学习色彩的基本知识，如颜色的分类、色相、饱和度等；（3）通过作品欣赏和实践操作来学习不同绘画技法和方法，如绘画速写、水墨画等。
教学方法1.使用多种教学法，如教师讲解、学生自主学习、作品欣赏、绘画实践、模仿练习、互相评价等。
2.结合相关电子资料和实物来展示和讲解相关内容。
3.使用微信公众号、班级博客等新媒体平台，推送有关学生绘画作品和教学案例等内容。
教学评价与反思1.在教学过程中，可以对学生的绘画作品进行评价，为学生提供改进的建议和指导。
2.教师需要不断反思和完善教学过程和方法，让学生的绘画能力不断提高。
3.鼓励学生肯定和尊重自己的绘画作品，同时鼓励他们多思考和多交流，提高他们的思维和表达能力。
总结美术教学是一项需要长时间的、细致的、经验丰富的工作，为了使学生掌握更多的绘画技巧和知识，需要持续地学习和提高自己的绘画素养和能力。
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第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？第2课达•芬奇毕加索学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。
学习重点：达•芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。
1、提问导入：达•芬奇和毕加索的图片导入。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？2、板书课题：达•芬奇毕加索。
1、欣赏感受：达•芬奇和毕加索代表作品欣赏。
2、重点分析：达•芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。
毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
5、我们向达•芬奇、毕加索学到了什么？展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。
第3课名画中的人像学习目标：1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。
2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。
3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。
学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。
学习难点：“形”与“神”的关系。
教学环节：生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。
课堂导入：1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。
2、游戏导入：猜猜这是谁？给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。
3、板书课题：名画中的人像。
1、故事激趣：凡•高的一生。
展示凡•高不同时期的自画像，并简短地阐述凡•高的艺术故事。
提问：从凡•高的自画像可以看出凡•高是一个什么样个性的人？2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。
用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。
提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。
3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。
总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。
提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。
作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？展示作品，继续评述活动。
请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
第4课独具魅力的面具学习目标：1、能掌握面具的特征和制作方法。
2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。
3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节：师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。
生：查找面具资料，准备工具材料。
1、视频导入：社火表演等。
提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？2、板书课题：独具魅力的面具。
1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。
思考：为什么不同地区的面具差异这么○大？面具对现代艺术有何影响？2总结面具的特点。
○（夸张、变形、象征性强）2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？分组讨论探究：1工具材料的使用。
○2面具的造型。
○3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。
3、表现创造：1主题讨论。
小组讨论自己喜欢的主题。
○2面具制作。
通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。
老师可先○展示自己的作品或现场示范。
组织学生分享与展示自己的作业。
可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
第5课魅力无穷的传统陶瓷学习目标：1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。
2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、不同地区陶瓷的工艺特色。
3、能通过对异彩分呈的中国陶瓷的欣赏，感受中国传统陶瓷的魅力，体会到中国传统文化的博大精深。
学习重点：学会欣赏经典陶器、瓷器，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析，同时考虑到不同时代、不同地区的工艺特点。
学习难点：陶器和瓷器的区分。
教学环节：师：收集中国古代陶瓷知识：打印彩陶、瓷器图片：准备陶器、瓷器实物若干件。
生：完成学案作业，并搜集相关资料。
1、新闻激趣：“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶，刷新中国瓷器拍卖纪录”（拍卖背后的一些故事）。
提问：陶瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值，可以拍出这么高的天价？讨论分析这件瓷器。
2、板书课题：魅力无穷的传统陶瓷。
1、分析比较：“陶”和“瓷”的异同。
请学生们观察教师带来的陶器和瓷器。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
2、分类小游戏：给学生若干张陶瓷图片，请他们观察并做分类游戏：1哪些是陶器？哪些是瓷器？请分类。
○2请把这些图片按年代顺序进行排列。
○3、观察探究：请各小组成员观察探究课前发放的彩陶图片，思考探讨：1彩陶的造型。
○2彩陶的纹饰。
○3彩陶的工艺。
○4、思考：彩陶的纹饰主要有哪些？它们和当时人们的生活有什么联系呢? 小结：新石器时代彩陶的特征。
5、观察感受：《青花鱼藻纹罐》《鲜红釉葵花式洗》《青花黄彩花果纹盘》《粉彩开光花鸟双连瓶》。
1造型的特点。
○2纹饰的特点。
○3工艺的特点。
○要求：要结合朝代特征和地区的不同去体会隐藏在作品背后的文化背景。
小结：主要代表时期陶瓷的特征。
6、活学活用：再次展示“课堂导入”中提到的“清乾隆多色釉镂空‘吉庆有余’转心瓶”，请学生们用这节课所学到的知识进行鉴赏。
7、课堂拓展：用连线的方式把宋代五大名窑与相应的瓷器图片连接起来。
8、归纳、小结。
评选最佳表现小组：是否积极参与讨论，能否大胆发表自己的见解；对陶艺知识的了解程度及语言表达能力。
思考：为什么中国古代瓷器工艺要以清澈明丽、幽雅宁静的青色为主要色彩呢？请学生们上网查找资料写一份研究报告。
第6课个性张扬的现代陶艺学习目标：1、能将点、线、面、体等要素组合，用各种陶艺造型手法，创作陶艺作品。
2、能从构思、空间感、体量感、装饰性、个性化等角度，分析一件陶艺作品。
3、能欣赏经典陶艺作品，充分发挥想象，理解陶艺语言。
学习重点：通过对现代陶艺作品的欣赏和探索，能用常见的陶艺造型手法创作，塑造色彩、造型独特的作品。
学习难点：怎样赏析不同风格的陶艺作品。
教学环节：师：1、查找资料了解《虚与实》《太空计划号》《黄河•长江•珠江》《夕照》等作品。
2、学生优秀作品图例和实物。
3、陶泥。
生：上网收集有关现代陶艺的资料或去图书馆查找图例。
1、图片导入：展示一组传统陶瓷作品与设计独特的现代陶艺作品对比图。
提问：你更喜欢哪一类陶艺作品，为什么？讲解：介绍现代陶艺的特点，引导学生认识陶艺作品有其主题与观念。
2、板书课题：个性张扬的现代陶艺。
1、观察探究：给出几种陶艺造型方法的图示，请学生观察归类：1泥丸成型法。
○2盘泥条成型法。
○3泥板成型法。
○4拉坯成型法。
○2、连线小游戏：给学生若干不同的陶艺装饰技巧图片和名称，请他们做连线游戏：1压印肌理法。
○2刻画法装饰。
○3粘贴画装饰。
○4堆塑法装饰。
○5镂空法装饰。
○6彩绘法装饰。
○7釉饰法。
○8裂纹釉。
○3、教师演示：运用陶艺造型技巧和装饰技巧，演示陶艺作品的制作步骤，并加以解说。
4、分组创作：组织学生分组作业，辅导学生构思与创作“个性张扬的现代陶艺”作品。
分发学案，辅助学生从多角度进行创作。
5、互动交流：组织学生开展“小小陶艺展览会”。
请学生将作品与学案一起展示出来。
评选最佳作品：1、作品主题是否明确？2、作品造型是否新颖独特？3、作品运用了哪些陶艺造型技巧和装饰技巧？组织学生对自己的作品进行评析，主要介绍设计方法和作品的创意。
第7课装饰与生活学习目标：1、认识装饰与生活的密切关系。
2、认识装饰艺术的特点。
3、感受装饰艺术的美感。
4、学会初步的装饰设计与制作。
学习重点：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案的有效组合。
学习难点：有创意地把装饰图案运用于生活用品的设计中。
教学环节：师：课件ppt、示范作品、剪刀、胶水、美工刀、彩笔。
生：画笔、纸盘、剪刀、胶水。
1、图片导入：展示一组室内图，一张有装饰和一张没有装饰的图片做对比。