中国现代设计的发展方向
当下中国现代艺术设计的新趋势及问题
当下中国现代艺术设计的新趋势及问题孔令旗摘要：进入21世纪，中国现代艺术设计产业逐渐步入转型升级期。
从20世纪80年代起步的中国现代艺术设计走过了很长一段时间的彷徨和模仿期，开始有意识地迈进以人文为本、树立文化自信以及本土化与全球化良性整合的发展阶段。
近年来，中国现代艺术设计的发展趋势主要体现在：扎根于传统文化、强调和推动多文化的共融共生，服务于现代国民的需求，与新的经济形态协同发展，积极加入国际设计组织并举办具有国际影响力的设计类活动，传统手工艺产业展现新的生命力等方面；同时也存在学科定义有待于完善、教育理念与指导思想应更加清晰、设计史的梳理和设计理论研究有待于加强等问题。
关键词：中国现代艺术设计；新趋势；问题；艺术设计学科中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：1003 -84〇X(218)02 -0031 -〇7作者简介：孔令旗，北京大学艺术学院博士后。
北京100871d o i：10. 14003/j.c n k i.m zy sy j. 2018. 02. 04一、当下艺术设计领域的发展趋势以及成果21世纪以来，艺术设计在中国有了全新的发展，受到了前所未有的关注。
产生这样趋势的原因有五个：第一是社会的稳定、科学技术的进步、经济的繁荣和国际地位的攀升为中国艺术设计的发展提供了物质、技 术和一定程度的话语权保障；第二是国家制订了建立创新型国家和文化强国的战略目标，并且大力推动文化创意产业成为国家的支柱性产业；第三是国家不断加大对传统手工艺类非物质文化遗产的保护力度，重新发掘其价值和潜力，使之成为中国现代艺术设计创新的源头活水；第四是来自于国内优秀设计师、学者和教育工作者不断地去尝试探索设计的本质、原则方法、标准、民族性、地方性和可持续性（环境和文化的可持续性）等，并且致力于摆脱国内设计对西方设计作品简单的效仿和抄袭；第五是伴随着综合国力的逐步提升，民族自信心和自觉得到进一步加强，一般的民众想要通过艺术设计(服装设计、家具设计、建筑设计、室内装潢等）来寻求自身定义或彰显个性的需求也越来越强烈。
中国现代设计研究报告
中国现代设计研究报告中国现代设计研究报告摘要：现代设计作为一种新颖的设计理念和方法在中国的发展日益受到重视。
本报告通过对中国现代设计的发展历程、特点、挑战和前景进行研究，探讨了中国现代设计的现状和未来发展方向。
一、引言随着中国经济的不断发展和全球化的趋势，中国现代设计在国内外的影响力逐渐增强。
面对日新月异的科技进步和快速变化的市场需求，中国现代设计需要不断创新、提高设计水平和质量，与国际接轨，推动中国制造向中国创造转变。
二、中国现代设计的发展历程中国现代设计的发展可以分为以下几个阶段：1. 初期发展阶段（1949年-1978年）：在新中国成立之初，中国现代设计处于起步阶段，主要受到苏联设计思想的影响。
2. 改革开放阶段（1978年-2000年）：中国经济改革的开展为现代设计的发展提供了机遇，设计教育逐渐兴起，国内设计行业蓬勃发展。
3. 快速发展阶段（2000年至今）：随着信息技术的进步和全球化的趋势，中国现代设计进入了快速发展期，国内设计师的作品也逐渐在国际舞台上获得了认可。
三、中国现代设计的特点中国现代设计具有以下几个特点：1. 融入传统元素：中国现代设计注重传统文化的延续和创新，在设计中融入了中国传统元素和文化符号。
2. 追求创新与实用并重：中国现代设计追求创新的设计理念，同时注重产品的实用性和功能性。
3. 适应多元化的市场需求：中国现代设计在面对多样化、多变化的市场需求时，注重灵活性和适应性，提供多样化的设计方案。
四、中国现代设计面临的挑战中国现代设计在发展过程中面临以下几个挑战：1. 市场竞争压力：随着中国现代设计的发展，市场竞争日益激烈，设计师面临着来自国内外竞争对手的压力。
2. 创新能力不足：中国现代设计在创新能力方面还存在一定的不足，需要注重培养创新意识和提高创新能力。
3. 设计产业链的完善：中国现代设计的整个产业链还不够完善，需要加强设计创意的整合和落地实施。
五、中国现代设计的发展前景中国现代设计的发展前景广阔：1. 与传统产业的深度融合：中国传统产业是中国现代设计发展的重要基础，通过与传统产业的深度融合，可以为现代设计提供更多的创新机会。
中国设计艺术的发展趋势探究
中国设计艺术的发展趋势探究中国设计艺术作为一门综合性的学科，涵盖了建筑、室内设计、工业设计、服装设计等多个领域。
随着中国经济的快速发展和人们对美的追求，中国设计艺术也在不断发展和创新。
本文将探究中国设计艺术的发展趋势，并分析其背后的原因。
一、传统与现代的融合中国设计艺术在发展过程中，一直秉承着传统文化的精髓。
传统文化中的元素，如中国画、中国传统建筑等，都对现代设计艺术产生了深远的影响。
然而，随着现代科技的不断进步和全球化的影响，中国设计艺术也在不断融合传统与现代的元素，创造出独特的艺术形式。
这种融合使得中国设计艺术更具时代感和国际化的视野。
二、注重可持续发展随着人们对环境保护和可持续发展的关注度不断提高，中国设计艺术也开始注重可持续发展的理念。
在建筑设计领域，绿色建筑和 passivhaus 等概念逐渐被引入，以减少能源消耗和环境污染。
在工业设计领域，可持续材料和生产工艺的应用也得到了广泛推广。
这种注重可持续发展的趋势将会在未来的设计艺术中得到更多的关注和应用。
三、数字化与智能化的发展随着人工智能和数字技术的快速发展，中国设计艺术也逐渐向数字化和智能化方向发展。
在建筑设计领域，虚拟现实和增强现实技术的应用使得设计师能够更直观地呈现设计方案。
在工业设计领域，智能家居和智能产品的设计成为了热门话题。
数字化和智能化的发展为中国设计艺术带来了更多的创新和可能性。
四、跨界合作与文化交流中国设计艺术在发展过程中越来越注重跨界合作和文化交流。
设计师们开始与其他领域的专业人士合作，如艺术家、科学家、工程师等，以获得更多的灵感和创新。
同时，中国设计师也积极参与国际设计展览和交流活动，与全球设计师进行深入的合作与交流。
这种跨界合作和文化交流为中国设计艺术的发展提供了更广阔的平台。
五、个性化与定制化的需求随着社会的发展和人们对个性化的追求，中国设计艺术也面临着个性化和定制化的需求。
人们希望通过设计艺术来表达自己的个性和品味，而不再满足于大众化的产品和设计。
中国平面设计的发展趋势
中国平面设计的发展趋势在当今信息社会呈现多方面的发展的趋势之下，过去陈旧的平面设计的理念和方式已经不能够满足时代进步的需求，在新的时代，与又有新的理念注入到平面设计之中，对于空间视觉的艺术进行一个新的定义。
以下是有店铺为大家整理的中国平面设计的发展趋势，希望能帮到你。
中国平面设计的发展趋势1、设计趋于个性化网络的发展加快了社会的节奏，不管是社会还是商业，他们的变化都是瞬息万变的。
网络，让世界的全球化成为了一种可能，人与人之间，国与国之间交流越来越方便。
这种现状为平面设计营造了一个十分有竞争性的发展氛围。
设计的发，同时也关乎到相关企业的发展，平面设计的企业数不胜数，什么样的企业在能够站稳脚跟。
平面设计的发展要满足商业激烈竞争的需要。
随着设计者的压力不断增大，在科技发展的压力下，商业竞争的压力下，设计师的设计必须具有个性化。
个性化是区别于其他设计风格的一个特性，个性化的设计要不断的进行自我突破，不断地探索新的设计元素。
平面设计的个性化体现在设计的方式，元素的组合方式，内容的排版等等。
只有具有个性化的设计才是一个有生命的设计，而不是其他设计的复制品，。
只有有个性的设计才能成为真正意义上的有价值的设计。
2、设计趋于多元化在国际范围内不断变化的背景下，设计的宗旨就是满足服务对象的各种需求。
世界的发展，社会的发展，人类审美的发展，都是向着多元化进行发展的，设计的作品是要向社会，向大众展示的，在当今的平面设计之中，通常要将各个名族的特色进行融合，并且不断地发掘新的设计元素，设计的内容尽可能的拓宽，以满足能够传播更加丰富的信息。
在文化的发展方面，多元化体现的更加的明显。
文化的发展，在日常生活中我们接触最多的就是音乐和广告，如果你细心的去观察，你会发现，音乐和广告的发展越来的越多元化。
在设计之中，最直观的就是图像的设计。
图像的设计应该与国际相结果，让设计出的产品能够有一种国际范。
社会各个领域的全球化发展能够让人们去多方面，多角度的去观察一件事物，欣赏一件作品。
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势当代世界是一个充满变革和创新的时代，艺术设计也不例外。
在国内，艺术设计领域经历了从传统到现代再到当代的发展过程。
在这个过程中，艺术设计在追求美感的同时，也逐渐与社会、科技和经济等各个领域相结合，呈现出多样化和跨界融合的趋势。
目前，国内艺术设计的发展现状可以概括为以下几个方面：首先是多元化趋势。
随着社会的进步和人们审美观念的变化，艺术设计领域呈现出多元化的趋势。
传统的绘画、雕塑艺术逐渐淡出舞台，取而代之的是数字艺术、影视动画、平面设计、产品设计等更加符合现代审美观的艺术形式。
艺术设计的多元化不仅体现在艺术形式上，也体现在应用领域上，例如建筑设计、服装设计、家居设计等领域的发展也为艺术设计提供了更广阔的空间。
其次是数字化趋势。
随着科技的发展和互联网的普及，数字化艺术设计正变得越来越重要。
数字化艺术设计能够更好地满足现代人的需求，并通过网络传播迅速扩大影响力。
数字化艺术设计在广告设计、网页设计、游戏设计等方面有着广泛的应用，成为当代艺术设计发展的重要组成部分。
再次是实用性与艺术性的融合趋势。
艺术设计不再只追求纯粹的观赏价值，也更注重实用性，尤其是产品设计领域。
当代艺术设计追求与人们的日常生活紧密相连，打破传统的艺术与实用的界限，将艺术元素融入到产品设计中，使产品既美观又实用。
这种融合趋势在家居、家电、汽车等领域尤为明显，提升了人们对生活品质的追求。
最后是文化自觉与传统传承的趋势。
在国内艺术设计的发展过程中，越来越多的设计师开始关注本土文化的传承与创新，反思传统，并将其融入到当代艺术设计中。
这种文化自觉与传统传承的趋势在海派文化、民间艺术等领域尤为显著，使得国内艺术设计具有更加鲜明的本土特色。
未来，国内艺术设计的发展趋势将继续多元化和创新发展。
随着科技的不断进步和社会的变革，艺术设计领域将会无限拓展，如虚拟现实、增强现实等新兴技术的应用将为艺术设计提供更多的可能性。
传统文化的传承与创新也将成为一个重要的方向，我们可以期待在国内艺术设计领域中看到更多独具特色的作品。
简述室内设计发展趋势
简述室内设计发展趋势室内设计的发展趋势可以从多个角度来探讨。
以下是一些主要的趋势：1.高科技与高情感结合：当代室内设计越来越注重科技与情感的结合。
设计师既重视科技的应用，如选用现代的建筑材料和智能家居系统，同时也强调设计的情感表达，创造出有人情味的空间。
2.生态环保意识：随着人们对生态环境的关注度提高，室内设计也越来越注重环保。
这体现在使用环保材料、减少能源消耗、合理利用空间等方面，追求与自然和谐共生的理念。
3.人性化与个性化：人们越来越重视室内环境的舒适度和个性化。
设计师需要考虑到人的行为习惯、心理需求等因素，为每个客户量身定制设计方案，让空间更加符合人的生活需求。
4.传统与现代融合：随着全球化的进程，各种文化交融成为室内设计的重要趋势。
设计师开始尝试将传统元素与现代风格相结合，创造出具有地域特色和文化内涵的空间。
5.创新与科技应用：新技术的出现为室内设计带来了无限的可能性。
例如，虚拟现实技术可以模拟出不同的设计方案，让客户更直观地选择自己喜欢的风格；智能家居系统可以通过手机或语音控制家电，提高生活的便利性。
6.极简主义与简约风格：在繁杂的社会环境下，人们越来越追求简约、干净的设计风格。
室内设计开始向极简主义和简约风格靠拢，强调线条的简洁、空间的通透和色彩的统一。
7.室内装饰与建筑设计的统一：过去，室内设计与建筑设计常常被割裂开来。
现在，随着设计理念的更新，室内设计师更加注重与建筑设计的整体性，让室内环境与建筑本身形成一个和谐的整体。
综上所述，室内设计的发展趋势呈现出多元化、交叉化的特点，涉及文化、科技、环保、人性等多个方面。
未来的室内设计将更加注重人的需求和情感表达，追求与自然环境的和谐共生，同时也不断创新和尝试新的设计理念和技术。
我国产品设计的未来发展方向
我国产品设计的未来发展方向——绿色、个性、以人为本科学技术在不断的发展，市场竞争也日趋激烈，人们对产品的要求越来越高，预测今后两年产品的发展趋势甚为重要。
过去单纯靠设计师个人品味进行设计的方法已经一去不复返了，设计师必须根据自己团体和其他厂商的实际情况及国内外市场的设计现状、消费者的消费行为，设计出深受消费者欢迎的产品，才能满足市场需求。
下面我就未来产品设计的发展趋势和大家共同探讨。
首先对比近期欧、日、美等设计大国的产品。
我们可以发现，目前国际上的发展趋势大致可分为以下几类：1、现代型：沿袭包豪斯.乌尔姆学院及"少就是多"的简约主义影响。
简洁，舒畅，有力的直线条和曲线，透出理性主义光芒。
2、后现代型：人机工程学、空气动力学、仿生学与设计相结合的综合运用，多使用自然的弧线、弧面，形成人机亲和性，代表人物为德国设计师考拉尼。
3、异向思维（求变）型：提倡新工艺，新材料，新使用方式的介入，鼓励革新，富创意激情，采用求异向的思维方法，通过颠倒、代替、交换、旋转、移情、联想等手法，可满足现代人厌倦千篇一律的设计，而追求个人风格的心理。
同时：（1）轻、薄、短、小依然是主题，由于电子工业的革命，许多产品粗笨的机械零件正由微小的电子计算机的集成电路芯片取代，内部结构对外部形式的支配力极大减少，人们努力追求极限。
（2）绿色设计，环保主题，可持续发展将日益成为一项重要的评价手段及促销策略。
（3）自然设计，天然材料的粗加工的的引入使用，倡导回归自然的人文情结。
（4）产品语意学运用，最高效率地掌握和操作产品是当今设计的关键，尽可能以简洁的形式，赋予其使用者一看即知的设计。
另外，设计趋势也体现出一定的地域特征。
在工业设计领域，日本，德国，意大利和美国并驾齐驱，四个国家形成了各自独特的风格。
居于全球工业设计的主导地位，如日本设计以"人性化"为特性；德国设计以稳重耐用为特色；美国设计以豪华、大方为特色，力图向以人体为模型的雕塑性的式样延伸；意大利设计的产品色彩丰富华美，娱乐性强，将"个性化"作为自己的特色。
未来设计的发展趋势
未来设计的发展趋势
未来设计的发展趋势主要包括以下几个方面：
1. 可持续性设计：随着人们对环境问题的日益关注，未来设计将更加注重可持续性和环保。
设计师将秉持降低能源消耗、减少废物排放和促进循环利用的原则，创造出更环保、可持续的产品和解决方案。
2. 数字化设计：随着信息技术的迅猛发展，未来设计将更加数字化和智能化。
设计师将利用先进的软件和工具，进行虚拟设计、模拟实验和数据分析，实现更高效、精确的设计过程。
3. 人性化设计：未来设计将更加注重满足用户的需求和体验。
设计师将更加关注人的感受和行为习惯，通过用户研究和人机交互设计，创造出更符合人性化的产品和服务。
4. 多元化设计：未来设计将更加多元化和包容性。
设计师将更加关注不同文化、性别、年龄和能力的用户，打破传统的设计界限，推动创新和包容性设计的发展。
5. 协同设计：未来设计将更加强调团队合作和跨学科合作。
设计师将与不同领域的专家、工程师和科学家合作，共同解决复杂的设计问题，实现创新性的设计解决方案。
总之，未来设计将更加注重可持续性、数字化、人性化、多元化和协同设计，为人们创造出更具创新性和价值的产品和服务。
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艺术设计学院
中国现代设计的发展方向
班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦
学号 201110010094 指导老师张晓菲
中国现代设计的发展方向
内容提要：
本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。
关键词：中国平面设计；方向；解析
一、中国设计的现状
自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。
我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。
这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。
随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。
二、中国设计的继承和发展
经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。
这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。
虽然这其中有很
多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。
改革开放的三十年来，是中国变化最大的三十年，但其中喜忧参半，向西方学的过多，自己本身的东西太少。
纵观现在中国的平面设计作品，你会感叹其中的好作品太少了，这其中的根由主要是一些设计师严重缺乏职业道德，抄袭者有之，滥竽充数者有之。
造成这一社会现象的根本原因，就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。
俗话说，民族的，就是世界的。
而我们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。
向外国学习是必须的，也是我们所提倡的，但不能搞一味的拿来主义，不能缺乏中华传统文化的灵魂。
不然的话，这样的作品就会脱离社会，就会变得空洞乏味。
目前，中国也有许多优秀的设计作品，既具传统文化意识，又具有新时代的意义，例如中国申奥标志和2008年奥运会标志。
融入了中国的太极、书法、篆刻，别具一格。
虽然都使用了中国古老的传统文化，但却体现了中国文化与世界体育的完美结合。
相反，现在的书籍比古代的装帧设计更加精美，纸张更为多样，颜色愈加多彩，但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。
这两个例子形成了鲜明的对比，前者注重了传统，使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受，后者是我们在读书过程中的一些不便，使我们更加向往传统，更加迷恋古书的书香气。
中国改革开放以来，人民的生活水平得到了迅速提高，设计作品在我们的日常生活中的重要作用日显突出，这也给当代设计师提出了更高的要求。
如果能正确把握中国设计的发展方向，将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。
因此，作为一个设计师，首先应该明确自己的职责，你所倾心创作的每一件作品，在赏心悦目的同时，更重要的是要能给客户带来一定的经济效益，让消费者认可；其次，要弘扬中国的传统文化，使大众和世界更加了解中国；再次，是要确立起中国设计在世界的地位，让我们的学生以及我们的同行之间交流、借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。
向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。
我们学习外国的平面设计，首先是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合，以促进中国平面设计的新发展。
目前，我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流，抛弃了我们自身优良的传统文化，最后的结果也只能是中不中、
洋不洋，成了邯郸学步。
所以，如何引导中国的平面设计，是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题，它将关系到我们整个设计行业的形象问题。
目前，商品的销售除了品质竞争之外，附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点，它是一个品牌植根于消费者心中的常青树。
当一项设计能够真正做到这些时，设计的主体双方才能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。
对于设计师来说暂不言表，而作为商家只有认识到并且做到这一点时，才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生命力。
在品种繁杂的商品社会里，人们选择购物时，除了一部分已经养成的心理习惯去有目的地购买某个品牌的某种产品外，相当一部分消费者将被商品的迷人外衣（即赏心悦目）而吸引，在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想，也就是视觉传达设计之美的魔力所在。
古人云：三分画，七分裱；人配衣裳，马配鞍等，都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示作用，同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。
几乎每年的秋天我都要带着学生去邢台大峡谷进行野外写生，当地环境优美，日照充足，昼夜温差大，那里出产的红富士苹果甘甜、清脆、爽口。
在当地整批外运只能是2～3元／公斤；经过贴上标签套上包装后，再进入超市货架进行销售便能达到10～15元／公斤，价格成倍提高。
经过包装后的苹果显得精致、高档，给商家带来了丰厚的利润。
而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心悦目的真正魅力，在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。
同时，她也是一把双刃剑，谁能够熟练地掌握和驾驭它，谁就能够迅速赢得市场，反之，则深受其害。
就设计的内涵而言，文化是贯穿其中的一条主线。
设计师提高自己的文化素养，是夯实设计基础的根本问题。
有好多设计作品，都是以优秀的文化为源泉的，这些内容的补充要靠我们日月积累，要多读书，读好书。
我们应该养成一个良好的学习习惯，要不断学习新知识、新技术、新理念，要取他人之长，补自己之短；要不断充实自己，使我们的作品更有特色、更具品味。
一件优秀的作品，需要好的创意，而我们当代的年轻设计师，大部分都过早的回避这一问题。
当他们接到一项设计任务时，他们往往会搬出大量的参考资料，从中挑选出有用的资料，缺乏创新意识，养成了一些不良工作习惯。
诚然，创新是一项极具艰苦的工作，有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题，严重时可能还
会造成暂时的搁浅。
但作为一名优秀的设计师必须具有较强的创新意识，要树立信心，敢于正视成功和失败；在创作中一定要多观察、多思考、多实践、多注意细节，要通过自己的不懈努力，积极创作出具有较高含金量的作品。
一个成功的设计师，针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区别，使其设计的作品更加完美、更具中国特色。
以上这些细节都是我们平面设计师应特别注意的问题。
在我们的生活当中，例如：中国联通、国有四大银行、申奥和2008年奥运会等一系列作品，都能清晰的看到中国设计的特色。
正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了中国平面设计的方向。
始终植根于华夏五千年的璀璨文明，将中华民族的传统文化与外国平面设计的先进理念有机地结合起来，积极探索、开拓进去、大胆创新，我们就一定能实现中国平面设计的新飞跃。
参考文献：
1.《世界平面设计史》，作者：王受之，中国青年出版社；
2.《重整元点》，作者：高中羽，三联书店出版社；。