舞蹈表演专业简介
舞蹈表演专业简介
专业代码650207
专业名称舞蹈表演
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞蹈表演的基本理论知识，具备较强的舞蹈表演能力和一定的舞蹈教学能力，从事舞蹈表演、舞蹈编导和艺术培训等工作的高素质技术技能人才。
就业面向
主要面向各级各类专业艺术团体、文化演艺公司、基层文化馆站、社会文化培训机构等企事业单位，从事舞蹈表演、编导和培训等工作。
主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备舞蹈表演二度创作能力和初步参与编创的能力；
3.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征和表演技巧，具有较强的舞台表现能力；
4.掌握基本舞蹈教学方法，具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力；
5.了解不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式，具备良好的身心协调与动作感知能力；
6.了解艺术活动策划与组织的基本方法；
7.了解艺术学和美学基础知识，以及中外舞蹈作品的流派、风格与特征，具备一定的艺术审美能力。
核心课程与实习实训
1.核心课程
舞蹈基本功训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈教学法、舞蹈编舞技法、
即兴舞蹈、舞蹈创意等。
2.实习实训
在校内进行民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈编创等实训。
在专业艺术团体、文化演艺公司、基层文化馆站、社会文化培训机构及相关的企事业单位进行实习。
职业资格证书举例
舞蹈演员（四级）演出监督
衔接中职专业举例
舞蹈表演民族音乐与舞蹈
接续本科专业举例
舞蹈表演舞蹈编导舞蹈学
舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准
舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 2017年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 舞蹈表演专业的考生需要掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能，具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力，具有舞蹈写作、评论以及表演的 基本能力。那么舞蹈表演考试的报考条件和考试评分标准有哪些呢? 下面一起看看吧! 报考条件 1、五官端庄、四肢比例协调;身高：女1、60米以上，男1、70 米以上。 2、接受过系统的专业训练，对基本功技术技巧和民间舞风格韵 律具有较强的`把握能力，表演专业要求有较强的表现欲和表演能力。 3、对音乐有较强的理解和把握能力 4、舞蹈种类包括中国古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞 考试科目及评分标准： 舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分) 要求：考生身穿紧身服和尼龙袜 1、软开度的考核(满分10分) (1)分别下横叉、竖叉，下竖叉同时搬后腿 A、横叉、竖叉胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿(8-10分) B、可下横叉、竖叉，但与地面贴合度一般，脚背、膝盖、垮根 开度一般，单手抓后腿(4-7分)
C、可下横叉、竖叉，但与地面贴合度较差，脚背、膝盖、垮根开度较差，无法搬后腿(1-3分) D、不可下横叉、竖叉(0分) 2、控制的考核(满分10分) (1)面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制 A、搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，垮根位置准确，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。(8-10分) B、搬前、旁、后腿到120-170度之间，垮根位置准确，控腿时位置一般，稳定性一般，做到开、绷、直(4-7分) C、搬前、旁、后腿到90-110度之间，垮根位置一般，控腿时位置不完不确定，稳定性较差，开、绷、直不够好(1-3分) D、搬前、旁、后腿到低于90度，垮根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直(0分) 3、跳跃的考核(满分20分) 分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳 A、双腿的开度较好，弹跳的高度较好，能做到开、绷、直，姿态准确(15-20分) B、双腿的开度一般，弹跳的高度一般，基本做到开、绷、直，姿态一般(10-14分) C、能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态不好(5-9分) D、只能完成其中1-2项，开度、高度姿态一般(1-4分) 4、转的考核(满分30分) (1)二位转、四位转(10分)
舞蹈表演专业建设规划方案
四川艺术职业学院 舞蹈表演专业建设规划方案（2011-2013）舞蹈专业是我院的特色、优势专业，开办至今已有50余年的历史，在国内的各项大赛上获得多项殊荣。办学过程中，我院舞蹈系的专业建设主动适应21世纪社会、经济、科技和文化发展的要求，遵循高等教育的发展规律，以“面向现代化、面向未来”为指导思想，坚持以教学为中心，以教带研，以研促教，注重学生综合素质的培养；强化实训，提高学生的专业水平，培养学生的岗位适应能力，处理好人才培养与社会需要、理论与实践、继承与创新等多方面的关系，努力将舞蹈专业建设成为具有较高水平、立足四川，在全国有一定名气，服务区域经济，具有较强市场竞争能力的专业。 一、专业建设目标 全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，紧紧围绕《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》等文件为指导，以“传承优秀民族文化，打造艺术教育品牌”为目的，以全面提高教学质量为核心，推动专业建设加快发展。 通过深化教学改革、创新人才培养模式、突出办学特色、建
设高水平专兼结合的“双师型”教师队伍等途径，把学生培养成为用人单位信得过、用得上、留得住的高素质、具备学习、创新、实践和就业能力的应用型舞蹈表演人才；要充分发挥舞蹈表演专业辐射引领作用，切实带动我院所有表演类专业的教学改革与发展，最终实现“西部艺术人才高地”的目标。 二、人才培养目标 本专业培养树立社会主义文艺观，具有良好的艺术职业道德和敬业精神，具有较高政治理论修养，文化素质高、专业技术精、适应能力强、道德品行优、艺术修养深，能在各专业文艺院团、部队、企事业单位、学校从事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导的专业人才。 三、教学质量目标 秉承“专业技能与文化艺术融通、综合素质与艺术特色兼顾、艺术教学与工作实践并重、艺术水准与应用能力均优”的办学理念，2011-2013年本专业教学质量总目标是：教学内容丰富、师资队伍雄厚、人才能力多元化、适应区域文化艺术发展需求，专业特色更加突出。 四、现状分析及主要对策 现状分析： 1、专业教学仍以课堂教学为主，学生学习的主体性、积极
舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《舞蹈艺术概论》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《舞蹈艺术概论课程标准》为依据，以《舞蹈艺术概论》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《舞蹈艺术概论》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 （一）考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对舞蹈艺术概论基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排 (二)考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。
三、试卷结构 （一）题型及比例 （二）难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难
艺术系三年制舞蹈表演专业剖析
艺术系三年制舞蹈表演专业剖析 自评报告 运城幼儿师范高等专科学校 2010年5月
目录 一、专业基本情况 1、专业沿革和现状 2、专业特色 3、专业定位 二、自我评估（自评等级依据陈述） 1．专业设置依据与发展前景 2、人才培养目标和培养规格 3、人才培养模式 三、专业建设 （一）师资队伍建设 （二）课程建设 1、构建适应学前儿童音乐教师培养目标的课程体系 2、核心课程 3、校级精品课程建设 4、省级精品课程建设 5、课程理实比例、 6、教材建设 7、考试模式改革 （三）课程改革与教改 1、课程内容改革 2、教学方法、教学手段改革 （四）教、科研成果 （五）教学基本条件建设 1、教学基础设施建设 2、实践教学建设 （六）产学研合作情况 （七）职业能力培养 （八）职业证书获取情况六、师资队伍 四、教学管理质与学生管理 1、教学管理 2、学生管理 五、学生就业及社会评价 1、生源质量 2、就业保障机制 3、毕业生就业率、社会服务及社会评价 六、存在问题与整改措施
一、专业基本情况 1、专业沿革和现状： 为顺应时代需求,我校在近三十年的中师学科建设的基础之上，经过充分的专业调研与论证，于2008年正式设立专科层次的舞蹈表演专业，本专业为非师范类专业，隶属艺术系。招收高中毕业生和对口升学学生（全日制、学制三年），虽然开设时间短，但始终坚持以服务为宗旨，以就业为导向，深化教育教学改革。在教学体系方面，逐步建立起以学生为中心，以培养学生的综合素质能力、创造性思维能力和技能培养为重点，以适应现代教育为突破口，进一步深化和加强音乐教育专业的建设，为社会培养出合格的人才而努力工作。 （1）办学规模： 目前，在校学生3个班级， 2008级人，2009级人。在校学生总数人。（2）师资状况： 本专业现有专职教师10人。从职称结构来看，讲师4人，助讲、助教6人；从学位结构来看，10人全是本科毕业；年龄结构也相对合理，30岁至40岁的教师6人；30岁以下教师4人。从学缘结构来看，教师分别毕业于北京舞蹈学院、山西师大等院校，专业研究方向为舞蹈学和舞蹈教育专业，结构合理，有利于本专业的教学。其中双师型教师1人。
舞蹈表演专业教学计划
舞蹈表演专业教学计划 一、专业培养目标及要求 (一)专业培养目标 培养具有良好道德品质和较高文化素养，知识结构较为具有创新能力、教学实践能力、表演能力的中国民族舞蹈、现代舞蹈、西方流行舞蹈的应用复合型人才。 (二)专业培养要求： 1、掌握舞蹈表教专业的基本理论和基本知识。 2、在熟练掌握中国民族舞蹈、现代时尚舞蹈专业技术技能和表演风格的基础上，突出教学方法、教学规律的探讨与研究，并具有良好的实践操作能力。 3、为了适应社会实际需要，培养舞蹈表演专业应用性高等人才，本专业主要学习古典基训课、中国民间舞、中国古典舞身韵、爵士、代表性、舞蹈剧目、现代舞、流行舞等舞蹈课程，以及中国舞蹈史，舞蹈解剖学、舞蹈审美、拉班舞谱等舞蹈理论课程。毕业生主要面向专业性表演艺术团体，也可从事社会文化舞蹈表演和文化交流工作;还可从事与本专业相关的群众文化辅导工作与社会艺术发展工作。 4、了解党和国家对艺术教育的方针政策，了解国内外音乐舞蹈表演艺术和艺术教育的发展动态。 二、学制和修业年限 标准学制为全日制4年，本专业最低学分为162分。 三、课程结构及设置 专业主干课 必修： 古典基训课(4分)，身韵课(4分)，现代舞(24分)， 民间舞(24分)，素质与技巧(8分)，剧目(22分)， 民间舞教学法(2分)，动作分析(2分)。 选修： 爵士(2分)，代表性(2分)，街舞(2分)， 素材课戏曲把子(2分)，编舞技法(2分)。 专业基础课 必修：
中国舞蹈史(2分)，乐理基础知识(2分)，西方舞蹈史(2分)， 艺术赏析(1分)，世界舞蹈史(2分)。 选修：舞蹈解剖学(2分)，拉班舞谱(2分)，舞蹈评论(2分)。 公共基础课 必修：政治(4分)，英语(8分)，计算机(4分)，艺术概论(2分)，大学语文(4分)。 选修： 四、指导性教学计划 五、课程简介 1、课程名称：《古典舞基训课》 学时数：136节学分数：4学分 开课时间：第二学年 先修课程：无 内容提要：通过对中国古典舞基训教材进行系统的学习和掌握，使学生掌握较宽泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，具有规范、扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一，同时注重对教学思维的开发和训练，不仅提高学生身体表现能力，讲解能力、示范能力，同时掌握基本的教学方法，具有答疑纠错能力和因材施教组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈教育者打下基础。 教材名称：《古典舞教学法》 参考书目：《古典舞基训》王伟著 考核方式：考试 2、教材名称《现代舞》 学时数：408 学分数：24分 开课时间：第一学年 先修课程：无 内容提要：首先现代舞可以帮助我们的学生摆脱传统基础训训课中一些过于僵化的动作程式的束缚。由于它特殊的训练方式(呼吸和松弛)，能够让学生的四肢充分的解放开来，对于一个舞者，四肢的解放程度，关系着舞姿的优美。就如作为戏剧演员，解放天性的成功与否，也直接影响着演员表演技能。其次现代舞作为我们专业的主课，也代表着属于我们现音的特色。同时，现代舞作为一种全世界很流行的舞种存在并蓬勃发展着，我们作为新生代的舞者，没有理由不关注它的发展。
舞蹈表演专业个人简历模板原创
……………………….…………………………………………………………………………………姓名：杜宗飞专业：舞蹈表演专业 院校：浙江大学学历：本科……………………….…………………………………………………………………………………手机：×××E – mail：×××地址：浙江大学
自荐信 尊敬的领导： 您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是舞蹈表演专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在大学四年里，我积极参加舞蹈表演专业学科相关的竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在大学就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在舞蹈表演专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任舞蹈表演01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍，但坚持一定能创出奇迹”！求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质，不断的努力造就我扎实的知识，传统的熏陶塑造我朴实的作风，青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，期待贵单位给我一个机会，我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表，期待面谈。希望贵单位能够接纳我，让我有机会成为你们大家庭当中的一员，我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼！ 自荐人：××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业，所 以精美。为您的求职锦上添花，Word 版欢迎 下载。
舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)
舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿) 导读：普通高等学校音乐与舞蹈学类，本科专业教学质量国家标准，（舞蹈表演专业征求意见稿），音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准 （舞蹈表演专业征求意见稿） 1.前言 音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。 其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。 舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标 培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根 据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格 4.1素质要求 本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。 4.2能力要求 获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分
如何培养舞蹈表演专业学生的舞台表现力
如何培养舞蹈表演专业学生的舞台表现力 随着人类文明的不断进步，很多家长开始重视培养孩子们的各项技能和兴趣爱好，其中舞蹈表演受到众多家长们的追捧。同时，大中专院校开始设置舞蹈表演专业，且生源比例也在提高。舞蹈表演专业的学生们通过舞蹈来表现自己对舞蹈艺术的喜爱。舞蹈表演不要形于表，更要舞出精神内涵。但舞蹈表演的学生们往往只注重外在的形体表现，未融合情感因素和内心世界在里面，这是缺乏舞台表现力的一种体现。因此，本篇主要对如何培养舞蹈表演专业学生的舞台表现力进行分析和探讨。 舞蹈表演是舞者外在表现与内心情感的融合。学生们在学习舞蹈表演专业时，不仅要将形体动作要领掌握好，还要将自己对舞蹈的精神层面的理解力融入到舞蹈中，增强学生们自身在舞蹈表演过程中的表现力。学校在对舞蹈专业学生的舞台表现力的培养上应该给予足够的重视。 一、在培养舞蹈表演专业学生舞台表现力方面的不足要素分析 1、院校不足因素分析。 应当今时代发展的要求，各大高校纷纷已经开设舞蹈表演专业，这一举动为很多爱好舞蹈表演的学生们提供了很好的培养基地。据了解，有些学校在舞蹈表演专业上的硬件设施比较落后，不能够为舞蹈专业的学生们提供更好的学习条件，同时，各个高校的舞蹈表演专业仅仅停留在教会学生动作要领的初级阶段，未充分挖掘舞蹈表演专业学生们的内在潜力和引导学生们去体悟舞蹈表演的真正内涵。舞蹈表演专业的学生们在表演时只是將所学的舞蹈姿势熟练且连续地表演出来，以供大众欣赏，但是这样的舞蹈表演并不生动，很生硬，毫无情感，不能让观众感受到舞蹈艺术的美感。舞台的表现力才是舞蹈专业学生们真正应该努力学习的重要专业内容，正所谓“台下十年功，台上十分钟”，舞蹈专业的学生们平日里勤学苦练，目的就是为了能够在舞台上展现自己曼妙的舞姿，博得大众的喝彩，把舞蹈艺术的魅力充分地展现出来。 2、学生自身不足的因素分析。 实践证明，舞蹈的表现能力与先天基因遗传也有密切的关系，很多舞蹈专业的学生们天生就具有舞蹈的天赋和很好的舞台表现力。而不具有舞蹈天赋的舞蹈专业的学生们，在舞台上表现力方面略有不足。另外，舞蹈表演专业学生们的个人的身体素质、心理承受能力、学习态度、肢体灵活性、柔韧性和协调性等因素对于学生们的舞台表现力的影响也很大。有些舞蹈专业学生们还比较缺乏自信心，这就很影响舞台表现力的发挥。因此，注重舞蹈专业学生们自身条件的锻炼和提升舞蹈表演专业学生们舞台的表现力都是十分必要的。 3、学校舞蹈老师的不足因素分析。
专科舞蹈表演(教育方向)人才培养计划
三年制专科舞表演蹈专业（教育方向）课程计划（试行） 一、招生对象与学制 本专业招收高中毕业生，学制三年。 二、培养目标与培养规格 主要培养学生具有较全面、扎实的艺术理论基础，掌握较广泛的舞蹈知识和舞蹈基本功技术、技巧，为各级专业艺术学校、中小学、幼儿园输送具有较准确讲解示范、答疑纠错能力及因材施教、组织实施教学的能力的舞蹈教师。 其具体要求要求如下： 1. 掌握舞蹈表演的专业技能 2．具有舞蹈基本功教学的专业技能 3．具有民族民间舞教学的专业技能 4. 具有初步的舞蹈创编能力 三、课程设置原则 （一）面向未来，适应发展 在指导思想上，坚持“三个面向”（面向现代化、面向世界、面向未来）和“两个必须”（教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合），研究现代社会经济、文化、科学技术发展对舞蹈教育的影响，课程设置适应市场需求和学生发展的需要。 （二）基础扎实，学有所长 盘本专业在课程设置上总体按照舞蹈表演专业（教育方向）所必须的文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识及专业拓展知识四位一体有机结合； （三）四位一体，有机结合 在教学模式上，必修课、选修课、活动课、实践课立体合理组合，理论与实践有机结合，使学生知识与能力同步发展，专业理论素质与专业技术能力相并提高。 四、课程设置与时间安排 三年制舞蹈表演（教育方向）课程由必修课程、选修课程、艺术实践和活动课四大部分部分组成。 本专业学制三年，全学程156周，其中教学活动（含考试）93周，教育实践26周、寒暑假30周，机动7周（主要用于社会实践、集体教育、军训等）。
（一）必修课程 公共必修课程是学校的主体课程，是实现培养目标的主要途径。它是同一学年的所有学生都必须学习的教学学科，它体现了学校对学生发展的共同的基本要求。必修课分为公共必修和专业必修两类课程。 1．公共必修课 本课程是国家规定的对大专学生进行思想道德素质和基本文化基础素质教育的课程，主要包括：思想道德与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、英语、形势与政策、计算机基础。 2．专业必修课 本类课程是针对大学专科学历舞蹈教育教师进行专业教育的必修课程，主要包括： 芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞基训、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵、中国民间舞蹈、毯子功、舞蹈创编、舞蹈概论、舞蹈简史、舞蹈欣赏。 专业主干课程的内容与要求如下： （1）中国古典舞基训 目标：通过学习中国古典舞基训课程，主要训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力。 教材：《中国古典舞基训》，作者：郜大琨张勇韩国跃，出版社：北京舞蹈学院，版次：内部教材。 （2）中国古典舞身韵 目标：身韵做为一项重要的中国古典舞教学课程，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。 教材：《中国古典舞身韵》，作者：李正一唐满城黄嘉敏，出版社：北京舞蹈学院，版次：内部教材。 （3）芭蕾舞基训 目标：通过学习古典芭蕾的基本功训练是古典芭蕾舞蹈技术的基础，目的在于解决位置概念、身体的协调性、灵活性和肢体能力等。学生在通过正确的、科学的教学方法，能够学生顺利通过难关，得到科学的、合理的、全面的进步，使学生以后能够适应舞蹈演员或舞蹈教育工作的职业。 （4）民间舞
舞蹈表演专业实习大纲
舞蹈表演专业实习大纲
兴华职高 舞蹈表演专业实习大纲 实习周数：9周 学分：9 适用对象：职高舞蹈表演专业学生 一、实习目的及任务 1、实习目的 通过实习，培养加强学生良好的舞蹈素质、基本理论知识、 舞蹈技能及一定的编创能力，使其适应舞蹈表演工作、艺术实践 以及企事业单位艺术工作，并成为能够胜任和投身于舞蹈事业的 应用型高级专门人才。 2、实习的基本任务 通过实习使学生能够树立科学的世界观、正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感；巩固并提高学生的专业能力及水平，培养成为优秀的舞蹈表演者。让学生了解舞蹈表演的一般规律和程序，培养学生具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力、综合实践能力及本学科的表演能力和指导能力。 二、实习内容与时间安排 （一）实习内容如下： 舞蹈表演专业实习生涉及到舞蹈教育和舞蹈表演两个方向模块等特色，不同的主修方向又面临不同层面、不同性质的实习单位，其
实习内容是有区别的。根据实习单位的不同，基本可分为三块，一是中小学、青少年宫和群艺馆；二是专业艺术团体；三是各类培训性质的职业学校和演出公司等相关企事业单位。 1、中小学、青少年宫和群艺馆： （1）、中小学实习内容主要是进行舞蹈教学工作，按照中小学舞蹈课参考教材和准备资料，正确贯砌新课标，结合学生实际情况，认真备课、上课，充分调动课堂的趣味性和学生的积极性，让其在快乐氛围中学习舞蹈知识，而非强迫式教学。 （2）、青少年宫实习内容主要为从事幼儿、儿童等启蒙教育，以儿童形象生动的舞蹈入门教育为核心，根据儿童的心理特征、接受能力设计相应的课程和授课方法，这类课程不可能过于细化和专业化，一堂专业课内容不能太多，但要求注重课堂的情趣性和形象性。 （3）、群艺馆的实习可分两部分，一部分是成人培训班，以形体训练、成品舞蹈等兴趣和专业提高为目的。根据成人的特点，着重于专业舞蹈教学和表演艺术的互相交流。儿童培训班实习内容与少年宫的教学内容相同。另一部分是为开展群众文化生活，包括街道、城区、城郊、乡村及各类事业单位、厂矿企业等不同性质的排练演出，其组织、管理、策划等工作能力的培养和锻炼。 2、专业艺术团体：这类实习单位对实习生的综合素质要求比较高，尤其是作演员和上台表演的，不但要求专业性，而且还对外观要求也很高。为此实习的内容就要一分为二了，一部分台上学习，另一
舞蹈表演专业教学质量国家标准
普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准 （舞蹈表演专业征求意见稿） 1.前言 音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。 其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。 舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标 培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格 素质要求 本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领
中国十大舞蹈专业院校
中国十大舞蹈专业院校 每年艺考，无数舞蹈考生都为进入心中的理想院校奋斗努力，中舞网小编在这里为舞蹈类的学生们盘点了国内最优秀的十大舞蹈院校，一起来瞧瞧，是不是你们心中理想的学校呢？你是不是已经进入了理想的校园呢？ 夺冠：北京舞蹈学院原因：百年名校，中国建立的第一所专业舞蹈院校，师资力量雄厚，舞蹈人才辈出。北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院;1999年获得舞蹈学硕士学位授予权;2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。 学院下设中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、公共基础部、音乐部、研究生部、国家重点附属中等舞蹈学校、继续教育学院、舞蹈考级教育管理中心、青年舞团等教学及演出单位，涵盖舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈史论及相关的戏剧影视美术设计、公共事业管理等五个专业共十八个专业方向。舞蹈编导专业和舞蹈学专业为教育部特色专业建设点;舞蹈表演专业为市级特色专业。 学院经历50多年的发展，逐渐形成了从中专、本科到研究生层次的专业舞蹈教育和校外舞蹈素质教育的较为完善的舞蹈教育体系，引领着中国舞蹈教育的发展方向。在北京舞蹈学院半个多世纪的办学历程中，先后有一批著名的专家、学者在学院执教。包括欧阳予倩、吴晓邦、彭松、盛婕、叶宁、陈锦清、高连甲、栗承廉、侯永奎，前苏联功勋演员伊丽娜、查普林、古雪夫等;还有中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞各学科的创始人如李正一、唐满城、孙颖、许淑英、罗雄岩、曲皓、陆文鉴等。中央芭蕾舞团和东方歌舞团的前身都诞生在北京舞蹈学院。 建校50多年来，学院认真贯彻党的教育方针和文艺方针，坚持“百花齐放、百家争鸣”，弘扬“爱国、爱校、爱舞蹈”的舞院传统，秉承“文舞相融、德艺双馨”的校训，先后培养了贾作光、白淑湘、陈爱莲、赵青、薛菁华、斯琴塔日哈、张均以及李仲林、黄伯寿、白水、李群、房进激、张毅、章民新、王世琦、李承祥、蒋祖慧等众多蜚声海内外的著名舞蹈艺术家;培养了一批如吕艺生、熊家泰、许定中、潘志涛、尹佩芳、王佩英、肖苏华、马力学、刘友兰、贾美娜、沈元敏、孟广城等知名舞蹈教育家;学院还培养了一大批近年来活跃在舞坛上的中青年舞蹈艺术家，如张继刚、陈维亚、冯瑛、王才军、沈培艺、黄豆豆、刘震、朱妍、黄启诚、山翀、邢亮、汪冽、王亚彬、武巍峰、刘岩、汪子涵、邵俊婷等;还有在学院附中和大学学习过的章子怡、李辉、马玲、盖丽丽、陈肖依、李晓冉、刘孜、赵涛、姚晨、乔振宇、彭丹、孙霏霏、刘希媛、迟帅等一批影视明星。 今天的北京舞蹈学院是培养精英舞蹈人才的摇篮、普及和提升舞蹈艺术素质教育的重要阵地、推动舞蹈文化科学研究和舞蹈作品创作的前沿基地、促进舞蹈文化国际交流的桥梁和窗口。在科学发展观指导下，学院党委确立了“高举旗帜、文化引领、依法治校、和谐发展”的工作方针，按照“以特色建一流，以质量求生存，以和谐促发展”的工作思路，在北京市委市政府的领导和国家有关部门的支持下，力争在学科建设、人才培养、师资队伍建设、舞蹈科学研究等各方面取得更大的成绩，为创建世界一流舞蹈高等学府，为推动首都文化艺术事业的发展和中华民族的伟大复兴做出更大贡献。 亚军：解放军艺术学院舞蹈系原因：军事化训练，形成军旅风格和军队特色鲜明的教育体系。舞蹈系始建于1960年9月，是军艺最早建立的三个系之一。设表演中专和编导、师资大专两个教学层次。舞蹈系在四十年教学实践中，坚持课堂教学与舞台实践相结合，民族风格、地代精神和军队特色相融合，经过几代人的努呼，形成了基本功扎实、教学层次清晰、军队特色鲜明的教育体系。40年来，为部队培养了26 届1000余名舞蹈表演和编导、师资人才，创作演出了一批优秀剧目，在国内外重大比赛中获优异成绩，其中舞蹈《小溪、江河、大海》被评为20世纪舞蹈经典。在第六届全国青少年“桃李杯”舞蹈比赛中，获得七个第一名、三个第二名的佳绩。舞蹈系重视与国内外艺术团体的交流，先
舞蹈表演专业建设方案 精品
山西艺术职业学院 舞蹈表演专业建设方案 根据教育部、财政部《关于支持高等职业学校提升服务产业发展能力的通知》（教职成[2011]11号）精神，以及中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力的基本要求，舞蹈表演专业的建设理念是：以培养高端技能型人才为目标，以提高质量为核心、以服务为宗旨、以增强特色为重点，创新体制机制，深化教育教学改革。将舞蹈专业建设为，适应山西区域经济文化发展的，服务山西“文化强省”建设，具有辐射引领的特色专业。 一、专业建设基础 舞蹈表演专业是山西省首批高职高专试点专业，也是我院的品牌专业。它成立于1951年，至今已有60年的历史。在一代代舞蹈教育工作者的默默奉献和不懈追求下，我院舞蹈系培养了4000余名德艺双馨的舞蹈艺术人才。成为我省舞蹈专业人才培养的重要基地、传承文化艺术和精神文明建设的重要阵地。本专业处于全国艺术类高职高专教育前列，在全国各项大型舞蹈比赛以及历届“桃李杯”舞蹈大赛中屡屡获奖，2007年，舞蹈表演专业成功申报了《中国古典舞基训课程》国家精品课程；2008年该专业团队被评为省级优秀教学团队，2009年依据山西地域文化特色启动了山西民间舞教材整理工作，填补了地方汉族艺术院自编教材的空白，充分显示出本专业在国内同行中的影响力，我院舞蹈系被专家们誉为“开在八大院校之外的一朵奇
葩”。特别舞剧《一把酸枣》的巨大成功，引起省委、省政府领导的高度重视，决定成立山西华晋舞剧团，由学院代管。这就为我系工学交替、顶岗实习的教学模式创造了良好的环境，为我系提高教学质量、培养高素质高端技能型舞蹈人才奠定了坚实的基础。 目前，舞蹈表演专业有专业教师22人，其中教授1人，副教授5人，讲师3人，助教13人，双师型教师12人，企业一线教师3人。 本专业教师具有治学严谨、从严执教、教书育人的优良传统，在不断总结教育教学经验的基础上，积极开展教育教学改革，强化实践教学、成果卓著。几年来，发表论文100多篇；出版教材、教学专著6部；有的获全国“文华奖”、“群星奖”、“园丁奖”；有的被授予全国、省级“优秀专家”、“先进工作者”、“优秀教师”、“模范知识分子”、“教学名师”的称号等。 多年来，按照学院改革与建设的整体规划和发展，舞蹈专业实训室建设设施基本完备，设计较科学合理，为学生创造良好的实训教学条件和环境。舞蹈专业实训室的建设从1951年建校的一个简陋的实训室发展至今20个实训室，1个多媒体教室。在不断加强对校内实训基地建设的同时，本专业特别注重校外实训基地的建设。现校外实训基地有华晋舞剧团、省歌舞剧院、省电视台演播厅、平遥云锦城演艺中心、青年宫以及学院的星光剧场，这些场地和设施为本专业的实践性教学提供了良好的教学环境，为工学交替、校外顶岗实习的教学模式奠定了基础。 尽管本专业具有良好的建设基础，但是还存在以下几方面的问题
舞蹈专业的考试内容有哪些
舞蹈专业的考试内容有哪些2017舞蹈专业的考试内容有哪些 表演专业(芭蕾舞表教合一方向) 初试： 芭蕾基训(包括技巧) 复试： (1)剧目或“变奏”(自备音乐带) (2)舞蹈能力测试：性格舞、现代舞 三试： (1)芭蕾基训 (2)剧目或“变奏”(自备音带) (3)口试 表演专业(芭蕾舞表演方向) 初试： 芭蕾基训(包括技巧) 复试： (1)剧目或“变奏”(自备音乐带) (2)舞蹈能力测试：性格舞、现代舞 三试： (1)芭蕾基训
(2)剧目或“变奏”，(不得与复试重复，自备音带) (3)口试 表演专业(中国古典舞表教合一方向) 初试： (1)中国古典舞基本功能力测试(穿紧身服、尼龙袜) (2)剧目(片段)表演(自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间2分钟) 复试： (1)即兴表演能力测试 (2)教学能力测试——组合编创(抽签) 三试： (1)中国古典舞基本功能力测试——个人技巧组合 (2)剧目(片段)表演(自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间2分钟) (3)口试 表演专业(中国古典舞表演方向) 初试： (1)中国古典舞基本功能力测试 (2)剧目(片段)表演(自备音带，不能跳组合，可穿剧目服装) 复试： (1)即兴表演能力测试 (2)表演能力测试 三试：
(1)中国古典舞基本功能力测试 (2)剧目表演 (3)口试 表演专业(中国民族民间舞表教合一方向)初试： 剧目片段(可穿服装)或组合表演 复试： (1)舞蹈基本功测试 (2)模仿及教学能力测试 三试： (1)舞蹈基本功测试 (2)剧目片段(可穿服装)或组合表演 (3)口试 表演专业(中国民族民间舞表演方向) 初试： 剧目片段(可穿服装)或组合表演 复试： (1)舞蹈基本功测试 (2)即兴舞蹈 三试： (1)舞蹈基本功测试 (2)剧目片段(可穿服装)或组合表演 (3)口试
舞蹈表演专业实习大纲
兴华职高 舞蹈表演专业实习大纲 实习周数：9周 学分：9 适用对象：职高舞蹈表演专业学生 一、实习目的及任务 1、实习目的 通过实习，培养加强学生良好的舞蹈素质、基本理论知识、舞蹈技能及一定的编创能力，使其适应舞蹈表演工作、艺术实践以及企事业单位艺术工作，并成为能够胜任和投身于舞蹈事业的应用型高级专门人才。 2、实习的基本任务 通过实习使学生能够树立科学的世界观、正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感；巩固并提高学生的专业能力及水平，培养成为优秀的舞蹈表演者。让学生了解舞蹈表演的一般规律和程序，培养学生具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力、综合实践能力及本学科的表演能力和指导能力。 二、实习内容与时间安排 （一）实习内容如下： 舞蹈表演专业实习生涉及到舞蹈教育和舞蹈表演两个方向模块等特色，不同的主修方向又面临不同层面、不同性质的实习单位，其
实习内容是有区别的。根据实习单位的不同，基本可分为三块，一是中小学、青少年宫和群艺馆；二是专业艺术团体；三是各类培训性质的职业学校和演出公司等相关企事业单位。 1、中小学、青少年宫和群艺馆： （1）、中小学实习内容主要是进行舞蹈教学工作，按照中小学舞蹈课参考教材和准备资料，正确贯砌新课标，结合学生实际情况，认真备课、上课，充分调动课堂的趣味性和学生的积极性，让其在快乐氛围中学习舞蹈知识，而非强迫式教学。 （2）、青少年宫实习内容主要为从事幼儿、儿童等启蒙教育，以儿童形象生动的舞蹈入门教育为核心，根据儿童的心理特征、接受能力设计相应的课程和授课方法，这类课程不可能过于细化和专业化，一堂专业课内容不能太多，但要求注重课堂的情趣性和形象性。 （3）、群艺馆的实习可分两部分，一部分是成人培训班，以形体训练、成品舞蹈等兴趣和专业提高为目的。根据成人的特点，着重于专业舞蹈教学和表演艺术的互相交流。儿童培训班实习内容与少年宫的教学内容相同。另一部分是为开展群众文化生活，包括街道、城区、城郊、乡村及各类事业单位、厂矿企业等不同性质的排练演出，其组织、管理、策划等工作能力的培养和锻炼。 2、专业艺术团体：这类实习单位对实习生的综合素质要求比较高，尤其是作演员和上台表演的，不但要求专业性，而且还对外观要求也很高。为此实习的内容就要一分为二了，一部分台上学习，另一
北京体育大学2017年艺术类舞蹈表演专业招生简章
北京体育大学2017年艺术类舞蹈表演专业招生简章 北京体育大学2017年艺术类舞蹈表演专业招生简章 一、招生专业 专业名称舞蹈表演 招考方向健美操、啦啦操、体育舞蹈、舞蹈 招生计划 160人 （预定计划，正式计划以教育部、国家体育总局下达为准） 培养目标 本专业培养掌握舞蹈表演专业的基本理论、基本技能，具备文化艺术修养和实践创新能力，能在各级各类专业文艺表演团体、院校、健身俱乐部等单位从事舞蹈表演、教学、训练及编排工作的复合型舞蹈表演人才。 主要课程 艺术概论、专项教学训练与理论实践、表演剧目、表演基础理论与技能、作品赏析等。 修业年限四年 授予学位艺术学学士 就业方向各级各类专业文艺表演团体、院校、健身俱乐部等单位。 二、招生范围 （一）文史、理工类兼收，招生省份为北京、天津、河北、山西、内蒙古、辽宁、吉林、上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖北、湖南、广东、重庆、四川、贵州、云南、陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆。 （二）具体计划编制办法执行教育部最新文件精神，我校另行通知，届时公布于北京体育大学本科招生网。 三、报考条件 （一）符合下列条件的中国公民具备报名资格 1.遵守中华人民共和国宪法和法律；
2.高级中等教育学校毕业或具有同等学力； 3.须到户口所在地的县（市、区）招生办参加艺术类高考统一报名； 4.凡省级艺术类统考涉及到我校艺术类专业，该省考生须取得统考合格证； 5.16至22周岁，即1995年9月1日至2001年8月31日期间出生； 6.身高要求：男1.70米（含）以上，女1.60米（含）以上（以我校校考测量为准）； 7.身体健康，无色盲、色弱，任何一眼裸眼视力不得低于4.3（以高考体检表为准）。 （二）专业基本要求 具有一定健美操、啦啦操、体育舞蹈、舞蹈、龙狮表演等训练基础的普通高中、中等专业学校、体育运动学校、中等艺术类学校的毕业生。 四、报考要求 （一）考生须在户口所在地参加普通高等学校招生全国统一文化考试（高考）； （二）考生必须参加由我校组织的专业考试（校考）； （三）如生源所在地省级统考有要求且涉及到我校艺术类专业，考生须参加省级统考且获得专业合格证书。在省级统考合格线尚未公布情况下报名参加校考的考生，校考成绩须省级统考合格后方能有效，否则视为无效； （四）如省级统考未涉及，则考生只需要参加校考； （五）考生（限舞蹈方向，女生，身高不低于1.65米）可自愿选择“是否服从录取调剂到啦啦操（舞蹈啦啦操）方向”。同意调剂考生仍按舞蹈方向进行报考，在校考网上报名时选择服从调剂进行填报。 五、报名办法 （一）报名方式：网上报名 我校不组织现场确认及现场报名，报考考生必须参加网上报名、网上缴费，在规定时间内自行打印《专业考试准考证》。 （二）网上报名时间：2017年1月15日至2月10日（逾期不受理考生报名）报名网址：https://www.360docs.net/doc/417231475.html, 北京体育大学本科招生网
开设舞蹈表演专业申请报告
舞蹈表演专业 申请设立舞蹈技术课 的申请报告 学校领导: 我系舞蹈表演专业自设立以来，在校、系两级领导班子的关心和支持下，专业建设有着突飞猛进的发展，并取得了多项显著的教学成果。但随着社会市场需求的不断变化，对舞蹈表演人才培养方向的要求也在不断提升，从而促使本专业的建设必须加快完善的步伐，朝着更科学、更严谨的方向发展。同时，本着对培养对象认真、负责的态度，为使其有更加完善的智能结构，成为新时代全面发展的高素质舞蹈表演类人才，特申请在舞蹈课程设置上增设舞蹈技能技术课。一．课程设置依据 依据国家的“培养高素质全面发展人才”的教育总方针和舞蹈专业的“培养新时期的高、精、尖舞蹈专业人才”的教育目标；依据我校的“面向未来，更新观念，拓宽专业口径，改革内容方法，加强素质教育，提高教学质量”的基本指导思想。 二、课程设置可行性 古今中外，舞蹈技术技巧以其特有的风格和魅力在舞蹈表演艺术领域占有极其重要的地位。舞蹈表演艺术领域中，技术技巧是必不可少的组成部分。它极富有表现力，既能作为独立的表现手段，也能在舞蹈表演艺术作品中起到巧妙的衔接作用和艺术升华作用。 同时，舞蹈技术技巧对培养高素质舞蹈表演人才方面发挥着至关
重要的作用。相对于其他舞蹈教育领域，舞蹈技术技巧对学生身体控制能力和表现能力的要求更高。课程设置有着极强的科学性和严谨性，需要严格考察、规划、安排和实施。具有一定舞蹈技术技巧能力的学生，综合素质更强，舞蹈智能结构更全面，更具备社会需求和市场需求的适应性。 三、师资结构设置申请 四、设施资源配置申请 舞蹈技术技巧课的设施资源是成为整个舞蹈技术技巧育人工程中的重要物质基础。舞蹈技术技巧教学设施是实现舞蹈技术技巧课程目标的保证，我系已有两个舞蹈专用教室，并有相应的舞蹈训练设施，但是舞蹈技术技巧教学设施的配备相对薄弱。为确保舞蹈技术技巧教学目标的实现，同时也鉴于从学生学习过程中的安全角度出发，特申请领导酌情考虑配备配套的舞蹈技术技巧教学设施。 鉴于以上情况，结合舞蹈表演专业课程设置科学性和严谨性的要求，特此申请开设舞蹈表演专业舞蹈技术技巧教学课，以上请示妥否，请领导批示！ 2002年11月18日