舞台设计
舞台美术设计知识点

舞台美术设计知识点舞台美术设计是戏剧制作中至关重要的一环,它通过创造性的布景、道具、灯光等手段,为观众呈现出独特的舞台效果。
在这篇文章中,我们将介绍一些与舞台美术设计相关的知识点。
一、布景设计布景设计是舞台美术设计中最基础的部分。
它通过舞台上的装置来搭建具有特定场景和氛围的舞台空间。
布景设计不仅需要考虑剧本的要求,还需要根据导演的意图和舞台表演的需要进行创意和艺术处理。
1.1 整体布景整体布景是指舞台上整个空间的布置。
设计师需要考虑舞台的大小、高度、倾斜度等因素,以及与演员行动和观众视野的协调。
布景可能包括背景、墙壁、门窗等。
1.2 道具布景道具布景是指舞台上的各种道具和小型装置。
设计师需要选择和布置适合剧情发展和角色表演的道具,使其与整体布景相协调。
道具的大小、材质、颜色等都应该仔细考虑,以营造出准确的舞台氛围。
1.3 机械布景机械布景是指一些可以移动或变化的装置。
例如旋转舞台、升降平台、布幕等。
设计师需要合理运用这些机械装置,以实现剧本中各种变换的场景需求。
二、灯光设计灯光设计是为舞台提供光线效果,以突出演员表演、烘托气氛和创造舞台效果的艺术处理。
通过调整灯光的明暗、色彩、方向、运动等,设计师可以创造出不同的舞台效果。
2.1 基本灯光效果基本灯光效果包括正面光、背光、侧光和顶光。
正面光用于照亮演员的面部和身体,使其清晰可见。
背光则位于演员后方,用于烘托演员的轮廓,产生立体感。
侧光和顶光则可以创造出不同的阴影效果和戏剧性的舞台氛围。
2.2 色彩运用通过改变灯光的色彩,设计师可以为舞台创造出不同的情绪和氛围。
例如使用暖色调可以表现出温暖和浪漫的感觉,而使用冷色调则可以创造出冷漠和紧张的气氛。
2.3 动态灯光动态灯光是指通过改变灯光的亮度、颜色和位置等来实现舞台效果的变化。
例如利用灯光的闪烁、跳变、渐变等方式,可以创造出戏剧冲击力强烈的效果。
三、视觉效果设计在舞台美术设计中,视觉效果设计起到了至关重要的作用。
舞美设计方案

舞美设计方案舞美设计方案一、主题:流光溢彩舞台背景色彩以流光溢彩的色彩为主,搭配各种灯光效果,营造出梦幻般的视觉效果。
二、舞美布景设计:1. 舞台背景:选用透明材质制作,利用LED灯光装置,打造出流光溅射的效果。
背景设计成波浪形,增加动感。
2. 舞台地板:选用镜面地板,在灯光的映射下,能够产生反光效果,增加舞台的层次感和空间感。
3. 道具装饰:设置大型水晶球、镜面立方体等道具,与舞台背景相呼应,增加舞台的神秘感和立体感。
4. 舞台中央区域:设计一个水池般的圆形平台,平台上的水面与舞台灯光相互交融,形成流光溢彩的效果。
三、灯光设计:1. 整体照明:利用点光源和面光源的结合,使舞台光线均匀分布,照明效果明亮而柔和。
2. 彩色灯光:运用聚光灯、LED灯光、滚轮灯光等不同色彩的灯光设备,创造出多种颜色和光影效果,营造出流光溢彩的氛围。
3. 动态灯光:利用电脑控制系统,根据音乐节奏和舞蹈动作的变化,进行灯光的变换和移动,呈现出不同的光影效果。
四、音乐设计:1. 背景音乐:选用电子音乐、环境音乐等节奏感强烈的音乐,与舞台灯光呼应,营造出快节奏、动感十足的氛围。
2. 音效设计:通过音效设备,配合舞蹈动作和灯光变化,营造出更加丰富多样的舞台效果。
五、舞台演员表演:1. 剧情主线:通过不同的舞蹈动作和编排,展现舞美设计主题的流畅感和美感。
2. 舞蹈表演元素:舞蹈中加入流光道具,如荧光棒、荧光服装等,与舞台灯光相搭配,形成流光溢彩的视觉效果。
3. 舞蹈编排:将舞蹈与舞台灯光、音乐等元素相结合,利用不同的舞蹈风格和姿势,营造出流光溢彩的舞台效果。
六、舞台运行管理:1. 舞美布景的搭建与拆卸:要安排充足的时间和工作人员,确保舞美布景的搭建和拆卸能够顺利进行。
2. 灯光和音响的运行控制:要有专门的灯光和音响技术人员,进行舞台灯光和音响的运行控制和调试,确保效果的达到预期。
以上是流光溢彩舞美设计方案,通过舞台背景、灯光、音乐、舞蹈等元素的综合运用,创造出一场奇幻、梦幻的视听盛宴,让观众们留下深刻的印象。
舞台工程方案设计及报价

舞台工程方案设计及报价一、设计方案1. 舞台布景设计舞台布景设计应体现出整个舞台演出的主题和氛围,根据客户要求采用现代简约风格,通过灯光和布景的结合,营造出舒适舞台的氛围。
主要采用轻巧的材质和简洁的线条,使得整体布景显得简洁大方,同时在舞台边缘设置灯光效果,突出舞台的中心部分,提高演出效果。
2. 灯光设计根据客户需求,设计合适的灯光效果和布置方案,使之能够达到整体演出效果,包括主灯、辅助灯和特效灯的设置,以及灯光效果的运用。
3. 声音系统设计根据演出性质、场地大小和舞台布置,合理设计音箱的设置和音响效果的调整,以使得整个演出的音质均衡,音量适中,没有杂音,提升演出质量。
4. 舞台搭建设计舞台搭建设计需要根据演出的具体要求,包括舞台大小、形状、高度和舞台结构的设计,以及配套设施的设计,确保整个舞台的安全性和稳定性。
5. 安全防护设计舞台工程中安全问题尤为重要,需要研究并设计出合理的安全防护措施,包括防火、防跌落和紧急撤离等方面,确保演出过程中出现意外情况时能够及时应对和处置。
6. 舞台附属设施设计根据演出需要,设计出适宜的舞台附属设施,包括舞美道具、道具车和装饰品等,以提高演出效果和氛围。
二、报价1. 舞台布景设计及布置:10000元包括设计费用、搭建费用、灯光费用和音响费用等。
2. 灯光设计及布置:8000元包括灯光器材购买费用和布置费用等。
3. 声音系统设计及布置:5000元包括音响器材购买费用和布置费用等。
4. 舞台搭建设计及搭建:12000元包括搭建材料采购费用和搭建人工费用等。
5. 安全防护设计及布置:3000元包括防火设备购买费用和紧急撤离设施费用等。
6. 舞台附属设施设计及购买:5000元包括舞美道具购买费用和装饰品购买费用等。
7. 其他杂费:2000元包括材料运输费用、人工调试费用和其他杂项支出等。
总计:45000元以上报价仅供参考,具体费用根据实际情况再行商议确定。
以上设计方案及报价仅供参考,具体情况需要根据实际的客户需求和现场情况进行调整。
驻唱氛围舞台设计方案

驻唱氛围舞台设计方案驻唱氛围舞台设计方案:一、舞台整体设计1. 舞台形状:可以选择中型舞台,采用矩形或方形的形状。
2. 舞台颜色:建议选择深色的舞台颜色,如黑色或深蓝色,可以突出舞台灯光效果。
3. 舞台背景:可以选择一个大型的LED屏幕作为舞台背景,用于播放动态的视觉效果,营造出各种不同的氛围。
二、舞台装饰设计1. 舞台地面装饰:可以选择搭建一个透明的舞台,下面利用LED灯进行灯光效果,形成缤纷多彩的光影效果。
2. 舞台侧面装饰:可以在舞台两侧设置大型的彩色气球串,彩色气球可以随音乐的旋律律动,给人带来欢快的氛围。
3. 舞台顶部装饰:可以利用吊装技术悬挂一些小型的LED灯,形成星光点点的效果,营造出浪漫的氛围。
三、舞台灯光设计1. 舞台前景灯光:可以在舞台前方设置一些聚光灯,在不同角度照射舞台,以突出演员的形象。
2. 舞台背景灯光:可以通过LED灯光设计,创造出不同的背景色彩,以适应不同演唱曲风的氛围要求。
3. 舞台特效灯光:可以在舞台上设置一些特效灯光,如闪光灯、激光灯等,用于营造出舞台效果的焦点和亮点。
四、舞台音响设计1. 主音箱:可以选择安装两组大型的主音箱,放置在舞台两侧,以保证音乐的传播效果。
2. 副音箱:可以在舞台周围设置一些副音箱,将音乐的声音均匀地传播到整个演出现场。
3. 背景音乐系统:可以设置一个背景音乐的播放系统,用于演出间隙的音乐播放,以及伴奏的提供。
五、舞台互动设计1. 舞台互动设备:可以在舞台周围设置一些互动设备,如幕布投影仪、触摸屏等,供观众与演员互动。
2. 舞台观众席:可以设置一些靠近舞台的圆形观众席,以增加演出的互动性,让观众感受到亲近演员的氛围。
六、舞台道具设计1. 舞台背景道具:可以根据演唱曲目的主题,设置一些背景道具,如花朵、树木等,增加舞台的立体感。
2. 演员道具:根据演员的需要,可以设置一些小型的演员道具,如麦克风、吉他等。
通过以上的设计,可以打造出一个多功能、多元化的驻唱氛围舞台,能够满足不同风格的演唱需求,并营造出独特的气氛,给观众带来更好的视听体验。
舞台设计师的工作职责

舞台设计师的工作职责舞台设计师是舞台艺术创作团队中不可或缺的一员,他们负责舞台布景、灯光设计、道具设计等方面的工作,旨在营造出适合剧目风格和情节的舞台氛围。
本文将详细介绍舞台设计师的工作职责。
一、舞台布景设计舞台布景设计是舞台设计师最重要的任务之一。
舞台布景设计师需要根据剧目的需求进行创作,综合考虑舞台空间、舞台视觉效果、舞台设置等因素。
他们要将剧目的故事情节、背景和气氛融入舞台布景的设计中,创造出与剧目风格相符的舞台效果。
舞台布景设计需要对场地进行实地勘察,了解场地的大小、形状和特点。
设计师需要考虑舞台背景、景物的摆放、布景的材质和颜色,以及舞台区域的分隔等因素,以打造出与剧目需求相适应的舞台效果。
二、灯光设计舞台灯光设计是舞台设计中的重要组成部分,它通过照明效果来营造剧场的气氛和情绪,增强观众对剧目的感知和体验。
灯光设计师需要深入了解剧目的情节、氛围和表演要求。
他们要根据角色、场景和情节的需要设计照明方案,包括灯光的亮度、色彩和位置等。
他们还需要通过灯光的变换和调节,创造出各种不同的舞台效果,增强剧目的表现力。
三、道具设计道具设计是舞台设计的另一重要组成部分。
舞台道具设计师需要根据剧目的需求,设计并制作各种与剧情相符的道具。
他们要考虑到道具的大小、材质、用途,以及与演员互动时的安全性。
道具设计师还需要提供详细的道具制作图纸和说明,与舞台技术人员合作完成道具的制作和安装。
他们负责道具的使用和维护,确保在演出过程中的顺利运作。
四、与创作团队的合作舞台设计师需要与导演、编剧、演员和舞台技术人员密切合作。
他们要深入了解剧目的需求和导演的创意,与导演协商并提供切实可行的设计方案。
舞台设计师还需要与舞台技术人员密切配合,协助他们完成具体的布景、灯光和道具工作。
他们要了解每个舞台元素的操作需求,确保在演出中时刻保持良好的运行状态。
总结:舞台设计师的工作职责十分繁重,需要综合考虑多个方面因素,并与创作团队密切合作。
场舞台设计规范

安全疏散通道
设计合理的安全疏散通 道,确保在紧急情况下 观众和演职人员能够快 速疏散。
消防安全演练
定期进行消防安全演练, 提高全体人员的消防意 识和应急处理能力。
舞台保养与维护
01
定期检查与保养
对舞台结构、设备和消防设施进行定期检查与保养,及时发现并处理安
全隐患。
02
专业维护与维修
委托专业的维护和维修团队,对舞台进行全面、细致的维护与维修,确
舞台道具配置
布景道具
根据演出内容,配置相应的布景 道具,如山、水、树木等。
表演道具
为演员表演提供必要的道具,如 乐器、服装、道具等。
道具管理
建立完善的道具管理制度,确保 道具的安全、完好和有效利用。
03
舞台视觉效果设计
舞台色彩搭配
色彩搭配原则
遵循协调、对比、突出重点等原则,使舞台色彩与演出主题相符 合,营造出所需的氛围。
舞台安全与维护
舞台结构安全
舞台结构稳定性
确保舞台结构稳固,能够承受各种演出设备和演员的重量,防止坍 塌事故。
舞台材料选择
选用优质、耐用的材料,如钢材、木材、混凝土等,提高舞台结构 的耐用性和安全性。
舞台基础设计
根据舞台规模和用途,设计合理的基础结构,确保舞台不发生倾斜、 沉降等现象。
舞台设备安全
烟雾动态
通过控制烟雾的流动、扩散等动态效果,营造出 所需的视觉效果和气氛,引导观众的感受。
舞台投影效果
投影设备
01
选择合适的投影设备,如投影仪、投影幕等,以确保投影效果
的清晰度和亮度。
投影内容
02
根据演出需求,设计合适的投影内容,如文字、图像、视频等,
以增强舞台的视觉效果和表现力。
舞台设计方案

舞台设计方案一、舞台布局1. 舞台尺寸:我们设计的舞台宽15米,深10米,高度可根据实际需求进行调整。
这样的尺寸既能满足大型演出的需求,又能保证演员与观众之间的互动。
2. 舞台形状:采用半圆形设计,使观众能够全方位地观看演出,提高观演体验。
3. 舞台背景:背景墙采用可拆卸式设计,方便根据不同演出主题更换背景图案。
同时,背景墙预留多个灯光和音响接口,以满足多样化的演出需求。
二、灯光设计2. 色彩灯光:配置多种颜色灯具,可根据演出场景和氛围需求进行调节,营造出丰富的舞台效果。
3. 追光灯:设置多台追光灯,用于突出主演和关键情节,增强舞台表现力。
4. 环境灯光:在舞台周边布置氛围灯,使整个舞台与观众席融为一体,提升观众的沉浸感。
三、音响设计1. 扩声系统:选用高品质音响设备,确保声音清晰、饱满,满足大型演出的需求。
2. 音效处理:配置专业音效处理器,可根据演出需求添加各种音效,提升舞台表现力。
3. 监听系统:为演员和工作人员配备无线监听设备,确保演出过程中的沟通顺畅。
四、舞台设备1. 升降台:设置多个升降台,方便演员和道具的上下场,丰富舞台表演形式。
2. 道具存放区:在舞台两侧设置道具存放区,便于道具的存放和搬运。
3. 服装化妆间:为演员提供专门的服装化妆间,确保演出顺利进行。
五、舞台特效1. 烟雾效果:配备专业烟雾机,用于营造神秘的氛围或增强舞台视觉效果,特别是在开场、高潮和结束环节。
2. 泡泡效果:安装泡泡机,适用于儿童剧和轻松愉快的场景,增添舞台的趣味性。
3. 雪花效果:使用雪花机在舞台上营造冬日氛围,适用于节日演出或特定主题的表演。
4. 影像投影:在舞台背景或侧面设置高清投影仪,通过投影画面丰富舞台视觉内容,提升演出层次。
六、安全措施1. 舞台边缘:在舞台边缘设置醒目的警示线,防止演员在表演过程中发生意外。
2. 疏散通道:确保舞台两侧和后台设有畅通的疏散通道,并配备应急照明,以应对突发情况。
3. 防滑处理:对舞台地面进行防滑处理,尤其在雨雪天气或特殊场景下,确保演员安全。
外场音乐舞台设计方案

外场音乐舞台设计方案
设计方案:
1. 舞台背景设计
- 利用灯光和投影技术,模拟出一个宏伟壮丽的自然风光背景,如高山峻岭、广袤草原或壮丽海滩等。
- 背景色调以鲜明的蓝天、明亮阳光和柔和的彩霞为主,营
造出一个愉悦、活泼的气氛。
2. 舞台搭建
- 舞台采用流线型设计,打造出一个通透、简约的空间感。
- 主舞台设置在中央,两侧设有延伸舞台,以增加表演区域。
- 舞台上方悬挂大型音乐符号,利用灯光效果增强视觉效果。
3. 舞台装饰
- 利用花朵、绿植和小巧的装饰品营造一种自然、温馨的氛围。
- 舞台四周设置透明的栅栏,增加观众与表演者之间的互动感。
- 在延伸舞台的边缘设置观众席,使观众可以近距离观赏表演。
4. 舞台音响和灯光设置
- 采用先进的音响技术,确保音质清晰、音量充足、音场立
体感强。
- 利用灯光设计师的巧思,通过不同颜色、角度和强度的灯光,为音乐表演增添视觉冲击力。
- 引入激光和烟雾机等特殊效果设备,为舞台表演增加神秘
感和震撼力。
5. 舞台交互设计
- 在观众席和舞台之间设置屏幕和互动设备,使观众能够参
与其中。
- 利用观众的互动反馈,实时调整音乐的节奏和灯光效果,
增加观众与表演之间的互动感。
6. 表演道具和服装设计
- 选用与音乐主题相符合的道具,如吉他、鼓、微型钢琴等,增强表演的视觉冲击力。
- 设计舒适、灵活的演员服装,使演员在舞台上有更好的表
现力和舞蹈动作的灵活性。
以上是我们的外场音乐舞台设计方案,希望能为您的活动带去更加精彩的视听体验。
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❖ 叶锦添:其实曹雪芹写红楼,写得是很模糊的。 像贾宝玉,他穿清朝人的箭袖,但是他又戴冠, 你知道清朝的男子是剃头的嘛!他写的贾府, 是一个很北方的建筑,但是大观园的格局和植 物,又都是南方的。我们中国的很多东西都是 这样模糊的,这是一个传统。我必须找出一个 统一的风格来,把模糊的那些点给明确出来。
❖ 叶锦添:我在推敲曹雪芹时代的审美观点,当时是雍 正乾隆年间,当时无论是文学家、音乐家都会陶醉在 小说与戏曲的世界,自然在小说里会出现一些非写实 的桥段,整体美感的营造也有虚拟的成分。我个人对 昆曲的美学形式十分入迷,它在呈现一种古典的氛围
时有浓厚的诗意特质。复古的同时我也加入了非常 多的现代元素,年轻、反叛、少男少女的想象世界, 使它产生一种虚幻感。
❖ 汉族妇 女的袄 衫多为 圆领、 右衽大 襟、对 襟、琵 琶襟、 扣襟系 结等样 式,在 整个清 代未後像》)
❖ 對襟大袖的款式, 而平民女子則穿 直領對襟小袖的 款式。 穿寬袖 背子的貴婦
❖背 子
比甲
裙子
87版电视剧的背景
❖ 红剧中的服装风格以明代为基础,加进清代 和历代服饰中最美的成分,将历史的真实和 艺术美相糅合
明代
❖ 明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子,一般妇 女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平 日常穿的是短衫长裙,腰上系着绸带,裙子 宽大,样式很多,像百褶裙、凤尾裙、月华 裙等。
❖ 明代的男装,大人多穿青布直身的宽大长衣, 头上戴四方平定巾,一般平民穿短衣,裹头 巾。
❖ 入清以后,虽然生活服饰发生了很大的变化, 但清朝政府并不禁止舞台上沿用明代戏装, 所以总体而言,此时昆剧服装的特点是在明 代服装的基础上,融入了少许的清代生活服 装,加以艺术化。
❖ 目前,在传统昆曲服饰的基础上叶锦添在服 饰设计做出了尝试,展现出新的舞台形象。
色彩比较
❖ 传统昆曲服饰基本沿袭了明代的风格,以后又吸收 清装、旗装的服饰特点,同京剧服饰差异不大,是 以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色,色彩 鲜艳、热闹。
新版红楼梦
❖ 崑曲是發源於14、15世紀蘇州崑山的曲唱藝 術體系,揉合了唱唸做表、舞蹈及武術的表 演藝術[1]。現在一般亦指代其舞台形式崑劇。 崑曲以鼓、板控制演唱節奏,以曲笛、三弦 等為主要伴奏樂器,主要以中州官話為唱說 語言。[2]崑曲在2001年被聯合國教科文組織 列為「人類口述和非物質遺產代表作」。[
❖ 舞台服装设计人物造型 ❖ 写实人物造型 ❖ 抽象人物造型(非写实)
❖ 叶锦添:基本上书里明确点到的服饰,都还是 按照原著去做。曹雪芹自己对色彩有一个想 法:红的衣服,绿的裤子。这里存在一个问题: 如果我们真的要探究曹雪芹到底说的是哪种 红,哪种绿的话,我们就要花很多时间去考据。 但我们这次最大的难题就是没有时间。我们
图案比较
❖ 传统服装的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、 云、水等。演员穿戴上有着严格搭配要求,有“宁 穿破,不穿错”之说。
❖ 南京钟山昆曲社——徐立梅总结青春版服饰“只要 美,无所谓错”(观众决不会因为衣服不对而认错 角色)。青春版服饰许多图案都是传统服装上所没 有的,吸收了戏曲服装以外的传统图案并加以简化 提炼(比如:蝴蝶、竹子、兰花等),图案无论从 造型还是色彩更加现代。
款式比较
❖ 传统昆曲服饰在布料选择、图案色彩、刺绣工艺等方面提倡 精雕细琢,任何细节看起来都要完美无缺。行头是各种角色 穿戴的服饰总称,它的种类包括:长袍类,短衣类,铠甲类, 盔帽类,靴鞋类,以及附属于服装范畴的辅助性、装饰性的 物件。戏衣(行头)的名目有很多,重要的有蟒袍、官衣、 靠、箭衣、披、褶子等二十多种。戏衣的色彩分上五色、下 五色。质量上主要采用缎、绸、布等。戏衣的纹饰有龙、凤、 鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。由于色彩、纹样和质量 的不同,以及穿戴上的不同搭配,使整个戏衣显得丰富多彩, 富有表现力。以前的样式是宽松的,表演时不显示体态曲线, 一件服装胖瘦演员都能穿。
❖ 新版昆曲服饰设计的款式采用,量体裁衣, 服装合身,突出体型美,表演时体态曲线清 晰可见,每件衣服都行云流水,舒服熨贴, 配合演员们的身段做手,举手投足之间显得 很潇洒。设计上大胆突破传统服装,重新设 计款式、刺绣,只要“美”,无所谓“错” (观众决不会因为服装不对而认错角色)。
工艺比较
❖ 工艺,工是为艺服务的,目标是创造美感。刺绣服装在宋代 就已被崇尚,并逐渐在民间广泛流行,昆曲服饰的纹饰主要 也是靠刺绣。传统的昆曲服饰在刺绣、盘扣等工艺上已十分 考究,然而当代有些昆曲服饰的工艺却令人担忧,例如在昆 曲的发祥地,传统的刺绣业很发达的苏州,制作精细的手工 刺绣工艺在昆曲服饰上也并不多见。商品经济的利益驱使, 刺绣大多造型庸俗,手工粗糙,或是以机绣取代手工刺绣。 能制作传昆曲服饰上小小的统盘扣的艺人已越来越少,笔者 无意中倒在台湾的一件长袍中看到了制作精到的传统盘扣, 且这件长袍衣片都是手针一针一针纳缝起来的,所用面料也 是手工制的,至今已不多见。最好的昆曲在大陆,最好的观 众在台湾,这件蕴涵了精良的手工工艺的长袍也是很令人寻 味的。很多研究昆曲的学者提倡昆曲发展要保留其原汁原味, 继承古意,笔者也赞同继承传统的精致的工艺,让昆曲服饰 重新焕发传统工艺之美。
❖ 第二次是头一遭接待刘姥姥的荣府当家二奶奶身份。 那凤姐儿家常带着秋板貂鼠昭君套,围着攒珠勒子, 穿着桃红撒花袄,石青刻丝灰鼠披风,大红洋绉银 鼠皮裙,粉光脂艳,端端正正坐在那里,等着接见 乡下穷苦人。袄和裙是一对姐妹色,袄里和裙里又 是一对姐妹色。再配上紫貂皮毛罩,石青披风,服 饰色彩配合得如此协调又透出富贵娇艳。背景色彩 还有大红柔帘,大红条毡,金线锁链图案锦缎,点 缀品还有银色唾盒。耀眼争光的色彩明示着掌权者 的高贵气派,直教刘姥姥感到光彩逼人气势逼人。 诚如脂评所述“写来真是好看”。
❖ 金代和元代,在北方興起雜劇,由許多角色 扮演故事。在南方的戲文起源於建炎南渡前 後。明太祖洪武年間時,南戲文加北雜劇成 傳奇。
❖ 昆曲服饰作为一门艺术,其自身发展并不拘 泥于一定历史时代的实际面貌,而是用从历 代生活实际中归纳、提炼出来的特殊形式的 服装,在昆曲舞台上用以表现人物的身份、 地位、年龄和性格。昆曲服饰色彩斑斓、绚 丽多彩,是舞台人物造型的一个主要部分。
❖ 明代上襦下裙的服装形式,与唐宋时期的襦裙没有什么差别。 襦裙在明代妇女服饰中仍占一定比例。上襦为交领、长袖短 衣。裙子的颜色,初尚浅淡,虽有纹饰,但并不明显。至崇 祯初年,裙子多为素白,即使刺绣纹样,也仅在裙幅下边一、 二寸部位缀以一条花边,作为压脚。裙幅初为六幅,即所谓 “裙拖六幅湘江水”;后用八幅,腰间有很多细褶,行动辄 如水纹。到了明末,裙子的装饰日益讲究,裙幅也增至十幅, 腰间的褶裥越来越密,每褶都有一种颜色,微风吹来,色如 月华,故称 “月华裙”。 腰带上挂上一根以丝带编成的
“宫绦”,宫绦的具体形象及使用方法如图所示,一般在中 间打几个环结,然后下垂至地,有的还在中间串上一块玉佩, 借以压裙幅,使其不至散开影响美观,作用与宋代的玉环绶 相似
襦裙
襦裙
❖ 明代妇女的服装,主要有衫、袄、霞帔、背子、比 甲及裙子等。衣服的基本样式,大多仿自唐宋,一 般都为右衽,恢复了汉族的习俗。其中霞帔、背子、 比甲为对襟,左右两侧开衩。成年妇女的服饰,随 随各人的家境及身份的变化,有各种不同形制,普 通妇女服饰比较朴实,主要有襦裙、背子、袄衫云 肩及袍服等。明代背子,有宽袖背子、有窄袖背子。 宽袖背子,只在衣襟上,以花边作装饰,并且领子 一直通到下摆。窄袖背子,则袖口及领子都有装饰 花边,领子花边仅到胸部。
舞台服装设计二
影视服装设计特征
❖ 1、与化妆设计的关联 ❖ 2、与舞美设计的关联 ❖ 3、与表演者的关联 ❖ 4、与导演的关联
❖ 影视服装设计 costume design
❖ 根据影片中人物的职业、身份、年龄、 个性和生活习俗,对演戏穿用的衣着服饰进 行的设计。用以显示影片中特定的年代、民 族、地区和特定的情境。
❖ 明代男子的便服:多用袍衫,其制为大襟、右衽、宽袖,下长 过膝。贵族男子的便服面料以绸缎为主,上绘有纹样,也有 用织锦缎制作的。袍衫上的纹样,多寓有吉祥之意,比较常 见的团云和蝙蝠中间,嵌一团型“寿”字,意为“五蝠捧寿 ‘。这种形式的图案在明末清初特别流行,不仅在服装上使 用,在其他的器皿及建筑装饰上也大量反映。用实相花纹作 便服的装饰,也是当时男子服饰的一个特点。另一种,为实 相花是一种抽象的装饰图案,通常以莲花、忍冬或牡丹花为 基本形象,经变形、夸张,并穿插一些枝叶和花苞,组成一 种既工整端庄,又活泼奔放的装饰图案。这种服饰纹样在当 时深受欢迎。从唐代开始,宝相花大量进入服饰,成为广大 人民喜爱的艺术图案。到了明代,宝相花还一度成为帝王后 妃的专用图案,与蟒龙图案一样,禁止民间使用。但很快解 除禁律运用于各种服装上。本图即为缠枝宝相花纹织锦袍展 示图,面料是织“宝相花”纹样的织金锦
❖ 叶锦添:我们一共设计了四百多款衣服,数量 上有几千套。基本上每个人物都难。但最难 的是贾宝玉,他一百二十回穿了一百多套衣服, 每次都不一样,真是很要命!
❖ 传统的昆曲艺术往往给人以闲雅整肃、清俊 温润的印象,现在的昆剧服装体系却与此意 境不相协调,线条和色彩都比较鲜艳、华丽, 节奏明快,对比强烈,形式也夸张夺目,重 视大动作与激烈的情感表达,这比较适合京 剧,却与昆剧格格不入其实。
❖ 苏州昆剧及其服装在经历了四个重要时期后, 创立了完整、细致、严谨的穿戴规制。特别 是明代隆庆至清代嘉庆年间,这是昆剧艺术 最辉煌成就最为显著的阶段,也是昆剧服装 发展的兴盛时期,且最终基本形成了以明代 生活服装为主体,并逐步加以艺术化,且不 分朝代、不分季节、不分地区,各剧种通用 的“戏剧服装”。
❖ 是康雍乾三朝为背景的,但是为了不那么明 确指明朝代,服装就要改,因为离清朝最近 的就上明朝,所以通常都是借前朝的东西明 鉴当朝的
87年版
❖ 王熙凤是《红楼梦》中众多出场人物中写得 最为出色的一个角色。曹雪芹对凤姐的服饰 作了三次详细的描写。