歌剧在人类艺术史上的地位
歌剧发展史
歌剧发展史歌剧是一种非常受欢迎的艺术形式，它结合了音乐、歌唱、戏剧和舞蹈等诸多艺术元素，可以将故事情节生动地呈现给观众。
歌剧的历史可以追溯到公元16世纪，随着时间的推移，它不断地发展壮大，并逐渐成为了现代戏剧艺术的重要组成部分。
歌剧的起源可以追溯到意大利的文艺复兴时期。
在16世纪和17世纪，歌剧主要是由贵族赞助的私人娱乐活动。
这些歌剧作品通常是由一些青年艺术家组成的艺术团体创作完成的，这些艺术家大多受过音乐和戏剧方面的专业训练，对于欧洲文化传统有深入的了解。
到了18世纪，随着贸易和文化的扩张，歌剧迅速传播到了欧洲其他国家。
此时，歌剧艺术得到了更多的投资和赞助，作品的数量和制作水平也得到了大幅提高。
一个重要的转折点是在意大利诗人Metastasio的创作中出现了剧本，这让歌剧的情节和人物力度更加深入人心。
在19世纪，歌剧成为了欧洲最受欢迎的表演艺术形式之一，许多著名的歌剧作曲家开始涌现。
其中最重要的就是意大利作曲家Giuseppe Verdi，他创作了许多传世名曲，例如《茶花女》和《弄臣》等。
其他优秀的歌剧作曲家还包括德国的Richard Wagner和贝多芬等人。
到了20世纪，歌剧逐渐走向了多元化和国际化的发展道路。
许多知名的歌剧作曲家追求更加创新和前卫的创作风格，例如Strauss和Bartók等人。
此外，亚洲和非洲的歌剧也异彩纷呈，将本土文化与西方艺术形式融合起来，展现出新的风貌和魅力。
总的来说，歌剧的发展历程标志着欧洲文化的丰富和多样性，同时也反映了人类对于艺术表达和传承的不懈追求。
在今天，歌剧仍然是一个受欢迎，有深度和含义的艺术形式，它继续吸引着全球范围内的观众，并为后人留下了深刻的文化遗产。
简述从17世纪至20世纪西方歌剧的发展及影响
简述从17世纪至20世纪西方歌剧的发展及影响从17世纪至20世纪，西方歌剧经历了一系列的发展和变革，对音乐、表演艺术以及社会文化产生了深远的影响。
17世纪是西方歌剧的起源阶段。
在这个阶段，意大利的歌剧首先崛起，并逐渐发展成为当时最重要的艺术形式。
意大利歌剧的特点是歌唱技巧的强调，表演方式偏向华丽和戏剧化。
画面感和戏剧冲突在意大利歌剧中得到了充分的表达，并且音乐与剧情的结合更加紧密。
18世纪，随着巴洛克艺术的兴起，西方歌剧也发生了一些变化。
意大利歌剧的形式开始趋向于结构化和规范化，音乐也变得更加复杂和丰富。
巴洛克歌剧强调悲剧和喜剧的对立，开创了音乐戏剧的新领域。
在这一时期，德国的音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品对西方歌剧的发展起到了重要的推动作用。
19世纪初，音乐的浪漫主义开始渗透到西方歌剧中。
浪漫主义的音乐风格注重情感的表达，诗意和神秘感的描绘。
意大利歌剧家范·齐克和德国作曲家理查德·瓦格纳成为这一时期最具影响力的创作人物。
范·齐克创作的歌剧具有激情和剧情冲突，并且以其卓越的音乐才能和歌剧剧本的编写能力而闻名。
瓦格纳的歌剧作品则追求更加完整和统一的艺术形式。
他创造了所谓的“音乐剧场”概念，将音乐、剧本和舞台设计有机地结合在一起。
他的作品突破传统的歌剧形式，融合了史诗般的叙事和哲学思考的内容。
他的作曲风格以其浪漫主义的情感表达和创新的编曲技巧而成为西方音乐史上的重要里程碑。
19世纪末和20世纪初，歌剧进入了现代主义阶段。
现代主义歌剧破坏了传统的和声和调式，探索了新的音乐形式和表达方式。
德国作曲家理查德·施特劳斯的作品代表了现代主义歌剧的典范。
他的作品《萨洛梅》和《约翰·肉屠夫》运用了新颖的和声技巧和复杂的音乐结构，以及以探索人性和社会问题为中心的剧情。
此外，20世纪还出现了更加多元化和实验性的歌剧形式，如美国作曲家杜封·亨斯勒的作品《彼得·格林的魔鬼波西米亚》和奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的作品《织机》等。
关于歌剧若干概念之我见
关于歌剧若干概念之我见【摘要】歌剧是一种融合了音乐、舞台表演和戏剧元素的艺术形式。
它源自欧洲，经过数百年的发展，已经成为世界各国文化的重要组成部分。
歌剧通过优美的音乐、精彩的表演形式和感人的故事情节，吸引着观众的眼球，展现着艺术的魅力。
歌剧的发展前景也很广阔，可以通过不断创新和拓展来吸引更多的观众，让更多的人了解和喜爱这种艺术形式。
我个人对歌剧充满期待，希望它能够继续传承并发展，成为文化交流、艺术欣赏的桥梁，让更多的人能够感受到歌剧带来的精神享受和情感共鸣。
歌剧不仅是一种表演形式，更是一种传递情感、启发思考的载体，希望它能够继续照亮人们的心灵，成为永恒的艺术之光。
【关键词】歌剧，定义，历史，表演形式，音乐特点，故事情节，魅力，发展前景，期待1. 引言1.1 我对歌剧的看法我对歌剧的看法主要是认为它是一种融合了音乐、戏剧和艺术的综合体。
在歌剧中，音乐不仅仅是为了表达情感，还能够推动剧情的发展，使故事更加动人。
我认为歌剧是一种极具感染力的艺术形式，能够让观众在音乐的熏陶下感受到情感的冲击，仿佛置身于故事之中。
我对歌剧有着深深的热爱和向往，因为它所蕴含的浓厚情感和深刻内涵常常能够触动我的心灵，让我沉浸在音乐的海洋中无法自拔。
我也认为歌剧是一种有着悠久历史和丰富文化底蕴的艺术形式，通过歌剧，我们能够更好地了解人类文明的发展历程和人类情感的复杂表达。
我对歌剧怀有敬畏和热爱之情，希望能够通过深入学习和欣赏，更好地理解和欣赏这种优美的艺术形式。
2. 正文2.1 歌剧的定义歌剧，是一种结合了音乐、舞台表演和舞台美术的艺术形式。
它通常由音乐、歌词和剧本组成，通过歌唱、对白和舞蹈来表达故事情节。
歌剧的定义可以说是一种融合了多种艺术元素的综合艺术形式，能够将音乐、戏剧和视觉艺术完美地结合在一起。
歌剧的起源可以追溯到16世纪的意大利，最早的歌剧作品是由威尼斯歌剧院创作的。
歌剧随后在欧洲各国传播开来，逐渐演变成了现代歌剧的形式。
关于戏剧的介绍资料
戏剧是一种融合了文字、表演、舞台艺术和音乐的艺术形式。
它通过演员的表演和情节的展示，向观众传递故事、情感和思想。
戏剧在人类历史上有着悠久的传统，是文化交流和社会反思的重要媒介。
以下是对戏剧的介绍资料，内容包括戏剧的起源、类型、特点以及其在社会中的作用。
一、戏剧的起源戏剧的起源可以追溯到古代，它最早出现在古希腊。
在古希腊，戏剧被视为宗教仪式的一部分，用于向神灵祈福。
最早的戏剧作品是由诗人创作，演员们穿着面具来扮演不同的角色，以讲述神话故事或历史事件。
二、戏剧的类型1. 悲剧：悲剧是戏剧的一种主要类型，通过描述主人公的悲惨命运和冲突来引起观众的共鸣。
著名的古希腊悲剧包括索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。
2. 喜剧：喜剧是一种以幽默和滑稽情节为主的戏剧类型。
它通常通过夸张的表演和荒诞的情节来引发观众的笑声。
莎士比亚的《仲夏夜之梦》和《威尼斯商人》是著名的喜剧作品。
3. 歌剧：歌剧是一种结合了音乐和戏剧元素的艺术形式。
它通过歌唱和音乐来表达角色的情感和剧情的发展。
著名的歌剧包括普契尼的《图兰朵》和莫扎特的《费加罗的婚礼》。
4. 实验剧：实验剧是一种较为前卫和创新的戏剧形式，它突破传统的叙事方式和舞台呈现形式，追求更多的审美和观念上的冲击。
如贝克特的《等待戈多》和布莱希特的《维尔哈尔》。
三、戏剧的特点1. 舞台表演：戏剧是通过舞台上的演员表演来传达故事和情感。
演员们通过肢体语言、语言表达和面部表情来塑造角色，将观众带入故事中。
2. 对话与独白：戏剧主要通过人物之间的对话来推动剧情的发展。
通过对话和独白，观众可以了解角色的思想、情感和动机。
3. 舞台布景和道具：舞台布景和道具是戏剧中不可或缺的元素之一。
它们通过场景的变化和道具的使用来营造不同的环境和氛围，增强故事的真实感。
4. 观众参与：戏剧通常在剧院或演出场所进行，观众坐在观众席上观看演出。
观众通过观看和参与来体验戏剧作品，他们的反应和情绪也会对演员和演出产生影响。
世界上的八大艺术,你精通哪门
世界上的八大艺术，你精通哪门温馨提示：关注‘超脑特人'头条号，每天收获一点点。
艺术，在古代指的是六艺以及术数方技等各种技能；特指经 术。
语出《后汉书•伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景 校定中书五经、诸子百家、蓺术。
”英文 art （艺术）一词源 自于古希腊拉丁语 ars ，大义为“技巧”，虽保有原意，却也衍 生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造 性学问。
第一门艺术：文学（一种语言艺术形式） 文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作 家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童 话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现 内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
文学是语 言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的 体现。
文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵 世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有 真正的文学作品。
一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界 的英雄。
文学代表一个民族的艺术和智慧。
西方最早已知的 西方文学作品，是公元前 2700 年一篇由苏美人创作的《吉 尔伽美什基督教文学史诗》 ，当中描述的是英雄主义、 友谊、 损失及追逐永生。
在西方不同的历史时期有着不同特色的文 学。
早期作品经常带着宗教或教诲的目的。
说教的规范的文口 号学就此诞生。
浪漫主义的异常特质文章在中世纪绽放。
同时，理性时代造就了民族主义史诗与哲学短文。
因浪漫主义文学强调通俗及情感的投入，慢慢被寻求真实的现实主义与自然主义所取代。
到了20 世纪，象征主义抬头，追求探索角色的描述和发展。
值得一提的是，基督教文学独树一帜，成为的文学与史学和神话并无明显的界限，最早的文学是对历史和神话的记录。
但纯粹的文学早在周时就已出现，例如《诗经》。
后来诗、词、曲、小说等文学形式分别在唐、宋、元明、清达到高峰。
民国时期，武侠小说风靡海内外，成为当时最受欢迎的通俗小说。
艺术概论—填空题
1：埃塞俄比亚东北部发现的距今约三百万年的人类骨骼化石等考古材料证明：早期人类的存在已有约三百万年乃至更长的历史。
2：为什么说艺术起源于人类物质劳动？（1）在人类从直立到文明人的长期进化过程中，劳动具有重要的意义。
劳动不仅使人的手更加灵活，而且使人际间的交流加强，从而使发生器官等有很大的发展，这为语言的产生和发展奠定了生理基础，而语言与劳动又促进了思维的发展。
现代人的脑髓较早期猿人重许多就是现代人思维较发达的一种生理标志。
（2）人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动，不仅从猿到人进化中起了巨大的作用，而且其中的加工与制造工具本身更是一种具有人类本性的，亦与劳动创造相关的活动。
（3）人的创造性实践不仅改变着自然，也改造着自己，使心智得到发展。
从旧石器时代粗糙的打制石器到新石器时代的磨制石器。
可以直观的见到工艺的进步，也可以见到造型的发展。
（4）人类在社会实践中不仅发展了意识与心智，形成了特有的智慧，也积累了关于艺术的许多知识，创造了具有艺术审美意义的许多物品。
3.对艺术起源起决定性作用的是人类的社会实践，尤其是物质生产劳动，此外在原始社会中，对艺术起源产生作用的还有其他原因：（1）艺术起源于模仿（2）艺术起源于游戏（3）艺术起源于巫术（4）艺术起源于表现4.艺术发展与时代的关系：（1）艺术发展在从不成熟走向成熟的不断进步的过程中，有呈现出鲜明的时代特征。
（2）艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。
不同时代有不同时代的艺术，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位给新的艺术形式，这在艺术史上也是屡屡出现的.（3）艺术与时代的密切联系还表现在其与社会盛衰的密切关系上。
（4）时代不仅对艺术形式、内容、情感、精神产生影响，也以其特有的物质材料、科学技术等推动着艺术自身的发展。
5..艺术发展与社会历史发展的不平衡除了经济状况，还有意识形态、社会政治、地理、民族等因素. 艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因.6.（1）模仿说：模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现。
外国歌剧历史发展
外国歌剧历史发展外国歌剧的历史发展可以追溯到古希腊时期，但其现代形式主要是在16世纪末至17世纪初在意大利形成的。
以下是外国歌剧历史发展的一个简要概述：1. 古希腊和罗马：古希腊的悲剧和喜剧是歌剧的早期形式，它们结合了音乐、诗歌和戏剧。
罗马的戏剧也有类似的形式，如弗拉托（Fratto）和萨托（Satura），它们包含了音乐和戏剧元素。
2. 中世纪：在中世纪，宗教剧（Mystery Plays）和奇迹剧（Miracle Plays）等形式的戏剧开始出现，它们通常在教堂外演出，包含了宗教故事和道德教训，音乐和歌词被用来增强戏剧效果。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期，意大利成为音乐和艺术的中心。
这一时期，牧歌剧（Pastorale）和室内歌剧（Opera da Camera）等形式的歌剧开始出现，它们通常是较小规模的，为私人聚会或节日而作。
4. 17世纪：17世纪，歌剧在意大利得到了进一步的发展，特别是在佛罗伦萨、罗马和威尼斯等地。
这一时期，歌剧开始采用更加连贯的剧情和角色，以及更加复杂的音乐和声乐技巧。
5. 18世纪：18世纪的歌剧发展进入了一个黄金时期，特别是在意大利、法国和德国等国家。
这一时期，出现了许多著名的歌剧作曲家，如乔治·弗里德里希·亨德尔（Handel）、巴赫（Bach）和卡尔·海因里希·格鲁克（Gluck）等。
6. 19世纪：19世纪是歌剧的另一个重要时期，出现了许多著名的作曲家和作品，如罗西尼（Rossini）、贝利尼（Bellini）、多尼采蒂（Donizetti）、威尔第（Verdi）和普契尼（Puccini）等意大利作曲家，以及法国的柏辽兹（Berlioz）、德国的瓦格纳（Wagner）等。
7. 20世纪：20世纪的歌剧继续发展，出现了许多现代和实验性的作品，如斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》（The Rite of Spring）和贝尔格（Berg）的《沃采克》（Wozzeck）等。
音乐剧知识：“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别及其产生背景
音乐剧知识：“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别及其产生背景“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别及其产生背景音乐剧和歌舞剧是两种相似但不完全相同的表演形式。
两者都是音乐、舞蹈和戏剧元素的综合体，但它们之间仍存在一些区别。
本文将探讨“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别及其产生背景。
首先，我们可以从它们的产生背景来比较这两种表演形式。
歌舞剧是20世纪初期，在西方舞台上流行起来的一种新兴表演形式。
这一时期的好莱坞电影经常使用歌舞剧的元素，让音乐、舞蹈和戏剧成为了当时观众所喜爱的一种表演方式。
歌舞剧的传统在20世纪50年代到60年代得到了进一步弘扬，尤其是在百老汇歌舞剧场的演出中，这些戏剧作品成为了当时政治、文化和社会的一部分。
而音乐剧则是在歌舞剧的基础上深化和升华的。
相比于歌舞剧单纯的娱乐性质，音乐剧更具有深刻的社会和文化寓意，更具有情感感染力。
早期的音乐剧，在流行音乐和大众文化的基础上，尝试了更深层次的文化象征、哲学和政治探讨，让音乐剧产生了更多的教育和启迪作用。
从发展历程上看，音乐剧成为了歌舞剧的一种高质量升级。
其次，我们可以从它们的表演形式与创作特点来比较这两种表演形式。
歌舞剧以音乐为基础，通过唱腔、舞蹈和戏剧节目来表现。
而音乐剧则更加融合三者之间的关系，通过剧本和歌曲来表达情感、人物与故事的内涵。
音乐剧的剧本和完整的音乐节目紧密结合，让每个人物和情节都可以通过唱腔来深刻表现，并且能更好地传达人物心理与情感。
除此之外，音乐剧的创作和制作也更为复杂和高成本，因为它包含着更多细节要素。
音乐剧不仅有精彩的歌舞场面，还需要精心构建的场景、服装和照明来协同完成。
各方面的配合与协作是必不可少的，因此音乐剧的创作时间较长，制作成本也较高。
但这也在一定程度上保证了音乐剧作品的专业性和精品性。
综合来看，“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别存在于多个方面，不但涉及产生背景、表演形式，还存在于创作特点、专业度和价值内涵等多个方面。
这种区别来源于它们在不同时间、不同文化背景下的生长，反映了不同历史时期文化艺术发展的时代特征。
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歌剧在人类艺术史上的地位
【摘要】：歌剧是一门集诗歌、戏剧、文学、声乐、器乐、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。
他是是即能陶冶情操又不失趣味的艺术种类。
在歌剧的世界中，欣赏扣人心弦的音乐、欣赏波澜迭起的剧情、欣赏富丽堂皇舞美，感悟歌剧中的人生哲理，启迪生活，关照社会。
【关键词】：歌剧；西洋歌剧；意大利歌剧；《茶花女》
最早的歌剧于16世纪末产生与意大利的佛罗伦萨。
自其诞生之日起，歌剧就始终是极富现实性的当代剧，而且，歌剧一直充当着探寻灵魂深处的使命，甚至早于西格蒙德•弗洛伊德(Sigmund Freud)提出精神分析学说。
歌剧要求每个人直面自身的愿望、梦想或者噩梦，因为只有在那个一切似乎都已不再真实的领域，人类才能第一次感性地认知个人行为的原动力。
歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中，以声乐演唱为主。
歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。
器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。
器乐部分由管弦乐队演奏。
歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。
声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。
器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。
歌剧的音乐结构方法多样，可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。
一、西洋歌剧
西洋歌剧起源于古希腊戏剧还有世纪神秘剧假面剧，有合唱队伴唱朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点和神迹。
近代西洋歌剧在16世纪末17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生。
巴洛克时期歌舞剧产生于16世纪末。
公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下企图恢复古希腊戏剧精神的《达佛涅》，在佛罗伦萨巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创立了世界上第一座歌剧院。
1607年蒙特
维尔第创作的《奥菲欧》是第一部的近代歌剧，作者运用近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。
在他的歌剧里，独唱、重唱、管弦队和舞蹈综合一起为剧情服务。
认为歌剧音乐要表达人类深刻情感且与歌词意义吻合。
二、意大利歌剧
1637年威尼斯开了第一家公共歌剧院圣卡西亚诺剧院，使歌剧走出少数贵族的沙龙，受到广泛的市民阶层青睐。
此后威尼斯前后开放了十几家歌剧院。
此时期威尼斯歌剧场面奢华，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。
17世纪中期，那不勒斯学派统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。
注重歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，加强了歌剧的主调风格。
咏叹调已固定采用反复三段体，在三段重复一段时歌唱者可随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。
斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。
在重视人声的同时重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创歌剧启幕前的序曲，他树立的这种歌剧典范形式被称为意大利正歌剧。
正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败。
至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是1697年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教皇领地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。
在巨星璀璨的艺术殿堂中，歌剧无疑是一颗闪耀的星星。
作为一门古老的艺术，歌剧以其独特的艺术魅力影响着世界。
法国著名作家小仲马曾说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
”朱塞佩·威尔第是意大利著名的歌剧作曲家，歌剧《茶花女》是其代表作之一，歌剧的影响力由此可见一斑。
我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧，等选修这一门课后，才对歌剧有一定的了解，对于我们这一代，歌剧并没有很大的吸引力，我们宁愿去电影，也不想听着一群人在哦哦着叫。
至少我以前是这样认为的，选修这一门课后，我终于能让自己静下来去欣赏
一整部的歌剧了，努力去寻找歌剧中的艺术魅力，投入到歌剧中，虽然对于歌剧还没有充分的了解，但看过几部歌剧，还是有一些感想，对歌剧有一定层次的理解。
《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。
小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些，部歌剧就是根据原著小说写成的。
歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。
主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。
阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。
后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。
但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。
最后，故事以悲剧收场。
我想对阿尔弗雷多和维奥列塔的爱情说几句话。
我觉得阿尔弗雷多缺少了对维奥列塔的信任。
当他收到维奥列塔的来信时，他一心认定她是眷恋从前纸醉金迷的奢靡生活而抛弃了他，而没有去分析一下为什么突然发生了如此变化，立刻就否定了维奥列塔对他所付出的真情，甚至卑劣地对其进行无耻的报复。
我实在觉得对他付出一切真心的维奥列塔是多么的悲哀！无可否认阿尔弗雷多也是爱维奥列塔的，但他的爱不及维奥列塔的无私以及伟大，在她的爱情面前，他的爱情显得苍白无力。
虽然最好他知道真相并感到后悔，但晚了就是晚了，维奥列塔已与世长辞了。
实实在在的一个爱情悲剧啊！
如果恋爱中的男女遇到波折时，能够全心全意信任并理解对方，少几分猜疑和武断，我想，这世上就不会有这么多所谓的爱情悲剧了。
参考文献
[1] 原著小说《茶花女》。