什么是肌理
(完整版)平面构成习题库及答案

平面构成习题库及答案1、什么是平面构成?平面构成的任务和研究对象是什么?2、平面构成的应用范围在哪些方面?学习平面构成有何意义?3、平面构成的造型要素有哪些?简述各自的特点。
4、什么是基本形?基本形产生的方法有哪些?5、什么是骨格?骨格有哪几种类型?6、平面构成的形式要素有哪些?7、什么是群化构成?群化构成的原则和要求是什么?8、群化构成有哪些方法?试举例说明群化构成在实际中的应用。
9、什么是重复构成?它有什么特点?重复构成有哪些类型?10、什么是近似构成?它有什么特点?近似构成有哪些类型?11、渐变构成的概念和特点是什么?渐变构成有哪些形式?12、发射构成的概念和特点是什么?发射构成的形式有哪些13、什么是对比构成?其构成形式有哪些?14、简述特异构成的概念。
特异构成的表现形式有哪几种?15、密集构成的概念、特点是什么?密集有哪些形式?16、什么是肌理?肌理可分为哪两类?常见的肌理的表现形式有哪些?习题答案1、平面构成:是将点、线、面等视觉语言元素(包含具象形态和抽象形态),在二维平面内按照一定的构成美学原理对它们进行合理的分解、组合、重构、变化,创造出新的形态,理想的组合方式,以及新的视觉形象,培养设计者的创新思维能力。
平面构成任务:平面构成是为平面设计进行创造形象的基本练习,它是设计家从事设计之前,首先要掌握和运用视觉语言的一种基本功,通过构成艺术的学习,可为我们提供更丰富的思维技巧,开阔视野,使头脑更加灵活多变,开发智能,发挥创造能力,从而为设计创造出更宽的新路。
2、研究对象:主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的图形。
应用领域:环境设计、视觉传达设计、平面设计等3、点、线、面是平面构成最基本的造型要素(形象单位)。
点是造型要素中最小、最简洁的形态,能创造出丰富的新形态,具有简洁、生动、有趣的特点。
点具有相对性特征。
什么是肌理

什么是肌理?肌理在我们平时生活中起到了什么作用?悬赏分: 0| 发问时间: 2008-12-29 12:03|发问者:陈宜南详尽的问题说明,有助于回答者给出正确的答案介绍答案肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交织、高低不平、粗拙光滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特色的感觉。
一般来说,肌理与质感含义邻近,对设计的形式因向来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为资料的表现形式而被人们所感觉,另一方面则表此刻经过先进的工艺手法,创建新的肌理形态,不一样的材质,不一样的工艺手法能够产生各种不一样的肌理成效,并能创建出丰富的外在造型形式。
在绘画中,肌理是物质资料与表现手法相联合的产物,是作者依照自己的审美取向和对物象特质的感觉,利用不一样的物质资料,使用不一样的工具和表现技巧创建出的一种画面的组织结构与纹理。
任何物体表面都有其特定的纹理变化,这类特定的纹理变化所表现出的奇特的视觉感觉,正是绘画艺术所探究的肌理成效。
肌理在绘画艺术中的审美价值不行低估,它有着其余表现手法难以实现的美学特质。
水彩画不单有绚烂的色彩、文雅清爽的风格、丰富的表现形式,并且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、奇特美好的艺术成效。
这类水与彩的交融所产生的成效是自然物象借助作者主观与客观、存心与无心的创作活动而表现出来的,这类物体表象特色所表现出的特别视觉语言,就是水彩画有别于其余画种而独有的语言魅力,即水彩画的肌理美。
下边联合教课与创作的实践,分别从三个方面阐述水彩画的肌理之美。
一、自然肌理与艺术肌理之美大自然千姿百态,人间有万物之貌,这是组成视觉形象最基本的因素。
生活是艺术表现、艺术创作的源泉,就水彩景色而言,相同这样。
天空的绚烂多彩、海洋的浩大波涛、山寨的老墙木屋、晨烟的隐约梦幻、古道的波折逶迤、山岩的巧夺天工、阳光的娇媚绚烂、雨雾的朦模糊胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的活力盎然,无不表现出奇妙无穷、千变万化的自然肌理之美。
平面构成之特异、空间、肌理

吸 附 的 肌 理
拓 印 法
绘 写 法 ( 喷 吹 )
四、触觉肌理
什么是触觉肌理? 用于抚摸感知的、有凹凸起伏的肌理为触觉肌理。这种肌理 在适当的光照下眼睛也可看到。
现成触觉肌理材料:
现成的肌理材料纸、布、绳、金属片、碎玻璃、种子、沙子、 鸡蛋皮、塑料、树叶等任何现成的材料,稍加处理 ,贴附于平 面之上。 改造的肌理: 采用某种工艺手段,对原材料的表面加工改造,形成新的肌理 效果。比如:敲打成凹凸不平的金属片,布满雕刻纹理的木板、 纺织物等。
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二、空间的形成 1.透视(形象的大小对比、远近、高低、长短) 2.形象的明度对比(近实远虚) 3.形象的重叠 4.用投影来表现空间:强调光线照射。
• 二、空间的分类
• 1.平面空间:平面空间即二维空间,用形象表 示上、下、左、右,强调平面性,形象的大小 不影响空间的深度,只改变平面空间的比例关 系。 • 2.立体空间:即三维空间,表达长、宽、高的 关系。
作业:肌理构成
要求:方法任意、 视觉肌理、触觉 肌理均可。 规格:10*10cm四 幅拼成一幅
构成的应用
• 1平面构成在绘画和摄影中的应 用 • 2平面构成在装潢设计中的应用 • 3平面构成在服装、染织设计中 的应用 • 4平面构成在环境艺术设计中的 应用
毕 加 索 作 品
四、特异的骨格
• 什么是特异骨格? • 在规律性骨格中,部分骨格单位,在形状、大小、方 向或位置方面发生变异,这就是特异骨格。
• 分类 • 1.规律转移---规律性的骨格一小部分发生变化,形成 一种新规律,并与原规律保持有机联系,这一部分即 规律的转移。
• 2 规律破坏---骨格中特异部分没有产生新规律,而是 原整体规律在某一局部受到破坏干扰,这就是规律的 破坏。规律破坏处,可能出现骨格线的相互纠缠、交 错、断碎,甚至消失,但应保持与原规律的某种联系, 以保持构图的完整。特异骨格的设计,以突出骨格自 身变化为特征,一般不需要纳入基本形。
人教版美术三年级上册 第九课《天然的纹理》教案1

《天然的纹理》教案一、教学目标知识与能力:体验、感受自然纹理的美,学会表现肌理的简单方法并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受,培养学生观察生活、表现生活的能力。
过程与方法:通过欣赏,发现日常生活中和自然界中的各种纹理,学习用拓印的方法采集纹理,创造表现不同的纹理,并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。
情感态度与价值观:通过学习让学生了解绘画形式的多样性。
在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受,培养学生的观察能力、感知能力和创造能力,丰富学生的美术语言,引导学生发现美、表现美,热爱生活、热爱大自然。
二、教学重难点教学重点:引导学生找出身边各种事物中存在的纹理,感受不同纹理带来的美感。
教学难点:引导学生大胆、自由的用不同方法表现不同的美丽纹样,并巧妙的利用纹理的特点有针对性的创作作品。
三、教学策略“肌理”是指自然界物体或人造物体表面所呈现的纹路、纹理。
可以使人利用触觉或视觉感受物体的质感,美术作品中常常运用肌理的组织来表现作者的创作意图。
本课旨在帮助学生认识物体表面肌理在造型表现中的作用,通过欣赏、触摸、观察等学习活动,尝试运用简单的拓印方法采集各种纹理,并组合这些纹理表现完整的画面。
可以采用“感受纹理──寻找纹理──表现纹理──欣赏纹理──创作纹理”的教学策略。
首先从贴近学生年龄特点的游戏入手,通过“摸一摸、说一说、画一画”等趣味的活动发现不同事物的具有不同的质感,感受天然的纹理的独特触感和视觉效果;接下来通过欣赏大自然中丰富的纹理深入感受不同纹理的点、线、面的不同美感特征,鼓励学生寻找自己身边各种各样的纹理,引导学生自主尝试表现纹理,并在尝试的过程中发现问题,再由师生共同探究解决问题的方法,通过教师直观演示学习两种不同的印制纹理的方法,解决印制中遇到的问题;通过材料的选择,探究表现纹理的多种方法,了解湿染法、刮画法、吹画法等多种有趣奇妙的表现方法,丰富学生作品的表现形式,另外通过学生作品的欣赏,明确画面构图与颜色选择的要求,鼓励学生大胆创意构思,运用不同的工具与材料,选择喜欢的方法创作出多种多样的纹理。
肌理的构成

肌理的构成什么是肌理肌理是指物体表面的纹理、质感或纹样。
在艺术、设计和建筑领域,肌理被广泛应用于创作和装饰中,能够给人带来视觉和触觉上的感受。
肌理可以分为自然肌理和人工肌理两种。
自然肌理是指天然形成的纹路、纹样,如木材的年轮、石头的纹理等。
人工肌理则是通过设计和加工手段创造出来的,如织物上的图案、墙面上的壁画等。
肌理的构成要素1. 线条线条是构成肌理最基本的要素之一。
线条可以分为直线、曲线、波浪线等不同类型,每种类型都会给人带来不同的感受。
例如,直线会给人以稳定、坚实的感觉;曲线则更富有动感和柔美。
在艺术作品中,艺术家可以通过运用不同类型的线条来表达自己想要传达的情感和主题。
例如,在一幅抽象画作中,细密交错的曲线可能会给人以混乱或热烈的感受;而平行直线则可能给人以秩序和冷静的感觉。
2. 图案图案是肌理中常见的构成要素之一。
图案可以是重复出现的几何形状、花纹或其他具有特定规律的元素。
不同的图案会给人带来不同的情绪和感受。
例如,棋盘格图案会给人以整齐、规律、稳定的感觉;花朵图案则可能给人以柔美、活泼的感受。
在设计中,艺术家可以通过选择合适的图案来传达自己想要表达的主题和氛围。
3. 色彩色彩是肌理构成中非常重要的要素之一。
不同颜色会给人带来不同的情绪和联想。
例如,红色通常与激情、力量相关;蓝色则与冷静、安宁联系在一起。
在肌理构成中,艺术家可以通过运用不同颜色来表达自己作品所要传达的意义。
例如,在绘画作品中,使用明亮鲜艳的颜色可能会给人以活力和快乐;而使用暗淡冷静的颜色则可能给人以沉思和安详的感受。
4. 质感质感是指物体表面的触觉特征。
不同材质的物体具有不同的质感,如光滑、粗糙、柔软等。
质感可以通过视觉和触觉来感知,给人带来丰富的感受和体验。
在艺术和设计中,艺术家可以通过运用不同材质和技巧来创造出具有特定质感的肌理效果。
例如,在绘画中使用厚重的油彩可以营造出粗糙、厚实的质感;而在服装设计中使用柔软的丝绸面料则会给人以柔滑、舒适的感觉。
形象设计习题参考答案4章1什么是形象设计形象设计

形象设计习题参考答案(第一部分)1-4章1、什么是形象设计。
形象设计是现代设计的重要组成部分,是运用各种设计手段,通过人的视觉冲击力,形成视觉优选,从而引起心理的美感与判断的一种视觉传达设计。
形象设计是运用艺术手段,根据被设计者自身的特点和要求,进行发型、妆型、服饰和体型的整体包装设计。
2、形象设计属于何种范畴。
形象设计是现代设计的一部分,属于图象设计的范畴。
属于特殊的综合设计。
3、形象设计是如何产生的。
形象设计最早起源于服饰、化妆。
其起源有几种说法:一、保护说,如驱虫、防晒等;二、纽衣说,便于劳动时承接重物;三、遮羞说,为遮羞穿衣戴帽;四、吸引异性说,把某些部位遮掩起来神秘诱人;五、美化装饰说,越来越多的人认为美的动机是服饰起源的唯一动机。
4、简述现代形象设计的发展历史。
1900-1910:清末满族装,长辫,长袍马褂,补服,女子旗装,汉装,西欧S型装束,日装和晚装的区别,俄罗斯衬衫,女子穿男装,开始进入现代1910-1920:长袍马褂、中山装、西装,剪辫子留短发,女性旗袍,袄裙,发式为螺髻、元宝等,西欧代沟的出现,晚礼服,女性男军装,短发造型1920-1930:西化,中西合璧,相互影响,女子为西式裙服,西欧为中世纪服装、维多利亚时期服装等流派,滑雪运动衣,开创无性别化服装先河,盔形和钟形帽子,发型简单整齐1930-1940:经济危机下人群下垂式沉闷的服装造型、色彩及质地,女装改变了短小紧凑的基本样式,逐渐加长,往长的方向发展,追求苗条、修长效果,不强调女性特征,人体轮廓平直,服装颜色保守,最突出的风格是柔软、松散,强调向下流动和下坠感。
夏柏莱莉服装设计中的贴身、明快颜色和刺绣风格,泳衣的改变,女性发型的家常和反翘,爱德华式发型(全部往上倒梳),化妆艳丽强调轮廓。
1940-1950:紧身胸衣,女式西装长裤,军服式样。
狄奥“新面貌装”使女性化特征明显,时装鞋,肩斜、胸挺、腰窄、臀大、裙长而宽松是主要特征。
简述肌理的两大类。

简述肌理的两大类。
1.引言1.1 概述肌理是指物体表面所呈现出的纹理或纹理特征。
它是一种触觉和视觉的感知,通过这些感知我们能够辨认和区分不同的材质和物体。
肌理可以是天然的,如皮肤、树皮和石头的纹理,也可以是人工生成的,如织物、纸张和壁画的图案。
在描述肌理时,我们可以将其分为两大类。
第一类肌理是指物体表面呈现出的由微小元素组成的规律性纹理。
这些纹理通常是重复的,形成了一种有序的排列。
比如,瓷砖的表面可以形成规则的格子纹理,木材的纹路可以呈现出有规律的纹理条纹。
这种肌理给人一种整齐和有序的感觉,常常用于创造具有规律性和对称性的设计。
第二类肌理是指物体表面呈现出的由随机分布的元素组成的无规律纹理。
这些纹理通常是不规则的,没有重复的形式。
比如,云彩的形状、石头的纹理和树皮的皱褶都属于无规律纹理。
这种肌理给人一种自然、随机和丰富多样的感觉,常常用于表达自然界中的复杂性和独特性。
简单来说,第一类肌理呈现出有序和规律性,而第二类肌理呈现出无序和不规则性。
两种肌理在不同的场合和设计中都可以发挥独特的效果和作用。
通过对肌理的研究和运用,我们可以在视觉设计、建筑设计和艺术创作等领域中创造出丰富多彩、具有吸引力的作品。
1.2 文章结构本文将主要分为三个部分来探讨肌理的两大类。
首先是引言部分,其中我们将概述本文要探讨的主题,介绍肌理的定义,并说明本文的目的。
其次是正文部分,我们将详细解释肌理的两大类,并提供相关的例子和解释。
最后是结论部分,我们将对第一类肌理和第二类肌理进行总结,并强调它们的重要性。
在正文的第一部分(2.1节),我们将给出肌理的定义,确立读者对该概念的基本了解。
在接下来的第二部分(2.2节),我们将介绍第一类肌理,包括详细描述其特征、形成过程以及实际应用等内容。
我们将通过具体的案例或实例来说明第一类肌理在不同领域中的具体应用。
同样地,第二类肌理也将在第三部分(2.3节)中进行详细阐述,并提供相关的案例或实例来支持我们的论述。
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式

举例说明美术作品中艺术语言的表现形式【篇一:举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】(1)美术语言是一种特别的语言 ,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇构成 .美术作品的艺术语言不一样与文学语言 ,在文学中 ,每个词都有自己的独立意义 ,比方漂亮漂亮 ,而美术语言就一定经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言 .比方一条圈 ,一条不规则的曲线或一条直线 ,这是毫无心义的 ,可是假如经过必定的创建法例 ,那么就完好不一般了 .(见课件)象马蒂斯的《女人像》 ,就是用有变化的线条为艺术语汇 ,经过画家的组合 ,形成一种独到的艺术语言 .我们能够看到 ,线条拥有惊人的抽象能力 ,色彩 ,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着全部 ,富裕弹性的线条和形象密切的组合在一同 ,构成了一个俊俏、靓丽的妇女形象 ,与此同时 ,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感 ,传达了一种呼之欲出的欢喜之情 .假如在此中抽出一条线条 ,他将变得毫无心义 .(2)此外 ,因为画家的性格感情的不一样 ,他们选择的艺术语言也会有不一样 .在十九世纪外国出现了很多的美术派别 .什么立体派、野兽派、抽象派等等 .作品赏识:委拉斯凯滋和毕加索《宫女》(略)(3)因为社会的人文条件的不一样 ,美术的语言也会有所差异 ,象中国与西方国家的绘画特色就有明显的差异 .(作品赏识) .2、联合作品 ,来认识美术基本语汇的特色和及其美术语言表达中的作用 .(1)形体:包含点、线、面、体.,在美术的艺术语言中,点则拥有大小不一样的面积或体积 , 在平面上的点,因为大小、地点的不一样 , 能够令人产生不一样的视觉感觉 ,给人以不一样的情绪感染 .在工艺美术的图案设计中 , 能够利用点构成各样优美的图形 .中国山水画中传统的点苔法就是以各样形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草 .这些点既是表现详细物象 ,又拥有一种独到的美 .在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和注明形体内部构造的构造线.所以 ,线在造型中具有很重要的作用 .线条能表现为一种心理和感情的成效 .(见课件:由学生选择并简单的讲原因)水平直线给人以沉静、沉着、伸展、平和的感觉;垂直线给人以挺秀、坚毅、威严的感觉;自由曲线给人以自由、开朗、流动与欢乐的感觉 . 别的 ,线条还可以表现出必定的空间关系 . 比如两条粗细不一样的水平直线位于同一平面时 ,粗的线令人感觉它离人比较近 ,细的线则令人感觉离人比较远 .以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画 ,在运用线条这一艺术语言方面累积了极其丰富的经验 .比如 ,以墨线勾描物象、多不着色的白描 ,仅凭精练的线条便可创建出动人的艺术形象 ,如宋朝有名的《朝元仙仗图》 ,或称《八十七神仙卷》 .中国古代人物画创建的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创建的用线方法 . 面在美术的艺术语言中 ,比点、线更显示出详细的形 ,所以 ,谈面实质上波及到形 . 各样几何形给人以不一样的视觉感觉 ,比如方形给人以方正、坚固的感觉;横长方形给人以沉静、深重的感觉;竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以向上与稳固的感觉 . 以造型为主要特色的美术 ,形的重要性远赛过于其余艺术 ,因为没有形 , 也就没有美术 .拥有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形 .往常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面 ,表现了两种不一样风格的建筑美 ,同时 ,在立面的办理上都运用了诸如对称、平衡、比率、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法例 .体即体积 ,所以 ,体与形状体积是密不行分的 .人对大小形体的感觉是绝不同样的 ,大的体积 ,给人以宏伟、深重等感觉;小的体积 ,给人以灵便、轻松的感觉 .比如 ,当今散布在江苏南京及其周边的很多南朝陵墓石刻 ,大多是表现传说中的瑞兽 ,它们都拥有形体巨大 ,气势逼人的特色 ,人们远眺望去 ,其鲜亮有力的体形便给人以深刻的印象 ,令人产生一种敬畏的心理 .再如 ,中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂 ,二者都有高耸的体形 ,但体形其实不完好同样 , 中国佛塔的层层屋檐形成了很多水平线 , 轮廓饱满而富裕张力;哥特式教堂的立面充满了垂直线 ,表现出一种激烈的升腾之势 ,借此表现了基督教徒神往天国的精神 .(2)明暗:明暗是自然界的物理现象 ,有光必定会造成物体接受光的不规则性 ,进而产生了明暗变化 .自达芬奇总结出明暗转移法后 ,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一 .他重申画面上的明暗的过分是连续的 ,像烟雾同样 ,没有截然的分界限 .(3)色彩是最拥有感染力的美术语言 ,比如 ,凡是倾向于红、橙、黄的色相 ,因为能惹起人对太阳、火光等的联想 ,给人以温暖的感觉 ,被称为暖色;倾向于青、蓝、绿的色相 ,令人联想到天空、大海等 ,使人产生严寒的感觉,这些色相就被称为冷色.明度和纯度均高的色彩给人以华美的感觉;明度、纯度均低的色彩令人感觉朴素 .美术家们正是利用色彩的这些特征联合其余艺术语言 ,创建出富裕感染力的艺术形象 .(4)空间:是指物质存在的一种客观形式 , 由长度、宽度、高度表现出来 .各个门类的美术老是存在于必定空间之中 ,所以 , 美术又称空间艺术 .在美术中 ,因其种类不一样 ,空间性质不尽同样 .一般说来 , 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中 . 这些由人的感觉感知的空间 ,其性质也是不一样的 .一般地说 ,绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依赖视觉;雕塑、工艺美术和建筑艺术 ,除视觉外 ,还依赖触觉与运动觉 . 详细地说 ,绘画是经过透视、色彩、明暗等手段 ,在平面上产生现实空间的设想 .绘画、拍照艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉 ,使画面上的空间分为近景、中景和远景 3 个层次 .具有真切的体积感的空间是真切的实体 .特别是建筑艺术 ,空间是建筑的主角 . 建筑与其他艺术的最大差异就在于它拥有可供人使用的空间并且空间的形状、大小、方向、开敞或关闭、光亮或黑暗 ,对人具有激烈的情绪感染的作用 .比如 ,一个宽阔高大而又光亮的大厅 ,令人感觉爽朗舒畅;小而平和的空间给人以温馨 ,大而变幻的空间令人感觉迷茫;宽阔的广场令人振奋 ,四周围有高墙的小广场给人以威慑这些都说明建筑的空间拥有一种艺术感染力量 .(5)材质和肌理:任何艺术都要依赖必定的物质资料 ,如写小说需要笔、纸和墨水 , 可是 ,这些资料关于创建小说中的艺术形象没有多大的关系 .但是 ,美术则不一样 , 各个门类的美术所创建的艺术形象与它使用的物质资料亲密有关 .中国画、油画、版画等画种的特色 ,很大程度上取决于它使用的物质资料 ,用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕琢 ,明显比用陶土塑造的形象更感人;现代流行的玻璃幕墙建筑明显比使用一般资料的建筑更令人心旷神怡;中国传统的书法、篆刻艺术走开了它使用的物质资料是很难想象的;拍照艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质资料的性能和质量亲密有关 .所以 , 物质资料在美术创作中的运用,不单是创造艺术形象的手段,并且物质资料的性能、质量的利害也与审美价值亲密有关 .所谓肌理 ,是指美术作品表面的质感, 详细地讲 , 就是美术作品表面的纹理 ,经触觉和视觉所感觉到的起伏、平坦、圆滑、粗拙、精美的程度.在绘画艺术中一般称为笔触 ,即绘画中之笔法 .比如 ,在油画中 ,画家常用稀疏的颜料、轻匀柔润的笔法衬着出缥缈的云天和明亮的水面,而用浓厚的颜料 ,重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地.在工艺美术作品中 , 圆滑的绸缎与粗毛线的编织物表现出两种不一样的肌理美 . 所以 , 合理运用资料的肌理成效 ,也能够加强美术作品自己的审美价值 .正因为这样 ,材质和肌理也是美术的艺术语言之一 .【篇二:举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】课题:第二课美术家是怎样进行表达——美术作品的艺术语言教材剖析:本课的设置目的是让学生明确艺术创建需要应用适合的表现手法来实现,这就是它独到的语言。
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什么是肌理肌理在我们日常生活中起到了什么作用悬赏分:0|提问时间:2008-12-29 12:03|提问者:陈宜南详细的问题说明,有助于回答者给出准确的答案推荐答案肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
一般来说,肌理与质感含义相近,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。
在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。
任何物体表面都有其特定的纹理变化,这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受,正是绘画艺术所探求的肌理效果。
肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估,它有着其它表现手法难以实现的美学特质。
水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式,而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。
这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的,这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言,就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力,即水彩画的肌理美。
下面结合教学与创作的实践,分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。
一、自然肌理与艺术肌理之美大自然千姿百态,世间有万物之貌,这是构成视觉形象最基本的要素。
生活是艺术表现、艺术创作的源泉,就水彩风景而言,同样如此。
天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然,无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。
物体表面都有一层“肌肤”,在自然的造化中,它有着各种各样的组织结构,或平滑光洁,或粗糙斑驳,或轻软疏松,或厚重坚硬。
这种种物体表面的组织纹理变化,使之形成一种客观的自然形态,即肌理,从而给人以不同的视觉感受。
肌理并不都是美的,只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。
画家正是从这里汲取了艺术的灵感,把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去,创造出人为的艺术肌理之美。
如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等,在生活中这些物象也许并没有什么美感可言,然而当它们经过画家艺术化的加工处理后,便以艺术美的崭新面貌呈现出来,从而表达出特定的审美因素和审美意味。
水彩画不论什么样的表现形式与内容,都不是对生活的简单再现,更不是纯客观的摹仿,它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。
罗丹曾说:“艺术家所见的自然,不同于普通人眼中的自然。
”其中的道理是值得深思的。
那些普普通通的景物,一旦成为艺术家描绘的对象,便被赋予了特别的意义,这个意义就是借景抒怀、寓情于景,使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。
在这种特定的情景中,人与物、情与景融为一体。
自然的肌理一旦溶入画家的情感,便激发起画家创造的激情,使之成为画家“借题发挥”的对象,它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来,从而成为一种新的视觉语言。
对水彩画来讲,独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领,这是其它画种不可比拟的。
当然,这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理,即使是随意泼洒的水迹,也同样会留下画家对物象的主观感受,这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
艺术肌理在艺术实践中的运用,不但能丰富艺术的表现力,而且还能增加画面的生动性、趣味性。
当面对雄浑磅礴的太行山,那层层的山岩、斧劈状的石痕,使我们感受到大自然内在的感人力量。
当身处烟花三月的江南水乡古镇,在淡淡的晨雾里,那水淋淋、意切切,那空蒙秀美、细雨无声,给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。
这不仅仅是大自然与物象的外表之美,在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。
种种自然肌理无不关联着人们的心理想象,将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理,使之传情达意,这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度,使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。
二、具象写实的肌理美肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式,同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。
在具象写实的水彩画表现中,肌理可以再现物体表面丰富多变的特征,具有意想不到的造型效果。
肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。
像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师,不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能,还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚,大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。
英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法,使画面上的水与色相互作用,从而在偶然中寻找机遇,巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。
这是对传统水彩画的延伸与变革,手绘的痕迹被部分的肌理取代,从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。
美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合,他们把油画、版画的一些技法优势,通晓吸纳,为我所用,在保持水彩透明、纯真基点上,采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法,这些特技所产生的肌理效果,既丰富了水彩画内涵,又拓展了其外延。
我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘,他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等,是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作,特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。
在用笔用色上,他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感,既有功力,又有哲理,表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。
肌理不仅可以表现物体的不同质感,同时,也使画面呈现多样的视觉效果,不同的肌理对比,可以使人感受到不同的审美意蕴。
如水彩特技中的洒盐法,它利用盐粒遇水溶化的特性,在画面湿时撒上盐粒,盐粒渗化将颜色挤开,形成了一颗颗类似雪花状的小白点,恰似百花竞放又似雪花飞舞。
又如在花卉静物的写生中,随意在背景上滴下几颗水滴,画面立刻就会打破远景上的平板状态,生动起来,与前景上的花朵相映成趣。
同样,颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系,运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝,更增添了画面的自然天趣。
三、抽象写意的肌理美水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念,相互独立又相互依存,在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。
具象是情系自然的脉络,抽象是通往理性思维的枢纽。
抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。
水的品格是清澈、明净、流动,色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。
水与彩的交融,构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。
水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。
尽管很难看出与生活实际相符的具体形象,但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想,似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹,似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。
这种特殊的视觉肌理之美,更强调于精神世界的视觉形象化,在象征与联想中寻找一种潜意识的东西,从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。
著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础,创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法,他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体,从而达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界。
总之,水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的,它既可“意在笔先”,又可“意在笔后”,从而形成水彩画表现的“千言万语”。
从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美,这是水彩画真正的特点和优势。
它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度,也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺;它既能在具象中包含抽象的意味,又可以在抽象中产生真实与灵动。
从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力,将会不断赋予水彩艺术新的内涵,开拓新的语境,形成新的风格。
四,立体构成中的肌理在立体构成中,肌理指的是材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉触感。
它根据来源可分为材料本身的肌理(日木纹、大理石纹等等)和人工处理的肌理(如仿木纹的人造板材、仿大理石纹的人造石材以及将各种材质综合形成的肌理等等)。
另外肌理根据人体感受方式不同,可分为触觉优先型肌理和视觉优先型肌理两种。
可以通过人皮肤的触觉而感受的称为视觉优先型肌理。
在立体构成中的肌理往往是触、视觉综合性的肌理,既能通过视觉感受,又可触摸得到。
触觉是人体的一种特殊感觉。
各种外界刺激(日冷、热、软、硬、光滑、粗糟等)通过分布在皮肤的神经末梢,传达到大脑,使人体产生一种综合的感受,它较之听觉、视觉都更为复杂。
比如,有经验的陶艺师通过对陶土的触摸就可以判断陶土的好坏,以及用此陶土烧制的瓷器的好坏等等。
因此,触觉是带给我们肌理感受的主要手段。
通过触觉,可以感觉到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙等性质。
另一种肌理感受,则来自视觉。
比如我们从高空府澉大海,蔚蓝的海面会通过视觉传达给我们海面的肌理感受。
再如站在山腰看云海,虽然我们不能通过触觉来感受云海,但通过视觉,仍然可以感受到云海那特殊的肌理。
不同的肌理,会给人带来不同的心理感受。
如大理石肌理表现华贵、高雅的意境,布纹肌理传达了亲切柔和质朴的意境等等。
同时,不同的肌理,因造成反射光的空间分布不同,会产生不同的光泽度和物体表面感知性。
比如,细腻光亮的质面,反射光的能力强,会给人轻快,活泼、冰冷的感觉;平滑无光的质面,由于光反射量少,会给人含蓄、安静、质朴的感觉;粗糙有光的质面,由于反射光点多,会给人笨重、杂乱、沉重的感觉;而粗糙无光的质面,则会使人感到生动、稳重和悠远。
在立体构成中,肌理不是独立存在的,而是属于造型的细部处理,也就是相当于产品的材料选择和表面处理。
肌理在立体构成中具有以下作用:①肌理可以增强立体感。
比如一个形态的表面和侧面分别用不同的肌理来处理,就可以增强造型的立体感和层次感。
肌理的这一作用,是由肌理的形状和分割配置关系决定的。
②肌理可以丰富立体形态的表情。
不同的肌理会呈现形态不同的表情和特征。
为很好地发挥肌理的这一作用,在立体构成时,我们常将肌理放置在视线经常看到的部位。
③肌理还具有情报意义。