肌理效果的表现技法
平面肌理制作的表现技法
平面肌理制作的表现技法肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。
一下介绍一些常用的制作技法。
一、点绘法是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。
如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。
二、勾线法是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。
如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。
因而勾线具有很强的表现性。
三、平涂法平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。
其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。
四、晕染、水化法晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。
指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。
水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。
五、吸附法指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。
此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。
六、排水法指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。
水彩画技法(基本技法及肌理运用)
6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中 的要点，只是在实验中反复尝试，才能掌握湿画技 法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘 无力的弊病。
3.留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度， 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分， 待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控 制。
(4).湿印：即根据画面的需要，采用拖 压的方法，使颜色在画面上压印、湿印， 可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以 多次重叠压印，然后因势利导，再适当 用笔加工，产生特殊效果。
(5).底纹：即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程 度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。
肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干 爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗粒肌理。另外，还可用滚筒向 不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表 现出飞白或深色的线条。
9.湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画 面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。
[探析绘画中的肌理表现] 肌理效果图片绘画
![[探析绘画中的肌理表现] 肌理效果图片绘画](https://img.taocdn.com/s3/m/fa1e2da3ad02de80d5d8404d.png)
[探析绘画中的肌理表现] 肌理效果图片绘画在当代艺术中，无论是绘画、雕塑、音乐、建筑，甚至包括其他的艺术，很多人试着想借助“肌理”这个概念进行解释。
其中大体有两种关于“肌理”的解释。
一、广义的涵义；“肌理”是指物体表面的纹理。
即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对物体表面纹理特征的感受。
二、狭义的意义：它是绘画、建筑等艺术创造出特有的形象语言符号，如各种笔触的痕迹、画面上的纹理等等。
在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。
一、肌理的认识在绘画创作中，肌理的主要表现。
如中国画中，宣纸与毛笔产生的各种笔痕、墨迹、与渗化的微妙变化；在油画中，它主要表现为在画布上，画笔、画刀和膏状的油画颜色所产生的浮雕式的笔触、刀痕、布纹、堆积等细部效果；在素描中，它主要表现为在使用特定的纸、笔与不同技法的情况下，所产生的各类线条、笔触、调子、摩擦效果等。
从上述各种绘画作品的肌理特征来看，肌理一词既不能单纯用“笔触”、“刀法”等常用词汇代替，它也不同于线、调子、色彩等形式要素，而且也包括画布或画纸和其他画底予的材料纹理，各种颜料的质地、厚薄以及在综合使用各种工艺手段时所留下的各种痕迹，范围很广。
二、肌理的制作及其种类肌理的制作“肌理”的效果所以不同于笔墨，还与审美者的解读相关。
审美的过程也是对艺术家的心理、情绪、思想的解读过程，同时也是审美者的参与过程。
肌理的从线条到色彩等等因素的不确定性及可变性使它有着莫名的想象魅力，影响着审美者：但凡不确定的事物都容易给人以联想的空间。
这种源于自然的语言是每一个人在生活中都能感受到、几乎不需要教育都能够获得的，它来自自然的生活和生活中的艺术体验，所以有着旺盛的生命力。
关于肌理的制作方法有很多种，以下就介绍几种常见的肌理制作方法：(1)．手绘法：这是一种最简单的方法，可借助于工具。
绘制规则和不规则的肌理，也可以用于湿程度不同的笔触获取不同的肌理效果。
当代油画创作中的肌理表现探究
当代油画创作中的肌理表现探究当代油画创作中，肌理表现是一种重要的手段，可以增加绘画的表现力和艺术感染力。
肌理是指绘画表面的纹路和质感，它可以让绘画更具有生命力和立体感。
本文将探究当代油画创作中的肌理表现。
一、肌理的分类肌理可以分为两种，一种是自然肌理，另一种是人工肌理。
自然肌理是指材料自身的质地和形态形成的纹路和质感，人工肌理则是指艺术家通过各种物质和技法造成的肌理。
自然肌理包括纸张的纤维、绘画材料的质地、物体的形态等等。
例如，在采用厚质帆布画布时，绘画面具有一定的起伏，这种自然肌理可以通过重复涂抹、压碎、挤压等手段来加强表现。
另外，绘画材料的质地也会带来不同的自然肌理。
例如，使用水油混合调制颜料，可以创造出独特的浓郁的肌理效果，这与涂擦有质地的颜料有关。
这种自然肌理的表现方式简单直接，但对艺术家的视觉感知力和技巧要求较高。
人工肌理则是指通过手工、工具、材料等方式加工出的肌理效果。
例如，在油画创作中，艺术家可以利用画笔、刀、异型笔等工具来创建各种肌理效果，例如肌理碎片、凝胶粘合或者凹凸不平的肌理效果。
艺术家也可以通过添加材料实现人工肌理。
例如，油质画布上加储存颜料，融合了各种材料，用一种半自然半人工的方式达到灵活的肌理表现。
无论是自然肌理还是人工肌理，都可以提升作品的艺术审美效果。
二、肌理的表现手段1. 画笔技法画笔技法是最常见的表现肌理的手段之一。
艺术家可以通过不同的画笔，绘制出不同的线条和角度，创造出不同的肌理效果。
艺术家可以利用各种画笔的不同效果，例如画笔的硬度来控制粗细、软硬度等，从而实现肌理的变化。
2. 涂抹手法涂抹手法也是一种常用的表现肌理的技法。
通过多次涂抹，艺术家可以创造出不同的手感和肌理效果。
例如，充分利用涂抹时蕴藏在画笔和颜料之间摩擦力和冲击力，可以形成一定的肌理效果。
3. 刮擦手法刮擦手法是指用棕榈板、托盘等表面不平滑的物品，沾着颜料后刮掉表面的颜料，形成凹凸斑块的手法。
这种手法可以带来一些抽象的艺术效果，让画面更有层次感。
礼服结构设计中肌理效果的表现技法研究
礼 服 结 构 设 计 中肌 理 效 果 的 表 现 技 法 研 究
徐 强
摘 要 ： 述 了服 装 设 计 中面 料 肌 理 的 概 念 及 其 特 点 ， 析 了 面料 肌 理 设 计 的 表 现 形 式 及 其 发 展 方 向 ， 叙 分 对 面 料 肌 理 在 礼 服 设 计 开 发 中 的运 用 形 式 的 分 析 ， 结 出面 料 肌 理 在 礼 服 设 计 中的 徽 重 点 。 总 关 键 词 ｉ 服 设 计 ； 理 ； 现 技 法 ； 究 礼 肌 表 研
果
艺， 旧石 器 时 代 ， 国 的 山 顶 洞 人 和 欧 洲 的 克 罗 马 农 人 就 中 已经开始使用矿物原 料着色 。
三 面 料 肌 理设 计 的 新 发 展 方 向
的美感 。
觉 肌 理 是 将 具 象 、 象 、 何 形 态 的 不 同 题 材 风 格 ， 问 抽 几 不 纹 样 图形 ， 过 染 、 、 等 不 同 的 手 法 来 丰 富 材 质 的 艺 通 绘 印 术装饰表现形式 ， 对面料进行表 面图案 的平 面设计 ， 之 使 呈现独特 、 富的视觉效果 … 。 丰
中 图 分 类 号 ： Ｓ ４ ． Ｔ ９ １２
一
文献 标 识 码 ： Ａ
面 料 肌 理 概 述
面料 肌理 指是在 现存 服装 材料 的基 础上 ， 据材 料 依 自身 的特性 ， 运用各种服饰 工艺手段对 面料进行 再改造 ， 让 面 料 的造 型 、 观 产 生 丰 富 的 视 觉 肌 理 和 触 觉 肌 理 效 外 果 ， 加 艺 术 效 果 。从 面 料 肌 理 的感 官 效 果 来 分 一 般 分 增 为触觉肌理 和视觉肌理两类 。 触 觉 肌 理 指 用 手 触 摸 能 感 觉 到 的 肌 理 ， 果 近 乎 立 效 体 设 计 中 的浮 雕 ， 何 粘 附 于 设 计 表 面 上 的 物 质 都 能 形 任 成 触 觉 肌 理 ， 而 产 生 不 同 的 心 理 感 受 。 触 觉 肌 理 分 为 从
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是绘画中的一种表现手法，能够赋予作品更加生动逼真的观感。
通过运用不同的肌理效果，艺术家可以在作品中创造出丰富的质感和层次感。
本文将探讨肌理效果的表现技巧以及在绘画中的运用。
1. 素描技法肌理的表现通常从素描开始，艺术家可以通过不同的手法来表现肌理的细节。
利用笔画的粗细、密度和方向来描绘不同的肌理，如光滑的皮肤、粗糙的木纹等。
通过合理运用线条的变化，可以使肌理更加丰富立体。
2. 色彩运用色彩在肌理效果的表现中起到了至关重要的作用。
艺术家可以通过调整颜色的明暗、饱和度和对比度来表现不同的肌理效果。
在描绘金属质感时，可以运用明亮的金属色，并利用反射的效果来表现出光泽感；而在描绘布料纹理时，则可以运用丰富多彩的色彩组合来表现不同的纹理效果。
3. 借助工具艺术家可以利用各种不同的工具来帮助表现肌理效果。
刷子可以帮助创造出粗糙的纹理，棉花棒则可以用于柔化和模糊边缘，擦笔可以用来制造出明亮的高光效果等。
不同的工具可以带来不同的效果，艺术家可以根据需要选择合适的工具来实现肌理的表现。
1. 描绘人物肌理人物是绘画中的常见主题，对于描绘人物的肌理效果，艺术家可以通过绘制面部细节、着重表现肌肉纹理和皮肤纹理等方式来增强真实感。
在表现面部细节时，可以运用淡化层次和细致描绘的技巧，创造出人物面部肌理的表现；而在描绘身体肌肉纹理时，则可以运用线条的粗细和方向来突出肌肉的凹凸感。
自然景物是另一个常见的绘画主题，如描绘树木的树皮纹理、花朵的细腻质感等。
在描绘树木的树皮纹理时，艺术家可以利用不同的线条和笔触来描绘出树木的粗糙感和纹理感；而在描绘花朵的质感时，则可以通过运用丰富的色彩和细腻的笔触来表现出花瓣的光滑和柔软感。
静物是绘画中常见的对象，如描绘陶瓷器皿的纹理、金属器具的光泽等。
在描绘陶瓷器皿的纹理时，可以运用细腻的线条和清晰的阴影来表现出陶瓷的质感；而在描绘金属器具的光泽时，则可以运用明亮的金属色和反射的效果来增强金属的光泽感。
国画肌理制作
一、揉纸法所谓的揉纸法或叫做皱纸法，就是将绘画用的纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。
这种痕迹自然而变化不定，辅以画笔的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。
实践多了，便可以活用，也可以与其他技法并用。
看到藏族盛会上姑娘们的极其讲究的装束，我常常想到那真是无与伦比的美，简直就是我心中的公主。
美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻-H-}4g1H4R(z1u,_0h在许多藏寺院的壁画里，常常能看到那些端庄的女神。
她们姣好的面容、婀娜的身姿，象征着繁荣，预示着吉祥。
静穆、安详、仁慈，充满着生命活力，都不足以描写那份神圣的感觉。
我尝试着将壁画融在画面里，用拓印和揉纸将壁画效果加强。
那种只有在西藏的壁画里才能感觉到的沧桑感、优雅感，以及残破和时间造就的现代感，真是令人感动不已！美术家论坛4J,c)M+v)b1Z9C在《公主》这幅作品里，我先将人物背景上的壁画用水墨和部分重彩画出，形象和笔触较为松散，许多地方不具体，目的是为了表现壁画的年久感、虚幻感。
之后，我把这一部分纸揉皱，用深棕色的颜色（随着整体调子）在纸背后轻重不同地涂刷（注意只能涂在凸起的纸面），宣纸立刻被染透，画面上就出现大小不同、深浅不同、密度不同的斑痕，这种痕迹，极自然地表现了壁画经年、斑驳脱落后的感觉，比用笔经意地描绘显得轻松自然，效果更真实。
并且，在很大程度上将松散的笔触和颜色的不衔接处统一起来，浑然一体，收到事半功倍的效果。
（附图为马寒松作品《公主》局部）美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻2{'P6U;d)e(L1|7y!k:q/f9H"s)f'y9l/E"P.G3S#t*b/s4a揉纸的方法掌握熟练可以产生多种效果。
在作品《夜路》里，地上的石头和背后的山石用了不同手法的揉纸作法，石头用大块墨迹为主塑造，并且追求一点类似传统中国画中小斧劈皴的感觉，兼顾素描感觉，效果凝重且结实，这在《无名花》中也可以看到。
国画肌理技法
一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
1．单墨色直接拓印2．多墨色直接拓印3．局部拓印4．反复拓印5．连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
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肌理的表 现技法
肌肌理设计技 法的应用
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肌理设计 的各种工 具
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熟
悉
了 解 肌理设计技 法的应用
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思考：
熟 悉 了 解 肌理设计技 法的应用
主讲教师：孙熙茜
1 举例说出两对近似色与两对互补色
2 不同的色相会产生不同的空间感， 就冷暖色来说，哪类颜色给我们的 握 视觉感觉比较靠前？
熟
悉
了 解 肌理设计技 法的应用
3 色彩的进退还与背景色有关， 深色背景下冷暖色之间哪个更 靠前？
肌理设计 的各种工 具
掌
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了 解 肌理设计技 法的应用
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教学目的、要求
掌 握
熟 悉 了 解 肌理设计技 法的应用
肌理的表 现技法
肌理设计 的各种工 具
教学重点及难点
重点：
肌理的表现技法
难点：
肌理表现技法的 设计与应用
工具的使用
不同工具
喷绘的表现技法
• 利用喷笔或毛笔 等工具喷出雾状 的小点，通过点 的大小、疏密、 虚实等不同的变 化，表现出物象 色彩明暗、深浅 和远近、空间层 次等关系，具有 柔和、轻快的效 果。
干 擦 法
• 干擦法 是用硬 毛画笔 或其它 绘画工 具，擦 出干笔 的效果。
沾 染 法
• 沾染法是 用海绵、 粗纹布、 皱纹纸等 吸色性较 强的材料， 蘸上颜料 后再印到 画面上。
肌理拓印法
肌理拓印法
肌理拓印法
蜡笔涂色法
介质混合法
刮划法
吹色法
火烧法
滴水法
作业：