宋朝舞蹈特点介绍大全
宋元明清四朝的舞蹈艺术
宋元明清四朝的舞蹈艺术中华传统舞蹈源远流长，历代都有着优秀的舞蹈艺术。
宋元明清四朝时期，正是中国艺术发展史上的巅峰时期，舞蹈艺术在诸多细节上不断进步和创新，形成了许多优秀的代表作品。
一、宋朝的舞蹈艺术宋朝是中国文化史上的一个重要时期，在文化艺术领域的进步也是显著的。
宋朝的舞蹈艺术以婉约、细腻、优美为主，主要表现为舞姿优美、动作流畅，充满了文人雅士对生活的感悟和审美追求。
宋代的舞蹈作品以《陶渊明狂饮图》、《拜年歌》、《汉宫秋月》等为代表，其中最受人赞赏的是《大和殿成相法舞》，被誉为“千古绝艳”。
这首舞蹈的音乐优美动听，舞者们身穿华丽的衣裙在舞台上优美舞姿，气势恢宏，成为了当时的一朵艺术瑰宝。
二、元朝的舞蹈艺术元朝是中国历史上一个短暂的时期，但是在文化艺术方面却成就了许多优秀的作品。
元朝的舞蹈艺术更加注重技巧和表现力的提升，动作更加灵活，气势更加宏伟，舞蹈的展示方式也更添独特。
元朝的舞蹈作品以《金钩索·斗鹌鹑》、《十面埋伏》、《大家兔》等为代表，而最有代表性的是《大破楼兰》这首舞蹈。
《大破楼兰》描述的是唐朝军队在战斗中摧毁了楼兰城的故事，主要分为三个部分：组织军队、下达命令、战斗胜利。
整个舞蹈流畅、动静相宜、音乐与舞蹈相得益彰，完美地诠释了中国古代历史的壮丽场景。
三、明朝的舞蹈艺术明朝时期是中国历史上一个重要的文化繁荣时期，文化艺术在这个时期达到了顶峰。
明朝的舞蹈艺术兼顾技巧和艺术表现，更加以舞者的身体表现来展示故事与思想，柔美中更显刚健。
明朝的舞蹈作品以《半夜雷轰》、《黑水塘》、《葬花吟》等为代表，而最为优美动人的是《清明上河图》。
《清明上河图》传承了唐代的“江洲司马青衫湿”的艺术风格，描绘了中国古代城市生活的各个方面，从唐宋流莺，清明时节，听自田家话，谈论朝政等一系列场景，直接展现了先民的文化涵养和审美情趣。
四、清朝的舞蹈艺术清朝是中国历史上的最后一个封建王朝，文化艺术水平也有所提升。
宋代队舞的特征(一)
宋代队舞的特征(一)宋代队舞的特征1. 背景介绍•宋代（960年-1279年）是中国历史上文化繁荣的时代之一，队舞在这一时期得到了广泛的发展。
•队舞是一种集体舞蹈形式，多由专门的舞团或宫廷舞团演出，以演示集体力量和团结合作为核心。
2. 队舞的表演形式•宋代队舞表演形式多样，包括舞蹈、歌曲、乐器演奏等元素的结合。
•队舞表演通常由多个舞者组成，他们具备相似的舞蹈动作和身体形态。
3. 动作特点•宋代队舞注重队伍的整齐划一，舞者以整齐的步伐和协调的动作展示出艺术气质。
•舞者的动作通常优美、流畅，注重艺术表现力。
•宋代队舞的动作多以手部和身体的舒展为主，动作柔和而具有节奏感。
•队舞中的动作常常考验表演者的协调性和耐力。
4. 音乐风格•宋代队舞的音乐多以古乐器演奏为主，如笛子、琵琶、古筝等。
•音乐以优美的旋律和节奏感为特点，与队舞动作相辅相成，增强了表演的艺术效果。
•音乐在整个队舞过程中起到了丰富和引导的作用，使整个表演更加生动有趣。
5. 舞台布景与服饰•宋代队舞的舞台布景通常简洁大方，突出舞者的艺术表演。
•舞者的服饰多样，通常以丝绸、织锦等高质材料制成，色彩鲜艳，着重展示宋代时期的时尚和华贵气息。
6. 主题与意义•宋代队舞的主题多样，包括祭祀、庆典、故事情节等，寓意十分丰富。
•队舞不仅仅是一种表演形式，更是展示社会和历史文化的窗口，传递社会价值观和审美观念。
7. 今日影响•宋代队舞作为中国传统文化的一部分，对后世的舞蹈形式和艺术表演产生了深远的影响。
•宋代队舞的特点和精神被传承和发扬，成为了中国传统舞蹈文化的重要组成部分。
以上就是关于宋代队舞的一些特征和意义的介绍。
宋代队舞以其独特的表演形式、优美的动作、悠扬的音乐和丰富的主题，展示了宋代时期的文化繁荣和艺术创造力。
通过对宋代队舞的研究和传承，我们能够更好地了解中国历史文化，并为现代舞蹈艺术的创新提供借鉴和启示。
8. 文化保护与传承•为了保护和传承宋代队舞这一重要的文化遗产，政府和各界人士积极展开相关工作。
宋代舞蹈的形式
宋代舞蹈的形式宋代是中国历史上一个极为重要的时期，也是中国舞蹈发展的一个高峰期。
宋代舞蹈形式丰富多样，充满了浓厚的时代特色和文化内涵。
下面就让我们一起来探究一下宋代舞蹈的形式。
1. 宫廷舞蹈宋代的宫廷舞蹈是当时社会地位高贵的人们喜欢的一种舞蹈形式。
宫廷舞蹈受到了佛教舞蹈和戏曲舞蹈的影响，形成了自己独特的风格。
宫廷舞蹈以婉约、柔美、端庄为特点，舞姿优雅动人。
2. 民间舞蹈宋代的民间舞蹈是广大百姓喜爱的舞蹈形式，它充满了浓郁的民俗风情。
民间舞蹈形式多样，有鼓舞、踏月舞、酒令舞等。
这些舞蹈形式既有节奏明快、活泼欢快的，也有优雅、细腻的。
3. 佛教舞蹈佛教舞蹈是宋代舞蹈中的重要组成部分。
佛教舞蹈以佛教经典为基础，通过舞蹈的形式表达佛教的教义和信仰。
佛教舞蹈形式独特，舞姿庄重肃穆，能够给人以宁静和平和的感受。
4. 宗教舞蹈在宋代，除了佛教舞蹈，还有一些宗教舞蹈形式。
这些宗教舞蹈多与道教、儒教等宗教有关，通过舞蹈的形式表达对神灵的崇敬和祈福的愿望。
宗教舞蹈形式多样，有舞腰鼓、舞龙等。
5. 戏曲舞蹈戏曲舞蹈是宋代舞蹈中的一大特色。
戏曲舞蹈是戏曲艺术的重要组成部分，它通过舞蹈的形式表达戏曲剧情和人物性格。
戏曲舞蹈形式多样，有扇子舞、剑舞等。
6. 杂技舞蹈宋代的杂技舞蹈是一种特殊的舞蹈形式。
杂技舞蹈结合了杂技的技巧和舞蹈的艺术，既有技巧的展示，又有舞蹈的表达。
杂技舞蹈形式独特，能够给人以惊险刺激和艺术享受。
7. 乐舞宋代的乐舞是以音乐为基础的舞蹈形式。
乐舞以舞蹈的形式表达音乐的旋律和情感，能够给人以美的享受和情感的共鸣。
乐舞形式多样，有舞剑、舞扇等。
总结起来，宋代舞蹈形式丰富多样，既有宫廷舞蹈、民间舞蹈等受到广大人民喜爱的舞蹈形式，也有佛教舞蹈、戏曲舞蹈等具有独特特色的舞蹈形式。
这些舞蹈形式各具特色，都展现了宋代社会的风貌和人们的审美情趣。
宋代舞蹈的形式丰富多样，对后世的舞蹈发展起到了积极的促进作用。
名词解释宋代队舞的特点
名词解释宋代队舞的特点宋代是中国历史上一个重要的时期，其文化艺术在世界范围内都享有盛名。
其中，宋代队舞作为一种特殊的表演形式，具有独特的艺术特点。
本文将就宋代队舞的特点进行解释，以便更好地理解和欣赏这一古老的艺术表达方式。
宋代队舞是指宋朝时期在宫廷和民间广泛流行的一种集体舞蹈形式。
其特点主要表现在以下几个方面：首先，宋代队舞在舞蹈形式上强调整齐划一。
在队形组织上，队员行列整齐划一，步伐一致，舞姿协调，体现出高度的纪律性和统一性。
在舞蹈动作上，各种手臂、腿部动作都有固定的规模和节奏，整体呈现出一种规整而不失美感的形态。
这种整齐划一的表演方式，不仅展示了集体的力量和团结，也突出了舞者们的纪律和技巧。
其次，宋代队舞在舞台表演上注重概括与表达。
在舞蹈的呈现上，队舞舞者通常以围成圈圈的形式排列，一起用舞姿表达特定的意境和情感。
舞者们可以通过舞蹈的形体语言来表达他们对自然景色、季节变迁、人情世态等的感受和思考。
这种概括与表达的手法，使得队舞具有一种简练而又富有内涵的艺术风格。
此外，宋代队舞还在舞蹈音乐上有独到之处。
作为一种曲艺形式，队舞通常会伴随着特定的音乐节奏来进行，以达到更好的舞蹈效果。
宋代的舞蹈音乐丰富多样，常常运用古琴、笙、筝等乐器来伴奏。
这些乐器的音色和谐清悦，能够与舞蹈动作相呼应，共同营造出一种温馨、欢快或者庄重肃穆的氛围。
音乐给予了队舞更深刻的情感表达，使得观众在欣赏演出时能够沉浸其中，共同感受到艺术的独特魅力。
最后，宋代队舞在服饰道具上具有别具特色的设计。
在表演中，舞者们通常会穿着宽袍大袖的华丽服饰，头戴发饰，手持绶带或器物，整体装扮庄重典雅。
这些服饰和道具的设计，不仅能够增加观赏的视觉效果，更能够突出舞者们在舞台上的身份和角色。
同时，这些服饰和道具还能够与舞蹈动作相呼应，以增强表演的艺术感染力。
综上所述，宋代队舞作为一种特殊的表演形式，以其整齐划一的队形、概括与表达的舞台呈现、舞蹈音乐的独特性以及华丽的服饰道具等特点，展示出了独特的艺术魅力和文化底蕴。
探析宋代宫廷队舞的艺术特征
探析宋代宫廷队舞的艺术特征宋代宫廷队舞是中国古代宫廷舞蹈的代表之一，有着浓厚的历史底蕴和独特的艺术特征。
它是在宋朝（960-1279年）宫廷文化的影响下形成和发展起来的，代表了当时宫廷文化的风貌和人民生活的面貌。
一、仪式性强：宫廷队舞多为宫廷娱乐活动的一部分，有着较为严谨的仪式性。
舞蹈形式庄重大气，舞者的动作严谨整齐，讲究团队的合作和统一。
舞者穿着华丽的服饰，配合舞蹈动作呈现出一种庄重神秘的艺术氛围。
二、寓意丰富：宋代宫廷队舞的舞蹈动作和编排常以自然景物、历史故事、神话传说等为主题，寓意丰富。
舞蹈动作经过仔细的编排和设计，既要表达出主题的意境和情感，又要展示出舞者的技巧和艺术魅力。
通过舞蹈的形象和造型，传达出一种浓厚的文化底蕴和历史沉淀。
三、舞蹈技巧高超：宋代宫廷队舞对舞者的要求非常高，舞者需要具备良好的舞蹈技巧和身体素质。
舞蹈动作多样而繁复，灵动美观，需要舞者具备扎实的舞蹈基本功和协调的身体控制能力。
舞者还需要具备良好的节奏感和表演力，以展示出舞蹈的魅力和感染力。
四、音乐伴奏清雅：宋代宫廷队舞在表演的时候，通常会配以特定的音乐伴奏。
这些音乐伴奏以古乐为主，采用丝、竹、管、弦等乐器，在表演过程中为舞蹈增添了一种独特的氛围和情感。
音乐伴奏的旋律优美悠扬，节奏优雅流畅，与舞蹈动作相互呼应，使得整个舞蹈表演更加完美。
五、装饰布景精美：在宋代宫廷队舞的表演中，常常会配以精美的布景和舞台装饰。
这些舞台装饰多样而精致，用以烘托舞蹈的氛围和主题，增加观众的观赏享受。
布景往往以宫殿、花园、山水等为背景，通过精致的构造和细腻的绘画，将观众带入一个绚丽多彩的视觉空间中。
宋代宫廷队舞具有严谨的仪式性、寓意丰富、舞蹈技巧高超、音乐伴奏清雅和装饰布景精美等艺术特征。
它在宋代的宫廷文化中扮演着重要角色，不仅反映了当时社会风貌和民众生活的面貌，也展示了古代中国艺术的瑰丽和卓越。
宋朝的舞蹈艺术与表演形式
宋朝的舞蹈艺术与表演形式宋朝是中国历史上一个非常繁荣的时期，不仅在政治、经济和文化等方面取得了辉煌的成就，舞蹈艺术也迎来了全新的发展。
本文将介绍宋朝时期的舞蹈艺术与表演形式，并深入探讨其特点与影响。
一、舞蹈艺术的重要地位宋朝时期，舞蹈被视为一种重要的文化艺术形式，得到了高度的重视与发展。
皇室及贵族广泛支持并参与舞蹈的创作和表演，舞蹈逐渐成为社交活动和娱乐的一部分。
二、表演形式的多样性1. 宫廷舞蹈：宋朝宫廷中，有专门的宫廷舞蹈团队，负责表演各种宴会和庆典活动中的舞蹈。
这些舞蹈注重华丽和庄重，通过舞者的动作和姿态展现皇室的威严与尊贵。
2. 宗教舞蹈：在宋朝，佛教和道教在社会中影响深远，舞蹈在宗教仪式中扮演重要角色。
这些舞蹈通常包含宗教主题，舞者通过优雅的动作和肢体语言表达对神灵的崇敬与信仰。
3. 民间舞蹈：与宫廷舞蹈和宗教舞蹈相比，民间舞蹈更加活泼、欢快。
民间舞蹈多以农田劳动、庆祝丰收、婚礼、节日等为主题，舞者以灵活的舞步和饱满的情感展现民间的朴实和喜悦。
4. 动物舞蹈：在宋朝，人们还开发出一种独特的舞蹈形式，即动物舞蹈。
这些舞蹈以模仿动物的特征和动作为主题，舞者通过舞蹈展现动物的力量、灵敏和优雅。
三、舞蹈的表现手法与技巧宋朝的舞蹈注重表现舞者的情感与意境，追求舞蹈动作的流畅和自然。
以下是一些在舞蹈表演中常用的手法与技巧：1. 身姿舞蹈：通过身体姿态的变化来表达情感，例如高举双臂、低头、倾身等动作会营造出不同的氛围。
2. 手势舞蹈：手部的动作和手势在舞蹈中起到重要的作用，可以表达思想、情感和故事情节。
正确的手势可以将观众带入舞蹈的世界。
3. 腿部舞蹈：腿部的舞蹈动作可以展示舞者的灵活性和技巧，例如高跳、旋转和芭蕾动作等。
4. 面部表情：面部表情在舞蹈表演中能够传达舞者的情绪和角色意义。
通过眼神、微笑或者皱眉等表情，舞者能够更加生动地诠释作品的内涵。
四、对后世的影响宋朝的舞蹈艺术形式和表演技巧对后世的发展产生了深远的影响。
宋朝的音乐舞蹈
宋朝的音乐舞蹈宋朝是中国历史上富饶而繁荣的时期之一。
在这个时期，音乐舞蹈作为宫廷文化的重要组成部分，扮演了承载传统与艺术的重要角色。
本文将介绍宋朝音乐舞蹈的特点和影响。
一、音乐舞蹈的社会地位宋朝时期，宫廷音乐舞蹈被视为一种重要的仪式和娱乐活动。
皇帝和贵族们经常举行盛大的宴会和庆典，邀请音乐家和舞蹈演员前来表演。
这些表演不仅体现了皇室的尊贵身份，也是宣扬文化艺术的一种方式。
此外，普通百姓也会在节日和婚礼等场合表演音乐舞蹈，以表达对生活的热爱和喜悦。
二、音乐舞蹈的类型1. 宫廷音乐舞蹈在宋朝宫廷中，有一支专门的宫廷乐队，由各种乐器演奏者组成。
这些乐队常常伴随着舞蹈演员的演出，共同营造出一种庄严而悦耳的氛围。
宫廷音乐舞蹈的形式多种多样，有舞剑、舞扇、舞麾等，每种舞蹈都有独特的动作和音乐伴奏。
2. 民间音乐舞蹈除了宫廷音乐舞蹈，宋朝的民间也有着丰富多样的音乐舞蹈。
北方地区喜欢跳“秧歌”等欢乐的舞蹈，而南方地区则有“南曲”、“南班”等流行的表演形式。
这些舞蹈既是娱乐活动，也是展现人民风貌和生活习俗的重要方式。
三、音乐舞蹈的特色1. 简洁明快的曲调宋朝的音乐以简洁明快的曲调为主，以传递愉悦和喜悦的情感。
这种音乐常常伴随着欢快的舞蹈动作，给人以轻松愉快的感觉。
2. 细腻优美的舞蹈动作宋朝的舞蹈以细腻优美的舞姿和动作为特点。
舞蹈演员经过长时间的训练，能够将舞蹈的情感通过流畅的动作表现出来，给观众带来视觉上的享受。
3. 厚重的历史内涵宋朝音乐舞蹈承载着丰富的历史内涵，它反映了那个时代的风俗习惯和文化特点。
观看这些表演，人们可以了解到宋朝社会的生活状态和审美趣味。
四、音乐舞蹈的影响宋朝的音乐舞蹈不仅在中国国内有着广泛的影响，也对周边国家的艺术文化产生了积极的影响。
1. 传承与创新宋朝的音乐舞蹈传承了唐朝的优秀传统，同时又融入了一些新的元素。
这种传统与创新的结合，为后世的音乐舞蹈提供了广阔的发展空间。
2. 形成地方性舞蹈宋朝的音乐舞蹈不仅在宫廷中得到发展，也逐渐形成了地方性的舞蹈风格。
宋朝音乐舞蹈精妙
宋朝音乐舞蹈精妙宋朝是中国古代历史上一个文化繁荣的时期，这个时期的音乐舞蹈作品无疑是其中重要的组成部分。
宋朝音乐舞蹈精妙，凸显了当时社会艺术的繁荣和人们审美的追求。
本文将介绍宋朝音乐舞蹈的特点和代表作品。
1. 音乐舞蹈的地位宋朝鼓励音乐舞蹈艺术的发展，将其视为社会教化的重要手段。
音乐舞蹈在庭院游园、宴会娱乐和祭祀活动中占据了重要地位。
当时流行的音乐舞蹈包括宫廷舞蹈、民间舞蹈和宗教舞蹈，在不同的场合展现了各自的特色。
2. 宫廷舞蹈宋朝宫廷舞蹈是音乐舞蹈中最繁荣且具有艺术性的一部分。
宫廷舞蹈注重规矩和形式，舞姿优美、轻盈而大气。
它经常被用于宴会和庭院游园，在欢庆的氛围中展示了王室的荣耀和显赫。
3. 民间舞蹈与宫廷舞蹈不同，宋朝的民间舞蹈更加自由、朴实而热情。
民间舞蹈多种多样，包括舞剑、秧歌等。
这些舞蹈表现出普通百姓的喜怒哀乐，反映了当时的社会风貌和人们的真实情感。
民间舞蹈既传承了古代的舞蹈传统，又具有时代特色和地域文化的独特表现形式。
4. 宗教舞蹈在宋朝，佛教、道教和儒教在民间社会中十分盛行，因此宗教舞蹈成为一种重要的表演方式。
宗教舞蹈通常是由僧人或道士表演，通过舞台上的舞蹈来表达宗教思想和信仰。
宗教舞蹈兼具宗教仪式和艺术表演的特点，它在演绎传统故事和弘扬宗教文化方面发挥了重要作用。
5. 代表作品《浣溪沙》作为宋朝音乐舞蹈的代表作品，《浣溪沙》是一部非常著名的舞剧。
它讲述了唐代文人李清照的早逝与悲痛的故事，以舞蹈和音乐的形式生动地展现了人物心情的变化和生活的辽阔。
《浣溪沙》不仅具有音乐上的美感，更是一部富有情感表达和思想内涵的杰作。
6. 结语宋朝音乐舞蹈的精妙表达了当时社会的繁荣和人们对美的追求。
宫廷舞蹈展示了王朝的荣耀，民间舞蹈反映了普通人的生活情感，宗教舞蹈承载了人们的信仰与文化。
其中，《浣溪沙》作为代表作品，通过舞蹈和音乐的形式，传递了深厚的情感和价值观。
宋朝音乐舞蹈的精彩传承至今，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
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宋朝舞蹈特点介绍大全
歌舞是人类的一大娱乐活动，在古代也是如此。
古人喜欢吟诗作对，有钱人家则喜欢饮酒作乐，同时在宫廷中也兴起伴舞的热潮。
接下来看看宋朝是怎样的一番歌舞情景。
以下是为你精心整理的宋朝舞蹈特点介绍，希望你喜欢。
北宋时期，女子缠足成风，因此宋代舞蹈远不如唐代舞蹈华丽、张扬与奔放，而是显示出古朴、优雅与内敛的风格，宋代舞蹈的特点是“古、悠、慢、妙、美”。
宋代皇室对宴酣之乐十分重视，宫廷乐舞表演场面宏大，舞者竞相展演各种舞蹈技艺，令人眼花缭乱。
宋代舞蹈不仅盛行于宫廷，在民间也很流行，可谓是涵盖了社会各个阶层。
比如，大晟府是北宋时期掌管音乐的官署，在此形成了一种宫廷舞蹈，即大晟乐舞。
而瓦子勾栏的出现，使宋代舞蹈走向商业化，表演形式更多样，内容注重反映社会现实。
在舞蹈动作方面，宋代宫廷舞蹈温婉细腻，民间舞蹈则活泼诙谐。
宋代的宫廷乐舞并没有完全继承唐代，而是在保留一些著名表演性舞蹈的基础上有所变化，并形成了自身独特的舞蹈表演形式;;宫廷队舞。
中国舞蹈中的戏剧因素在春秋时代已出现，但在宋代宫廷队舞中表现得更为明显，已出现角色分类、表演，并加入了歌唱、致词等。
虽然宫廷队舞大多还没有从叙事体转为代言体，在演员唱述故事、装扮人物与戏曲方面有所不同，但为我国戏曲的形成和发展打下了基础，为戏曲表演艺术的格律、体系(歌、舞、剧密切结合)形成做足了准备，也为戏曲艺术在世界范围内大放异彩起到奠基作用。
宫廷队舞表演有比较固定的程式，它集歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式为一体，各种形式穿插表演，形成一种内容丰富、但很有秩序的新的综合性表演形式。
宫廷队舞还有一个很重要的变化，那就是在舞蹈中改编添加了叙事成分。
由于种种原因，舞蹈发展到宋代，虽然进入了向情节化转变的关键时刻，但是并不像西方的芭蕾舞一样发展成完备成熟的舞剧形式，而是转向戏曲方面，并最终被戏曲吸纳、淹没。
随着城市经济的繁荣发展，集生产、生活、信仰、娱乐等多种功能于一体的瓦子勾栏应运而生。
据了解，北宋时期的汴梁、南宋时期的临安都有许多瓦子，瓦子里面有勾栏或游棚，专门供艺人表演。
勾栏的建立，对维持艺人生活、传授和提高技艺，艺人之间相互学习、竞争，各种表演艺术门类相互吸收、融合起到了相当大的推动作用。
因为瓦子勾栏的出现，宋代民间舞蹈多种多样，非常兴盛。
如源自唐朝的《踏歌》在宋朝非常流行，这是一种古老的群众自娱性舞蹈形式。
跳舞之人手挽着手连臂而歌，踏地为节，歌舞相和，别有一番悠然自得的情趣。
在娱乐场所集中地，舞者在艺术创造和表演上展开竞争、争夺观
众，为舞蹈艺术向商品化和剧场化过渡提供了条件，并促进了舞蹈技艺不断提高。
宋代民间舞蹈种类丰富、水平很高、普遍流传，已经能够和宫廷舞蹈平分秋色。
当时的文人雅士在谈论艺术时，往往把民间舞蹈和宫廷舞蹈相提并论。
宋代海路开阔，国际贸易发达，都市商业繁荣，瓦子勾栏的出现，使民间艺人有了固定的演出场所，可以经常进行职业性演出，也便利了舞蹈艺术的传播和繁荣。
加之宋、金时期北杂剧和南戏的兴起，我国戏曲艺术发展接近成熟。
瓦子勾栏里演出的歌舞从北杂剧、南戏中汲取营养，走向情节化、世俗化，多有滑稽诙谐的节目，符合大众的审美观。
宋朝歌唱特色宋朝也流行“好声音”。
宋徽宗崇宁、大观年间，开封举办了“好声音”选拔赛，分为两组。
第一组是“小唱”选手。
小唱属于雅唱，姐们的唱词要玩高雅的，比如“慢曲”、“曲破”，类似今天的美声唱法。
选手载歌载舞，自个儿用手或拍板打节拍，旁边的乐手用觱篥、龙笛、笙伴奏。
选手要唱出雅调，“声音软美”，节奏徐缓，一板三眼。
据北宋“文娱榜发布人”孟元老在《东京梦华录》中记载，李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四一路过关斩将，冲进小唱组四强。
其中李师师独占鳌头，代表唱《少年游》、《兰陵王》及《大酩》、《六丑》，均是周邦彦友情作词的，这曾让文青徽宗娃极度眼红。
南宋的小唱名角更多，《梦粱录》里提到了33个，比如金赛兰、
范都宜、唐安安、倪都惜等等;《癸辛杂识》中提到了“成何氏女”;《武林旧事》中提到了萧婆婆、贺寿、陈尾犯、画鱼周、周颐斋、忤都事、丁八等。
那时候，小唱《帘外花》、《舞杨花》风靡一时，杭州人没事就哼一哼。
流风所及，在市井酒肆中，也活跃着民间小唱演员。
第二组是嘌唱。
嘌唱就是通俗唱法，唱歌曲，唱曲儿，唱小令。
用鼓板伴奏，急管繁弦，活泼恣纵，就像今天的《辣妹子》、《过年好》之类，热闹，俚俗，老百姓喜欢。
开封的嘌唱代表是张七七、王京奴、左小四、安娘、毛团等，杭州的嘌唱代表是施二娘、时春春、时住住、何总怜、白大鼻、葛四、徐胜胜、朱安安、陈伴伴、余元元、钱演奴等。
众乐乐不如独乐乐，一些官员、文人干脆搞起了包养。
比如仁宗朝的宰相韩琦，“家有女乐二十余辈”，欧阳修有歌妓“八九姝”，苏轼“有歌舞妓数人”，王黼有家妓“十数人”。
西门庆向王婆炫耀，他的小蜜便是“唱慢曲儿”(即小唱)的张惜惜。
苏东坡贬到黄州时，喜欢喝酒，经常召伎劝酒。
得，惹麻烦了，歌妓围着他，拿张白纸，缠着老苏填词，老苏厚道，基本满足。
唯独一个叫李琦的歌妓，被落下了。
后来，老苏又请李琦劝酒助兴，李琦就使劲灌，灌得老苏兴致勃勃，醉书：“东坡五载黄州住，何事无言赠李琦?”过一会，续了下句：“却以城南杜工部，海棠虽好不吟诗。
”李琦借诗扬名，一跃成为“黄州好声音”，从此身价倍增。