传统编织纹样与文化创意研究
清代织绣纹样的文创设计创新探析
清代织绣纹样的文创设计创新探析清代织绣纹样是中国传统文化宝库中的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为国粹之一的织绣艺术也是中国传统手工艺的代表之一。
近年来，随着文创产业的兴起，清代织绣纹样成为设计师们创意的新源泉。
本文将探析清代织绣纹样在文创设计中的创新应用，并分析其成果和不足之处。
清代织绣纹样以其精巧的工艺和独特的风格赢得了世人的青睐。
从宫廷织锦到民间绣品，清代织绣纹样融合了中国古代文化的精华，包括山水、花鸟、人物、动物等各种元素。
其线条流畅，色彩鲜明，寓意深远，被誉为艺术的瑰宝。
在文创设计中，设计师们将清代织绣纹样与现代文化元素相结合，创造出了众多令人惊艳的作品。
将清代织绣纹样运用于时尚服饰设计，使传统艺术焕发出新的生命力；将清代织绣纹样应用于家居用品设计，使传统之美与现代的功能性相得益彰；将清代织绣纹样融入建筑装饰设计，使建筑更加华丽而独特。
这些创新的设计将传统与现代相融合，既保留了传统文化的特点，又适应了现代社会的需求，展现了织绣艺术的无穷魅力。
清代织绣纹样在文创设计中的应用也存在一些问题和不足。
由于清代织绣纹样的特点是线条流畅、色彩鲜明，他们往往在细节处理上显得过于繁琐，造成了作品的整体效果不够简洁大方，不易被人们接受。
清代织绣纹样的传统风格往往与现代审美观念不完全相符，需要设计师们进行改进和创新。
由于清代织绣纹样的传承受限，设计师们在文创设计中往往只能借鉴或模仿，缺乏独创性和原创性。
为了解决上述问题，设计师们可以通过简化和抽象化处理清代织绣纹样，以突出其精髓和特点。
他们可以运用现代的材料和工艺，进一步丰富和拓展清代织绣纹样的表现形式。
设计师们还可以通过挖掘清代织绣纹样的文化内涵，赋予其更多的意义和价值。
可以将清代织绣纹样与当代社会问题相结合，传递社会关爱和人文关怀的主题。
设计师们还可以加强对清代织绣纹样的研究和传承，培养更多的织绣艺术设计师，促进清代织绣纹样在文创设计中的创新应用。
清代织绣纹样的文创设计创新探析
清代织绣纹样的文创设计创新探析清代织绣纹样是中国传统工艺中的精髓之一，其独特的美学风格和丰富的文化内涵一直以来都备受人们喜爱。
随着社会的发展和文化的交融，越来越多的人开始关注并尝试将清代织绣纹样融入到文创设计中，创造出具有时代特色和传统韵味的新产品。
本文将从清代织绣纹样的特点、文创设计的概念及其在清代织绣纹样中的应用等方面进行探析，希望能够为相关领域的研究者和设计师提供一些启发和思路。
一、清代织绣纹样的特点清代织绣纹样是中国传统工艺中的杰作，其特点主要表现在以下几个方面：1. 精细细腻：清代织绣纹样的制作工艺非常精湛，细节处理十分考究。
无论是在纹样的选取还是在纺织绣制的过程中，都能够看到工匠们对细节的极致追求，这也使得清代织绣纹样在世人心中留下了深刻的印象。
2. 色彩丰富：清代织绣纹样善于运用各种色彩，能够将不同色彩的丝线绣出丰富多样的效果。
在清代的织绣纹样中，常常能够见到红、黄、绿、蓝等鲜艳的色彩，给人以视觉上的冲击和享受。
3. 寓意深远：清代织绣纹样中的纹样往往都蕴含着深刻的寓意，这些寓意可能是对自然的赞美、对精神信仰的表达，也可能是对人生哲理的反思。
这些寓意不仅丰富了纹样的内涵，更能引发人们的共鸣。
二、文创设计的概念及其在清代织绣纹样中的应用文创设计是指将传统文化与创新设计相结合，创造出具有文化内涵和时代特色的新产品。
在当今社会，文创设计已经成为一种流行趋势，许多设计师都致力于将传统文化进行创新，赋予其新的生命力。
在清代织绣纹样中，文创设计的应用可以体现在以下几个方面：1. 产品设计：清代织绣纹样可以被运用到各种产品设计中，比如服装、饰品、家居用品等。
设计师可以参照清代织绣纹样的特点和风格，将其运用到现代产品的设计中，创造出新颖、精美的产品。
2. 艺术创作：清代织绣纹样可以成为艺术创作的素材，艺术家可以通过绘画、雕刻、摄影等多种形式，将清代织绣纹样进行重新演绎，赋予其新的艺术生命。
3. 文化衍生品：文化衍生品是指以传统文化为素材，加工制作而成的商品。
文创产品设计中传统纹样的应用研究
文创产品设计中传统纹样的应用研究摘要：现如今的生活中，文化价值越来越受到人们的重视。
中国传统纹样的历史久远，随着人们的艺术欣赏水平的不断提高，中国传统纹样为设计领域提供了多样的素材来源与丰富的创作灵感。
尤其是在文创产品设计中的应用发挥着重要的价值，通过传统纹样在文创设计产品中的广泛应用，在为各产业提升产品价值的同时，也创造了巨大的经济价值。
文章就文创产品设计中传统纹样的应用进行研究，以供参考。
关键词：文创产品；传统纹样；动物纹样；植物纹样；吉祥纹样引言目前国内对民居传统纹样的研究都集中在对历史文化分析研究上，对传统民居纹样以及传统民居纹样在文创设计中的应用较少，而传统民居纹样的装饰题材丰富，构图、色彩具备一定的形式美法则和地域文化特征，若将传统民居装饰纹样中蕴含的形式美法则，丰富的理学意味和文化内涵，融入到当今的对当今的文创设计中，设计出适应发展的文创设计，不仅可以促进传统文化创造性转型，同时也能为当今的文创设计注入更深层次的文化内涵，推动文创设计的民族性、地域性的特色发展。
1传统纹样融入文创产品设计中的意义中国古代装饰纹样种类繁多、历史悠久，和人的生活密切相关，大量留存于器物、陈设、建筑装饰中。
可以说，传统纹样是传统文化当中最能体现民族特色和文化特色的形式，其反映了当时的社会生活需要和人们的观念意识。
不同时期的传统纹样，展现出了当时社会在经济、文化等各方面的发展状况，也展示出当时民族文化的深刻内涵。
同时，传统纹样还是时代审美的代表，也是各民族人民追求幸福、向往美好生活的象征。
所谓文创产品，就是文化创意产品，它是以传统文化为基础、以文化带动经济的产业。
在研选、创意设计、工艺设计、生产等系列过程当中，文创产品是以中华传统文化精髓为内在推动力，以市场文化需求为导向，用创造性的构思开发和生产的、能充分发挥传统文化力量的产品。
在文创产品的设计上，将中国传统纹样融入其中，可以构建现代与传统之间的文化桥梁，让传统文化在现代设计之中获得新生，也让现代设计继承和发扬传统文化的魅力。
湘西侗族织锦纹样在现代商业插画设计中的应用研究
湘西侗族织锦纹样在现代商业插画设计中的应用研究湘西侗族织锦是侗族传统手工艺品的代表之一，自古以来一直是侗族文化的重要组成部分。
锦纹是织锦的一种图案，是一个风靡湘西地区的具有独特风格的纹饰。
近年来，随着文化创意产业的蓬勃发展，湘西侗族织锦纹样得到了广泛的传播和应用，深受现代商业插画设计师的青睐。
一、湘西侗族织锦纹样的特点湘西侗族织锦纹样的特点是具有浓郁的民族风情，图案色彩鲜艳，线条简练，寓意深刻。
其设计风格独特，具有一定的艺术价值。
随着文化创意产业的发展，湘西侗族织锦纹样越来越多地出现在现代商业插画设计中。
在广告、包装、电子产品等领域中，设计师利用湘西侗族织锦纹样的图案特点，营造出丰富多彩、富有民族风情的画面效果。
例如，在电子商务平台的网站版面设计中，通过精心构图、配色运用，将湘西侗族织锦纹样与商品相结合，既展示了产品的特点，又增加了文化元素的融合。
三、应用案例分析1.九州手机LOGO九州手机LOGO是一款集创意与民族特色于一身的商业插画设计作品。
设计师将湘西侗族织锦纹样融入到LOGO中，突出了手机品牌的民族特色和品牌形象的优雅高贵。
整个LOGO设计布局清晰明了，线条流畅有力，色彩饱和度高，给人以视觉上的冲击力和舒适感。
2.湘西黔炎山茶商标湘西黔炎山茶商标是一款富有民族特色的商业插画设计作品。
设计师将湘西侗族织锦纹样作为商标的元素之一，让茶品看起来具有了湘西的特色。
设计师巧妙地运用了湘西侗族织锦纹样的色彩和线条，让整个商标设计更加的丰富多彩，突出了茶品的高贵品质和民族文化特色。
四、结语在文化与商业融合的今天，湘西侗族织锦纹样得到了广泛的传播和应用，成为现代商业插画设计的一种新元素。
设计师在创新插画设计作品时，可以结合湘西侗族织锦纹样的图案元素，运用构图、配色、线条等艺术手段，打造出丰富多彩、富有民族特色的作品，为商业插画设计注入了新的灵感和活力。
清代织绣纹样的文创设计创新探析
清代织绣纹样的文创设计创新探析一、清代织绣纹样的历史渊源清代织绣纹样起源于中国古代，历经明清两代的发展和传承，形成了独特的风格和特色。
清代织绣纹样的图案常常取材于古典文学、传统绘画、自然景观等，融合了中国文化的精髓和审美情趣。
其风格多变，有的清丽淡雅、有的雄浑大气，有的浪漫唯美、有的刚柔并济，展现了中国古代人民的审美情趣和智慧。
清代织绣纹样不仅具有艺术价值，更是中国传统文化的重要载体，承载着历史的记忆和人民的生活故事。
二、清代织绣纹样的文化内涵清代织绣纹样蕴含着丰富的文化内涵，反映了中国古代社会的人文精神和审美追求。
其图案取材于中国古代的宫廷生活、民间传说、神话传说、自然美景等，展现了中国人对美好生活的向往和追求。
在织绣纹样的设计中，还融入了中国传统的哲学思想和艺术理念，如道家的阴阳五行、儒家的仁义礼智、佛家的舍利塔等，体现了中国人对生命、自然、宇宙等深刻而富有启迪的思考。
清代织绣纹样不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分，具有极高的文化价值。
三、清代织绣纹样在文创设计中的创新随着文化创意产业的兴起，清代织绣纹样在文创设计中得到了广泛的应用和创新。
设计师们通过对清代织绣纹样的深入研究和理解，将其与现代设计理念相结合，创造出了许多具有时尚感和艺术魅力的作品。
他们将清代织绣纹样的图案和色彩融入到服装、家居用品、礼品、装饰品等产品中，赋予这些产品独特的文化内涵和艺术价值，受到了市场和消费者的青睐。
在服装设计中，设计师们将清代织绣纹样的图案融入到面料的设计中，打造出风格独特、充满东方神秘色彩的时装。
他们在设计中融入了中国传统文化的元素，让人们在穿着这些服装时感受到历史和文化的魅力，展现出东方女性的柔美和端庄。
在家居用品设计中，设计师们将清代织绣纹样的图案应用到家居用品的设计中，如抱枕、窗帘、地毯、餐具等，为家居空间增添了中国传统文化的韵味和艺术气息。
这些织绣纹样的家居用品不仅在功能上具有实用性，更在美观和审美上具有文化品味和价值感，受到了现代人的喜爱。
清代织绣纹样的文创设计创新探析
清代织绣纹样的文创设计创新探析随着文化创意产业的兴起，越来越多的文化遗产得以发扬光大，而清代织绣纹样也成为了文化创意产业的焦点之一。
作为中国传统文化的重要组成部分，清代织绣纹样以其精美、繁复的风格，栩栩如生的图像，成为了一种独具特色的文化艺术形式，深受人们喜爱。
然而，如何将清代织绣纹样转化为现代文创设计的灵感源泉，成为了一个亟待探讨的问题。
一、清代织绣纹样的传承与发展清代织绣纹样作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，有着悠久的历史。
在清代，织绣纹样制作技艺达到了一个新的高度，同时也形成了独具特色的风格。
清代织绣纹样在构图上讲究对称、对比、细腻，线条流畅，色彩鲜艳，富有变化，具有很强的视觉冲击力和装饰效果。
在图案方面，清代织绣纹样的题材广泛，包括人物、动物、植物、器物、纹饰等，其中又以花鸟、山水、人物和寿字图案最为流行和常见。
清代织绣纹样经历了冉冉的历史长河，不断地进行着传承和发展。
时至今日，清代织绣纹样已经成为了一种文化符号和艺术财富。
不少文创设计师发现，清代织绣纹样的图案、造型和色彩等元素，蕴含了丰富的文化信息和艺术价值，可以成为现代文创设计的创意源泉。
在现代文创设计中，清代织绣纹样的应用已经越来越广泛。
文创设计师可以通过对清代织绣纹样的深入研究和充分利用，将其转化为多种形式的文化艺术产品，例如文化衫、卡通玩偶、家居饰品、首饰等。
在文创产品的设计中，可以运用清代织绣纹样的图案和色彩元素，为产品赋予独特的文化内涵和艺术价值。
例如，一些家居饰品设计中，文创设计师运用了清代织绣纹样中常用的花鸟、山水、人物等元素，采用柔和的色调，并融入现代的工艺和材料，创造出了形态美观、意境深远、文化内涵丰富的家居饰品。
在卡通玩偶设计中，可以将清代织绣纹样的动物和花卉等元素巧妙地运用到卡通人物的造型中，赋予它们更多的个性和文化内涵。
例如，文创设计师可以将清代织绣纹样中的凤凰、孔雀等图案融入到卡通玩偶的造型中，打造一个富有东方文化魅力的文化花猫卡通玩偶。
清代织绣纹样的文创设计创新探析
清代织绣纹样的文创设计创新探析清代织绣纹样的文化内涵是进行文创设计创新的重要基础。
清代织绣纹样的图案来源广泛，涵盖了自然界的各种生物、花卉植物、人物故事等，这些图案都具有一定的象征意义和文化背景。
通过对这些图案进行重新审视和提炼，可以发现其中蕴含的深层次文化信息，进而进行创新设计。
可以将清代织绣纹样中的花鸟图案进行提取，并与现代的绘画、工艺等技术相结合，打造出新颖、独特的文创作品。
清代织绣纹样的技艺特点为文创设计提供了丰富的创作素材。
清代织绣纹样的技艺包括织绣、刺绣、织锦等，具有高超的造型、色彩和线面技巧。
通过对清代织绣纹样的技艺进行研究和挖掘，可以将其中的技术要素融入到现代的设计中，创造出独特的艺术效果和视觉冲击力。
可以将清代织绣纹样中的线条特点与现代的平面设计相结合，打造出富有时代感和艺术价值的文创作品。
清代织绣纹样的审美价值可以为文创设计提供指导方向和创作理念。
清代织绣纹样注重色彩的运用与搭配，讲究对比与平衡，追求和谐与美感。
这种审美追求对当代的文创设计非常有启发作用，可以借鉴其色彩搭配、构图和空间处理等方面的原则，创造出具有独特审美价值的作品。
可以将清代织绣纹样中的色彩搭配与当代时尚设计相结合，打造出时尚、个性的文创产品。
清代织绣纹样的历史价值也为文创设计提供了重要的参考和依据。
清代织绣纹样是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史传承和独特的艺术价值。
通过对其历史背景和演变过程的研究，可以更好地了解其文化内涵和艺术特点，为文创设计提供宝贵的创作素材和设计理念。
可以通过对清代织绣纹样的历史研究，发现其中的变化规律，并将其与当代社会背景相结合，创造出具有时代特色和文化认同感的文创产品。
清代织绣纹样的文创设计创新探析
清代织绣纹样的文创设计创新探析清代织绣纹样源远流长，其独特的艺术风格和精湛的工艺技巧深受人们喜爱。
如何将这些传统纹样进行文创设计创新，成为了当前设计师们所面临的问题。
本文将从清代织绣纹样的特点、文创设计的意义以及创新探索的方法等方面进行探析，以期为相关领域的设计师们提供一些启发和借鉴。
一、清代织绣纹样的特点清代织绣纹样是中国传统工艺美术的珍品，它继承了中国古代织绣的传统，又吸收了外来文化的精华，形成了独具特色的艺术形式。
清代织绣纹样的特点主要表现在以下几个方面：1、丰富多彩的图案内容。
清代织绣纹样所涉及的图案内容非常广泛，包括花草、鸟兽、人物、山水、神话传说等各种元素，形式多样，内容丰富。
2、精湛的工艺技法。
清代织绣纹样在工艺技法上极为讲究，包括缕金、刺绣、描金、织锦等多种技法，工艺精湛，精细考究。
3、独特的审美特色。
清代织绣纹样在审美取向上体现了中国传统审美观念，注重意境、情趣和气质的表现，追求“静中有动、动中有静”的境界。
二、文创设计的意义文创设计是将传统文化资源进行创新和再利用的一种方式，它不仅可以保护和传承传统文化，还可以使传统文化焕发新的生机和活力。
在对清代织绣纹样进行文创设计时，具有以下几点重要的意义：1、保护和传承传统文化。
清代织绣纹样蕴含着丰富的历史文化内涵，通过文创设计，可以使其得到更好的保护和传承，使人们更加深入地了解和认识这一传统文化遗产。
2、激发创新设计的灵感。
清代织绣纹样具有多样化和丰富的图案内容，可以为现代设计师提供极大的灵感和创作素材，激发他们的创新设计能力。
3、提升产品的文化价值。
通过将清代织绣纹样运用到现代产品设计中，可以提升产品的文化价值，使之具有更强的历史文化底蕴和吸引力。
三、创新探索的方法在对清代织绣纹样进行文创设计时，设计师们可以尝试以下几种创新探索的方法：1、融合当代元素。
将清代织绣纹样与当代元素进行融合，创造出具有时代感和现代气息的设计作品，使之更符合当代人的审美和审美需求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传统编织纹样与文化创意研究中国纹样艺术的发展和变化承载了历代工艺美术家深厚的思想精华，新疆传统且古老的编织技艺与纹样的发展变革在中华民族传统文化的基础上，带有鲜明的民族特色和地域文化特色。
然而在互联网与数字时代的巨大冲击下，新疆众多优秀的传统手工艺包括传统编织工艺因创新设计的缺失而逐渐淡出人们的视线，在此背景下，对新疆传统编织纹样进行研发和创新，在平面设计领域中进行设计和再创造，加强品牌化发展就显得更为迫切和重要。
这种创新性探索试图研究如何用平面化的思路和方法，通过解构和电脑图形设计，让带有“中国精髓”和“民族气韵”的平面设计融入中国少数民族的工艺文化和图像中，这种创新和设计符合社会发展的必然趋势，也符合当下社会受众的心理和需求。
一、新疆传统编织纹样的艺术特点及结构形式在新疆的历史发展中，各族人民融合相处，呈现着大杂居小聚居的生活方式，他们之间相互交流和往来使民族间的文化相互碰撞与融合。
从新疆传统编织纹样及图案入手研究，会发现丝绸之路绿洲上的农耕民族和游牧民族伴随着生产生活方式和审美需求的变化，在史前先民创造出的关于“神话传说”、“动物植物”、“生产工具”等早期图案的基础上，又创造出了一些规则化、规律化、几何化的图形纹样。
（一）自然纹样的艺术特点及结构形式自然纹样包括动物纹样、植物纹样、自然景物纹样和人物纹样。
在动物纹样中，常见的纹样有骆驼纹、鹿纹、马纹、蝴蝶纹等。
如新疆若羌楼兰遗址出土的汉代“兽头纹锦纹样”，在汉代时期是一种特殊的动物纹样，基本上用“兽头”作为表达形式，左右两边各有两只形体较小的豹纹对称排列，中间是形体较大的正面“兽头”，表情和商周时期的饕餮纹有相似之处。
对于新疆以牧业为生的民族，牲畜在其生产生活中具有不可替代的意义，表现在手工制品的图案纹饰上便是大量角羝纹的出现。
角羝纹图案一方面寓意着畜牧业丰收的美好愿望，另一方面则代表了牲畜与人类的和谐友好关系。
在新疆高原生活的游牧民族家庭中，常见的动物纹样还有家养和野生的动植物，如鹰、大雁、羝角（公羊角、鹿角）、牛羊骨和花卉、蔓草等，这些纹样以夸张变形的手法表现，有似形非形意到笔不到的写意效果，再以阴阳交错的处理手法和强烈的红、蓝、绿、橙、褐等对比色对比，形成补色效应，富有动感。
在丝绸之路的早期图案纹样中，植物纹样有着举足轻重的作用和价值。
早在秦汉时期，中国西北民族的毛织技术就很先进了，他们会用纬纱分段起花的方式进行纺织，新疆出土的很多古代织物中都可看到大量的植物纹样，常见的有叶纹、草纹、树纹、麦穗纹、葡萄纹等。
在新疆洛浦县山普拉汉墓出土的汉代“彩织叶纹栽绒缂毛毯”是植物纹样毛织物的典型代表，毛毯色泽沉稳，纹样排列有序。
新疆吐鲁番阿斯塔那墓地出土的南北朝时期“树叶文锦”织毯中，可看出那个时期植物纹样的应用逐渐丰富起来，改变了从商周以来大量动物和几何纹样占主导的局面，为之后隋唐时期植物纹样的兴盛奠定了基础。
新疆吐鲁番阿斯塔那墓地出土的北朝时期的“绿地对鸟对羊树纹锦”，是植物和动物相结合的纹样。
在此后，很多新疆出土的织物中都可以见到植物和动物、植物和人物、动物和人物相结合的纹样。
（二）几何纹样的艺术特点及结构形式装饰纹样中的几何形最早源于图腾崇拜和原始宗教意识的文化传承。
据考古研究，3800 年以前的“楼兰美女”就穿着一身简单的平纹毛织物，它比地毯更加精美有质感。
1984 年，在新疆洛浦山普拉墓葬出土的汉代时期（公元前206 年―公元220 年）“黄色彩条毛织物”也呈现出简洁精炼的条纹和古朴的色彩。
在新疆传统编织纹样中，几何图形的应用非常广泛，大多样式内敛，素雅，更符合现代大多数人极简的审美，内容简洁而不简单。
根据不同的用途和载体，其构成方式也会不同，其中二方连续和四方连续的形式运用较多，纹样多数以三角形、正方形、六边形、回形纹、菱形或长条形为框架，几何形如菱形格内用单一纹样进行装饰。
纹样在节奏、比例、线条方面讲究对称与和谐，“要有平衡对称，就须有大小、地位、颜色之类定性方面的差异，这些差异还要以一致的方式结合起来，只有这种把彼此不一致的形状结合为一致的形式才能产生平衡对称”。
二、新疆传统编织纹样的构成形式（一）单独纹样多用于新疆少数民族家里茶杯垫、托盘等生活用品中，指没有骨骼限制的单独图案，是纹样的基本形式，可以单独运用也可以作为连续纹样的基本单位。
单独纹样的布局方式可以分为独立式、对称式和均衡式。
（二）适合纹样多用于少数民族家里的织毯及一些绣品、服饰中，是指在固定的造型中将纹样造型有规律地呈现在轮廓内，因其外形有一定的限制，所以有些纹样形状会变形来使用。
这就要求适合纹样在组合时要规整有序，且图案穿插自然、美观。
少数民族适合纹样的轮廓多为圆形、方形、三角形、葫芦形、多边形等，布局方式可分为形体适合、角隅适合、边缘合适三种形式。
骨骼排列方式主要有离心式、向心性、均衡式、对称式、旋转式几种。
（三）连续纹样少数民族纹样中最为常见的一种构成形式，应用最广泛。
大多数连续纹样应用在地毯、被单、墙围及民族服饰中。
连续纹样分为二方连续和四方连续，二方连续也称为“带状图案”，是指将一个单独纹样通过连续的重复、对称等方式排列而成的纹样。
其骨骼排列方式有散点式、垂直式、波浪式。
四方连续纹样是指一个单独上下左右四个方向连续排列的纹样，其骨骼排列方式有散点式、连缀式和重叠式。
三、新疆传统编织纹样在文创产品中的创新与应用随着时代的发展，人们对民间工艺的认识已经不再停留在传统的技法传承上，在快速发展的经济社会和人们对艺术的需求不断增长的趋势下，设计与创新必将推动和融入中国传统文化。
在现代化的发展的道路上，要融入创新设计的思想和观念，同时也要对传统技法和图案的含义进行深入的剖析和理解，充分尊重传统工艺的历史背景和艺术价值，不能在创新转化的过程中丢失了原有图案所表达的情感和内涵，可以说传统编织工艺与设计创新的结合是相辅相成的。
在新疆传统编织纹样中，因工艺的特殊性，不能像刺绣工艺一样将具象的动物纹样或者自然纹样绣在布上，所以大多数毛织品的编织纹样是将具象的动物纹样或者自然纹样通过抽象或者解构、变形的方式编织出来，或者取其中的局部再加以变形，因此几何纹样是新疆传统编织中常用的纹样，且每种纹样都有它独特的历史特征和象征含义。
李砚祖在《纹样新探》中提到：“如果说几何化是纹样发展的最后阶段和必然趋势，那么可以说，象形纹形态是几何纹饰的一种存在方式和形式，是几何形纹样的前阶段和发展中的形式；而对于象形文而言，几何化的形式则是其发展的最高形式和发展的最后形态。
”（一）对新疆传统编织纹样的解构及矢量化提取对新疆传统编织纹样的研究，首先是对传统图案样式中的“植物纹样”、“动物纹样”、“人物纹样”、“几何纹样”的形态结构、出现时期、象征意义进行记录和归纳；在色彩样式中提取传统编织的CMYK色值，分析色彩心理学因素及不同少数民族对色彩的喜好等。
其次将归纳的图形和色彩进行数字化分类，建立数据库。
此方法不仅在归纳总结的过程中循序渐进地理解传统工艺，同时方便研究后期资料的查找和创新设计。
在对传统编织纹样的创新应用延展过程中，我们通过对原本纹样的采样与分析，通过运用平面设计中的解构与重构的方法，将梳理的编织纹样和图形进行解构和重组、造型提取和归纳、色彩模块抽取、设计风格的定位，尝试在基本元素不变、色彩基调不变的原则上加入新的创意和变化，然后通过手绘、电脑制图的方式做成矢量图形，在单独纹样的基础上做重新排列组合的尝试)。
在版式设计上，可在传统二方连续和四方连续的基础上进行新的组合和排列，让其看起来有新的视觉效果；在色彩设计上，可对传统色彩的饱和度、明度等进行调整和变化，或者添加对比色、互补色等使其更加有视觉冲击力。
（二）新疆传统编织纹样在文创产品中的应用与设计将新疆传统编织纹样和文创产品相结合，建立“品牌化”属性，首先是对传统编织的历史发展、技法、纹样、色彩等工艺方式进行梳理及分析，在此基础上进行延展应用和文创产品再设计。
在应用载体方面，可对少数民族家庭中传统的使用载体进行再设计，例如家庭生活中常用的毡毯、壁挂、帷帘、马具等；也可以对当下受众接受度高的载体进行创新和拓展，如文化用品类，即笔记本、书签、信纸信封等；包装设计类，即首饰包装、服饰包装、生活用品包装、文化用品包装等；电子类，即蓝牙耳机、音响、多媒体app 的研发等。
具体可通过三种方式进行拓展和创新：1 、多样化的材料与编织技法的结合将传统编织材料如羊毛、驼毛、棉线与其他材料如陶瓷、木、铁、纸、聚乙烯等材料进行结合，或在技法上将传统的编织技法结合刺绣、毡绣、丝网印刷、数码印染等不同工艺技法，应用载体常见为家居设计和服装设计、生活用品中，这种方式让产品材料更加多元，技法更加丰富，拓展了实用范围，同时增强人们的视觉感受。
2 、传统纹样的“品牌化”创建与再设计建立传统工艺的”品牌化识别系统“及文创产品的研发和探索，在研发与设计的过程中，认真分析传统工艺本身最大的特色和优势，在不改变原有民族特色的基础上进行视觉创作，并在传统工艺的用途上进行拓展，让传统编织不再只是毡房中的绚丽一角，而能在应用载体创作出更多的方向，适合当下社会的发展。
以产品的功能性为主，研究不同应用载体和应用方向的受众因年龄、职位、需求、喜好的不同所产生的差异，这种差异的不同会对纹样的版式、排列、色彩等元素有直接影响。
将传统纹样通过平构和解构，重新组合后进行的二次再设计，这种纹样设计的创新改变了其本来的组合方式，应用载体可在文化用品、生活用品、服装设计、包装设计等方向。
四、“一带一路”背景下，新疆传统编织工艺的前景探索（一）将数字化保护与研究带入非物质文化遗产中实物编织的毛织材料和木制材料的结合，2010 年，国家文化部已将“中国非物质文化遗产数字化保护工程”纳入了“十二五”规划，该工程将分几个阶段实施，主要目的是将文化遗产与信息技术相结合，运用现代化的数字媒体技术，对当下非物质文化遗产进行保护。
“数字技术的发展为文化遗产的保护提供了全新的高科技技术手段，因此世界各文化遗产保护国纷纷推出相关的措施和计划，进入文化遗产“数字时代”的大门，已经成为一个国家文化信息建设先进程度的重要标志。
在中国，故宫博物院和国家图书馆利用数字技术在文物和古籍保护方面取得佳绩，中国艺术研究院利用数字技术对大量的传统音乐资源进行修复和保护。
但影响最大的则是遍布中国各地的“数字化景区”项目。
①对新疆传统编织纹样的研究与传承，也应该积极使用“数字化”的保护方法，笔者认为对传统编织工艺的研究绝不能仅仅局限在前期调查和资料收集上，而应当对前期收集到的大量资料进行真实、系统、全面、深入地分析和记录，利用现代化的数字媒体技术，可将前期素材通过数字摄影、三维图像、虚拟现实图像技术的处理进行全方位的处理和保护，并在此基础上建立资料数据库，将编织工艺的文字资料、摄影图片、编织过程录像、后期绘图分析等归纳整理存档。