浅谈戏剧小品的表演
浅谈表演中的喜剧小品
6艺术论丛浅谈表演中的喜剧小品杨光宁贵州省毕节市乌蒙演艺集团有限公司摘要：喜剧小品是时代的产物，喜剧性和丰富性是喜剧小品的主要特征，喜剧给予我们的生活阳光和色彩，喜剧小品作为喜剧的一种表现形式，活跃在大大小小的舞台上，为我们带来了无数的欢声笑语，为生活平添了许多光彩。
而在表演中，喜剧小品的作用也是不言而喻的，喜剧小品对我而言十分重要，本文从喜剧小品的定义，技法，作用等方面入手，浅谈表演中的喜剧小品。
关键词：喜剧小品；表演技法；自信；紧张；语言；形体许多人都爱看喜剧小品，然而却不甚了解。
广义上说，喜剧小品是喜剧的一种表现形式，也是话剧的衍生品。
或称小品，短剧，是最短小的戏剧作品。
具体说来，喜剧是指由一两个演员以至多人表演的、短小的(一般十五到二十分钟左右)戏剧段子。
有简单故事情节，通过对话、动作，完成一两个喜剧效果即结束，通常在舞台或者电视上演出。
比起其他艺术形式而言，喜剧小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子。
喜剧小品的表现方式是多种多样的，而其表演技法具体体现在四大方面：(1)语言：喜剧小品的语言必须具备行动性.，性格化，感情充沛和生活凝练四个特点。
嗓门要大，口齿要清晰。
做到音质悦耳动听富有感染力，使人得到美的享受，甚至产生情感上的共鸣。
同时要善于表现单句。
掌握台词的节奏和语言的性格化技巧。
节奏读句。
哪里重音，哪里停顿，一定要合乎逻辑；(2)形体：我们常说演员在在舞台上最基本的三要素便是真听真看真感受，要真实的和对手交流，活在舞台上，那么，形体便是最好的手段之一，然而，舞台上的形体动作，不仅要接近我们的生活常态，还要区别于生活而具有舞台真实感。
既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式；(3)表情：表情虽然微小却无比重要，丰富的面部表情能使表演更加完美，对于观众来说，脸是他们在欣赏节目的时候注视时间最长的一个部位。
比方说，优秀的喜剧演员在表演的时候，即使观众听不见台词，也能知道剧情的发展，如此说来，表情的功劳便不言而喻了；(4)歌唱：作为表演艺术中的一种表现形式，喜剧小品在表演时如果能够按照剧情的需要，在某些情境下使用歌唱的方式来代替语言，往往会收取意想不到的效果，这不仅丰富了演员的表现方式，也使观众有了更多的听觉艺术享受。
戏曲和小品的表演艺术研究
戏曲和小品的表演艺术研究戏曲和小品作为中国传统的表演艺术形式，历史悠久，影响深远。
它们是中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵，是中国人民的精神财富。
本文将探讨戏曲和小品的表演艺术，从历史渊源、表演特点、发展趋势等方面进行研究，以期更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产。
一、戏曲的表演艺术研究戏曲是中国的传统艺术形式之一，起源于远古时代，经过漫长的演变和发展，形成了独具特色的表演艺术。
戏曲的表演艺术包括唱、念、做、打、舞五种基本表演技巧，其中唱腔、念白、做功、武打、舞蹈等是其独特之处。
戏曲的表演形式多样，包括京剧、越剧、粤剧、豫剧等，每种戏曲都有其独特的表演特点和艺术魅力。
1. 唱腔唱腔是戏曲的基本表演形式之一，是演员在舞台上用音乐表达角色心情和情感的重要手段。
不同种类的戏曲有着不同的唱腔系统，如京剧的“四根线”、“三根腔”、“二黄”、“花旦”等，越剧的“平腔”、“水袖腔”、“慢板”等，都有其独特的唱腔特点，展现出不同地域和文化的独特魅力。
2. 念白念白是戏曲表演中的一种念词方式，通过演员的语言、声音和情感表达角色的内心世界和情感变化。
京剧念白多为慢板、急板、快板等，通过不同的板式运用表现角色的性格和情绪。
3. 做功做功是戏曲表演中的一种动作表演方式，包括身段、步法、动作等。
京剧的身段表演以刚劲有力、铿锵有力为特点，越剧的身段则以柔美婉转、轻盈飘逸为特色。
4. 武打戏曲表演中的武打是一种特殊的舞蹈动作，多表现为武戏、刀枪、徒手等形式，要求演员具备高超的功夫和舞蹈技巧。
武打是戏曲表演艺术中的一大特色，通过精彩的武打动作，能够为观众带来视觉上的享受。
5. 舞蹈舞蹈是戏曲表演中的重要组成部分，不仅可以丰富戏曲的内容和形式，还可以通过舞蹈动作表达角色的情感和内心世界。
戏曲的舞蹈既受到传统文化的熏陶，又吸收了外来舞蹈的元素，形成了独特的舞蹈表演风格和技巧。
1. 刻板形象小品刻板形象是小品表演中的一大特色，通过夸张、讽刺等手法，将社会生活中的各种人物形象进行刻画，如老板、小人物、官员等，让观众在欢笑之余看到了生活的真实和现实。
浅析戏剧小品的组织和表演
浅析戏剧小品的组织和表演戏剧小品是一种小型的戏剧形式，通常在舞台上表演。
它的特点是短小精悍，情节简单生动，通过简短的表演来展现某种特定的主题或情节。
戏剧小品可以是单口相声、小品、小品串、寸口等形式，通常在晚会、文艺演出、舞台表演等场合上演。
在这篇文章中，我们将浅析戏剧小品的组织和表演。
让我们来看看戏剧小品的组织。
戏剧小品通常由编剧完成剧本创作，导演负责导演演出，演员则负责表演。
剧本的创作是戏剧小品的灵魂，一个好的剧本可以为整个小品奠定良好的基础。
在创作剧本时，编剧需要注意情节的设置，人物的塑造，以及语言的幽默和生动，让整个小品富有趣味性和感染力。
编剧还需要注意小品的时长，要根据演出场合和要求来确定小品的时长，通常在10分钟左右为宜。
除了剧本，戏剧小品的组织还包括舞台布景、道具、服装等方面的准备工作。
舞台布景要根据小品的情节和主题来进行设计，能够突出小品的特色和氛围。
道具和服装也要与小品的情节相配合，能够为演员的表演提供一定的支持和帮助。
让我们来看看戏剧小品的表演。
戏剧小品的表演是整个小品的核心，好的表演可以使小品更加生动和有趣。
在表演方面，演员们需要注意以下几点：首先是情感的把握。
戏剧小品通常是通过夸张、幽默的表演来展现主题和情节的，而演员需要表现出不同的情感状态，使观众产生共鸣。
在表演时，演员需要根据剧情的发展和转折来切换情感，既要符合剧情的需要，又要使观众感受到情感的真实和生动。
其次是形体的掌握。
戏剧小品的表演不仅仅是语言的表达，还包括形体的表现。
演员需要通过肢体动作、面部表情等来展现角色的性格和情绪，使观众更好地理解剧情和人物。
形体的表演需要演员们有一定的肢体语言能力和表现力，能够通过动作和姿态来传递信息和情感。
再次是语言的运用。
戏剧小品的表演离不开语言的运用，而语言的表达要求不仅要准确清晰，还要具有音韵美和幽默感。
演员需要通过声音的变化、语速的掌握、语调的变化等来丰富表演，使观众在笑声中感受到情感和思想的碰撞。
戏曲和小品的表演艺术研究
戏曲和小品的表演艺术研究戏曲和小品作为中国传统的表演艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将从艺术特点、发展历程和表演技巧三个方面对戏曲和小品的表演艺术进行研究。
戏曲是中国传统的戏剧形式，以歌唱和动作为主要表演手段，结合音乐、舞蹈、杂技等多种艺术元素，是中国文化的瑰宝之一。
戏曲的艺术特点主要可以归纳为以下几点。
戏曲以唱为主，音乐是其最基本的表演手段。
演员通过唱腔来表达人物内心的情感变化，唱腔既要求音准准确，又要求情感表达传递到位，使观众能够深入理解人物的心理变化。
戏曲注重动作表演。
演员通过身体语言来展现人物形象、性格特点和情感变化，舞台动作的协调统一是戏曲表演的重要方面。
演员的表演功底和舞台形象对戏曲表演的成功与否起着决定性的作用。
戏曲中的打击乐和道具是表演的重要组成部分。
打击乐的音响效果可以增强戏曲表演的氛围和场景感，道具的使用则可以丰富表演内容和视觉效果，提升观众的艺术享受。
对于戏曲的发展历程，可以追溯到两千多年前的秦汉时期。
在这个时期，出现了许多戏曲剧种，如皮黄、散曲、鼓吹等。
在隋唐时期，戏曲逐渐进入了繁荣时期，出现了京剧、昆曲等重要剧种。
在明清时期，戏曲开始得到正式的剧本记录和创作规范，在后来的发展中成为国粹，并在20世纪得到了弘扬和保护。
小品是一种短小、生活化的话剧形式，以幽默而夸张的方式表达社会生活中的小事琐事，常常善于通过夸张的演绎方法来表现社会矛盾和人际关系。
小品的艺术特点主要可以归纳为以下几点。
小品注重艺术的幽默感。
演员通过夸张的表演和幽默的台词来搞笑，带给观众欢乐和轻松的心情。
小品的幽默感常常来自于生活中的小细节和常见的情况，让观众产生共鸣。
小品强调人物形象的刻画。
小品演员通过语言、动作、表情等多种方式来展现人物的性格和特点，使人物形象更加鲜明和丰满，增强了观众对人物的共鸣和情感投入。
小品还注重情节的安排和节奏的控制。
小品通常以一个或几个小故事为基础，通过精彩的情节安排和流畅的表演节奏，使观众产生连续的笑点和情感波动，增强了表演的趣味性和观赏性。
戏曲和小品的表演艺术研究
戏曲和小品的表演艺术研究戏曲和小品是中国传统的表演艺术形式，在中国文化传统中占据着重要的位置。
它们以其独特的韵味和深厚的历史内涵，深受人们的喜爱。
近年来，随着社会的发展和时代的变迁，戏曲和小品表演艺术正在进行着自我调整和更新，越来越受到人们的关注和重视。
本文将对戏曲和小品的表演艺术进行研究和分析，探讨其在当今社会中的地位和发展。
戏曲和小品是中国传统戏剧艺术中的两大表演形式，它们都具有独特的艺术魅力。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，它起源于中国古代，经过漫长的发展历程，形成了独特的艺术表现形式。
而小品则是近现代中国戏曲的表演形式之一，是在戏曲基础上发展起来的一种短小精悍的表演形式，以其富有特色的表演风格和幽默的表现手法而备受观众喜爱。
戏曲和小品的表演艺术有着自己的独特之处。
戏曲以其唱、念、做、打的表演方式，丰富多彩的表演形式和丰富的音乐、舞蹈元素而著称，它不仅仅是一种表演形式，更是一种富有艺术内涵的文化现象。
而小品则以其简短幽默的形式，轻松活泼的表演风格和富有创意的表演内容而备受观众青睐，是现代文化生活中不可或缺的一部分。
戏曲和小品的表演艺术在当今社会中依然具有重要的地位。
虽然在当今社会中，受到电影、电视等现代娱乐形式的冲击，戏曲和小品表演艺术的受众有所减少，但是在一些文化传统较为浓厚的地方，戏曲和小品的表演依然备受欢迎。
尤其是在一些传统节日和文化活动中，戏曲和小品表演更是成为了不可或缺的一部分，它们以其独特魅力吸引着观众的目光。
戏曲和小品的表演艺术也在不断进行着自我调整和更新。
随着社会的不断发展和时代的变迁，戏曲和小品表演艺术也在不断进行着创新和变革。
一些新型的演出形式和表演手法不断涌现，使得戏曲和小品表演艺术焕发出了新的生机和活力。
一些戏曲和小品表演艺术家也在不断进行着探索和尝试，以期使其表演形式更加符合当今社会的审美需求和观众的喜好。
戏曲和小品的表演艺术对于当今社会的意义也是不容忽视的。
作为中国传统文化的一部分，戏曲和小品表演艺术承载着丰富的历史内涵和文化底蕴，它们是中国传统文化的一个缩影，是中华民族的文化瑰宝。
戏曲和小品的表演艺术研究
戏曲和小品的表演艺术研究戏曲和小品的表演艺术都是中国文化瑰宝，其中戏曲以其较长的历史和广泛的影响力，被誉为“中国戏剧之母”，而小品则以其幽默诙谐的表现手法深受观众喜爱。
本文将就这两个艺术形式的表演艺术进行研究探讨。
戏曲表演艺术在演员的表现中，主要体现为形、声、神三方面。
形指演员在舞台表演时的身体语言，包括动作、神态、衣饰等。
声指演员的嗓音表现，包括音色、音调、抑扬顿挫等。
神指演员的内心情感和气息表现，包括面部表情、眼神、气息等。
三者相辅相成，缺一不可。
在形方面，戏曲表演中最突出的表现手法是身段表演。
演员通过不同的身段和动作，表现不同的性格和气质。
如曲艺中的杂技演员，可以通过飞檐走壁、旋风腿等动作，展现自己的技艺和身体素质；而戏曲中的武戏演员，则需要通过不同的动作和姿势，表现出不同的武功和个性。
此外，在神方面，戏曲演员还需要掌握透视、眼神、呼吸等技巧，以表现出不同的内心情感。
在声方面，戏曲表演的嗓音表现极为重要。
不同的角色需要用不同的声腔来表现。
如京剧中的老生、小生、红旦、花旦等，都需要掌握各自独特的唱腔和表现技巧，以更好地诠释自己的角色。
此外，戏曲演员还需要掌握各种音调和音乐节奏，以更好地传达情感和气息。
小品的表演艺术也是以形、声、神三方面展现。
在形方面，小品以其夸张和幽默的特点深受观众喜爱。
演员需要通过动作、面部表情等丰富的身体语言，来表现出故事情节和角色性格。
在声方面，小品演员需要掌握快口语的语速和抑扬顿挫的语调，以更好地引起观众的笑声。
在神方面，小品演员需要掌握行为表现和心理感知两个方面，以更好地描绘角色的内心世界和情感画面。
总的来说，戏曲和小品在表演艺术上强调的都是身体语言和表现技巧，以及情感和气息的传达。
演员需要通过不断的学习和实践，掌握各种技巧和表现手法，才能够在舞台上表现出真实、生动、具有感染力的角色形象，赢得观众的认可和喜爱。
浅析戏剧小品的组织和表演
浅析戏剧小品的组织和表演戏剧小品是一种剧种形式，主要表现轻松幽默、真实生动的题材，是一种小型古装或现代戏剧。
组织和表演是戏剧小品的两个重要组成部分，下面进行浅析：一、组织戏剧小品的组织包括三个部分：剧本、角色和演出。
1. 剧本戏剧小品的剧本应当简洁明快，情节生动，内容贴近生活，符合观众的欣赏习惯和心理需要。
剧本难度不应过高，要符合演员和舞台设备的现实可能，同时可以根据演员的特点来改编。
2. 角色戏剧小品的角色分为主角、配角、端角、丑角等。
主角要具有吸引观众的特点，需要语言演技扎实、身体表演精湛，能够吸引观众注意力，烘托主题；配角要活灵活现，辅助主角表现，让观众感到真实；端角则是点缀，增加情趣；丑角则起到缓解压力的作用，使戏剧小品更加轻松幽默。
3. 演出演出是戏剧小品最后一个环节。
演出包括舞美设计，音乐，灯光和舞美等方面的设计，这些都要与剧情和角色相匹配。
演出要求演员和导演要有良好的协作能力，才能灵活应变，做到具有观赏性、艺术性和娱乐性。
二、表演表演是戏剧小品的灵魂所在，表演包括语言表演、身体表演和表情表演。
1. 语言表演语言表演首要求准确、清晰、自然，发音要正确，韵律抑扬顿挫要恰当，这样才能引起观众的共鸣。
2. 身体表演身体表演是指演员在表演过程中的身体动作和身段，它包括肢体的动作、姿态、表情等。
身体表现要自然，灵活，富有节奏和节拍，凸显出角色特点和个性，同时考虑到角色的性格特点来演绎，做到身体行动和人物思想的完美结合。
表情包括面部表情、眼神、动作等，是戏剧小品的重要阐述之一。
演员要用微妙的手法、眼神和情感、思维的变化来表现角色，让观众可以更好地了解角色的内涵和外在特征。
以上就是戏剧小品的组织和表演的简单分析，组织和表演在戏剧中都是非常重要的。
只有组织上做到了科学合理、表演上做到了得心应手，才能给观众带来更好的观赏体验和文化启示。
浅谈话剧表演练习小品的产生与发展
浅谈话剧表演练习小品的产生与发展话剧表演练习小品指的是在话剧表演中进行的一种小型练习，旨在通过简短的场景或对话，训练演员的表演技巧和情感表达。
小品是话剧表演中的一种重要形式，它的产生与发展与话剧表演艺术的变革和发展息息相关。
本文将从小品的产生、发展以及对话剧表演的影响等方面进行浅谈。
一、小品的产生小品源自话剧表演中的实践，最早起源于中国的话剧舞台。
在话剧表演中，由于需要不断地练习和提高演员的表演技巧，因此产生了各种形式的练习小品。
演员们在练习中，通过对于情感的表达、动作的塑造和台词的演绎等方面进行练习，而这些练习最终演变成了小品的形式。
小品通常包含一些简短的对话或场景，目的在于训练演员的表演技巧和情感表达能力，并为他们提供实践的机会。
小品的产生也与话剧表演的发展和变革密不可分。
随着话剧表演形式的多样化和剧情的复杂化，演员的表演技巧和情感表达要求也越来越高。
需要通过各种形式的练习来提高演员的表演水平，而小品就成为了一个非常有效的练习形式。
小品也为观众提供了更加生动和真实的演出形式，使他们更好地感受到演员的表演魅力。
二、小品的发展随着话剧表演的日益普及和人们对表演艺术的需求不断增长，小品的形式也得到了更多的关注和发展。
小品在话剧表演中占有重要地位，它不仅是演员们表演技巧的练习场所，更是一种独特的表演形式，有着自己的艺术魅力。
小品的发展主要体现在形式和内容上的变化。
在形式上，小品逐渐形成了以独白或对话为主要形式，通过简短的情节和场景来展现演员的表演技巧和情感表达能力。
在内容上，小品的主题逐渐丰富多样，不仅包括生活百态、社会问题等现实题材，还涉及到历史、文化等方面的内容，使小品的表演更加丰富和多样化。
小品的发展也受到了话剧表演艺术的推动和引领。
近年来，随着话剧表演形式的不断创新和突破，小品也在表演形式和技巧上进行了不断地探索和实践，进一步丰富了表演形式和内容。
三、小品对话剧表演的影响小品作为话剧表演中的一种重要形式，对话剧表演艺术有着重要的影响。
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浅谈戏剧小品的表演
戏剧小品的创作和演出像一股激流在舞台上奔腾跳跃，它造就了一批知名演员，使其声名传遍大江南北、长城内外，小品演员的队伍在别断扩大，一些有造诣、有妨碍的表演艺术家，有时也乐于参与其中。
小品凭借语言、音乐、舞蹈，甚至是美术等艺术手段，以幽默、风趣、火爆、明快、浪漫的表演特征，别仅成为舞台上别可或缺的重要样式，也成为广阔观众喜闻乐见的美味艺术。
但它的辉煌正在渐渐减退，除其它种种原因外，表演中的脱离日子、偏离艺术规律是要紧原因。
所以，分析、寻出戏剧小品的表演咨询题并即时解决，在当前尤为重要。
对于日子、人物和细节的真实小品是斯氏表演艺术诸元素中的一种练习，是在表演教学中演员的课堂作业和即兴创作的一种进展和延伸，其样式的兴起和普及与我们日子密别可分。
它精炼、明快、灵便，有利于反映时代的节奏、日子的丰富、心情的乐观。
日子是艺术创作的源泉，戏剧小品的表演也别例外。
它来源于日子，也必须反映日子。
追求反映日子的深刻，表现人物的鲜活和细节的真实，是一切成功小品的突出特征。
东北地区广大的自然环境和多彩的地理风貌，以及东北人的豪放、直爽、乐观、粗犷是东北小品发育和成长的土壤，没有东北地区的这种环境和地理风貌，就没有东北小品的产生和进展。
好的小品演员，必须有日子的积存和提炼，必须善于处理细节。
也算是说，惟独从日子动身，从人物动身，从细节动身，才干创作出令人难忘的艺术形象来。
小品《昨天·今天·改日》以《实话实说》的电视栏目作为戏剧的规定情境，故事没有大起大降的情节和矛盾冲突，但戏剧的创作和表演却紧紧抓住了深刻地反映日子，真实地揭示人物这一原则和基础，以朴实无华的表演、幽默、生动的语言，形象地反映了中国农民中一对老夫妻几乎长达一生的苦与乐。
演员在表演中不管是对往事的回顾，依然对今天的赞许或是对改日的期望，都着意于日子的提炼、细节的真实、情感的细腻。
这是小品演出成功并得到观众普遍欢迎的重要保证和坚实基础。
在这个地方，日子、人物和细节真实的艺术力量得到一次很好的展现。
如今的一些小品创作和表演脱离日子、脱离人物、脱离对艺术形象的挖掘，小品头上的光环正在减弱，观众对小品的情绪正在淡化，小品的创作和表演面临着危机。
有的演员全然疑惑什么是日子的积存，什么是体验日子，就敢于去表演，去表现，还有一些人，别管是什么样的人物，管他熟别熟悉，原样照搬；有的编剧、导演难道胡编乱造，自以为是在展示自己的创作才华，实际上真是当众出丑、献丑！
小品的繁荣和进展除剧本创作外，表演是极为重要的环节，它牵动着戏剧小品艺术的起降兴衰。
小品要忠于日子，深化人物性格，说究细节真实，小中见大，小中见真，小中见情。
深刻地反映日子和揭示人物，是小品创作和表演的坚实基础，也是此项艺术进展的全然出路、必定出路。
任何有志于小品创作和演出的演员，对这一点都应深刻铭记。
对于逻辑顺序和节奏逻辑顺序和节奏是演员必修的课程，是一系列表演要素中的重要内容。
逻辑顺序和节奏是当前小品表演中容易被忽视的咨询题，好的小品表演总是调动一切能够调动的手段，按照表演的艺术规律，在内在情感和外部动作上，严格地遵循逻辑顺序和节奏。
小品《超生游击队》说的是一对夫妻从多要孩子到躲避超生处罚的一段故事。
演中在表演中，紧紧地抓住了艺术逻辑顺序和所要表现人物感情节奏。
例如：为了展示了他们多要子女，预想生出“海南岛”、“吐鲁番”、“少林寺”时的欣慰，甚至自豪；逃避处罚，四处游击中的无奈和苦痛，以及对这样日子的追悔和心里中的自我批评。
表演分寸掌握了逻辑顺序和人物情感的节奏，使剧情进展有序，人物行动合理，节奏分明，加之形象鲜活，语言明快幽默，使表演取得了巨大的成功，得到了观众的一般欢迎和高度的评价。
表演的逻辑顺序和节奏是表演艺术的内在规律，小品的表演必须坚持，演员在舞台实践中，要仔细学习，深入研究，使表演中的每一句台词，每一具动作，每一具行为做到有理、有序。
惟独如此，才干使复杂的角色和形象变的鲜亮，才干使观众对那个角色和形象产生一种经历犹新的感受。
对于形式、风格及规定情境
小品的表演是个性特别鲜亮的艺术，它广泛地汲取和接纳了各门类艺术的表演经验，集声乐、表演、台词、形体于一身，形式和风格多种多样。
它有时打破了时空限制，调动一切手段，极力扩大表演区域；有时利用戏曲的虚拟，着重心里的舒展和刻画；有时利用漫画的夸张，大幅度地张扬形体动作和行为。
它机智明快、幽默风趣的语言，火爆喜庆、夸张浪漫的表演风格，以及丰富多彩、灵便多变的表演形式，对小品的传播和受到广泛爱慕起到了极其重要的作用。
近年来，我国小品界浮现了不少的优秀作品。
如《卖拐》、《心病》、《卖车》、《红高梁模特队》等从中都能寻到例证。
小品尽管融合了多种艺术，但其母体依然戏剧。
表现日子，刻画人物，设置和解决冲突，遵循戏剧规定情境和艺术的内在规律，进行创作和表演，仍然是前提。
小品的表演和其它艺术表演一样，需要演员进行二度创作。
演者要在研究剧本，理解人物，明确主题上狠下功夫，要对自己所担任的角色，切磋琢磨，反复推敲，别断加工提高。
要仔细审视自己的每一具想象，每一具交流，每一句台词，每一具动作，是否源于日子而又高于日子。
时代在前进，事业在进展。
我们的日子五彩缤纷，广大而丰富。
小品以其篇幅短、反映日子快、形式灵便多样见长。
繁荣小品创作和演出，是时代的需要，也是日子的需要。
要提高戏剧小品的文化品位，提高戏剧小品的技术技巧，更好地反映我们那个时代和日子。
戏剧小品作为文艺百花园中的一朵小花，经过大伙儿努力哺育，它的改日会更加冷艳。