台湾电影概述
电影欣赏PPT之台湾电影
日治时期电影：台湾日治时期，即1895年至1945年之间台湾岛被日本殖民管 辖时期。日语电影 台湾电影： 台湾电影将自产电影称为“国片”，即国产片之意，仅用来指 1946年光复后或1949年两岸分治以后的台湾电影 60年代：健康写实电影 不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的矛盾、不带悲观的色彩、 不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识 李翰祥 张彻 胡金铨 琼瑶电影：从农业社会转型工业社会。 经济起飞中沉重的政治， 苍白的人文使得许多人都在琼瑶故事中寻找片刻的安慰。 随着台湾社会新一轮的文化约束行为，功夫片被打压，以 及 社会净化道德的结果，成为文艺片翻身的大好契机。 俊男美女，梦幻剧情，精美的布景，浪漫的爱情等 人寻味的“青春物语”
一扇通向成长与未知的大门
一扇开启和关闭青春的大门
怀旧常有一种期满的幻想。当我们不再拥有， 不满意现在，旧的故事就是充满惊奇、吸引和迷 幻的探险。那些曾经的日子，即使有痛楚，经过 今天的退化演绎，不仅没有痛楚，更是一种奇特 的欣快，是令人陶醉于充满诗意的感性体验。 ——鲁迅
80年代中叶起 随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影， 将电影触角伸向过去禁忌的题材，回顾探讨台湾近现代社会，历史与个人 记忆《牯岭街少年杀人事件》《悲情城市》 散文化的情节结构 风格上大多追求朴素清新自然的写实风格
杨德昌
侯孝贤
90年代 国片衰退 2000年后 偶有佳作 《卧虎藏龙》 《蓝色大门》《海角七号》《花吃了那女孩》
70年代中后期：爱国电影(退出联合国 稳定民心) 台湾民众将话题注意力由个人生活转移到社会变 革上 琼瑶电影衰退 台湾新电影运动 1982年8月《光阴的故事》（杨德昌、张毅、柯一正和陶德辰)执导 拉开台湾新电影的序幕 贴近现实主义风格，在隐隐中对现实生进行无言的 批判，对台湾电影的整体创作风格，独立个性，艺 术潮流与美学观念的建立有重大影响。 台湾新电影运动背景 1 电影刊物介绍欧洲电影,宣传新的电影观 2电影政策放宽，更多的外国电影进入 , 培养 了一批高素质的观众。 3 本土电影陷入困境，穷则思变。 4台湾电影图书馆揭幕,举办国际电影观 摩展，致力于普 及和提高电影文化，并发掘新人。 5 电影学人返回台湾，带来新的电影观
台湾电影第一讲
表现台湾现实社会及 乡土风情 反映台湾经济繁荣 讴歌劳动、宣扬德政
健康？写实主义？
古装黄梅调，武侠片（不健康不写实？） 健康是实质、写实是美学风格 真善：“真”跟“善”冲突了该怎么办？ 假恶丑怎么办？ 伪现实主义……为了政治……为了教 化……
健康写实主义的特质
农业、渔业题材 外景实地拍摄 主人公是普通劳动阶级（农村妇女城市妆） 宣扬德政和经济成就 正义战胜邪恶，合家欢。
台湾电影：第一讲
日据时代的台湾电影
1901年，电影进入台湾（新闻短片） 1907年，《台湾实况介绍》纪录片 日据时代的台湾戏院。电影街：西门町 1925年，台湾映画研究会。刘喜阳《谁之 过》 1928年林登波歌仔戏团，穿插放映电影
1929年日本出现有声电影， 1935年普及 有声时代的辩士 1921年台湾文化协会成立 1937年禁止大陆片进口
乡土电影
乡土的概念？乡村？本土！ 乡土文学大争论：台湾本位VS反攻大陆VS 现代派 70年代兴起的原因：20年的熟悉与了解、 崇美文化与打压、自觉的反弹 《原乡人》、《源》《小城故事》 缅怀、反思、重建本土文化 台湾新电影的继承和深化《老莫的第二个 春天》、《稻草人》
琼瑶的电影时代
台语片的起步和发展
简陋的片厂与筹拍机制 依赖公营制片厂技术与设备 礼聘外省人才 主要导演：张英《阿里山风云》、白克 《疯女十八年》、辛奇、李泉溪 主要类型：喜剧片、武侠片、言情片
1958李行、张芳霞、 田丰合导《王哥柳哥 游台湾》 60年代，北投旅馆成 了台语片摄制组大本 营
60年代台湾电影
1964，修正外国电影输入管理办法 1965，台湾产业升级，极速工业化 五十年代出生的婴儿潮
关于台湾电影的评价及介绍
很久没有看到这么真实感人的电影了。
通篇的黑白镜头，透着淡淡的悲伤，让我们预感到以后会发生的悲剧。
在一个法制社会里，底层人的无助。
为了亲情，去和冰冷冷的法制斗争。
一个生活在底层的父亲，在制度森严的现代社会里，豪无话语权。
没有发出自己声音的任何渠道，无人理睬，所有的人貌似都在照章办事，制度下的虚伪与冷漠太可怕了！社会能去考虑底层人生活的辛酸，进而完善制度，这是进步。
遗憾的是，至今我们还没有看到那些长长的镜头，朴实的风格，感人的故事，黑白的影像。
感人至深几处让我眼角湿润,印象深刻的镜头:1洒水车明明看到前面有人，没有警示，知道会把水撒到人身上，但是就那么撒了上去，至少应该按一下喇叭吧2、李武雄要跳天桥，电视机前面的看客抱怨为什么半个小时了还不跳，浪费了他的时间；3、两个电视采访的记者被要求带话给楼上但一口拒绝，因为不是一个部门的。
当场景切换到天桥时，记者又是那么热切的想知道主人公为什么会走到了这一步4李武雄跳天桥时的大声呼喊：“社会不公平啊!"5没有减压就直接浮上水面，那是以为妹仔趴在船头。
6还有结尾父女相见的那个长镜头。
剧情简介：李武雄，一名来自高雄红毛港渔村的中年男子，七年前与同居女友生下女儿后，女友随即不告而别。
随着女儿长大、入学问题到来，他想要帮女儿办理户籍登记，才发现同居女友早有结婚登记，依户籍法规相关的规定，女儿的父亲不能登记为李武雄。
为了争取女儿抚养权，他南北来回奔波，四处陈情寻求协助，却一无所获，无助的他选择了抱着女儿从台北天桥往下跳……能拿下金马奖最佳电影，实至名归！导演戴立忍。
这届金马奖最佳导演获得者。
台湾腐剧电影总结
台湾腐剧电影总结引言台湾腐剧电影是近年来在台湾电影业中崭露头角的一类作品，以其特有的题材和风格受到年轻观众的喜爱。
腐剧，指的是以男同性恋为主题的影视作品，在台湾电影中占据着一席之地。
本文将对台湾腐剧电影进行总结，探讨其产生的原因、代表作品以及其对台湾电影发展的影响。
产生原因台湾腐剧电影的产生有其一定的背景和原因。
首先，随着社会的进步和观念的开放，同性恋话题逐渐被社会接受和讨论，这也为腐剧电影的创作提供了舞台。
其次，年轻观众对多样化和创新的内容需求越来越高，传统的爱情故事已经不能满足他们的需求，这为腐剧电影的崛起提供了机会。
再者，腐剧电影的独特题材和独特的表达方式能够吸引年轻观众的注意力，使其在市场上脱颖而出。
代表作品1.《那些年，我们一起追的女孩》讲述了一群年轻人在校园中追逐爱情的故事，其中涉及到了男同性恋的情感纠葛。
这部作品通过真实的生活细节和细腻的情感刻画，打动了众多观众的心。
2.《你的名字我的姓氏》这是一部讲述跨时空的爱情故事的电影，其中涉及到了男同性恋的元素。
影片以其独特的叙事方式和美丽的画面，给观众带来了不同寻常的观影体验。
3.《春田花花同學會》故事围绕着几个年轻人的情感纠葛展开，其中男同性恋的情感线索成为故事的重要组成部分。
影片通过幽默的剧情和人性的思考，引发了观众的共鸣。
对台湾电影的影响台湾腐剧电影的兴起对台湾电影的发展产生了深远的影响。
首先，腐剧电影打破了传统爱情故事的束缚，通过涉及男同性恋的题材和情感线索，呈现了多元化的爱情观念，推动了爱情题材电影的创新。
其次，腐剧电影以其独特的视角和表达方式吸引了年轻观众的关注，进一步拓展了台湾电影的受众群体。
此外，腐剧电影所提倡的包容和互相理解的价值观也对社会产生了积极的影响。
结论台湾腐剧电影是近年来在台湾电影界崭露头角的一类作品，以其独特的题材和风格吸引了众多观众的喜爱。
它们通过多元化的爱情观念、创新的视角和表达方式，推动了台湾电影的发展，并对年轻观众产生了积极的影响。
台湾电影讲了四个小故事
台湾电影讲了四个小故事这是一个讲述四个不同故事的台湾电影。
第一个故事讲述了一名青年的生活，他在学校里受到欺凌，与家人也有矛盾。
在他的生日那天，他打算自杀，但被一名女孩拯救了。
女孩给他带来了关爱和温暖，让他重新燃起了对生命的热情。
第二个故事讲述了一对年轻夫妇，他们住在一栋公寓里。
丈夫是一名残障人士，因为无法工作而感到失落。
妻子为了支持他，决定在家里开一家小店。
他们的生意开始慢慢发展起来，但是丈夫却因为对妻子的依赖而感到内疚。
最终，他们决定一起面对未来，克服困难。
第三个故事讲述了一名女子和她的女儿。
女儿在一次意外中失去了视力，这对母女的生活因此发生了很大变化。
女儿因为失去了视力而变得沉默寡言，母亲也开始感到压力。
在一个晚上，母亲带着女儿去参加一场音乐会。
在音乐的陪伴下，女儿重新找回了生命的快乐，母亲也明白了如何重新与女儿建立联系。
第四个故事讲述了一名年轻女子的成长故事。
她从小就在祖父母的影响下长大，后来她搬到了城市里，开始了自己的职业生涯。
在一次旅行中，她遇到了一个男人，两人相爱了。
但是他们因为工作的原因而分开，女子又回到了祖父母身边。
最终，她在祖父母的鼓励下，决定离开家乡，去寻找自己的幸福。
这部电影通过四个小故事，探讨了生命中的困境和挑战，以及人们如何在面对困难时克服障碍，重新发现生命的价值和意义。
这部台湾电影以四个小故事的形式，向观众展示了台湾社会的多样性和人们在不同生活境遇下的情感经历。
故事中的人物形象鲜明，情节温馨感人，深受观众喜爱。
第一个故事让人们意识到，每个人的内心都有脆弱的一面，而在我们生命中的某个时刻，需要一些关爱和陪伴来支持我们。
女孩子给男孩子的关爱和温暖，让他走出了低谷，重新寻找生命的价值。
第二个故事告诉我们，家庭的支持和团结对于一个人克服困难和迎接挑战非常重要。
尽管丈夫身体上有残疾，但是妻子一直在支持他，两人在共同努力下克服困难，实现了生活的幸福。
第三个故事让人们明白，即使在人生最黑暗的时刻，也有光明的希望。
台湾电影史
1922～1945年，台湾共摄制了10部故事片， 1922～1945年，台湾共摄制了10部故事片， 其中有3 其中有3部有声电影。第一部有声电影是 《鸣呼芝山岩》。由于从1895年到1945年 鸣呼芝山岩》。由于从1895年到1945年 台湾一直被日本侵占，它的有声影片是说 日语的。这一时期的电影多被用来为日本 军国主义作宣传。例如1937年摄制的《 军国主义作宣传。例如1937年摄制的《荣 誉的军夫》 誉的军夫》。
1946年 月在重庆创办、1948年经南京迁往 1946年 3月在重庆创办、1948年经南京迁往 台湾的农业教育电影公司和1949年 台湾的农业教育电影公司和1949年5月从南 京迁往台湾的中国电影制片厂，由于准备 不够，50年代初期以前，均未拍摄过影片。 不够，50年代初期以前，均未拍摄过影片。 1946～1949年，台湾只由私营万象影片公 1946～1949年，台湾只由私营万象影片公 司拍摄生产过一部故事片《阿里山风云》 司拍摄生产过一部故事片《阿里山风云》。
同一时期，台湾民营制片机构迅速发展。 香港著名电影工作者李翰祥于1963年在台 香港著名电影工作者李翰祥于1963年在台 湾创办了国联影片公司，摄制了《 湾创办了国联影片公司，摄制了《破晓时 分》、《冬暖》等影片；胡金铨于1966年 冬暖》等影片；胡金铨于1966年 加入联邦影片公司。拍摄了获得第35届法 加入联邦影片公司。拍摄了获得第35届法 国戛纳国际电影节最高奖之一的影片《 国戛纳国际电影节最高奖之一的影片《侠 女》和创1967年最高上座率的《龙门客 和创1967年最高上座率的《 栈》。他们对台湾电影事业的发展起了一 定的促进作用。
1955～1959年，台湾官方电影摄制机构共 1955～1959年，台湾官方电影摄制机构共 生产了20部国语故事片，其中台湾省电影 生产了20部国语故事片，其中台湾省电影 制片厂生产的《归来》参加了第2 制片厂生产的《归来》参加了第2届亚洲影 展，主要演员张小燕获最佳童星奖。
台湾十大清新电影推荐
原住民女子阿妹（陈意涵）的出现将两人的亲密关系打破，两男一女在云雾 缭绕看似永无尽头的公路上展开嫉妒与暧昧并存的紧绷心理暗战，而种种意 外，又将他们漫无目的的逃避之旅推向更为惊险的边缘。 推荐理由：台湾第一部“单车公路电影”，把苏花公路碧海蓝天的景致和单 车自助旅行结合在一起，去述说一个青春逐梦的故事。电影里，有年轻人的 爱情和友情，当然也有苏花公路的绝美的景色。同时电影当中关于青春的叛 逆与恐惧、生命的起伏和苦涩，也值得细细体会。
中文片名：一页台北 外文片名：First Page Taipei 导演：陈骏霖 主演：郭采洁、姚淳耀、张孝全 剧情简介：台北的夜，灯火通明。小凯（姚淳耀 饰）帮女友收拾好行囊，依依惜别。 她去了巴黎，相思让他拼命补习法语，希望有朝一日团聚。期间，他在书店结识了店 员Susie（郭采洁 饰），两人渐渐产生了感情。小凯的爸爸（高捷 饰）开了家小吃店， 小凯的朋友高高常来光顾，并讲述懵懂爱情。老主顾还包括黑道人物豹哥，后者面临 中年危机，更愿意谈情，而非生意。但是他的小弟阿洪（柯宇纶 饰）却跃跃欲试，准 备干一票大的，以证明自己。终于，他等到了一次机会。豹哥的合伙人把一批货落在 了佛龛里。面对警察（张孝全 饰）的盯梢无从下手。为了拿到这批货，豹哥许诺资助 小凯去巴黎，将此事交给了他。但是阿洪决定自己单干。于是，一场螳螂捕蝉黄雀在 后的游戏开始了。 推荐理由：这是一部没有山盟海誓，但是淡淡透出一丝浪漫气息的电影。这是一种内 敛的，极具张力的浪漫，一点也不浮夸，真真切切的两个人的感受。两个人的感觉， 总让你闭上眼都一直萦绕。同时，也让人感到岁月蹉跎，时不我待。本片获柏林电影 节最佳亚洲电影奖。
中文片名：练习曲 外文片名：Island Etude 导演：陈怀恩 主演：东明相、杨丽音、吴念真 剧情简介：为免日后回想过往时后悔，大学即将毕业的明相（东明相）请假 只身骑上脚踏车，开始了以高雄为起点的逆风向的环岛旅行。明相一路所遇， 除了各地美不胜收的风景，还有形形色色的人：想借助影像制造梦想的工作 者，正一心一意地将太平洋的风捕捉入镜；来自立陶宛的年轻女模特，在花 莲的海边告诉他她的国家没有山；即将退休的小学女教师，向他讲述自己恋 恋不舍的心情；导游兼司机的陌生人（吴念真）一边和他分享盒饭，一边告 诉他眼前这群下岗女工的生活。而更重要的，是通过与这些的人的短暂接触 和所吃的无数苦头，明相对生命有了更深一层的认识，他知晓了属于自己的 生命练习曲，才刚刚开始。 推荐理由：100分钟，带你游走台湾一圈，带你经历人生一周。这是一个听 障的年轻人，骑着脚踏车、背着吉他环岛的故事。影片描述一位骑自行车的 学生环台湾岛一周所经历的故事，并借此纪录台湾的地方风俗、旅游观光、 历史故事、社会问题。该片代表中国台湾地区竞逐第80届奥斯卡最佳外语片。
侯孝贤最好的时光信的内容
侯孝贤最好的时光信的内容
摘要：
一、侯孝贤导演介绍
二、《最好的时光》电影概述
三、信的内容及主题
四、信对电影的启示与影响
正文：
侯孝贤导演是台湾电影界一位举足轻重的人物，以其独特的视角和艺术表现手法，赢得了观众和评论家的一致好评。
他的作品常常关注人性、社会和历史的变迁，深刻地反映了台湾社会的风貌。
《最好的时光》是侯孝贤导演的一部代表作，讲述了一段发生在上世纪60年代台湾的爱情故事。
影片以其细腻的情感描绘、优美的画面和独特的叙事手法，赢得了广泛的好评。
在这部电影中，侯孝贤导演通过一封信，传递了电影的核心主题。
这封信是女主角写给男主角的，她在信中回忆了他们相识、相爱、相离的点点滴滴，表达了对这段感情的深深怀念和无尽感慨。
这封信既是对过去的回忆，也是对未来的憧憬，更是对生活的感悟。
这封信对电影的启示与影响深远。
它让观众更深入地理解了电影的主题，感受到了人物的内心世界，也使电影的叙事更加丰富和立体。
同时，这封信也反映了侯孝贤导演对人性、情感和生活的深刻理解，体现了他的电影理念。
总的来说，侯孝贤导演的《最好的时光》以其独特的艺术手法和深刻的主
题，使观众深受感动。
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台湾电影概述一台湾新电影之前1901年电影开始传入中国台湾。
1921年以前，台湾主要放映日本影片。
在此期间，曾有日本人在台湾拍摄过少量新闻纪录片。
1922年，日本松竹蒲田电影公司在台湾摄制了日本影片《大佛的瞳孔》。
1925年，台湾人刘喜阳等组成了台湾电影研究会。
在台湾摄制了第一部故事片《谁之过》。
1922～1945年，台湾共摄制了10部故事片，其中有3部有声电影。
第一部有声电影是《鸣呼芝山岩》。
由于从1895年到1945年台湾一直被日本侵占，它的有声影片是说日语的。
这一时期的电影多被用来为日本军国主义作宣传。
例如1937年摄制的《荣誉的军夫》。
抗日战争胜利以后，台湾省行政长官公署接收了日本台湾映画协会和台湾报道写真协会。
于1945年11月在台北成立了台湾省电影制片厂。
1946年开始生产新闻纪录片，两个月生产一辑。
只印一个拷贝，在台湾少数影院巡回演出。
到50年代末，基本保持这一水平。
1946年3月在重庆创办、1948年经南京迁往台湾的农业教育电影公司和1949年5月从南京迁往台湾的中国电影制片厂，由于准备不够，50年代初期以前，均未拍摄过影片。
1946～1949年，台湾只由私营万象影片公司拍摄生产过一部故事片《阿里山风云》。
整个50年代，台湾一共生产了237部故事片，其中58部是“国语”（普通话）片。
其他是台语片。
1950～1954年，台湾一共生产了14部“国语片”。
其中11部是“官方”制片公司拍摄的。
3部是私营制片公司摄制的。
1955年以前，台湾先后有4家“官方”制片机构：农业教育影片公司、“中国电影制片厂”、台湾省电影制片厂以及由农业教育影片公司和台湾电影事业股份有限公司合并而成的“中央”电影事业股份有限公司。
在此期间，“官方”影片公司的产品反共内容较多，如《恶梦初醒》、《梅岗春回》等。
由于不受观众欢迎、海内外市场均不接受，因此，之后的影片内容逐渐转向其他方面。
1955年是台湾电影事业的转折点。
这一年，由于香港出产的厦门语片在台湾的上座率十分高，票房收入超过“国语”片，因此台湾开始大量拍摄台语片(厦门语同台湾语基本相通)。
第一部台语片是1955年拍摄的《六才子西厢记》（歌仔戏）。
到1960年，共拍摄了179部台语片，绝大部分以伦理、爱情为题材，其中较有代表性的有《望春风》、《疯女十八年》等，上座率最高的是《基隆七号房惨案》。
这些台语片都是私营制片机构摄制的，有些一度出口到菲律宾、新加坡、马来西亚等国。
台语片的兴起，不仅促进了台湾民营电影事业的迅速发展，而且培养了不少电影人才，如著名导演李行、演员柯俊雄等。
1955～1959年，台湾“官方”电影摄制机构共生产了20部“国语”故事片，其中台湾省电影制片厂生产的《归来》参加了第2届亚洲影展，主要演员张小燕获最佳童星奖。
整个60年代，是台湾电影的繁荣时期。
在此期间，共生产了1126部故事片，其中有713部台语片、392部“国语”片、11部客(家)语片。
3家“官方”影片机构共拍摄了40部“国语”片，其中“中央”电影事业股份有限公司31部、台湾省电影制片厂6部、“中国电影制片厂”3部。
在“中央”电影事业股份有限公司总经理龚弘提出的“健康写实创作路线”启发下拍摄的《蚵女》获第8届亚洲影展最佳影片奖;《玉观音》获第15届亚洲影展最佳影片奖；《养鸭人家》、《我女若兰》、《路》、《小镇春回》获第3届、第5届、第6届、第7届金马奖的最佳影片奖；《西施》和《扬子江风云》等创台湾1965、1969年最高上座率。
同一时期，台湾民营制片机构迅速发展。
香港著名电影工作者李翰祥于1963年在台湾创办了国联影片公司，摄制了《破晓时分》、《冬暖》等影片；胡金铨于1966年加入联邦影片公司。
拍摄了获得第35届法国戛纳国际电影节最高奖之一的影片《侠女》和创1967年最高上座率的《龙门客栈》。
他们对台湾电影事业的发展起了一定的促进作用。
台湾影片从1962年起进入彩色片时期。
它的第一部彩色宽银幕影片是《吴凤》。
为了鼓励电影事业的发展，台湾在1962年设立电影金马奖，每年一届。
70年代初期和中期，台湾电影事业从影片数量上看，继续繁荣上升。
据台湾电影年鉴的统计，1970～1979年共摄制1825部影片。
其中“国语”片1742部、台语片87部（1973年后已停止生产）、客语片6部(1971年后已停止生产)；最高年产量是230部（1976）。
在整个70年代，“官方”制片机构的产量只有62部，占全部影片的三十分之一。
70年代，台湾影片《八百壮士》获第22届亚洲影展最佳影片奖；《汪洋中的一条船》在第25届亚洲影展上获多项奖；《家在台北》、《缇萦》、《秋决》、《笕桥英烈传》、《小城故事》分别获第8届、第9届、第10届、第14届、第16届金马奖的最佳影片奖。
此外，《母亲30岁》、《英烈千秋》、《再见阿郎》等得到台湾影评界的特别推许。
在这一时期最有名的私营制片公司是大众电影公司，《秋决》是它的代表作。
1977年，台湾生产了第一部立体影片。
1975年，台湾成立了电影事业发展基金会。
由它拨款在1978年成立了台湾电影图书馆。
1975年，“中央”电影事业有限股份公司开设了一个“中国电影文化城”。
台湾大部分著名电影书刊，如《电影评论》等都是在70年代出版的。
1970年，台湾共有 500多家影院，达台湾电影史上的最高数字，1979年减为417家。
由于电视、电影录像带的空前发展给台湾电影业以极大冲击，电影市场和票房收入日益减少。
台湾电影事业于70年代末80年代初出现了危机。
影片内容的主流逐渐由功夫武侠片和爱情文艺片转向女性复仇片、帮会犯罪片、美女冒险片、赌片、闹剧片。
所拍影片大都亏本，影片开拍率大大下降。
与此同时台湾出现了一种思乡寻根的影片，例如《源》、《原乡人》、《香火》等。
它们追寻和描写台湾和祖国大陆的血缘关系，大陆人在开拓、建设台湾方面的贡献，引起了人们的注意。
大陆的影片录像带，如《城南旧事》等，在台湾受到了热烈的欢迎。
1982年下半年后，在台湾出现一批反映台湾城乡社会现实生活的新电影，令人耳目一新，如《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》、《小毕的故事》、《海滩的一天》、《老莫的第二个春天》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》等。
它们受到台湾和国际影评界的注目和好评。
1980～1983年，台湾平均每年生产 200部影片，都是“国语”片。
其中“官方”制片机构共生产了22部。
《早安台北》、《辛亥双十》、《小毕的故事》分别获第17届、第18届、第19届、第20届金马奖的最佳影片奖。
二台湾新电影2001年关于台湾电影的最重要的事情仍然发生在侯孝贤、杨德昌和蔡明亮身上。
杨德昌电影《--》成为《时代》杂志的年度十佳影片。
侯孝贤推出了《千禧曼波：蔷薇的故事》，在这部新片中，他用晃动的镜头对着台北这个大都市，在这个视角上与杨德昌形成十分有趣的对比。
而蔡明亮这位台湾新新电影的最重要的代表也在2001年推出了最新作品《你那边几点》。
这三位导演已经是台湾电影的当然代表，在国际上不仅为台湾赢得了巨大声誉，也为华语电影赢得了尊敬。
我们不禁想起1980年代的初期，正是杨德昌、侯孝贤等一批电影人把一束光给了台湾，没有想到这些飘摇的光线至今仍然让人炫目，而时光已过去了二十年。
1979年以后中国大陆的统战政策和台湾民众反对美丽岛事件的声音持续不断，台湾社会逐步走向一种软性权威的时代。
台湾电影政策也开始出现松动的局面，但是这种松动却带来了台湾电影作品的进一步堕落，所谓"国片死亡"，图景已经写入台湾工业史的记忆之中。
而与此同时，香港的新浪潮的出现无疑给台湾的电影企业和当时默默无闻的一群年轻电影人一种希望的曙光。
1982年台湾"中影"出品的集锦式的电影《光阴的故事》，由陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅分别执导其中的一个故事。
这种同时推出多个新人的决策应该是拉开了台湾新电影的序幕。
台湾电影史的一片灿烂就此孕育而出。
1983年4月台湾"中影"开始拍了《儿子的大玩偶》，由侯孝贤、曾壮祥、万仁执导，影片在市场和舆论上一举击败了当时台影投拍的《大轮回》，后一部作品的导演是当时台湾电影界最重要的三人：胡金铨、李行、白景瑞。
《儿子的大玩偶》的超过预期的成功使台湾电影的航船正式起锚。
从海平线升起的台湾新电影的光线终于使台湾岛人的生活和历史被胶片记载下来，关于台湾的这段记忆终于不再被KMT的宣传片和通俗商业电影完全把持。
台湾新电影人对于台湾近现代史的飘摇感觉和出路的质询，几乎组成台湾社会非常重要的话语空间。
尤其当一部电影成为一个国际性的关注对象之后，它所具有的引爆力量是惊人的。
1989年侯孝贤的《悲情城市》获得威尼斯电影节金奖，一方面使台湾电影正式走向国际一流舞台，更为深远的意义是关于"二二八事件"的表达构成了对台湾社会的一次极大的情绪刺激。
乡土和都市：台湾的"根"和生存空间台湾的新电影在1982-1986年的五年间作为一个整体贡献出了52部电影，随后他们的电影逐渐成为一种个人化的写作。
这个期间，侯孝贤对于台湾自己的"根性"和台湾自己的历史的追问，在乡土这个起点开始发力，他的作品是"台湾意识"强烈外现的重要历史标尺。
而杨德昌一直关注的是一个极为"知性"的问题，也是1950-1960年代欧洲电影大师在欧洲战后经济奇迹时代的一个重要"话题"--现代都市里的人的处境。
1992年蔡明亮以导演自己的处女作亮相，从一个更为寓言和尖锐的视角开掘着台湾都市一代的困境。
这三个人勾勒了台湾新电影和新新电影的基本风貌，构筑了台湾非主流商业电影的话语空间。
侯孝贤随父亲造台后参军、而后从专科学校毕业进电影制片厂，在成为台湾新电影人的主力后，逐渐找到一种"静观"的视点。
他通过朱天文了解到沈从文的自传和胡兰成的"大自然五大基本法则"，力量由此被激发出来，开始把对台湾乡土人的关怀和对台湾历史命脉的关注糅合在一起。
这种关注，迅速成为台湾新电影在国际上的声音。
侯孝贤在他的《好男好女》和《南国，再见南国》中对台湾都市生活的描述依旧集中在边缘的、草根的、具有黑帮色彩的人物身上。
在《千禧曼波》系列中他开始记录他称为夜空中充斥着让动物疯狂的不可见的"各种电子媒体交谈的声音"的台北。
"现代/当下"对于侯孝贤来说构成了一个不同于以前的"存在"，他的历史的时间之线终于出现断点，也许这个断点会给他一些逃避和隔离，他的电影凸显出台湾这艘雾海航船的迷惘。
杨德昌的最初作品对台湾都市生态进行理性的分析，这使他一开始就具有了另一种凝视。