色彩肌理作品欣赏
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色彩的肌理
色彩的肌理色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。
肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材质两个因素的综合表现。
如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的笔触、刀痕、布纹等效果。
它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。
给人们独特的美感享受。
色彩肌理决定了画面的细节。
一、画面肌理在美术作品上的审美表现1 、具象的反映物象——状物这是色彩肌理存在的客观依据之一。
例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。
在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。
印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。
这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。
2 、悦目人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。
装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强的肌理形式美感。
如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性”的形象感受。
3 、传情色彩肌理的表象也正是一种形象。
这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了人们的记忆与联想。
如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。
线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平的肌理又可表现稳定与宽广。
4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。
色彩肌理ppt课件
虚拟现实与增强现实
在虚拟现实和增强现实技术中，色彩与肌理的应用也具有广阔的创新空间。通过模拟真实 的色彩和肌理效果，能够为使用者提供更加真实、沉浸式的体验。
跨界合作
不同领域的艺术家和设计师可以通过跨界合作的方式，将色彩与肌理的创新应用拓展到更 广泛的领域中。例如，将绘画、雕塑等艺术形式与产品设计、室内设计等领域相结合，创 造出更具艺术性和实用性的作品。
肌理在艺术设计中的应用
平面设计
在平面设计中，肌理可以作为背 景、图案、文字等元素的表现手
法，增加设计的美感和质感。
包装设计
在包装设计中，肌理可以用来表现 产品的质感、品质和特点，提高产 品的吸引力和竞争力。
环境设计
在环境设计中，肌理可以用来表现 建筑物的外观、景观的细ห้องสมุดไป่ตู้和地面 的质感，营造出舒适、宜人的环境 氛围。
03
产品设计
在产品设计中，色彩与肌理的结合应用能够提升产品的美观度和质感。
例如，在餐具设计中，采用不同色彩和质感的材料和表面处理工艺，能
够使餐具更具艺术感和实用性。
色彩与肌理的创新应用
动态色彩肌理
随着科技的发展，动态色彩肌理的应用逐渐成为一种趋势。通过动态的色彩和肌理变化， 能够创造出更加丰富、动态的视觉效果，使设计更具创新性和趣味性。
深入研究色彩肌理与 信息传达的关系
目前对于色彩肌理与信息传达的 关系仍有许多未知领域，未来可 以通过深入研究，进一步揭示其 内在规律，为PPT设计提供更有 力的理论支持。
提升用户对色彩肌理 的认知
随着用户对PPT设计要求的提高 ，未来可以通过各种途径提升用 户对色彩肌理的认知，帮助用户 更好地理解和运用色彩肌理，提 升PPT设计的整体水平。
在虚拟现实和增强现实技术中，色彩与肌理的应用也具有广阔的创新空间。通过模拟真实 的色彩和肌理效果，能够为使用者提供更加真实、沉浸式的体验。
跨界合作
不同领域的艺术家和设计师可以通过跨界合作的方式，将色彩与肌理的创新应用拓展到更 广泛的领域中。例如，将绘画、雕塑等艺术形式与产品设计、室内设计等领域相结合，创 造出更具艺术性和实用性的作品。
肌理在艺术设计中的应用
平面设计
在平面设计中，肌理可以作为背 景、图案、文字等元素的表现手
法，增加设计的美感和质感。
包装设计
在包装设计中，肌理可以用来表现 产品的质感、品质和特点，提高产 品的吸引力和竞争力。
环境设计
在环境设计中，肌理可以用来表现 建筑物的外观、景观的细ห้องสมุดไป่ตู้和地面 的质感，营造出舒适、宜人的环境 氛围。
03
产品设计
在产品设计中，色彩与肌理的结合应用能够提升产品的美观度和质感。
例如，在餐具设计中，采用不同色彩和质感的材料和表面处理工艺，能
够使餐具更具艺术感和实用性。
色彩与肌理的创新应用
动态色彩肌理
随着科技的发展，动态色彩肌理的应用逐渐成为一种趋势。通过动态的色彩和肌理变化， 能够创造出更加丰富、动态的视觉效果，使设计更具创新性和趣味性。
深入研究色彩肌理与 信息传达的关系
目前对于色彩肌理与信息传达的 关系仍有许多未知领域，未来可 以通过深入研究，进一步揭示其 内在规律，为PPT设计提供更有 力的理论支持。
提升用户对色彩肌理 的认知
随着用户对PPT设计要求的提高 ，未来可以通过各种途径提升用 户对色彩肌理的认知，帮助用户 更好地理解和运用色彩肌理，提 升PPT设计的整体水平。
创意儿童画绘画教程｜儿童美术创作中的色彩与肌理
创意儿童画绘画教程丨儿童美术创作中的色彩与肌理不知道大家对艾瑞克卡尔这个名字是否熟悉呢？如果你并不熟悉的话，我想接触过儿童绘本故事的你, 一定看过《好饿的毛毛虫》、《拼拼凑凑变色龙》等这些非常著名经典的儿童绘本故事。
这些都是著名绘本创作家艾瑞克卡尔的作品。
他的作品总是充满童真，颜色鲜艳又丰富。
而这些书里的图画，很多都不是用笔画的，而是通过各种方法在纸上创作各种不同的肌理，然后使用拼贴技法、色彩绚丽, 充满奇思妙想的创意。
拼贴的方法，充满动手动脑的趣味，而丰富的肌理又让画面显得细致耐看，视觉语言丰富细腻。
什么是肌理呢？肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。
在绘画中，我们除了用笔来涂颜色，我们还可以用有趣的方法来玩”出色彩的纹理，纹理让色彩变得鲜活有趣，丰富耐看。
1.滚动留下的痕迹* 1 It u T L J f ■ «■ *・ I 諸w”啊淤 用带有纹理的物体，沾满颜料多次滚动留下肌理。
在纸上挤一点颜料，玩具的车轮碾过，会留下有趣的纹 理；玉米有一颗颗的细小颗粒，在挤了颜料的纸上滚动，会留下斑驳独特的肌理。
生活中许许多多的物体 都可以这样玩，等着我们去发现。
2.通过拍打留下痕迹 r U > ■©曲 u o^O rt OP?)z>n .50 0 二音订。
：* £ ■ • *cc* » * I ■ ' ■ * ■* ' 'hZ "*539* * 0 ・八■ ©00 01 必* gn^o *»> -j r f 鼻占 >.n ，事■ • ■ A ft r «M V将颜料挤在纸上，用网拍在上面拍打，留下五彩斑斓，丰富多彩的色彩和纹理。
生活中纱布、海绵等凹凸不平的表面，都可以创作丰富的纹理。
3.好玩的方法，偶然的发现在生活中中，我们用在水枪里装满稀释颜料的水，在纸上喷洒留下斑斓流淌的色彩；我们用草、用树枝粘上颜色在纸上拍打，同样也能留下别样的充满魅力的色彩痕迹。
油画ppt课件
油画作为壁画、装饰画等，广泛 应用于博物馆、图书馆、剧院等
公共场所，增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ，可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等，提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素，如 城市雕塑、建筑壁画等，丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段，通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条， 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现，描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一，通过几何形状和断裂的线条
，展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素，判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号，理解作品所表达 的主题和情感，体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳，能够表 现物体的质感、量感，能够塑造 浑厚、圆润的形体，可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画，代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张，油画也更加注重光 影效果和色彩表现，代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
公共场所，增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ，可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等，提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素，如 城市雕塑、建筑壁画等，丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段，通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条， 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现，描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一，通过几何形状和断裂的线条
，展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素，判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号，理解作品所表达 的主题和情感，体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳，能够表 现物体的质感、量感，能够塑造 浑厚、圆润的形体，可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画，代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张，油画也更加注重光 影效果和色彩表现，代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
色彩构成五色彩肌理与色彩的采集重构
03
色彩的采集
色彩采集的方法与技巧
直接采集
直接从自然、人造物、艺术作 品等现实生活中获取色彩。
间接采集
通过媒介如图书、图片、网络等 获取色彩。
联想采集
通过联想想象，将内心感受与色彩 结合，创造出新的色彩组合。
色彩采集的实践与应用
实践案例1
01
采集自然色彩，运用色彩构成原理，创作出自然风格的艺术作
品。
实践案例2
02
采集城市色彩，运用色彩构成原理，创作出城市风格的艺术作
品。
实践案例3
03
采集文化色彩，运用色彩构成原理，创作出文化风格的艺术作
品。
色彩采集的材料与工具
材料
画布、纸张、颜料、墨水、水彩等。
工具
毛笔、油画刷、喷枪、画板、调色板等。
04
重构色彩
色彩重构的方法与思路
直接重构
根据设计需求，直接对基本色、明度和纯度进行 调制。
五色彩肌理的分类与特点
色彩肌理的分类
根据五色彩肌理的组成，可以将色彩肌理 分为五种类型，包括明度肌理、纯度肌理 、饱和度肌理、对比度肌理和调和度肌理 。
VS
特点
五色彩肌理具有不同的特点，例如明度肌 理可以调节色彩的明暗程度，纯度肌理可 以调节色彩的鲜艳程度，饱和度肌理可以 调节色彩的鲜艳度和饱和度，对比度肌理 可以调节色彩的对比度和反差效果，调和 度肌理则可以调节色彩的和谐度和整体效 果。
色彩构成的意义与应用
色彩构成对于艺术和设计来说具有重要的意义。
色彩构成还可以帮助人们更好地了解和掌握色彩的运 用规律，提高色彩搭配和运用能力。
色彩构成可以帮助设计师更好地理解和运用色彩，提 高作品的视觉效果和情感表达。
感知与判断——美术鉴赏的过程与方法：赏析《千里江山图》 课件-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
小结：
综上所述，《千里江山图》之所以名声大噪，有以下几 个原因：
1、画家少年英才，难免引人关注。 2、画家生平、经历奇特，为画作增添了几分神秘色彩。 3、王希孟做了皇帝宋徽宗做不到的事。 4、一度不被重视的青绿山水得到了前所未有的大放异彩。 5、为世人和后世完美展示了宋朝的繁荣景象，成为中国 绘画史上浓墨重彩的一笔。
宋徽宗自己为什么不画？
宋徽宗对于千里江山图用了“堪称奇迹”四个字形 容，因为他知道他自己画不出千里江山图，所需要 的雄心和细心，这两个很难兼备，好像成年老熟的 大师喜欢用雄心掩盖细心，忙着做减法，用尽量少
的笔触表达更多的情感，王希孟却忙着用细心加 法去填补他雄心的构图，就这样全情投入，表现
大宋江山的秀美壮丽景象。
评价： 《富春山居图》PK《千里江山图》
纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至 正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半
卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为 浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷。
评价：
《清明上河图》PK《千里江山图》
《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色
空间的营造
虚实疏密构图 全景式观景
披麻皴
荷叶皴
斧劈皴
色调处理
青绿融皴笔墨
一、勾画石头轮廓，根据 表现对象的形态皴擦石头 结构
二、赭石调水，罩染(平 涂)石块，注意颜色不能 太浓。
三、赭石干后，调中等 石绿(不能太浓)，从石 头顶部往下分染石头， 由重到轻
• 四、小青绿颜色淡雅，石绿染一 两遍即可，大青绿的石绿需多次 分染(每次干透了再染，不能太 浓)，山石暗处可再适当分染石青， 以求变化。
色彩肌理作品欣赏
用减色混合可得出：
品 红 + 黄 = 红（白 光 — 绿 光 — 蓝 光） 青 + 黄 = 绿（白 光 — 红 光 — 蓝 光） 青 + 品 红 = 蓝（白 光 — 红 光 — 绿 光） 品 红 + 青 + 黄 = 黑（白 光 — 绿 光 — 红 光 — 蓝 光）
注：品红、黄、青三原色在色彩学上称为一次色
色彩设计方法
类似色：
是红与橙、橙与橙 黄、黄与黄绿、绿与蓝 绿、蓝与紫蓝、紫与紫 红等二十四色相环中相 隔30度至60度左右的色 相对比。
色彩设计方法
中差色：
是黄与红、红与青紫、 青紫与绿等在二十四色相 环上间隔90度左右的色相 对比。
色彩设计方法
对比色：
在二十四色相环上间 隔120度左右的三色对比， 如品红-黄-青（三原色的 对比）、橙红-黄绿-蓝、 橙-绿-青紫（间色的对 比）、黄橙-青绿-紫等。
色彩的属性
色彩系统
当投照光、 反射光与透射光在 视觉中感觉到某色 光的特征时，我们 所看到的就是有彩 色。
当投照光、 反射光与透射光在视 觉中感觉到某种单色 光的特征时，我们所 看到的就是无彩色。
色彩的属性
有彩色与无彩色结合运用
色彩的属性
二. 色彩的三要素
明度
纯度
色相
明 度 — 色彩的明亮程度 a 在无彩色中
章
色彩的产生
一. 光 与 色
（一）光与色的关系
光线是感知色彩的前提条件
（二）可见光
色光的可见性取决于光的波长
380mμ-780m μ 小于380m μ 大于780m μ
可见光 紫外线 红外线
应用到医学X光 应用到无线电波
（三）光谱
品 红 + 黄 = 红（白 光 — 绿 光 — 蓝 光） 青 + 黄 = 绿（白 光 — 红 光 — 蓝 光） 青 + 品 红 = 蓝（白 光 — 红 光 — 绿 光） 品 红 + 青 + 黄 = 黑（白 光 — 绿 光 — 红 光 — 蓝 光）
注：品红、黄、青三原色在色彩学上称为一次色
色彩设计方法
类似色：
是红与橙、橙与橙 黄、黄与黄绿、绿与蓝 绿、蓝与紫蓝、紫与紫 红等二十四色相环中相 隔30度至60度左右的色 相对比。
色彩设计方法
中差色：
是黄与红、红与青紫、 青紫与绿等在二十四色相 环上间隔90度左右的色相 对比。
色彩设计方法
对比色：
在二十四色相环上间 隔120度左右的三色对比， 如品红-黄-青（三原色的 对比）、橙红-黄绿-蓝、 橙-绿-青紫（间色的对 比）、黄橙-青绿-紫等。
色彩的属性
色彩系统
当投照光、 反射光与透射光在 视觉中感觉到某色 光的特征时，我们 所看到的就是有彩 色。
当投照光、 反射光与透射光在视 觉中感觉到某种单色 光的特征时，我们所 看到的就是无彩色。
色彩的属性
有彩色与无彩色结合运用
色彩的属性
二. 色彩的三要素
明度
纯度
色相
明 度 — 色彩的明亮程度 a 在无彩色中
章
色彩的产生
一. 光 与 色
（一）光与色的关系
光线是感知色彩的前提条件
（二）可见光
色光的可见性取决于光的波长
380mμ-780m μ 小于380m μ 大于780m μ
可见光 紫外线 红外线
应用到医学X光 应用到无线电波
（三）光谱
图案和装饰画中的肌理技巧
未来装饰画中的肌理展望
随着科技的不断发展，未来装饰画中的 肌理将更加多元化、个性化，运用更多 的新材料、新工艺，创造出前所未有的
视觉效果。
未来装饰画中的肌理将更加注重环保、 未来装饰画中的肌理将更加注重与科技、
可持续性发展，采用可再生、可降解的 艺术的结合，通过虚拟现实、增强现实
材料，减少对环境的负担。
表达情感
不同的肌理可以传达不同的情感，如粗糙的表面可以表达沧桑、沉 重的感觉，而平滑的表面则可以表达轻盈、优雅的感觉。
肌理的文化意义
01
02
03
传承文化
肌理作为艺术表现形式之 一，可以承载和传递特定 的文化信息，成为文化传 承的重要载体。
反映社会现象
肌理可以反映一定时期的 社会现象和审美观念，成 为历史文化的见证。
跨文化交流
肌理作为一种视觉语言， 可以跨越文化和语言的障 碍，成为不同文化之间交 流的桥梁。
肌理的创新价值
推动技术进步
肌理制作需要不断探索新 的工艺和技术，这有助于 推动相关技术的进步和创 新。
拓展艺术表现形式
肌理作为一种独特的艺术 表现形式，可以启发艺术 家创造出更多具有创新性 的作品。
开辟新的艺术领域
色彩饱和度
调整色彩的饱和度也可以影响肌 理效果，高饱和度的颜色可以使 纹理更加鲜明，而低饱和度的颜
色则可以使纹理更加沉稳。
05 肌理在艺术创作中的价值 与意义
肌理的美学价值
增强视觉效果
肌理通过改变物体的表面质感，创造出独特的视觉效果，使作品 更具有吸引力和层次感。
营造氛围
肌理可以模拟自然界的纹理，如树皮、石头等，为作品营造出自然、 质朴的氛围。
等技术，创造出沉浸式的艺术体验，使
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光谱
色彩的产生
二. 色彩的产生
光源光：光源发出的色光直接进入视觉 （如：霓虹灯）
透射光：光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉 （如：灯笼）
反射光：物象通过光源光的照射后反射入视觉 （眼睛最常见的物 体都是反射光的结果）
第
3
三 色 彩 构 成 色彩的属性
章
一. 有彩色与无彩色
颜色
有彩色 无彩色
概
述
二. 色彩构成研究的理论依据
物理学、化学、生物学和心理学
让 我 们 认 识
色彩的性质、色彩的视觉规律、色彩对人心理所产生的影响
学色彩构成有什么用？
概
述
色彩的应用
一切涉及到色彩的艺术和设计都需要用到色彩构成
绘画、公共艺术、平面设计艺术、环境设计艺术、服饰艺术、包装设计艺术等等
2
色彩构成
第 二 色彩的产生
4.色彩在空间混合时所得到的新色，其明度相当于所混合色的中间明度。
两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，其剩余部分 的反射光混合的结果就是色料混合和重叠产生的颜色。色料混合种类越多，白光中被减去吸收光越多， 相应的反射光量也越少，最后将趋近于黑色 — 减色混合。
色彩混合
减色混合
习惯上：颜料三原色 —— 大红、中黄、普蓝
色彩学：颜料三原色 —— 红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）
用减色混合可得出：
品 红 + 黄 = 红（白 光 — 绿 光 — 蓝 光） 青 + 黄 = 绿（白 光 — 红 光 — 蓝 光） 青 + 品 红 = 蓝（白 光 — 红 光 — 绿 光） 品 红 + 青 + 黄 = 黑（白 光 — 绿 光 — 红 光 — 蓝 光）
注：品红、黄、青三原色在色彩学上称为一次色
红 光+绿 光=黄 光 红 光 + 蓝紫光 = 品红光 蓝紫光 + 绿 光 = 青 光 红 光 + 绿 光 + 蓝紫光 = 白 光
色彩混合
色彩混合
加色混合
红 光 + 绿 光（不同比例） — 橙、黄、黄绿 红 光 + 蓝 紫 光（不同比例） — 品红、红紫、紫红蓝 紫 光 + 绿 光（不同比例） — 绿蓝、青、青绿
色彩混合
空间混合规律
1.凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色 系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰。
2.非互补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可 得到红紫、紫、青紫。
3.有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色。如：红与白混合时， 可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰。
明度最高为白色
明度最低为黑色
b 在有彩色中
色彩的属性
暗红 红
亮红
c 在纯色系列中
明度高
色彩的属性
明度低
色彩的属性
高明度构成
低明度构成
色 相 — 色彩呈现的面貌
色彩的属性
在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同特
征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一 色的名称时，就会有一个特定的色彩印象。
作品欣赏： 色相变化
色彩的属性作品欣赏
色彩的属性作品欣赏
色相变化
色彩的属性作品欣赏
明度、纯度练习
色彩的属性作品欣赏
明度、纯度练习
色彩的属性作品欣赏
明度、纯度练习
色彩的属性作品欣赏
明度、纯度和色相练习
色彩的属性作品欣赏
色相练习
色彩的属性
明度和色相练习
色彩的属性作品欣赏
色彩的属性作品欣赏
色彩的属性作业要求
A . 作二十四色相环一幅，尺寸20*20CM
第
4
色彩构成
四 色彩混合
章
一. 色的混合
三原色
色彩混合
色光三原色：红、绿、蓝（蓝紫色）
颜料三原色：红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）
色光混合变亮，称为加色混合。颜料混合变暗，称为减色混合。
加色混合
色光三原色：红、绿、蓝（蓝紫色）
章
色彩的产生
一. 光 与 色
（一）光与色的关系
光线是感知色彩的前提条件
（二）可见光
色光的可见性取决于光的波长
380mμ-780m μ 小于380m μ 大于780m μ
可见光 紫外线 红外线
应用到医学X光 应用到无线电波
（三）光谱
1666年 英国物理学家 牛顿
光的折射实验
一束白光
三棱镜 折射 彩虹一样的色带
色彩的属性
色彩系统
当投照光、 反射光与透射光在 视觉中感觉到某色 光的特征时，我们 所看到的就是有彩 色。
当投照光、 反射光与透射光在视 觉中感觉到某种单色 光的特征时，我们所 看到的就是无彩色。
色彩的属性
有彩色与无彩色结合运用
色彩的属性
二. 色彩的三要素
明度
纯度
色相
明 度 — 色彩的明亮程度 a 在无彩色中
色彩的属性
三原色 — 红、黄、蓝 间 色 — 橙、绿、紫 复 色 — 黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿
色彩的属性
纯 度 — 色彩的纯净度或饱和度
每一种可见色都具有一定的鲜艳度而色彩的鲜浊程度取决于 波长的单一程度。
+
=
+
=
色料纯度改变一般以加无彩色（黑、白、灰）的手段得以实现
色彩的属性
高纯度构成 低纯度构成
两种不同的原色相混合所得的色称为二次色，即间色 良种不同间色相混合所得色称为第三次色，即复色
色彩混合
二. 空间混合 空间混合
指各种颜色的反射光快速地先后刺激或同时刺激人眼。
光在人眼中留下的印象在视觉中混合，或同时或几乎同 时将信息传入人的大脑皮层。
点彩派、电子分色套色印刷
也可称：并列混合、色彩的并置
吴丹 授 课 教 师
第
1
色彩构成概ຫໍສະໝຸດ 述一章概述
毕加索绘画中色彩的应用
概
述
莫奈绘画中色光构成的表现
概
述
餐具设计的色构应用
概
述
概
述
服饰及服饰展示中的色彩应用
概
述
广告招贴中的色构应用
概
述
人体彩绘中的色彩应用
概
述
一. 色 彩 构 成
光 存 在，色 存 在
色彩构成定义：对已有色彩元素的重构。
艺术领域中的色彩构成的定义：对设计和艺术中所需用到的色彩进行 有规律、有想法、有审美的组合和搭配。
红光（不同比例）+ 绿光（不同比例） + 蓝紫光（不同比例）— 更多的颜色
彩色电视的色彩 影像就是应用加色混 合原理设计的，彩色 景象被分解成红、绿、 蓝绿三基色，分别转 变为电信号加以传送， 最后在银屏上重新由 三基色混合成彩色影 像。
色彩混合
减色混合
有色物体（包括颜料）能够显色，是因为物体对光谱中的色光选择吸收和反射的结果。 印染染料、绘画颜料、印刷油墨等各色的混合或重叠，都属于减色混合。