色彩的肌理表现
色彩肌理构成名词解释
色彩肌理构成名词解释
色彩肌理构成是指在设计或绘画中，通过不同的色彩和纹理表现手法来创造独特的视觉效果和感受。
色彩肌理构成主要包括两个方面：色彩和肌理。
其中，色彩指的是颜色和色调，而肌理则是指物体表面的纹理和质感。
在色彩肌理构成中，色彩和肌理的相互作用会创造出丰富的视觉感受，如对比、和谐、动感、冷静、热情等。
在色彩肌理构成中，色彩的应用是至关重要的。
色彩能够影响人们的情感和情绪，因此需要在设计中充分考虑色彩的作用。
在色彩选择上，可以根据需要采用不同的颜色和色调，以达到特定的效果。
例如，如果想要创造出温暖、柔和的氛围，可以选择柔和的色调，如暖色调的黄色、橙色和红色等;如果想要创造出冷静、清新的氛围，可以选择冷色调，如蓝色、绿色和紫色等。
除了色彩外，肌理也是色彩肌理构成中非常重要的一个方面。
肌理是指物体表面的纹理和质感，可以通过不同的表现手法来创造。
例如，可以采用平涂、渲染、素描、水彩等手法来表现物体的肌理。
在肌理选择上，可以根据需要采用不同的肌理效果，如光滑、粗糙、硬、软等，以创造独特的视觉效果。
色彩肌理构成是设计中非常重要的一部分，可以通过不同的色彩和肌理表现手法来创造独特的视觉效果和感受。
在设计中，需要充分考虑色彩和肌理的作用，以达到最佳的设计效果。
色彩的肌理
色彩的肌理色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。
肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材质两个因素的综合表现。
如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的笔触、刀痕、布纹等效果。
它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。
给人们独特的美感享受。
色彩肌理决定了画面的细节。
一、画面肌理在美术作品上的审美表现1 、具象的反映物象——状物这是色彩肌理存在的客观依据之一。
例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。
在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。
印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。
这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。
2 、悦目人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。
装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强的肌理形式美感。
如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性”的形象感受。
3 、传情色彩肌理的表象也正是一种形象。
这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了人们的记忆与联想。
如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。
线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平的肌理又可表现稳定与宽广。
4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。
色彩肌理的表现形式
色彩肌理的表现形式一、颜色的表现形式颜色是色彩肌理的基础，它可以通过明暗、冷暖、饱和度等方面来表现。
明暗方面，颜色可以通过色调的浅深来展现不同的质感。
浅色给人一种轻盈、柔和的感觉，而深色则给人一种厚重、稳固的感觉。
冷暖方面，颜色可以通过色调的冷暖来传达不同的氛围。
冷色调给人一种清凉、冷静的感觉，而暖色调则给人一种温暖、活泼的感觉。
饱和度方面，颜色可以通过色彩的鲜艳程度来表现不同的活力。
高饱和度的颜色给人一种鲜明、活跃的感觉，而低饱和度的颜色则给人一种柔和、温和的感觉。
二、纹理的表现形式纹理是色彩肌理的重要组成部分，它可以通过线条、斑点、条纹等形式来表现。
线条纹理可以通过不同粗细、长度、方向等来展现不同的肌理感。
细线条给人一种柔和、细腻的感觉，而粗线条则给人一种粗犷、有力的感觉。
斑点纹理可以通过大小、形状、分布等来传达不同的肌理质感。
小斑点给人一种细腻、精致的感觉，而大斑点则给人一种粗犷、有力的感觉。
条纹纹理可以通过宽窄、间距、重复等来展现不同的肌理效果。
窄条纹给人一种细腻、柔和的感觉，而宽条纹则给人一种粗犷、有力的感觉。
三、光线的表现形式光线是色彩肌理的重要影响因素，它可以通过明暗、投射、反射等方式来表现。
明暗方面，光线可以通过明暗的对比来展现不同的肌理效果。
强光照射下的明亮部分给人一种鲜明、突出的感觉，而阴影部分则给人一种暗淡、隐晦的感觉。
投射方面，光线可以通过光源的位置和强度来传达不同的肌理效果。
光源从上方照射下来给人一种平和、柔和的感觉，而光源从侧面照射则给人一种明亮、锐利的感觉。
反射方面，光线可以通过物体表面的反射来展现不同的肌理质感。
光线在光滑表面的反射给人一种光亮、光滑的感觉，而光线在粗糙表面的反射则给人一种暗淡、粗糙的感觉。
色彩肌理是通过颜色、纹理和光线的表现形式来展现的。
颜色通过明暗、冷暖、饱和度等方面来传达不同的质感。
纹理通过线条、斑点、条纹等形式来展现不同的肌理感。
光线通过明暗、投射、反射等方式来表现不同的肌理效果。
色彩肌理ppt课件
在虚拟现实和增强现实技术中，色彩与肌理的应用也具有广阔的创新空间。通过模拟真实 的色彩和肌理效果，能够为使用者提供更加真实、沉浸式的体验。
跨界合作
不同领域的艺术家和设计师可以通过跨界合作的方式，将色彩与肌理的创新应用拓展到更 广泛的领域中。例如，将绘画、雕塑等艺术形式与产品设计、室内设计等领域相结合，创 造出更具艺术性和实用性的作品。
肌理在艺术设计中的应用
平面设计
在平面设计中，肌理可以作为背 景、图案、文字等元素的表现手
法，增加设计的美感和质感。
包装设计
在包装设计中，肌理可以用来表现 产品的质感、品质和特点，提高产 品的吸引力和竞争力。
环境设计
在环境设计中，肌理可以用来表现 建筑物的外观、景观的细ห้องสมุดไป่ตู้和地面 的质感，营造出舒适、宜人的环境 氛围。
03
产品设计
在产品设计中，色彩与肌理的结合应用能够提升产品的美观度和质感。
例如，在餐具设计中，采用不同色彩和质感的材料和表面处理工艺，能
够使餐具更具艺术感和实用性。
色彩与肌理的创新应用
动态色彩肌理
随着科技的发展，动态色彩肌理的应用逐渐成为一种趋势。通过动态的色彩和肌理变化， 能够创造出更加丰富、动态的视觉效果，使设计更具创新性和趣味性。
深入研究色彩肌理与 信息传达的关系
目前对于色彩肌理与信息传达的 关系仍有许多未知领域，未来可 以通过深入研究，进一步揭示其 内在规律，为PPT设计提供更有 力的理论支持。
提升用户对色彩肌理 的认知
随着用户对PPT设计要求的提高 ，未来可以通过各种途径提升用 户对色彩肌理的认知，帮助用户 更好地理解和运用色彩肌理，提 升PPT设计的整体水平。
2.(4.5)色彩及肌理
温暖的色彩附以 柔和的灯光使整 个环境变得温馨、 舒适，从而体现 了所展示服装的 高贵、精致。
在一座普通的建 筑入口前增加这 样的装置可以在 瞬间吸引附近人 群的眼球，迅速 传达信息。
2005 年 日 本 爱 知 世博会希腊馆内 奥运火炬通过色 彩和灯光的效果， 让人联想到火与 运动。
蓝色调的汽车展区凸显了高科技和现代的感觉。
自达公司的展示设计。
2、色彩与心理 色彩的审美与人的主观感情有很大的关系。马蒂 斯曾经说过：“由物质唤起和抚养并被心灵再造，色 彩能够传达每一事物的本质，同时配合强烈的激情”。 人类对于色彩的感知大致归结为以下几种类型： 一是色彩的冷暖感 二是色彩的华丽感 三是色彩的进退感 四是色彩的形态感 五是色彩的胀缩感
１、色彩的三要素
“色彩的三要素”——色相、明度、纯度
色相——是指色彩的相貌，也就是表象特征， 是由色彩的物理性质决定的
明度——是指色彩的明暗程度，适合于表现物
体的立体感 纯度——是指色彩的纯净度、浓度、饱和度等， 纯度越高色相感越强
儿童插图“阳光与
雨水” 佐腾（U.G.Sato） 色彩的组合和简洁 自然的形态激起儿
(2）触觉肌理
用手抚 摸有凹凸感 觉的肌理为 触觉肌理。 如给人刺痛 感觉的金属、 岩石坚硬肌 理形态；给 人纯朴、亲 切感觉的木 质肌理。 ①自然 的肌理。现 有的材料(木、 玻璃、金属、 建材等)没有 加工所形成
肌理的应用
岩石与图形的对比
文字形成肌理
五 色彩
色彩也是人类视觉的一种
人类所能看到的一切视觉现象都是由光线和色彩共 同作用产生的。我们在现实生活中所看到的色彩实际上 是一定光源下的色彩 牛顿——用三棱镜发现了七色光 歌德——“色彩是人产生的视觉感受和心理感受” 英国心理学家格里高——“色彩感觉对于人类具有极 其重要的意义：它是视觉审美的核心，它深刻地影响着 我们的情绪状态。”
材料色彩肌理
材料色彩肌理色彩，是一种极具表现力的艺术语言。
在我们的生活和工作中，色彩无处不在，无论是娱乐场所、购物中心、办公场所，还是家庭、公共交通和户外景观，都少不了色彩的运用。
而在建筑设计、室内设计、产品设计和艺术创作中，色彩更是不可或缺的元素。
在这些领域中，对色彩的运用和理解，是关乎作品质量和表现效果的重要因素。
对于材料色彩的肌理，我们不仅需要了解色彩的基本概念和分类，还需要深入理解色彩的肌理和材料的特性。
色彩的肌理可以决定着整个作品的表现效果，对材料的肌理有深刻理解，可以帮助我们更好地运用色彩，提高作品的艺术水平和审美价值。
色彩的肌理主要包括了色彩的明度、饱和度和色调。
在建筑设计和室内设计中，色彩的肌理对于营造空间氛围和表现主题、情感都有很大的影响。
在产品设计和艺术创作中，对于材料的肌理和色彩的运用，更是直接关系到作品的质量和效果。
在建筑设计中，选材料和色彩都是设计师要考虑的重要问题。
不同的材料会有不同的肌理特性，比如木材、石材、金属、玻璃等。
这些不同的材料在不同的色彩应用下，会呈现出不同的质感和肌理。
比如，在室内设计中，木地板搭配暖色调的墙面，会给人一种温馨舒适的感觉；而金属材料搭配冷色调的灯光和家具，会给人一种现代感和科技感。
在室内设计中，色彩的肌理更是直接影响空间氛围和舒适度。
光线的颜色和亮度也会对室内空间起到一定的影响。
在设计灯光的时候，选择合适的灯光颜色和光线亮度，可以改善空间的舒适度和观感效果。
在肌理材料的选择上，柔软的织物、粗糙的石材、光滑的金属、透明的玻璃等不同的材料肌理对于空间氛围和观感效果都有很大的影响。
在产品设计中，色彩的肌理也是非常重要的因素。
产品的材料和肌理不仅关系到产品的质量和品位，还关系到产品的市场竞争力和用户体验。
比如，手机壳、家具、家电等产品的材料和色彩的肌理选择，会直接影响用户的选择和使用体验。
比如木纹手机壳和金属质感的手机壳，虽然都是手机壳，但给人的感觉会完全不同。
色彩肌理知识点总结图表
色彩肌理知识点总结图表一、色彩概念1. 色彩的基本概念色彩是一种通过视觉感知的光线的性质，是人们对光线的感觉体现出来的一种特性。
色彩是由颜色、亮度和饱和度三个要素构成的。
2. 色彩的分类色彩可以根据其在色谱图中的位置分为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色；也可以根据色彩的通透性分为明亮色和灰暗色；此外还可以根据色彩的对照性分为冷色和暖色。
二、色彩基本理论1. 色彩的三要素色彩的三要素分别为色相、亮度和饱和度。
色相指的是色彩的基本颜色，如红、橙等；亮度指的是色彩的明暗程度；饱和度指的是色彩的纯度程度，即色彩的灰色成分的少多程度。
2. 色彩的对比色彩的对比包括冷暖色对比、明暗对比、明度对比、饱和度对比等。
这些对比关系可以让色彩更加丰富多彩，更加生动鲜明。
三、色彩的心理效应1. 色彩的情绪效应不同颜色对人的情绪会产生不同的影响，比如红色会让人兴奋，蓝色会让人安静等。
2. 色彩的视觉效应不同颜色的对比和搭配会产生不同的视觉效果，比如红色和绿色对比强烈，黑色和白色对比鲜明等。
四、色彩的应用1. 广告设计中的色彩应用在广告设计中，色彩是一个非常重要的元素，可以通过色彩的运用来吸引人们的注意力，传达产品的信息，激发购买欲望。
2. 空间设计中的色彩应用在空间设计中，色彩可以用来营造不同的氛围，比如暖色调可以让人感觉温暖舒适，冷色调可以让人感觉清新凉爽。
五、色彩搭配技巧1. 色彩的搭配原则色彩的搭配需要遵循一定的原则，比如冷色和暖色不能混用，对比色的搭配要谨慎等。
2. 色彩的搭配技巧色彩的搭配有很多技巧，比如可以利用色相的颜色搭配来达到柔和过渡效果，可以利用亮度、饱和度的对比来创造强烈的效果等。
六、色彩的文化意义1. 色彩在不同文化中的象征意义在不同的文化中，对于色彩的象征意义是不同的，比如在中国红色象征喜庆，在西方红色象征危险等。
2. 色彩在艺术作品中的应用在艺术作品中，色彩可以用来表达画家的情感，表现画面的氛围，传达作品的主题。
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2.刮擦法： 有很强的表现力。
用刮刀或海绵等工具 代替笔，用刮和擦的 方法，在涂好底色的 纸上趁湿刮.擦出需 要的效果。
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三.纸张肌理的色彩表现 1.揉纸法： （卡纸.宣纸等）先将纸揉皱，再将纸平铺，涂上所需的颜色，产生粗 矿的皱纸效果。
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2.拼贴法： 通过综合材
料，如纺织物. 树皮.纸张.皮 毛甚至金属等 材料的组合拼 贴，产生新的 视觉效果。
•【】色彩构成色彩肌理
肌理的画法虽然有助于表现主题，并且有相当的新颖 性，但它只是一种表现手段，是用来辅助和提高作品的表 现力和感染力的。没有内容，没有主题和主要表现手法， 它可能就失去了本身的美感。因此，恰当地运用而不是滥 用，则可以收到增加审美新感觉的效果，反之则毫无意义。
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强的纸，如宣纸、水彩
纸等将这些颜料从水中 吸附后形成画面的一种 平面肌理表现类型。吸 附法可以很好的保留颜
样、不规则的点，运用
点的疏密、大小、轻重、 色相等来表现活泼变化 的画面。
料在水中的瞬间变化，
具有奇特的画面表现性 与不可复制性。
修拉—— 点彩法
西涅克——点彩法
保罗· 西涅克 (Paul Signac18631935年) 是法国新印象派(Neoimpressionism)点彩派(Pointillism) 创始人之一，生卒于巴黎，富裕家 庭出身，少年时就投身于绘画，他 是位狂热的人:醉心于绘画、科学、 文学、政治，热爱他所处的时代。 他主要画风景，且经常使用点彩派 技法作画。 西涅克的画风大胆，用相当大的笔 点，把色点几乎无秩序地随便放置， 产生出生动的感觉。这种笔法是很 有特色的，在凡高的画中，可以明 显地看到他的影响。
视觉效果。
作品概述
拼贴肌理表现
把现成的物体如纸片、不骗、绳索、木头片 等直接粘贴在画面上，利用物体本身的肌理
效果来增加画面的美感。粘贴过程中，要注
意选用结实耐久的材料，必须粘贴牢固一面 碰掉。
熏烧法
用烟火熏烤物体表面或边缘，追求烟熏以后
留下的灰色痕迹，达到一种虚化朦胧的视觉
效果，或追求外形多变的残缺美。使用这种 方法时要注意获释的大小，火势过大会失去 控制。对烟熏的痕迹要注意保护，可以用定 型液或蒙上透明塑料膜加以保存。
立体肌理的表现类型
2.塑形法
根据画面需要设计图
形，在图形范围内用 塑形膏进行塑造。塑 形法可厚可薄，操作 灵活方便，塑造后的 效果有很强的厚重感 和立体感。
梳刮法
一般采用容易塑形的
颜料或直接用塑形膏 作为厚底，用梳子在 厚色层上划出肌理，
形成具有秩序感和节
奏感的画面。
1.脱胶法
先用胶水或者厚颜料画 出所要图形，等其完全 干后，再把油画颜料涂 满整个画面，趁颜料未 干时，用高压水冲洗画 面，便会形成色彩斑驳
水粉纸
进行色彩基础训练的常永智，纸质有 厚度，教揭示，表面以后纹理，便于 连辽附着；吸水性比水彩纸差，画法
适合薄画法的运用
A
宣纸
可厚可薄。
B
卡纸
常用纸张，具有光洁、结实、透色等
特点，薄画法时由于其吸水性查颜色 会相互透叠，厚画法时能够支撑颜料 或材料肌理，不易使纸张撕裂或颜色 肌理脱落。
宣纸具有“韧而能润，光而不滑、洁
THANK YOU!
感谢聆听
厚积法
直接用颜色的调和堆积 来完成，也可以再颜色 中加入立德粉、乳胶来
完成。厚积法的特点使
画面浑厚且具有力量感， 有浮雕般的效果，下一 层的颜料会混合透叠到 上一层，形成你中有我，
但整体感强的画面效果。
在运用时，需要注意冲 洗之前颜色之间的对比 度，因为冲洗过后色彩 对比度会减弱。
我中有你，变化丰富的
披麻皴《富春山居图》黄公望
点彩法《马赛港的入口》西涅克
肌理的审美表现
二、悦目
各种用笔的激励效果，各种不同的塑造手法， 谁、色、纸自然融合的墨韵趣味等，都满足了 人们需求的“愉悦性”的形象视觉感受。
三、传情 四、形成个人风格
PART
色彩肌理的工具制作
水彩纸
专用于水彩画制作的，表面一般具有 凹凸不平的纹理，具有较强的吸水性， 能够形成独特的色彩晕化效果，比较
1
1.状物
2
3
2.悦目 3.传情 4.形成个人风格
肌理的审美表现：
4
肌理的审美表现
一、具象的反映物象——状物
是色彩肌理存在的客观依据之一。如在中国传 统的写意画中，以干涩的含有许多飞白的枯笔 象征性的表现干枯的树干，以渗化的湿墨肌理 去表现鸡雏的羽毛，以各种皴法肌理去表现不 同的山石地貌。 印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去模 拟光与大气粒子的闪烁感。这种画肌，是随着 油画工具材料的改进及户外写生方式的兴起， 以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。
流彩法
利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用
适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含
有一定量水粉的颜色置于其中，小心反动画 面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具 有流动感的画面效果。也可预先在镜面、睡 眠（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜 料做好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其 上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑 处理。
白稠密、纹理纯净、挫折无损、润墨
性强”等特点。
C
D
笔
扁形方头笔、中国毛笔、油画笔、底纹笔、油画刀
颜料
水性颜料（水粉、水彩、丙烯、色粉笔、墨汁、水溶性彩色铅笔、水性马克笔） 油性颜料（油画颜料、油画棒、油性马克笔）
其他工具材料
由于工具材料选择的多样性，其激励制作和表现效果也可谓千姿百态、形式各异、除了常用的 纸张和颜料外，我们还会选择其他工具与材料。如：布料、木材、纸板、砂砾、水泥、石膏、 尤其、线材、蛋壳等。
日本枯山水庭院
什么是枯山水？ 顾名思义，“山水”必有山有水，而“枯”则表示干枯， 二者合在一起，看似予盾，殊不知，那是日本最具特色的 一种造园形式。所谓枯山水，就是没有真的山和水，几块 大大小小的石头点缀在一片白沙之中，白沙表面梳耙出圆 形和长形的条纹，看上去耐人寻味。欣赏时，需坐在庭前 的过道上，慢慢观望，细细琢磨，才能逐渐心领神会。简 而言之，那石头代表山、岛屿以及船只，白沙代表水，沙 上的条纹则代表水的波纹。整体来说它就是一个有山有水 有船的微型景观世界。
PART
平面肌理的表现类型
2.干擦法
主要是用干笔、海绵、
橡皮、皮带等带有阻力 的粗糙的材料，敷上少 许颜料涂擦表面，使画 面留出部分底色，形成
泼洒法、吹色法
把颜料泼洒在画面上，
让颜色自由流淌、相互 交融形成特殊的肌理效 果，或者把比饱蘸颜料 使其滴落在画面上，然
画面的透叠效果，具有
较强的空间感染力；或 用砂纸、牙刷等工具涂 擦表面，由此产生一种 较为朦胧、陈旧的带有
色彩肌理表现
• 大自然的肌理
大自然的肌理
• 大自然的肌理
人工肌理
法国拉斯科岩洞壁画
随着社会的科 技进步，色彩肌 理的应用更加广 泛，无论是绘画 艺术、环境艺术 还是视觉传达艺 术，无不体现着 肌理材料的审美 情趣。色彩肌理 在现代设计中发 挥着越来越大的 作用，它增强了 视觉语言的丰富 性、观赏性、艺 术性和材料美感， 也为现代社会创 造了节能环保低 碳经济生活。
赵无极——干擦法
作品概述
拓印法
中国古老的手工复制艺术，产生于宋代。传 统拓印基本以书法石碑、画像砖为拓体，使
用工具主要为宣纸和水墨。现在的拓印手段
是用一些具有特殊纹理的工具如纸团、丝瓜 瓢等，蘸上颜料后对画面进行蘸扑，根据拓 印的位置，轻重，深浅，能够形成具有特殊 纹理效果的画面。
排水法（油水分离）
利用油性颜料和水性颜料之间相互排斥不相
溶性，先用油性颜料如油画颜料、油画棒等，
在画面上画出需要的图形，然后再涂上水性 颜料，油性颜料由于不溶于水还是原来的面 貌，而水性颜料则留在原来的空白处。这种 技法的使用能够很好地突出水性颜料和油性
演练偶的特点，使画面效果生动而丰富。
作品概述
刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割 画面，使画面产生一种特殊效果的方法。运 用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地 与厚度，避免刮破纸张。
后根据自己的需要，用
嘴或者吹风机等工具把 画面上的颜料吹散，颜 料越多吹出来效果会越 好。
1.点彩法
主要用钢笔、毛笔、圆 形比、马克笔、针管笔 等各种笔来绘制规则的 点，形成细腻的空间表 现效果；也可以用干枯 的笔、海绵等来描绘多
某种痕迹的效果。
吸附法
把墨汁、水彩等水性或 者油性颜料滴入水中， 自然散开后，用吸附性