舞台机械及舞美的发展
舞台机械与舞美设计的相互结合
舞台机械与舞美设计的相互结合摘要：中国自改革开放以后，现代化的机械化程度日益提高，机械化已经深入到各个领域。
以往的舞台美术设计已无法适应时代的发展。
从社会发展的观点来看，舞台机械地运用，使舞台艺术的整体表现和表现的能力得到全面的展示，从而更好地适应时代的要求。
文章着重对舞台设计的发展背景进行了分析，并对舞台艺术、艺术设计和机械技术的融合进行了论述。
关键词：舞台机械；舞美设计；结合随着演出艺术的不断发展，舞台艺术的发展也逐步由剧院走向了演播室、广场、体育馆等空间。
在这种场所进行舞台美术或舞台设计，已经成为一项非常重要的工作。
新技术、新设备、新材料的运用，使得场面绚丽、设备豪华、光怪陆离、声响震耳欲聋、服饰精美、舞台布置多变，大大丰富了舞台艺术的表现力。
舞台设计是一种具有时间与空间双重属性的艺术，是一种思想和空间的艺术。
这是一种很高的技术，而且依赖于材质。
其功能主要有：角色的塑造；创建并安排剧场的活动空间；事件发生的地方和场合；创造气氛；说明剧本的思想。
随着受众的审美观水平的不断提高，艺术创作的开放性、多样化、多样化，需要更多的功能、更个性化的艺术服务。
1舞台设计发展的背景概述从古至今，人们对舞台的关注一直都不少，过去舞台、寺庙舞台等都是舞台表演的一种形式。
舞台是演员们表演的地方，舞台的布置也一定要能引起听众的注意，以便让听众能随时随地欣赏演出。
现代科技的不断进步，使得传统的舞台艺术已经无法适应高层次的演出，必须对舞台设备进行合理的运用。
舞台艺术的设计一般是在舞台的基础上，再进行舞台布置、灯光、幕布、升降空间、悬挂围亚等。
按舞台类型划分，大致可划分为室外舞台、室内舞台和活动舞台。
中国在舞台设计发展方面，与欧美相比还有很大的差距。
重点放在了舞台艺术的细节设计上。
在西方，舞台设计是以文艺复兴为代表的。
对历史有研究的人也许会了解这个时代的西方世界发生了什么变化。
在此期间，舞台演出达到了高潮，在舞台设计上有了新的突破。
舞台舞美的发展历程
舞台舞美的发展历程舞台舞美是舞台演出中用于增强表演效果和营造气氛的视觉元素，包括舞台设计、灯光效果、音响效果、道具设计等。
近年来，舞台舞美在发展过程中经历了以下几个阶段：1. 传统舞台舞美时期：在这个时期，舞台舞美的设计相对简单，主要以舞台背景幕布、道具和照明为主。
舞台设计着重于表现剧情和角色，摆设的道具和背景幕布能够凸显剧作的主题。
2. 现代舞台舞美时期：随着电子科技的发展，舞台舞美开始注重创新和技术应用。
灯光设计变得更加精确和多样化，音响效果更富有层次感。
舞台幕布上的画面也开始借助投影技术呈现，使得舞台舞美形式更加多样化和生动。
3. 互动式舞台舞美时期：近年来，随着虚拟现实、增强现实和互联网技术的发展，舞台舞美开始与观众进行互动。
例如，通过使用虚拟现实技术，在舞台上呈现虚拟的世界，使观众能够身临其境地参与演出；利用增强现实技术，在演出中增加交互元素，观众能够直接与舞台上的角色进行互动。
4. 科技化舞台舞美时期：利用科技手段和先进设备，如激光技术、无线控制系统、LED灯光等，舞台舞美在视觉效果上得到了极大提升。
舞台背景可以通过灯光和投影技术实现多种变幻效果，大大丰富了舞台的表现力。
5. 创新创意舞台舞美时期：如今，一些舞台演出中出现了许多前所未见的舞美设计，注重独特性和创意性。
舞台不再仅仅是剧情的背景，而是成为一个可以独立展现艺术价值的载体。
舞台舞美的设计师们不断突破传统束缚，运用各种材料和技术创造出丰富多样的视觉效果，使得观众能够在视觉上得到更多的享受。
总的来说，舞台舞美在不断发展中呈现出多样化和创新性的特点。
从传统的简单舞台背景到现代的科技化舞美，再到互动式和创意舞美，舞台舞美在不断探索和突破中为观众呈现了更加震撼和令人难忘的视觉盛宴。
舞台舞美的发展历程
舞台舞美的发展历程舞台舞美是指在戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术形式中，通过光影、道具、布景、服装、妆容等手段，营造出艺术效果和舞台氛围的一种艺术表现形式。
舞台舞美的发展历程可以追述到古代戏剧表演的起源。
古代的戏剧表演中，舞台舞美元素主要通过服饰、面具和道具来表现，以增加戏剧氛围。
例如在古希腊的戏剧表演中，演员们戴着面具，通过不同的面具来扮演不同的角色，增强了角色形象的表现力。
在古代中国戏曲表演中，演员们通过不同的服饰来区分角色的身份和性格特点。
随着科技的进步，舞台舞美开始采用更加先进的技术手段。
在18世纪，舞台照明系统得到了显著改善，灯光效果开始成为舞台舞美的重要组成部分。
19世纪末，电灯的出现使得舞台照明技术得到了革命性的突破，灯光的颜色和亮度可以进行更精确的控制，舞台效果也更加丰富多样。
20世纪初，舞台舞美开始引入投影技术。
通过使用投影幕布，可以在舞台上呈现出不同的场景和景色，增强了戏剧演出的现实感和视觉冲击力。
同时，舞台道具的设计也开始注重细节和精致度，通过运用机械和电子技术，使得道具的运动和变形更加灵活，为舞台呈现出了更丰富的变化。
20世纪中期，舞台视频技术的引入为舞台舞美带来了新的可视化效果。
通过使用视频幕布，在舞台上呈现出电视墙、平面图像和运动图像等，给观众带来全新的视觉体验。
舞台音效技术的发展也使得音乐和音效可以更加精准地与舞台演出配合，增强了戏剧的音乐感和空间感。
到了21世纪，随着计算机技术的发展和应用，舞台舞美的表现手法更加多样化和精细化。
通过使用三维投影技术，可以在舞台上呈现出逼真的立体图像，使得观众仿佛身临其境。
舞台机械的控制系统和舞台灯光的控制系统也得到了智能化的改进，使得舞台变化更加灵活、精准和安全。
总之，舞台舞美的发展历程可以说是与科技进步和艺术创新密不可分的。
从最初的面具和服饰，到灯光和道具的运用，再到视频、音效和机械技术的引入，舞台舞美越来越能够满足戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术形式对艺术效果和舞台氛围的需求，为观众带来更加丰富多样的艺术体验。
2024年舞台机械市场发展现状
2024年舞台机械市场发展现状引言舞台机械作为现代舞台表演的关键组成部分，随着舞台技术的不断进步，已成为舞台演出中不可或缺的元素之一。
舞台机械的发展与舞台表演的需求和技术发展紧密相关，具有巨大的市场潜力。
本文将通过对2024年舞台机械市场发展现状的分析，探讨其发展趋势与前景。
市场概述舞台机械市场是一个多元化、竞争激烈的市场。
随着文化产业的快速发展，越来越多的舞台演出活动举行，进一步推动了舞台机械市场的发展。
舞台机械市场主要包括舞台灯光、舞台音响、舞台特效以及动力设备等领域。
这些领域中的相关产品设计和制造，为舞台表演提供了重要的支撑。
市场发展趋势技术创新和数字化随着科技的不断进步，舞台机械市场正朝着技术创新和数字化方向发展。
越来越多的舞台机械产品具备了智能化控制和远程监控的功能，这些技术的应用大大提高了舞台表演的效果和安全性。
此外，虚拟现实、增强现实等技术的引入，使得舞台演出更加丰富多样，吸引了更多的观众参与其中。
精细化制造和个性化需求随着舞台机械行业的竞争日益激烈，制造商们开始注重产品的精细化制造。
他们不仅仅提供标准化的产品，还根据客户的个性化需求进行设计和制造。
这种精细化制造的趋势不仅提高了产品的质量，更使得舞台表演能够更好地满足不同演出的需求和创意。
绿色环保和可持续发展近年来，全球环保意识的提高促使舞台机械市场朝着绿色环保和可持续发展方向发展。
制造商们开始采用更环保的材料和工艺，以减少对环境的影响。
此外，他们还加强产品的能源管理能力，减少能源的消耗。
这种环保和可持续发展的趋势在舞台机械市场中得到了越来越多的关注和推广。
市场前景舞台机械市场具有巨大的发展潜力。
随着文化产业的快速发展，越来越多的舞台演出活动举行，对舞台机械的需求也在不断增加。
同时，技术创新和数字化的推动，提供了更多改进和升级的机会，进一步推动了市场的发展。
与此同时，精细化制造和个性化需求的发展，为制造商们提供了更多的发展空间。
绿色环保和可持续发展的要求也将使得舞台机械市场朝着更可持续的方向发展。
浅谈舞台机械与舞美设计的相互结合
改革开放以来，科学水平的不断提升促进了机械化程度的加深，对机械的使用已经渗透到我国的各行各业中。
现阶段传统的舞台美术设计剧院已经无法满足时代要求，因此在剧院舞台上机械化也在不断应用，通过对舞台机械设备的利用，展现出舞台美术的综合表现力和渲染力，满足未来时代的舞台美术发展需求，从而使舞台美术设计与舞台机械完美结合，缔造出新生代的舞台艺术价值。
一、现阶段舞台机械与舞台艺术现状（一）舞台机械设备面临的问题舞台机械设备以及灯光设施和音响设备等都是舞台表现艺术中的重要设备，这些设备在很大程度上可以增加舞台艺术的表现力。
拥有大型舞台机械设备的媒体数量并不多，并且主要为一些相关大剧院、综合电视台以及其他小型文艺汇演等所用。
除此之外，大部分的舞台场所都会使用一些要求不高的小型机械，这种器械一般是没法完美地展现出舞台的表演效果的，因此只适合在某些临时或者小型的表演当中使用。
当有一些大型的艺术表演需要使用大型机械设备时，就会去临时租赁大件设备，但大型舞台机械设备的数量是有限的，并且长期的租赁可能会导致其损坏，基于经费以及其他方面的原因，也不会去引进新的舞台机械，进而就导致大型舞台的渲染力和表现力差，严重影响了舞台美术艺术的发展以及演员的价值体现。
与此同时，大型的舞台设备在非租赁的情况下也可能会出现状况，从而降低了舞台机械相关的使用率，增加了维护设备的成本。
（二）舞台美术设计的现状概述随着我国综合国力的提升以及日新月异的科技发展，人们的生活水平逐渐提升。
现阶段人们已不仅仅局限于追求物质生活，更多的是精神文明世界的追求。
这个年代的人们常常会去演唱会或身临表演现场，去感受现场的氛围。
因此，舞台现场的气氛需要专业的美术设计进行搭建，才能给观众带来一种身临其境的感觉。
现阶段舞台的表现形式日新月异，传统的舞台设计已经不适合当今时代的发展，舞台美术设计逐渐成为综艺电视录制现场以及大剧院的重要组成部分，对新技术、新设备、新材料的使用可以将舞台的效果变得更加震撼有力。
机器人在舞台表演与演艺产业中的创意与表现
机器人在舞台表演与演艺产业中的创意与表现近年来，随着科技的飞速发展，机器人已经逐渐成为了演艺产业中的一员。
机器人的使用不仅为演出增添了新鲜感和科技感，也展示了人工智能的潜力与创造力。
本文将探讨机器人在舞台表演中的创意与表现，以及其对演艺产业的影响。
一、机器人的造型和设计机器人在舞台表演中的创意与表现首先体现在其造型和设计上。
传统的机器人造型已经逐渐被创意设计取代，使得机器人更具有人性化和艺术感。
例如，可以设计机器人的外形与舞蹈的主题相符合，使得整个舞台呈现出一种和谐的视觉效果。
此外，还可以根据不同的角色和表演需求设计机器人的外观，以达到更好的表演效果。
二、机器人的舞蹈和动作机器人在舞台表演中的创意与表现还体现在其舞蹈和动作上。
通过程序控制和传感器感应，机器人能够以流畅优美的动作进行舞蹈表演。
机器人的舞蹈动作可以通过精确的编程来实现，使得舞台表演更加精彩和令人惊叹。
同时，机器人还可以通过与舞者互动，实现更高级的舞蹈合作，展现出互动性和创新性。
三、机器人的音乐和声音机器人在舞台表演中的创意与表现还可以从音乐和声音方面体现。
机器人可以通过集成音乐播放器和音频扬声器来实现音乐的演奏和声音的输出。
通过合理的程序编写和声音设计，机器人能够与音乐完美融合，为观众带来一场视听盛宴。
此外，机器人还可以通过模拟人声来进行对话和交流，为舞台表演带来更加丰富的表现形式。
四、机器人的互动和观众参与机器人在舞台表演中的创意与表现也可以通过互动和观众参与来体现。
机器人可以通过感应观众的动作和声音，做出相应的回应和互动，增加观众的参与感和体验度。
例如，机器人可以与观众进行对话，与他们握手或拥抱，实现真正的互动体验。
这种互动性为舞台表演注入了新的元素，增强了观众的体验和记忆。
五、机器人对演艺产业的影响机器人在舞台表演与演艺产业中的创意与表现不仅能提供新颖的表演形式，还对整个演艺产业产生了深远的影响。
首先，机器人的出现拓宽了演艺产业的表演方式和创作思路，使得表演更加多样化和创新化。
2023年舞台机械行业市场前景分析
2023年舞台机械行业市场前景分析舞台机械是指用于舞台演出的各种机械设备。
它们可以用来悬挂灯光、音箱、幕布、布景、道具等，还可以升降演员、移动舞台、旋转或翻转设备。
随着大型演出活动的增多，舞台机械的市场需求正在迅速扩大。
本文将对舞台机械行业的市场前景进行分析。
一、市场规模的增长舞台机械是舞台上必不可少的设备，尤其是在大型演出活动中，舞台机械的需求量更是巨大。
随着文化娱乐产业的蓬勃发展，大型演出活动如音乐会、话剧、歌舞表演等的数量和规模都在不断扩大。
这就为舞台机械市场提供了巨大的需求量。
根据国内咨询机构的统计数据，中国舞台机械市场规模近年来呈上升趋势，这一趋势预计将会继续下去。
二、技术水平的不断提高舞台机械技术不断创新，其应用范围也不断扩大。
舞台机械现在不仅应用于各种演出舞台，还应用于电影、电视等领域。
随着舞台机械技术的不断提高，舞台机械的功能也越来越多元化，性能和质量也得到了极大的提升。
例如，现在的舞台机械可以通过计算机程序自动控制，不仅可以完成升降、移动、翻转等常见操作，还可以实现幕布变幻、光影效果等高级功能。
这样的技术创新为舞台机械市场的发展提供了新的动力。
三、市场结构的优化随着国内演出行业的飞速发展，舞台机械市场呈现出不断优化的趋势。
在市场上，技术实力和产品质量得到认可的舞台机械制造企业将逐渐壮大，而技术落后、产品质量差的企业将会被淘汰。
这样的市场结构优化有益于整个行业的长期发展。
同时，行业内的标准也将会不断完善，形成统一的质量标准和规范，提高整个行业的专业水平。
综上所述，随着文化娱乐产业的快速发展，舞台机械行业的市场前景非常广阔。
未来，该行业将不断创新，不断推出新产品，满足市场的不断增长需求。
在这个大趋势下，舞台机械行业的市场前景将会更加可观。
2024年舞台机械市场环境分析
2024年舞台机械市场环境分析1. 市场规模和趋势分析舞台机械市场是在演艺行业中用于搭建、移动和控制舞台装置的专业设备市场。
随着世界经济的发展和人们对于文化艺术活动的需求增加，舞台机械市场规模不断扩大。
根据市场研究数据，自20世纪90年代以来，全球舞台机械市场年均增长率超过5%。
然而，随着数字媒体和虚拟现实的崛起，一些传统的舞台机械需求有所减少。
例如，虚拟舞台技术的兴起使得一些传统舞台装置不再需要搭建，这对舞台机械市场产生了一定的冲击。
2. 市场竞争力分析舞台机械市场竞争激烈，主要由全球一些知名的舞台机械制造商主导，如美国的Hudson Scenic Studio、德国的Stage Kinetik以及中国的万景峰等。
这些制造商通过不断提升产品创新和技术研发能力，为客户提供高质量的舞台机械产品，并积极开拓国内外市场。
此外，舞台机械市场还面临来自其他相关行业的竞争。
例如，一些大型音响设备或灯光设备制造商也提供舞台机械产品，这增加了市场竞争的压力。
3. 政策环境和法规影响分析政府在文化艺术产业发展中发挥了重要的推动作用。
许多国家都实施了鼓励文化艺术产业发展的政策与法规，旨在促进演艺市场的繁荣。
这些政策和法规为舞台机械市场提供了发展的机遇。
然而，一些国家对于舞台机械市场的监管力度加大，提出了更加严格的安全标准和环保要求。
这对于一些小型舞台机械制造商来说，可能会增加生产成本和技术要求，增加市场准入门槛。
4. 技术发展和创新趋势分析随着科技的不断进步，舞台机械市场也面临着许多创新和技术发展的机遇。
例如，无线控制技术的应用使得舞台机械更加灵活和便捷，增加了舞台设计的可能性。
虚拟现实、增强现实和互动技术的发展，为舞台机械市场带来新的发展机会。
利用虚拟现实技术，观众可以体验到更加丰富和沉浸式的演艺效果，这将进一步推动舞台机械市场的增长。
5. 潜在市场机会和挑战舞台机械市场依然存在一些潜在的市场机会和挑战。
全球范围内，越来越多的国家和城市开始注重文化艺术产业的发展，这为舞台机械市场带来了机会。
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舞台机械及舞美的发展
关键词：舞台机械舞台美术舞台形式
编写：北京德恩普舞台工程技术有限公司
近些年，舞台机械技术及舞美设计技术在尊重、继承优秀传统艺术的基础上“推陈出新”，作了大胆的突破和变革，使传统艺术的舞台焕发了青春。
舞台机械及舞美创作的与时俱进、开掘创新，使舞台面貌日新月异，艺术风格多彩多姿；舞台机械科技的迅猛发展、投入和应用，不断地颠覆了传统的艺术法则，打开了更大的创造空间。
尤其是大型演艺空间的创作，更前卫、更现代，创造了一道靓丽的风景线。
北京德恩普舞台工程技术有限公司是一家致力于影剧院、礼堂、俱乐部、演播厅、多功能厅及体育馆等场所研发和生产专用舞台机械、舞台灯光、舞台音响和视频设备的厂家，公司主营产品包含舞台幕布、台上舞台机械、台下舞台机械、控制系统及灯光音响设备。
对舞台机械的专注与热情，我们不断增强技术先导的核心优势，积极开拓新舞台机械的技术手段和应用形式，以国际化的视野结合全球优秀的战略合作伙伴，致力成为舞台机械行业领先的解决方案的供应商。
1.舞台形式的多样化
舞台机械及舞美的整体创作，走向了多元化的态势，打破了长期以来狭窄、单一的现实主义创作的手法，也对现实主义作了重新的审视、调整和界定。
改革开放初期，舞台美术界进行了“推墙破框”讨论，就是推倒只承认现实主义的“墙”，破除只有镜框式舞台才算正宗的“框”。
也就是说，推倒旧的创
作观念，破除旧的创作框框。
舞台美术的创造主要是让外在的、直观的形式“说话”。
形式的多样化才能接纳更多的戏剧内容，表达更多的舞台意蕴。
所以，在新时期的舞台上，戏剧观念是多元并存的，舞台风貌是千姿百态的，有写实的和写意的，有再现的和表现的，有具象的和抽象的，有模仿的和象征的，有逼真的和变形的，有幻觉的和非幻觉的，有心理空间的和物化空间的等等，既有强化一个方面的样式，也有两者兼容的形象。
它不死守一种创作手段，更多的是“拿来主义”“为我所用”，在不同程度上超越了传统的戒律。
而今，创造的走向更具有挑战性，更认同戏剧的舞台属性，能动地去组织、调动有意味的戏剧动作空间。
这是新时期戏剧创作宽容、大气、成熟的表现。
由于有了这样内在和外在的、主观和客观的条件，舞台机械、舞台美术得到了极大的发展。
尤其话剧舞台创作走在前列，创造了多元化的舞台画廊，如有《陈毅出山》、《天下第一楼》、《地质师》、《死水微澜》、《“厄尔尼诺”报告》、《父亲》、《十三行商人》、《秋天的二人传》、《立秋》等一批继承传统的现实主义风格的力作，又有强化写意、变形乃至怪诞的创造，如《再见吧，巴黎》、《WM（我们）》、《天边有一簇圣火》、《中国梦》、《赵氏孤儿》等。
然而，更多的戏剧舞台的创造焦点，是投向两者之间的最佳位置，也就是说兼容虚与实、表现与再现、幻觉与非幻觉等。
这样的作品更是不胜枚举。
《红鼻子》、《阿Q正传》、《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》、《商鞅》、《荒原与人》、《秀才与刽子手》等，在舞美创造上都有其代表性，很难将它们简单地归属于一种模式之内。
特别是近五年入选国家舞台艺术精品工程的舞台剧，就舞台美术而言，它的多元化态势较为明显，成为了一个亮点。
可以说，是舞台形式的多元、多样化，使戏剧面貌绚丽多彩。
有此成绩，舞台美术家功不可没。
2.舞台美术家的“导演意识”
由于观念的突破，舞台美术创作更具有了综合性理念，更注重体现全局和整体的意识，舞台美术家也更为主动地参与了整体的创作。
当代的戏剧舞台，传统呆板的“整一性”被打破，舞台的节奏加快，时空的跨度加大，包括人物心理时空的变幻、调节等，都已超越了常规。
同时，物质材料、器具的丰富性和舞台科学技术的进步，观众审美价值等的变迁和更新，无疑要求舞台美术家重新调整自己的方位、视角和心态。
在创作形式的过程中，也必须具备“整体性、转换性和自身调节”，才能组织成自己的艺术体系，赢得自己的艺术生存的空间。
在这一过程中，必须强化参与和介入意识，即舞台美术家的“导演意识”，才能够驾驭和把握整体舞台形象。
在新时期舞台上，凡成功或较为成功的舞台美术，可以说都是“参与”有效或较为有效的创作。
这已经成为共识。
以话剧舞台为例，《桑树坪纪事》、《钟山风雨》、《关汉卿》、《生死场》、《万家灯火》、《白鹿原》、《立秋》等就是代表性的作品。
它们无论是偏向“实”或倾向“虚”，都张扬着设计者的“导演意识”，与导演进行了有效的合作。
《和氏璧》、《生死场》乃至小剧场戏剧《死无葬身之地》，都展示了主动的、积极的、参与的创造精神。
3.舞台表现性强化
对戏剧假定性和非幻觉因素的认识和实践，也使舞美创作打开了更广阔的天地。
舞台创造中的假定性可以说是“客观”存在的，也是不能回避的艺术门槛。
除了传统戏曲舞台固有的假定性创造之外，话剧等其他舞台上假定性的确立，使舞台的表现性得到了强化。
进入本世纪以来，强化假定的舞台更为普及，更适合当代观众的口味。
血流成河的满台红砖砌成的《赵氏孤儿》，一堵土墙最后才打开或者说推倒的《生死场》，倾斜的、白色的北京四合院的《北京人》等等，它们的舞台，完全摆脱了对生活环境的模仿和复写，造成了假定性极强的空灵感，既突出了演员的表演，又净化了整体的舞台。
加上表演者虚拟化、舞蹈化、形体动作化的表演，更蕴含和隐喻了种种舞台环境，诉诸于观众以丰富的感受力和自由的想象度。
由于舞台假定性地位的确立，新时期舞台出现了不同戏剧观念和体系相糅合的演出舞台。
曾被认为正宗的斯坦尼斯拉夫斯基的再现演剧体系受到了挑战，布莱希特的戏剧观和我国传统戏曲的演剧观相继登上了话剧的舞台。
在某种意义上，这也是与舞台美术家一起参与创造的一道风景。
一个不能忽视的因素是舞台科技的进步和参与，它大大地增强了舞台等演示场所的艺术表现能力。
舞台美术的创造，是非常物质化的创造，也含有很强科技性的艺术创造，可以也应该利用声、光、色、形等物理因素，使舞台的景观生动、鲜活和流动起来。
总之，当代舞台机械、舞台美术的飞速发展，既留下了值得自豪的足迹，也留下了不能回避的课题：一是舞台美术创造的实践大于理论，实践与理论相互之间还不能协调和适应，因此还存在着盲目“大制作”以及滥用豪华的贵族化的包装、滥用科技手段等现象；二是舞美工作者应更加发挥主动、积极的参与整体艺术创造的精神；三是稳定舞台美术的主流队伍尤其重要，舞台美术家的个人艺术素质还需要进一步提高。