舞台灯光对演出空间的表现手段
舞美设计的创新理念与表现手段
舞美设计的创新理念与表现手段舞美设计是舞台艺术不可或缺的一部分，它通过布景、灯光、音响、服装等方式来营造舞台的氛围和场景，为演出提供视觉上的支持和衬托。
而随着时代的不断发展和舞台艺术的不断创新，舞美设计也在不断探索新的理念和表现手段。
本文将探讨舞美设计的创新理念与表现手段，并分析其对舞台艺术的影响和推动作用。
一、创新理念1. 多元文化融合随着全球化的发展，不同文化之间的交流与融合变得日益频繁。
在舞美设计中，可以将不同文化的元素融合到一起，创造出更具包容性和多样性的舞台形象。
通过吸纳不同文化的设计元素，使得舞台设计更富有创意和想象力，同时也能够为观众带来更加丰富的视觉享受，促进文化的交流和理解。
2. 可持续发展在当今社会，可持续发展已经成为各行各业的重要主题。
舞美设计也需要考虑如何在保证舞台效果的减少能源消耗和环境污染。
创新的舞美设计理念应当注重环保材料的使用，提倡循环利用和再生利用的设计概念，使得舞台设计更加符合可持续发展的理念，更好地融入当代社会的价值观。
3. 技术与艺术的结合随着科技的不断发展，舞台艺术也在不断融合新的技术手段，使得舞台呈现更加生动和精彩的效果。
舞美设计师可以尝试将虚拟现实、增强现实等技术应用到舞台设计中，创造出更富有未来感和科技感的舞台效果。
也可以通过灯光、音响等技术手段来更好地表现舞台上的情感和氛围，使得舞台更加富有戏剧性和表现力。
二、表现手段1. 视觉冲击舞台设计的一个重要目标就是要给观众留下深刻的印象，而视觉冲击是实现这一目标的重要手段之一。
舞美设计师可以通过巧妙的布景和灯光设计来打造出独特的舞台画面，引起观众的关注和共鸣。
色彩的搭配也是营造视觉冲击力的重要因素，不同色彩的应用可以带来不同的情感体验，从而使得舞台效果更加生动。
2. 空间感营造舞台设计的另一个重要手段就是通过布景和灯光来营造空间感。
舞美设计师可以通过合理的舞台布局和灯光效果来创造出不同的空间感，使得舞台在视觉上更加立体和丰富。
谈舞台灯光的艺术价值
谈舞台灯光的艺术价值光是舞台的灵魂，它在照明舞台之外，对塑造人物、塑造环境，赋予静态的景物以动态的生命力，都能增强其艺术魅力。
在现代戏剧中，以光生色、以光造型、以光表达时空间的流动，渲染舞台气氛和情绪，更加促成不同流派戏剧的风格特征。
一、舞台灯光的运用手段写实戏剧运用光，着重于表达自然光的规律，如光色、光源以及光在不同时间对环境的影响，以景生情，才引发情思，光总是景的辅助艺术手段。
写意戏剧更多发挥光自身的特性，如光的流动和变化，光的聚焦和淡化，光幕、光墙、光柱等新的造型手段，投影、幻灯所产生的虚幻感，这些特点的综合运用，都比较符合现代戏剧更加强调人的主观意念和对心理空间的开拓。
在近年演出的优秀剧目中，《金龙与蜉蝣》以灯光塑造人物心理空间而使演出面貌焕然一新。
京剧《夏王悲歌》和川剧《死水微澜》，均以极简化的景物造型，突出灯光的功能，而取得演出形式的创新与突破。
梨园戏《节妇吟》在简练的条屏布景中，为表现寡妇深夜私奔的焦急矛盾的心情，以光强调她在月夜中的孤寂，以至她决定奔赵塾师的书斋时，灯光主要投射其膝下，突出她奔走动作，从而表达她热望追求情爱的迫切心情。
绍剧《大禹治水》以强光集中投射从顶部喷射下来的浓烟，造成山洪暴风，一泻千里的气势。
高甲戏《金刀会》场面大，气势恢弘。
设计者采用大面积的斜平台，并在舞台两侧反复出现的幡、旗、柱与天幕投影画面，构成广阔、舒畅的演出空间与凝重的演出气氛。
在灯光设计方面，大胆运用色光对戏剧场面进行渲染。
在余太后祭奠杨令公的场面投影仪将祭文投向整个演区和演员身上，祭文控制了舞台画面，闪烁于人物与景物之间，取得了震撼人心的舞台效果。
二、演唱形式的多样化促使舞美灯光运用的多元化随着我国近代剧场的出现，一些带有布景灯光的新编剧目，在20至30年代曾有过一段竞相搬演的高峰期，它们大致可分为三类：一是时装新戏，二是古装戏，三是连台本戏（包括武侠戏、神怪戏、侦探戏）。
在这些戏中除了服饰创作有了变化之外（即时装、古装的运用），更主要的变化表现在布景、灯光造型的参与。
浅析《孔子》舞剧中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用1
浅析《孔子》舞剧中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用摘要舞剧《孔子》是中国歌曲剧院最新创作的大型民族舞剧，复归了春秋战国时期的历史背景，再现了春秋战国时期的人文生态，把古典韵味和时代感相互结合，呈现出舞蹈艺术的不朽魅力。
舞剧《孔子》讲述了孔子周游列国的故事，全剧分为六个部分，分别为《序.问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、《尾声.乐》六部分。
其中舞剧中蒙太奇的手法在音乐、灯光中的运用，起到了甚好的艺术效果，对于春秋时期文化元素的渗透其中重要的作用。
蒙太奇最初是电影中经常运用的一种创作方法，随着时代的发展，艺术形式的创新，蒙太奇手法逐渐被运用于舞蹈之中，开启了舞蹈艺术创新的先河，蒙太奇手段的运用为舞蹈创作的不同形式的呈现提供了现实基础和可能性，蒙太奇手法与舞蹈相融合，呈现舞蹈作品中的创作思维、创作观念和创作意识，在舞蹈艺术实践基础上不断探索和创新，在舞蹈的结构、舞段、舞句、舞蹈动作和舞美等方面被广泛运用，赋予了舞蹈以生命力。
本文以舞剧《孔子》中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用为线索展开讨论，彰显蒙太奇手法赋予舞蹈艺术的魅力，推动中国舞剧的发展。
关键词：舞剧《孔子》；音乐蒙太奇；灯光蒙太奇；舞蹈艺术目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (3)一、了解蒙太奇 (4)（一）什么是蒙太奇 (4)（二）蒙太奇的表现手法 (4)（三）音乐蒙太奇、灯光蒙太奇 (5)1.音乐蒙太奇 (5)2.灯光蒙太奇 (5)二、孔子舞剧中的音乐蒙太奇 (6)（一）舞剧中的顺时空音乐蒙太奇 (6)(二）舞剧中的超时空音乐蒙太奇 (7)（三）舞剧中的交叉时空音乐蒙太奇 (7)三、孔子舞剧中的灯光蒙太奇 (8)（一）蒙太奇手法在灯光上的运用 (8)（二）灯光蒙太奇语言解析 (8)1.叙事蒙太奇 (8)2.表现蒙太奇 (9)结语 (11)参考文献 (12)致谢 (13)引言舞剧《孔子》以孔子为主人公，展现孔子人生经历和思想体系，这样的舞蹈宏伟巨著对孔子的形象塑造达到了登峰造极的艺术效果。
浅析灯光对舞台空间的重构作用(出版)
浅析灯光对舞台空间的重构作用引言舞台美术的历史最早可以追溯到戏剧的起源时期，其各个组成部门的发展是不平衡的，最早产生的是和表演相关的服装、化妆、道具，后来才有了布景，灯光是最后参加到演出中来的造型因素。
虽然灯光介入戏剧的历史很短，但是随着科学技术以及戏剧艺术的不断发展，舞台灯光无论在技术层面上或是艺术层面上都有着突飞猛进的进步，灯光已成为现代戏剧演出中不可或缺的重要元素。
光在戏剧演出中参与了视觉的各个方面，其功能之强大是有目共睹的，尤其在舞台空间的创造方面，更是让人们对它那丰富、独特的表现力大加赞赏。
通过历代设计者们的不懈努力和及时的经验总结，让我们对舞台灯光的现代功能有了明确的了解。
舞台灯光永远都和空间的概念联系在一起，可它不是空间的附属品，而是构成舞台空间的缔造者之一。
在现代戏剧演出中，光在舞台空间构成中所起的作用可谓是异态纷呈，本文的写作志不在海洋般的浩瀚博大，而只想作一瓢之饮，单从空间重构的视角切入，阐述舞台灯光的现代设计手法及其审美意义，既对传统的设计理念有所突破，又不单纯机械地摆弄技巧，而是出于自己的创造要求进行大胆的取舍与综合，使舞台空间以全新的姿态令人感受到现代气息。
文本阅读是多义的，因此“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
解构主义者们发现和揭示了文本的无原始性、开放性和互文性，把一切文本看成无限开放和永恒变化的动态过程，由此类推，在剧本基础上创造出的戏剧空间也具有阅读的无穷可能性和潜在多样性。
形形色色的文艺思潮和设计理念对视觉艺术的影响和冲击是相当大的，舞台灯光设计作为视觉艺术设计的一个门类也难免在设计者个人文化背景和艺术观念的驱动下，展现出风格迥异的样式。
每个灯光设计者面对同一个剧本和同一个舞台设计时，各人体现的方案决不会相同。
因此，本文所论述的重构理念作为舞台空间构成的诸多途径之一，不在于它是否能够左右设计者的创作，而在于打开思路，给思想以一个可以驰骋的天空。
在本文中，笔者将立足于剧场空间阅读的多义性和无限性，在剧场结构和舞台布景给定的前提条件下来阐述灯光对空间的重构功能。
[指南]舞台灯光知识
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[指南]舞台灯光知识舞台灯光知识剧场舞台灯光配置舞台灯光的构成要点:一、演出空间构成特点建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。
演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。
舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。
不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。
以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的定空间。
1、演出空间1)舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2)剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境:调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
*设备状况:吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
*用电负荷:主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。
思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4)剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现1)天候:日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2)地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。
舞台灯光在舞台表演中的作用与地位
舞台灯光在舞台表演中的作用与地位舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果如风、雨、云、水、闪电等。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。
是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
随着科技技术的快速发展，当代舞蹈艺术也是不断创新，但是舞台灯光的影响却更加不能忽略。
而今它已经是舞蹈戏剧表演形式的重要组成部分。
它的存在不仅要能够表现舞者的心情，渲染舞台的气氛，还要能更深刻地突出和塑造人物。
灯光的承接技能作为其技术和艺术必然以一种更加详细的表现方式体现在舞蹈艺术中。
但是当它作为辅助功能存在于舞蹈作品中，这就注定了他只是一个特定主题下的限制工具。
在“艺术”这个词出现后，舞蹈灯光在当代舞蹈里起着一个桥梁的作用，这是技术人员必须具备的技术和能力，随意操纵舞台灯光，使其能够满足当前的戏剧表现并达到最终的艺术效果。
如果单从“状态”这个角度来看，舞蹈灯光从它上面流动的整体可以被看作是一种辅助的功能，目的即是辅助完成本跳舞工程。
这个舞蹈流量的主体构成材料，一定是在舞台的位置的上层建筑。
然而，这些年来，在发展舞蹈作品的过程中，状态灯舞已成为一个极具争议的问题所在。
舞蹈的作品精髓大多反映在舞台灯光中，这应该是艺术辅助舞蹈的艺术表现形式，而不是舞蹈主要趋向人体艺术的主题。
这种颠倒了主体和客体的位置的做法，确实让人无法不铺天盖地的怀疑。
这项没有多少创意的工作却是加入了大量的高科技灯光元素，是不是也同样具有一定的价值呢?这是无疑一个令人忧虑和头疼的问题。
一舞台灯光对丰富演员舞台表现力的作用绚丽的舞台灯光为各位演员提供了更大的想象空间。
尤其在内容和舞蹈编排的过程中，舞台演员和灯光照明会更加紧密。
剧场舞台灯光配置-舞台搭建知识
剧场舞台灯光配置-舞台搭建知识剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台(系指镜框式舞台，后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必来加1.2.其特3.的灯泡，其特点是光束名称为冷4.主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。
5.简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
6.天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。
7.地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。
8.散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W 左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。
9.一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。
以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。
如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。
分析舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用
分析舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用【摘要】舞台灯光艺术在舞台表演中起着至关重要的作用。
它可以为舞台表演营造出不同的氛围，通过灯光的变化和色彩的搭配，帮助观众更好地融入表演情境。
舞台灯光艺术还能够突出角色的情感和特点，通过光影的投射和角度的调整，让角色更加生动立体。
灯光艺术还可以引导观众的视线，让他们更加聚焦在重要的表演元素上。
舞台灯光艺术还可以营造视觉冲击力，增强表演效果，使得整个表演更加震撼感人。
结合起来看，舞台灯光艺术不仅在舞台表演中不可或缺，同时也对表演效果起着至关重要的作用。
它的艺术价值不可低估，对于提升表演的整体质量具有重要意义。
舞台灯光艺术的细致处理和独特魅力，为舞台表演增添了无限光彩。
【关键词】舞台灯光艺术、舞台表演、效果、氛围、角色情感、观众视线、视觉冲击力、表演效果、不可或缺、重要性、艺术价值1. 引言1.1 舞台灯光艺术的重要性舞台灯光艺术在舞台表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的照明工具，更是一种艺术表达的手段。
舞台灯光艺术能够通过灯光的变化、色彩的搭配、光影的运用等方式，为舞台表演注入生动的氛围和情感。
它可以帮助观众更好地理解故事情节，感受角色的情感，同时也能够引导观众的视线，突出重要的元素。
舞台灯光艺术还能够营造出视觉上的冲击力，增强表演的效果，使整个舞台更加生动和具有吸引力。
舞台灯光艺术不仅是舞台表演中不可或缺的一部分，更是一种能够提升表演品质和观赏体验的艺术表达方式。
通过对舞台灯光艺术的深入理解和运用，可以为表演带来更为丰富的层次和深度，也能够提升观众的观赏体验，使整个表演更加出彩。
2. 正文2.1 为舞台表演营造氛围舞台灯光艺术在舞台表演中扮演着非常重要的角色，其中之一就是为舞台表演营造氛围。
通过灯光的调控和设计，可以让观众进入不同的视听体验，感受到不同的情绪和氛围。
灯光的色彩和亮度可以直接影响观众的情绪。
比如在舞台表演中，暖色调的灯光往往会使人感到温暖和舒适，而冷色调的灯光则可能会让人感到冷清和孤独。
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舞台灯光对演出空间的表现手段
一、演出空间构成特点
建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。
演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。
舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。
不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。
以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
1、演出空间
1)舞台
根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2)剧场、演播厅等演出空间的状况
空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思
剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。
思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4)剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现
1)天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2)地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想
对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。
上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
5、局部与整体的画面构图
控制灯光和色彩和照明区域。
以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
6、表现形式选择
根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
过去现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。
7、在有限空间中表现无限空间
在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。
对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。
对剧中人物角色心理空间的描写和表现。
8、灯光变化的方式
1)以情节变化是空间变化的契机。
2)以台词确定的灯光变化契机。
3)以动作确定的灯光变化契机。
4)以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
5)以时间确定的灯光变化契机。
9、不同风格流派的空间处理
古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。
二、空间表现手段
1、对灯光器材设备的特点性能的调研
泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。
聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。
无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。
包括：平行、集光型、柔光型、散光型等。
成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。
幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。
电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。
特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。
操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能。
彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。
演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。
辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。
下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。
2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现
材质--反射漫反射透光半透不透软硬柔吸收反射规律。
材料--纺织材料--棉布绸缎丝绒麻布纱布。
金属材料--金银铜铁铝合金不锈钢。
自然材料--木石土砖植物
合成材料--尼龙塑料发泡材料 PVC 板材。
烟雾材料--乙二醇烟雾油性滞留型烟雾干冰低层烟雾炒烟液氮
表现效果--正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。
表现特点--网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等。
3、布光造型的研究及基本概念：感受与表现
A布光基础--静态人物布光的研究
布光四要素
1)主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。
2)辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。
以软光灯照明模拟自然环境的反射光。
3)逆光：在主光基础上加光。
可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。
4)光比：型体对各方受光的明暗比例。
可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。
布光角度研究：90/120/180/270度等。
B投光实验
投射位置受光效果视觉印象剧场照明设备
1)正前上方--安定自然感面光
2)前斜上方--立体有生气耳光
3)正前水平--平淡表情淡化平射追光
4)正前下方--异常不安感脚光及低角度投光
5)正上方向--形象失真无表情顶排光及顶部投光
6)正侧上方--对比强烈阴阳脸侧天桥及顶侧投光
7)正侧水平--强硬冷酷感侧流动灯及平侧光
8)正后上方--轮廓鲜明装饰感顶排逆光及顶逆光
4、体验观察生活
a观察自然环境的变化-日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天、环境影响
b观察生活-光与人物情景-日光：顺光、逆光、侧光、半侧等效果表现
c、应用-确定主题内容的布光练习：人物画面的布光练习。
相关因素-明暗强弱色彩色调光影光质媒体运动语汇
视觉效果-空间区域变化节奏时空转换表现形式环境处理设计组合
舞台布光-小剧场大剧场伸出式舞台三面舞台四面舞台布光剧场投光实验
5、剧场布光实验：包括剧场照明设备、投射位置、照明效果、视觉印象
TEST-1 泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。
TEST-2 脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。
TEST-3 泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。
TEST-4 天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。
TEST-5 地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。
TEST-6 天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。
可表现昼夜朝幕等场景。
TEST-7 泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。
TEST-8 泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。
TEST-9 泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。
TEST-10 舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。
TEST-11 面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。
TEST-12 耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。
TEST-13 泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。
TEST-14 泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。
比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从而获得理想的立体空间效果。
TEST-15 追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。
TEST-16 地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛围。
TEST-17 天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。
TEST-18 地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。
TEST-19 聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光，表现出梦幻般的冲击效果气氛。
TEST-20 地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流动灯使立体感空间感更为凸出。
(TEST 1-20 注释文字出自松下电工《STAGE & ENTERAINMENT LIGHTING》。