美术色彩基础知识
美术 高中知识点总结
美术高中知识点总结一、色彩基础1.1 基本色彩概念色彩是视觉艺术中的重要因素，它能够传达丰富的情感和信息。
在美术创作中，色彩的运用至关重要。
基本色彩包括红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基础。
1.2 色彩的构成在彩色世界中，颜色由三原色（红、黄、蓝）和三次色（红加绿、绿加蓝、蓝加红）组成。
通过不同的混合方式，可以获得不同色调的颜色。
1.3 色彩搭配原则在美术作品中，色彩搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、同系列色彩搭配等。
二、素描基础2.1 素描工具和材料素描是美术作品的基本技法之一，它主要依靠画笔、铅笔、炭笔等工具。
在素描时还需要用到各种纸张等材料。
2.2 素描的基本构图素描是绘画的基础，对于学习者来说，首先需要学会掌握基本的构图技巧，包括线条、形状、明暗等。
2.3 素描的表现手法素描的表现手法包括平行线交错、虚实相间、明暗对比等，这些手法能够使作品更加生动。
三、绘画基础3.1 绘画材料和工具绘画是美术作品的另一种表现形式，它需要用到各种不同的工具和材料，包括颜料、画笔、画布等。
3.2 绘画的基本表现技法绘画的基本表现技法包括点、线、面等基本元素的运用，通过这些技法可以表现出不同的效果。
3.3 绘画的构图与色彩运用在绘画时，构图和色彩运用是不可或缺的。
良好的构图和色彩搭配能够使作品更加丰富多彩。
四、美术史4.1 古代美术古代美术是人类艺术创作的重要阶段，它包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
4.2 中世纪美术中世纪美术是欧洲艺术的发展时期，它包括拜占庭艺术、哥特式艺术等不同风格。
4.3 现代美术现代美术涵盖了19世纪末至20世纪初的艺术风格，包括印象派、表现主义、抽象艺术等不同流派。
五、美术欣赏5.1 经典美术作品欣赏学习美术的过程中，需要认识和欣赏各种经典的美术作品，包括蒙娜丽莎、星空、夜巡等著名作品。
5.2 现代美术作品欣赏现代美术作品是当代艺术的重要组成部分，通过欣赏现代美术作品，可以了解当代艺术的发展趋势和特点。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
专业美术色彩知识点总结
专业美术色彩知识点总结1. 色彩的基本概念色彩是影响人们感觉和情绪的一种视觉效果，它是由光的波长、频率和强度共同作用而产生的。
色彩有三个基本特性，即色调、明度和饱和度。
色调是色彩的基本属性，它决定了色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的亮暗程度，它是色彩的明暗变化；饱和度是色彩的鲜艳程度，它是色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的基本分色色彩可以按照色相分为红、黄、蓝三个基本色，它们是所有其他色彩的基础。
红色、黄色和蓝色是三原色，它们是所有其他色彩的基础。
由于这三种颜色无法通过混合其他颜色来得到，因此它们被称为“三原色”。
3. 色彩的冷暖色彩可以按照温度分为冷色和暖色。
冷色是指蓝色、绿色和紫色等色调，暖色是指红色、黄色和橙色等色调。
冷色给人一种凉爽、清新的感觉，而暖色则给人一种温暖、活泼的感觉。
4. 色彩的配比在绘画中，色彩的搭配是非常重要的，它能够影响整体画面的表现力和感染力。
常见的色彩搭配有对比色、类对比色、相邻色和相似色等。
对比色是指彼此在色相上互为互补的颜色，如红色与绿色、蓝色与橙色等；类对比色是指色相相近但互为互补的颜色，如紫色与黄色、蓝色与橙色等；相邻色是指色相相近的颜色，如蓝色和紫色、黄色和橙色等；相似色是指色相相近但互不互补的颜色，如红色和橙色、黄色和绿色等。
5. 色彩的情感表现色彩除了具有美的外在表现，还能够传递情感和思想。
常见的颜色情感表现包括红色的激情和暴力、黄色的温暖和活力、蓝色的冷静和深沉、绿色的安静和平和、紫色的神秘和魔幻等。
艺术家可以通过运用不同的色彩来传递自己的情感和观念。
6. 色彩的应用技巧在绘画创作中，色彩的应用技巧对于作品的表现力有着重要的影响。
常见的色彩应用技巧包括过渡、渐变、叠加、重复、对比等。
过渡是指色彩在画面中的平滑渐变，渐变是指色彩从一种颜色渐变到另一种颜色，叠加是指通过不同颜色的叠加来产生新的颜色，重复是指画面中相同颜色的重复应用，对比是指不同颜色之间的对比关系。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
美术色彩的基础知识
美术色彩的基础知识一、介绍色彩是美术作品中重要的表现手段之一，它能够传达情感、表现主题和增加视觉效果。
本文将介绍美术色彩的基础知识，包括色彩的构成、色彩的分类以及色彩的运用技巧。
二、色彩的构成色彩由色相、明度和饱和度三个基本特征组成。
1. 色相：指色彩的种类，比如红色、绿色、蓝色等。
色相分为暖色和冷色两大类，暖色给人以热情、活力的感觉，如红色、黄色；冷色则给人以冷静、安静的感觉，如蓝色、绿色。
2. 明度：指色彩的亮度和暗度，也可以称为明暗。
明度高的颜色看起来明亮，明度低的颜色看起来暗沉。
3. 饱和度：指色彩的纯度和灰度程度，也可以称为鲜艳度。
饱和度高的颜色看起来鲜艳明亮，饱和度低的颜色看起来灰暗。
灰度是指色彩与灰色的混合程度，一般用来表现画面的冷暖、深浅等效果。
三、色彩的分类根据色彩的构成，可以将色彩分为原色、辅助色和中间色。
1. 原色：指一切色彩的根源，它们不能通过任何其他颜色的混合来得到。
原色包括红色、黄色和蓝色，它们构成了色彩的基本体系。
2. 辅助色：指由两个原色按比例混合而成的色彩。
主要辅助色有橙色、绿色和紫色，它们分别由红色和黄色、黄色和蓝色、蓝色和红色按比例混合而成。
3. 中间色：指由原色和辅助色按比例混合而成的色彩。
中间色的分类较为复杂，主要包括红橙色、橙黄色、黄绿色、绿蓝色、蓝紫色和紫红色等。
四、色彩的运用技巧1. 色彩的对比：对比色彩能够增加画面的视觉冲击力。
常见的对比有冷暖对比、明暗对比和饱和度对比等。
2. 色彩的平衡：色彩在画面中的平衡是指色彩的比例和分布上的均衡。
通过调整色彩的明暗、饱和度和对比度等来实现画面的色彩平衡。
3. 色彩的情感表达：不同的色彩能够传递不同的情感和主题。
比如红色可以表达热情和力量，蓝色可以表达冷静和沉稳。
4. 色彩的空间表现：透视、光影和色彩的运用可以使画面呈现出立体感和深度感。
五、结语色彩作为美术表达的重要手段，对于美术作品的效果起着关键的作用。
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识色彩在美术创作中起到了至关重要的作用。
了解和掌握一些基础的色彩知识，不仅可以让我们更好地欣赏艺术作品，还能够帮助我们在自己的创作中运用色彩更加得心应手。
本文将为您介绍一些美术色彩的基础知识。
一、颜色的基本属性颜色由色相、明度和饱和度三个基本属性组成。
色相是指色彩的种类，它与光谱中的颜色对应。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
明度是指颜色的亮度或暗度程度。
明度高的颜色看起来较为明亮，而明度低的颜色则相对较暗。
饱和度是指颜色的纯度或浓度。
饱和度高的颜色纯净鲜艳，而饱和度低的颜色相对较灰暗。
二、色彩的调配与混合在创作美术作品时，艺术家常常需要调配和混合不同的颜色，以获得丰富多样的效果。
色彩的调配可以通过调整色相、明度和饱和度来实现。
例如，通过改变红色的明度和饱和度，我们可以得到不同亮度和浓度的红色。
色彩的混合可以通过颜料的叠加来实现。
基本的颜色有红、黄、蓝三种，它们可通过叠加来得到其他的颜色。
例如，将红、黄两种颜色叠加在一起会得到橙色，将蓝、黄两种颜色叠加在一起会得到绿色。
三、色彩的构图与组合在美术作品中，色彩的构图和组合是非常重要的。
艺术家可以通过巧妙地运用不同颜色之间的关系来营造出不同的效果。
对比是一种常用的色彩构图手法。
例如，将明亮的颜色与暗淡的颜色置于一起，可以形成鲜明的对比效果。
同时，将互补色（即在色相上互相对立的颜色）放在一起也可以营造出强烈的对比效果。
调和是指将不同颜色融合在一起，使其形成和谐的组合。
调和的颜色可以是相邻的色相，也可以是在色相上距离较远但明度和饱和度相似的颜色。
四、颜色的情感与意义不同的颜色在感受上会诱发不同的情感和意义。
艺术家可以通过选择合适的颜色来表达作品所要传达的情感和意境。
红色常常被视为充满激情和活力的颜色，它可以带给人们力量和温暖的感受。
黄色象征着快乐和光明，是一种积极向上的颜色。
蓝色则给人以安静和冷静的感觉，它常常被用于表达平和和深邃的意境。
小学美术教案：色彩和构图的基础知识和技巧
小学美术教案：色彩和构图的基础知识和技巧一、引言在小学美术教育中，色彩和构图是美术创作中非常重要的两个组成要素。
本文将介绍小学生们应了解的关于色彩和构图的基础知识和技巧，帮助他们在绘画过程中更好地运用和表现。
二、色彩的基础知识1.色轮介绍：•主要颜色：红、黄、蓝。
•次要颜色：橙、绿、紫。
•辅助颜色：与主要颜色相邻的颜色，如深红、黄绿等。
2.色彩搭配原则：•互补对比法：使用相对位置对立的颜色进行搭配，如红与绿。
•相似对比法：使用相近颜色进行搭配，如红与粉红。
•冷暖对比法：将冷暖感明显的颜色进行搭配，如蓝与黄。
3.常见情感传达：•红：热情、力量、爱。
•黄：阳光、快乐、希望。
•蓝：冷静、安全、宁静。
三、构图的基础知识1.线条的运用：•垂直线：稳定感、坚实感。
•水平线：沉稳感、宽广感。
•曲线：动态感、柔和感。
2.对称与平衡：•水平对称：左右对称，稳定感强。
•垂直对称：上下对称，整齐感强。
•辐射对称：以一个中心向外辐射状布局。
3.重点与主题突出：•使用大小不同的形状呈现重点元素。
•利用色彩鲜明或高对比度来突出主题。
四、实践技巧与活动建议1.实践技巧：•色彩练习：让学生尝试使用不同颜色进行绘画，并观察和分析不同颜色搭配的效果。
•构图练习：给学生提供不同形状和线条，引导他们进行构图组合，并观察每种组合所传达的情感。
2.活动建议：•小组合作绘画活动：让学生分组进行合作绘画，每个小组通过色彩和构图来表达一个主题。
•视觉艺术展示：组织学生进行美术展示，在校内或校外展示学生的作品，并让他们分享自己的色彩和构图体验。
五、总结色彩和构图是小学美术教育中重要的基础知识。
通过了解基本的色彩搭配原则和构图技巧，小学生可以在绘画过程中更好地表达自己的情感与主题。
实践技巧和活动建议可以帮助学生更深入地理解和运用这些知识。
通过积极参与涉及色彩和构图的活动，小学生可以培养对美术创作的兴趣和能力。
美术色彩理论基础知识
美术色彩理论基础知识美术色彩理论是绘画创作中不可或缺的一部分，它涉及到颜色的运用、组合和表达。
掌握色彩理论的基础知识可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出具有艺术感染力的作品。
本文将介绍一些美术色彩理论的基础知识，帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩基本概念在美术色彩理论中，有三个基本的色彩概念：色相、亮度和饱和度。
1. 色相：色相指的是颜色的种类，如红色、蓝色、黄色等。
色相是决定一个颜色在色谱上的位置，不同的色相给人不同的感觉和情绪。
2. 亮度：亮度指的是颜色的明暗程度。
亮度高的颜色被称为明亮的颜色，而亮度低的颜色则被称为暗淡的颜色。
亮度对于创造光感和立体感非常重要。
3. 饱和度：饱和度指的是颜色的纯度或强度。
高饱和度的颜色非常鲜艳和醒目，而低饱和度的颜色则显得柔和和平静。
二、色彩表达方式艺术家可以通过不同的色彩表达方式来传达特定的情感和意义。
以下是一些常见的色彩表达方式：1. 对比色：对比色是指处于色相环上相互对立的两种颜色。
当对比色被放置在一起时，会产生强烈的对比效果，吸引观众的眼球。
2. 冷暖色调：冷色调通常包括蓝色和绿色，给人一种冷静和平和的感觉；暖色调通常包括红色和黄色，给人一种活跃和温暖的感觉。
通过运用冷暖色调，艺术家可以在作品中创造出特定的氛围和情感。
3. 色彩韵律：色彩韵律是指在作品中重复使用某种颜色或颜色的变化。
通过色彩韵律，艺术家可以在作品中营造出一个有序和和谐的感觉。
三、色彩组合色彩组合是指不同颜色之间的搭配与运用。
艺术家可以通过选择不同的色彩组合来创造出不同的视觉效果。
1. 色彩三原色：色彩三原色是指红、蓝和黄三种颜色，它们是所有其他颜色的基础。
通过混合不同比例的三原色，可以得到各种中间和次生的颜色。
2. 色彩互补：色彩互补是指相互补充的颜色搭配。
在色彩圆环上，互补色处于彼此的对立位置。
色彩互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击。
3. 色彩类比：色彩类比是指相邻颜色的搭配。
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美术色彩基础知识入门大全我们生活在五彩缤纷的世界里,天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩;你、我、他也有自己的色彩,代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩,可以充分反映人的性格、爱好、品位;设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”,他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色,它也是一门学问;要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩,使作品达到各种精彩效果,就必须对色彩好好研究一番;今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识,感受一下色彩运用的妙处第一部分认识什么是色彩的一、色彩的构成色彩一般分为无彩色和有彩色两大类;无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩,即反射白光的色彩,如图1;图1有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩,如图2中的色彩;图2二、色彩的对比在一定条件下,人对同一色彩有不向的感受;色彩单一给人一种印象;在不同的环境下,多色彩给人另一种印象;色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”;色彩对比包括两方面;其一,时间隔序,称“同时发生的对比”;其二,空间位置,称“连贯性的对比”;对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥;然而,在某种条件下,对立的双方也会相互融合、相互协调;并置的不同色调往往相抵消对方的色彩,这种相互抵消的现象称“同化现象;对比的具体运用和效果,将在以后的文章中再详细讲解;三、色彩的表现手法人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示;不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象;我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例,图3,假定它们的三属性相同, 但在观赏者的眼中,编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处;这种现象称为“色彩的表现形式”;图3色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等;面色又称“管窥色”,像天空色彩平平展展,缺乏质感,给人柔软的感觉图4;图4表面色指色纸等物体的表面色彩;表面色依距离远近给人不同的质感;图5中是同一张纸,取了远近距离不同的位置;两张图看起来有点明暗程度不同的感觉,远距离的看起来颜色要深一些;图5空间色又称“体色”,似充满透明玻璃瓶中的带色液体,是指弥漫空间的色彩;此外,还有表而光泽、光源色等;四、色彩的特性1、色彩的冷暖物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉;一般说来,温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来.与色彩风马牛不相及;事实上,各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉;红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火,故称“暖色”;如图6中燃烧的深林,如果你没看到图,听到火,肯定会想到是红色,灼热的感觉;图6绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联,称“冷色”;图7,夜晚被灯光照亮的宾馆大厦,感觉冷冷的;图7红色给人积极、跃劝、温暖的感觉;蓝色给人低静、消极的感觉;绿与紫是中性色彩刺激小,效果介于红与蓝之间;中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪,可以避免产生疲劳感;人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调;色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类;色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素;例如,暖色系色彩的饱和度愈高,其温暖的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高,其特性愈明显;我们把上面的图6、7,分别增加饱和度和亮度,看到各自反映的效果更加突出图8;图82、色彩的轻重感觉各种色彩给人的轻重感不同,我们从色彩得到的重量感,是质感与色感的复合感觉;例如两个体积、重量相等的皮箱图9分别涂以不同的颜色,然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量;结果发现,仅凭目测难以对重量做出准确的判断,可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感,浅色密度小,有一种向外扩散的运动现象,给人质量轻的感觉深色密度大,给人一种内聚感,从而产生份量重的感觉;图93.、色彩的膨胀与收缩比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形图10可以发现有趣的现象,即大小相等的正方形,由于各自的表面色彩相异,能够斌予人不同的面积感觉;白色正方形似乎较黑色正方形的面积大;这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”;反之称“色彩的收缩性”;给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称‘膨胀色”、“收缩色”;色彩的胀缩与色调密切相关,暖色同膨胀色,冷色属收缩色;图104、色彩的前进性与后退性如果等距离地看两种颜色,可给人不同的远近感;如：黄色与蓝色以黑色为肯景时图11,人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近;换言之,黄色有前进性,蓝色有后退性;较底色突出的前进性的色彩称“进色”;较底色暗淡的后退色彩称“退色”;图11一般而言,暖色比冷色更富有前进的特性;两色之间,亮度偏高的色彩呈前进性,饱和度偏向的色彩也呈前进性;但是色彩的前进与后退不能一概而论,色彩的前进、后退与背景色密切相关;如在白背景前图12,属暖色的黄色给人后退感,属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉;图125、色彩艳丽与素雅—般认为,如果是单色,饱和度高,则色彩艳丽;饱和度低,给人素雅的感觉;除了饱和度,亮度也有一定的关系;不论什么颜色,亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉;综上所述,色彩是否艳丽、素雅,取决于色彩的饱和度线段,亮度尤为关键;高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽;我们从图13中的一组变化饱和度、亮度的图片,直接的感受艳丽与素雅的概念;图13混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果;所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件;此外,结合色彩心理因素,艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联;除了上面讲述的色彩的几种特性之外,色彩的特性还包括联想、象征意义;对色彩的联想事物,根据观看人的年龄不同,想到的结果也不一样,例如中学生看到白色,容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等;成年人可能会想到护士、正义、白房子等等;白色象征纯洁、神圣的事物,例如新娘的婚纱都是用的白色,代表婚姻的神圣和严肃;五、色彩和性格人们对某种色彩的偏爱与性格有很大关系,不同的色系具有不同的含义;因此我们可以根据他人的衣着色彩、房间色彩等身边的东西,分析他的性格;我们可以大概的分析一下各色系代表的性格：红色：冲动,精力旺盛,具有坚定的自强精神;橙黄色：对生活富于进取,开朗,和蔼;黄色：胸怀远大理想,有为他人献身的高尚人格;绿色：不以偏见取人,胸怀宽阔,思想解放;蓝色：性格内问,责任感强,但偏于保守;美术色彩基础：色系和色调概念介绍一、色调和色系的概念PCCSPractical Color-ordinate System色彩体系是日本色彩研究所研制的,色调系列是以其为基础的色彩组织系统;其最大的特点是将色彩的三属性关系,综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的;从色调的观念出发,平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系,从每—个色相在色调系列中的位置,明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量;二、色调系列的组织结构色调系列是由24个色相与9个色调组成的,如图1,看到色调系列的24色色环;图1,24色色环从图1中的24色环,我们可以总结一下24色系的组织结构：Pccs色彩体系的色环的结构,是依据“三原色学说”为理论基础的;以红R、黄Y、蓝B为三主色, 由红色和黄色产生间色——橙O;黄色与蓝色产生间色——绿G;蓝包与红色产生间色——紫P,组成六色相;在这六个色相中,每两个色相分别再调出三个色相如图1.便组成24色色相环;9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的;色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的,明暗中轴线由不同明度的色阶组成;靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调,Ltg色组、g色组;远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组;靠近明暗中轴线上方的色组,是高明度的清色系P色组、Lt色组;中轴线下方的色组,是低明度的暗色系,dp色组、dk色组;中央地带的色组,是明度、纯度居中的d色组;由此,形成9组不同明度、不同纯度的色调如下：色组,纯度最高.称纯色调;色组,明度、纯度略次,称中明调;3,Lt色组,明度偏高,称明色调;色组,明度偏低,称中暗调;色组,明度低,称暗色调;色组,明度高、纯度略低,称明灰调;色组,明度中、纯度偏低,称中灰调;色组.明度中、纯度中,称浊色调;色组,明度低、纯度低.称暗灰调;各个色调的具体效果,请参看下文的详细叙述;三、色调的分类配色的一般规律为：任何一个色相均可以成为主色主色调,与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色系和同类色关系的色彩组织;四、各色调之间的关系首先我们通过图示直观的理解色点间关系的分类,如图2;然后再详细地分析不同关系的色调组合在一起的色彩视觉,心里效果;图21互补的关系在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相,均是互补色关系;互补色结合的色组,是对比最强的色组;使人的视觉产生刺激性、不安定性;如果配合不当,容易产生生硬、浮夸、急躁的效果;因此要通过处理主色相与次色相的面积大小,或分散形态的方法来调节、缓和过于激烈的效果;图3是一组橙蓝互补色对比的色组,橙色面积大而且加入辅助色红色,起了主导色调的作用,效果既艳丽、辉煌又安然,恰列好处;图32对比色关系色项环中相距135度或者彼此相阳八几个数位的两色,为对比色关系,属中强对比效果的色组;色相感鲜明,各色相互排斥,既活泼又旺盛;配色时,可以通过处理主色与次色的关系而达到色组的调和,也可以通过色相间秩序排列的方式,求得统一和谐的色彩效果;图4属中明调,正是这种秩序排列形式的应用;图43邻近色关系色相环中相距90度,或者相隔五六个数位的两色,为邻近色关系,属中对比效果的色组;色相间色彩倾向近似,冷色组或暖色组较明显,色调统一和谐、感情特性一致;图5为蓝紫红调色组,是明色调邻近色对比关系;图54同类色关系色相环中相距45度,或者彼此相隔二三个数位的两色.为同类色关系,属弱对比效果的色组;同类色色相主调十分明确,是极为协调、单纯的色调;图6为蓝绿调色组,组成恬静柔美的效果;图6五、色调的象征意义及欣赏1.鲜明的纯色调v纯色调是由高纯色相组成的色调,每一个色相个性鲜明,具有挑战性、令人振奋、赏心悦目;强烈的色相对比意味着年轻、充满活力与朝气;下面我们欣赏几幅纯色调的图片;如图7.图72.清新的中明调b中色调的刺激感仅次于高纯色调,中色调加入了白色,提高了明度;因此县的清新、明朗,像少男少女的纯真、朝气蓬勃,具有上进精神;我们欣赏几幅中色调的图片;如图8图83.明净的明色调lt明色调属于青色系列,其特征是加入了多量的白色,提高整体色调的明度,色感相对减弱;明色调犹如春天的新绿,透明清丽、明净、轻快;以明色调的暖系列为主的配色,有甜美、风雅之味道,像少女般的清纯;明色调的冷系列显得清凉、爽快;如图9图94.高雅的明灰调p这是在全色相色系大量的调入浅灰颜色,是色相全部带有灰浊味;由于过多调入灰白色,色相的明度提高了,形成高明度的灰调子,这是明灰调的特征;明灰调以平静的感觉,蕴含着高雅与恬静,显示出另一种美的境界;如图10图105.朴实的中灰调ltg中灰调是一组中等明度的含灰色调,色相环中所有颜色均调入中灰色,是纯度降低,色相感淡薄;中灰调带有几分深沉与暗淡,有着朴实、含蓄、稳重的特色;如图11图116. 浑厚的暗灰调g色相环中所有颜色均调入暗灰色,使色相感呈低弱灰暗的灰调;就像乌云密布、阴郁暗淡,令人压抑;如图12图127.中庸的浊色调d浊色调居于色彩体系的明暗中轴线与高纯色之间的位置,具有明显的色彩个性,有宜于调和色调;如图13图138.稳重的中暗调dp中暗调署与暗色系色彩,调入了少量黑色;此色调在保持色相原有的基础上有笼罩了一层较深的调子,显得稳重老成、严谨与尊贵;如图14图149.深沉的暗色调dk暗色调入了大量的黑色,形成浓浓的深色调;隐约略显各色的相貌,这是暗色调的特征;表现出深沉、坚实、冷静、庄重的气质;如图15美术色彩基础：色彩的实际应用一、色彩知识的补充一色彩和面积的关系色彩构成中,色彩面积的大小,直接关系到色彩意向的传达;例如红色,当它的用色面积只占画面的20%时,在作品中起到了点缀作用如图1;图1如果用色面积占到90%时,那给人的感觉大不相同;如图2图2在上一期的文章中,我们谈到主色调,在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调;在一个作品中所用的色调不变,只改变各种色调作占的比例,将会得到意想不到的色彩效果;从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法——变换色调;这种方法很简单,大家可以自己试试,变换作品中面积不同的色调,得到另一种风格的作品;如图4图4除了变换色调的方法,还可以总结出另一种方法——改变主色调的位置;在一个作品中,不一定只有一个用色面积大的色调,比如红色占了40%、黄色占了30%,或者还有其它色调也占用了大面积;这种情况,主色调实际上就不是一种颜色了;如图5,两幅图的结构是一样的,有多个主色调,我们随意改变色调的位置,两幅图效果大不相同;图5如果一个作品中的两个颜色、或多个颜色的用色面积是一样的,这种情况我们称为等面积色调;如图6图6二色彩的色线色线的概念怎么理解呢可以简单的说,由于色面的衔接,可以引起视觉上产生的色线幻觉;如图7图7上图中,只有红、黑两个色面,但在它们衔接的部分感觉就是一个线条,将它们划分为左右两块;视觉上中间有一条线,实际上我们在作图时并没有特意画一条线;有些画面有一个主色调,但给它赋予了背景色,背景色可以称为补色;当补色相互衔接的时候也暗示了色线;如图8图8如果使用的颜色过多,可以产生更多视觉上的色线效果;通过对色线概念的解释,需要注意的是它和我们平时在平面设计中使用的轮廓线要加以区别;色线只是视觉上的效果,实际上不存在;轮廓线是我们画的,实际上是存在的;如图可以看到两种线条的效果;这两种线条,有时候视觉上的区分很微秒不易引起注意,如图9,可以看到两种线条;图9二、色彩的实际运用我们在平面设计中,往往通过色彩来实现某种效果;除了前面几期我们介绍的各种色调之外,实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调可循的;有的事物甚至自身根本不带颜色,是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色,它存在的;例如皮肤的颜色,受到各种因素的影响没有固定的色彩;水,自身根本没有颜色;面对这些情况,我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理;一寻找皮肤色在平面设计中、绘画中最难处理的是皮肤色;如果从真实皮肤的色彩看,颜色中能符合这种微妙程度的色调极少;皮肤下的静脉、动脉及其肌肉、脂肪给肤色造成了不均匀的外观表现;每个人的都有自己独有的皮肤颜色,再加上皮肤还会受到光线或温度的影响;绘画中被经常用来表现大部分肤色的肉色是—种合成色,是在银白和朱红里添加进了黄;如图10中的卡通人物,其肤色使用了我们绘画中所谓的肉色,和真实的人物皮肤完全不同;图10二寻找水色水本身是无色透明的,但是由于与周围的事物的关系,因此才具有可见的色彩;在风景中,天空、树林、沙丘、云、房子,以及其它各种事物对水的影响都应通过色彩给予反映;例如,海水的深蓝色,月光下闪着微波荡漾的银色湖水等;为了把这些对象物的色彩在调色板上大体地再现出来,设计师首先从认真观察整体开始;先决定色调,然后抓住在局部忽隐忽现的色彩;可以结合树木或天空的色彩;在寻找水的颜色的时候,不要忘记空气和水与其它事物有不同的姿态;换句话说,气体、液体同固体是不相同的;要以最接近处所看到的色彩的纯色为基础,从对象出发,在有关系的要素中寻找最有代表性的影响事物;如图11,同样是瀑布的水,但受到环境的色彩影响,水的颜色产生不同的效果;图11三寻找白色对于和水类似的雪,似乎也是没有自身色彩的东西;白色的东西飘落下来,堆积起来必然是白色的;那么面粉或者石灰落下堆积起来能看成是雪吗有所谓“棉花似的白雪”的说法,这就是说雪也有“表情”;更何况自然的降雪现象是多种多样的;因此,雪在与气候、日照、时间以及风土人情的关系上,应当有很大的差别;在风景的整体之中,雪的确是白色,特别在和天空进行比较;但这种白色是被左右着的,在阴影里这种特征更加明显,如图12;如果在舞台上,雪被打了淡淡的蓝紫色的光,这样才可以引起观众的情感共鸣;图12本篇对色彩的知识作了一些补充;色调用色面积的大小对作品体现的效果起决定因素,认识色线的概念,是为了与我们画图像的轮廓线的概念加以区别,希望大家能够准确的区分,不要混淆;在绘画过程中好好的把握和运用它们;在实际运用讲解中,主要是针对现实中几种不好把握表现色彩的事物,介绍通常的处理方法和考虑因素;。