做个有“问题”的音乐老师
音乐教学实践中的问题与解决方案
音乐教学实践中的问题与解决方案音乐是人类最古老的艺术形式之一，具有丰富的文化内涵和艺术价值，在当今社会得到了广泛传播和普及。
音乐教学实践是一项非常重要的任务，它旨在培养学生的音乐素养和审美观，发掘学生的音乐天赋和潜力，提升学生的音乐水平和表演能力。
然而，在音乐教学实践中，常会遇到一些问题，如何解决这些问题成为了音乐教育工作者必须面临的一个重要问题。
一、课程设置问题在音乐教学实践中，常见的课程设置问题主要是与教学大纲、教学内容、课程难易程度等方面相关。
如果课程设置不够科学合理，会影响学生的学习兴趣和积极性，从而影响教学效果。
解决方案：1、科学制定教学大纲，明确教学目标，根据不同年级和学生的不同特点，合理安排音乐课程。
2、深入挖掘教材内容，注重情感表达和创意发挥，营造积极的学习氛围，让学生在学习中产生共鸣和感悟。
3、根据学生的不同水平，逐级设立难度，注重提高学生的技能和建立学生的信心，让学生在适度的挑战中不断成长。
二、教师教学方法问题在音乐教学实践中，教师教学方法是教学成败的关键，不同的教学方法会对学生产生不同的影响。
如果教师的教学方法不够灵活多样，会影响教学效果，导致学生难以培养兴趣和学习热情。
解决方案：1、采用多样化的教学方法，如讲授、演示、实践等，增强学生的参与感和学习兴趣，让学生在多样化的教学中得到全面发展。
2、注重培养学生的自主性和创造力，引导学生自己发现问题，独立思考解决问题，提高学生的主动性。
3、针对不同的学生进行差异化教学，充分发挥学生的个性和特长，让每个学生都能得到全面发展和提高。
三、学生情感问题在音乐教学实践中，学生情感问题是一个非常重要的问题。
如果学生的情感不能得到充分发展，就难以形成良好的音乐素养和审美观。
因此，教师需要注重培养学生的情感和情感表达能力。
解决方案：1、引导学生充分感受音乐的内在情感和文化内涵，注重情感体验和创意发挥，增强学生对音乐的认知和理解。
2、教师应该渲染音乐的氛围和情感气氛，让学生在学习中感受到音乐的美和艺术魅力，从而引导学生情感参与和表达。
音乐教学的日常困惑,我是怎样克服的？
音乐教学的日常困惑，我是怎样克服的？2023年的音乐教学日常困惑及我处理方法一、前言作为一名从事音乐教学工作多年的教师，我深深体会到音乐教学中的许多困惑。
如何处理这些困惑，给学生提供一个更好的学习环境，是我一直在思考的问题。
在这篇文章中，我将分享我在音乐教学中遇到的困难及我对这些困难的解决方法。
二、日常困惑1. 学生个性差异大不同的学生有不同的兴趣、爱好和思考方式，他们在学习上有着不同的需求。
在音乐教学中，我常常会遇到学生因为兴趣不同而对学习缺乏积极性的情况。
除此之外，一些学生在学习上存在着天赋的差异，希望能受到更多的帮助和支持。
2. 课程设施不足音乐教学中应当提供各种专业的设备和环境，例如：钢琴、吉他、鼓等乐器，舞台灯光、录音等各种设备。
而在现实中，经费有限，学校音乐教室的设备和环境常常无法满足教师和学生的需求。
3. 教学内容千篇一律由于同一个年级的学生所学习的基本知识是相同的，而且还受到高考科目限制，音乐教学的内容往往也变得千篇一律，让学生感到缺乏实际意义和乐趣。
4. 学生在外界干扰下注意力难以集中学生在学习时，总是会受到很多干扰。
例如：游戏、手机等等，这些干扰会分散学生的注意力，在学习上难以有所进展。
三、我是怎样克服的？1. 针对不同类型的学生采取不同的教学策略每个学生都各不相同，在学习上有着不同的需求，而作为教师，在音乐教学中必须针对这些差异，为学生提供更全面的教育。
对于广阔、天赋较弱的学生，我注重培养他们的音乐兴趣，以及另类游戏式的新型教学方式。
对于比较优秀的学生，我注重在他们的学科或实践方面提供更专业的指导，让他们全面发展，未来能够更成功。
2. 利用各种现代化设备随着科技的发展和普及，音乐教学中越来越多的现代化设备被引进了进来。
比如，数字钢琴的使用，班级购买专业的音响设备等，这也改变了以往的教育方式，让教师和学生更轻松地进行学习和演练。
此外，不断采用更先进、更实用的教学方法来确保学生的成长和成功。
音乐老师自查自纠
音乐老师自查自纠作为一名音乐教师，我时刻感受到自己肩负着培养学生音乐兴趣、艺术修养和专业技能的重要责任。
然而，在日常教学中，我也深感到自己还存在许多不足之处，需要不断自查自纠，以提高自身教学水平，给学生带来更好的教学效果。
首先，我需要自查自纠的是我的教学方法。
我发现在教学中，有时候会过于依赖讲解和演示，而忽略了学生的实际操作和练习。
这导致学生在掌握理论知识的同时，缺乏实际操作的机会，影响了他们的学习效果。
因此，我需要重新审视自己的教学方法，引导学生积极参与实践，提高他们的动手能力和音乐表演技巧。
其次，我需要自查自纠的是对学生个体差异的处理。
每个学生都有自己的学习特点和学习需求，而我在教学中有时候会忽视这一点，采用一刀切的教学方式，没有针对不同学生制定个性化的教学方案。
这导致部分学生的学习效果不理想，甚至出现了退缩和抵触的情况。
因此，我需要更加关注学生的个体差异，及时调整教学策略，为每个学生提供更有效、更有针对性的辅导。
另外，我也需要自查自纠的是我的专业知识和能力。
音乐是一门综合性学科，需要教师具备扎实的音乐理论知识、丰富的音乐实践经验和高超的技艺水平。
我发现自己在这些方面还存在一些不足，需要加强学习和提高自身素养。
我需要不断充实自己的音乐知识，保持对音乐领域的热爱和探索，提高自己的专业水平，以更好地指导学生。
最后，我还需要自查自纠的是我的教学态度和职业操守。
作为一名教师，我应该对学生负责，尊重学生，关心学生，对待每个学生一视同仁，不偏袒、不歧视。
然而，在日常教学中，我有时候会因为工作繁忙、压力大而情绪失控，甚至出现态度强硬、语言暴躁的情况，影响了自己的教学形象和学生的学习效果。
因此，我需要重视教师的职业操守，保持良好的教风和师德，做到言传身教，以身作则，给学生树立良好的榜样。
在未来的教学工作中，我将不断自查自纠，反思自己的不足，积极改进教学方法，关注学生个体差异，加强专业知识和能力的学习，保持良好的教学态度和职业操守，努力提高自己的教学水平，为学生的成长和发展做出更大的贡献。
音乐教师的日常工作挑战：应对与解决
音乐教师的日常工作挑战：应对与解决2023年，随着全球音乐产业的不断发展，越来越多的人开始学习音乐。
作为音乐教师，他们需要面对很多的挑战，尤其是在应对技术发展、学生特点等方面，需要做出相应的解决。
一、技术发展带来的挑战随着音乐科技的不断发展，音乐教学工具也在不断升级。
例如，一些音乐软件、App等的出现，对于音乐教学起到了很大的帮助作用。
但是，对于熟练掌握与使用这些软件的老师们来说，也意味着他们需要不断学习与熟悉新的技术，这是一件不容易的事情。
解决方案：1.加强技术学习培训音乐教师要定期参加技术学习培训，提高自己的专业技能和水平，掌握最新的音乐教学工具和技术。
2.与学生一起学习和探索老师可以和学生们一起学习和探索新的音乐技术，一起尝试新方法，相互学习、提高。
二、学生特点带来的挑战不同的学生有着不同的爱好，不同的学习风格和节奏。
而音乐的学习和掌握又需要一个较长的时间，在这个过程中，教师需要找到适合不同学生的学习方法，让他们在艰苦的学习中保持兴趣和动力。
解决方案：1.个性化学习老师可以根据不同的学生特点和个性，针对性地制定不同的学习计划和方法，让学生能够通俗易懂地、快速地理解和掌握知识。
2.创新教学方法老师可以探索和创新新的教学方法，通过音乐游戏、音乐教唱等形式，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地学习音乐知识。
三、社会环境带来的挑战随着社会的不断进步和发展，人们的生活方式、文化传统等都在发生着变化。
这也会影响到音乐教学的内容和方法，对教师的工作带来了一定程度的挑战。
解决方案：1.了解社会环境和特点老师要关注并了解社会环境和文化传统的变化，尝试将当代最新的文化元素融入教学内容中，使教学更加贴近学生的生活。
2.创造音乐文化氛围老师可以鼓励学生在课余时间积极参与音乐文化活动，并创造一个积极向上、充满创作气息的音乐文化氛围，从而激发学生的学习动力和兴趣。
四、教师自身素质带来的挑战音乐教师作为专业从事音乐教学的人员，需要具备全面的音乐素质和良好的教育素养。
音乐教师自我批评及整改措施
音乐教师自我批评及整改措施自我批评
作为一名音乐教师，我深入反思并进行了自我批评。
以下是我认为需要改进的方面：
1. 缺乏有效的教学方法：我意识到自己在一些教学方法上存在不足之处。
为了提高学生的研究效果，我需要进一步研究和研究更多的教学方法，并将其应用于课堂实践中。
2. 与学生沟通不畅：我发现自己在与学生沟通时有时会存在理解上的障碍。
我将努力改善我的沟通技巧，包括更加耐心的倾听和更清晰地表达我的观点。
3. 管理时间的能力不足：有时候我会发现自己在课堂上难以把控好时间。
我需要提高自己的时间管理能力，以确保每个学生都能得到充分的指导和帮助。
整改措施
为了改进并提高自己的教学水平，我将采取以下措施：
1. 继续研究：我将定期参加教育培训和学术研讨会，以增加我的专业知识和教学技能。
通过不断研究和更新自己的知识，我将能够更好地应对不同教学挑战。
2. 提升沟通能力：我将积极参与教育交流平台，与其他教育专业人士分享经验和研究。
我还将专注于改善我的沟通技巧，以更好地与学生和家长进行沟通。
3. 做好时间管理：我将制定合理的教学计划，合理安排每节课的时间。
我将设定明确的目标和时间框架，以确保每个学生都能充分受益并得到适当的指导。
通过自我批评和采取适当的整改措施，我相信我将能够提高自己的教学水平，并为学生提供更好的音乐教育。
声乐教师自我批评发言稿
声乐教师自我批评发言稿各位领导，各位老师，亲爱的同学们：很高兴能够站在这里，向大家分享我作为一名声乐教师的自我批评。
在过去的一年里，我深刻地反思了自己的教学工作，发现了自己的不足和不足之处，也在不断地完善和提高自己。
今天，我想和大家分享一下我对自己工作的认识和反思，希望通过这样的交流，得到大家的指导和帮助。
首先，我认为作为一名声乐教师，我自己的声乐技巧和音乐素养是非常重要的。
作为声乐教师，我必须时刻保持一颗学习的心，不断地提升自己的声乐技能和音乐素养，才能更好地去指导和教育学生。
在过去的一年里，我深刻地认识到自己在声乐技巧和音乐素养方面还有很大的提升空间，因此我积极地参加各种专业讲座、培训班和比赛，通过学习和比赛，不断地完善自己的声乐技能和音乐素养，提高自己的专业水平。
同时，我也在教学中不断地总结和积累经验，完善自己的教学方法和技巧，让自己不断进步。
其次，我觉得作为一名声乐教师，我的教学思想和方法也是非常重要的。
在过去的一年里，我认真思考了自己的教学理念和方法，发现了自己在这方面存在不少问题。
首先，在教学思想方面，我曾经过于注重技巧和训练，而忽视了学生的个性和情感表达，导致学生在演唱时缺乏情感共鸣。
因此，我重新调整了自己的教学思想，更加注重培养学生的音乐情感和表演技巧，让学生在演唱时能够更好地表达音乐情感，打动观众的心。
其次，在教学方法方面，我过去的教学方法偏于传统，缺乏趣味性和灵活性，导致学生在学习过程中缺乏主动性和积极性。
因此，我不断地探索和尝试新的教学方法，借助多媒体和互联网资源，丰富教学内容和形式，激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中，学到更多的知识和技能。
最后，我觉得作为一名声乐教师，我还需要不断地提升自己的教育素养和人文修养。
在过去的一年里，我发现自己在这方面存在很多不足，比如在与学生的沟通和交流中，我缺乏耐心和细心，不能很好地倾听学生的心声和理解学生的需求；在与同事的合作中，我缺乏团队精神和合作意识，不能很好地与同事和谐相处。
去平庸化,做与众不同的音乐教师
去平庸化，做与众不同的音乐教师在当今快速发展且信息获取便捷的互联网时代，音乐教师不再像以前那样只是“传道授业解惑”，他们同时也需要拥有多元化的教育思想，多方位的教学方法和不断求新求变的创新精神。
而想要在这个领域中脱颖而出，不断成为一名与众不同的音乐教师，就需要摆脱平庸，追求创新，才能在竞争激烈的音乐教育市场中获得成功。
一、摆脱平庸教学模式平庸的教学模式往往是机械性地按照教材要求一遍遍反复教授。
即使在大量学科拔尖的情况下，但由于缺乏创新，学生的兴趣往往得不到激发，外面的音乐环境也相对封闭，从而常见的问题是视野狭窄，能力不够，表现力难以发挥。
为了脱离平庸的教学模式，音乐教师可以积极探索音乐文化，深入研究音乐史和音乐哲学的理论，在音乐领域里勇于探究并学习不同地域和不同文化的音乐风格，在课堂上大搞互动，不断改变练习形式和教学方式，培养学生的音乐理论和艺术素养的知识面。
音乐教学可以丰富和拓宽，只有这样才能培养出有声有色的音乐人才。
二、创新教师形象和教学环节在这个充满创新的时代，音乐教育也不能滞后于时代的发展，只有不断创新，从而让音乐教育更加丰富、更具现代感，才能促进学生的成长。
音乐教师需要关注音乐领域的新技术，拥有先进的音乐设备和教学工具，记录并追踪学生的表现记录，时刻与时代同步。
除了教育手段的更新，音乐教师的扮演的角色也逐渐发生了变化。
不再是单纯的“教师”，而是导师和朋友的角色。
音乐教师需要更贴近学生，了解学生的兴趣爱好，引导学生进行意识形态、身心和文化上的一个全面自我提升。
在课堂教学环节中，音乐教师需要吸引学生的眼球，在创新中实现学生的情感和心灵上的共鸣。
音乐教师应引导学生不断思考音乐，鼓励他们在理解音乐的同时，也积极分享自己的感受。
在教学环节中，音乐教师可以探索多种创新教学手段，例如唱歌、讲故事、视听资料、评估考核等等，以达到学生全面体验音乐的真正感受。
三、培养自我素养和素质一个合格的音乐教师需要具备一定的素养和素质，为学生做好榜样和表率。
音乐教师工作总结不足之处
音乐教师工作总结不足之处音乐教师工作总结不足之处：1. 缺乏有效的沟通能力：作为一名音乐教师，与学生、家长和其他教职员工的沟通非常重要。
如果缺乏良好的沟通技巧，可能导致信息传达不清晰，无法有效地与他人合作。
2. 缺乏自我反思和改进意识：作为一名教师，持续地反思自己的教学方法和策略非常重要。
如果缺乏这种意识，可能错过了关键的改善机会，无法提高学生的学习效果。
3. 教学准备不充分：在进行音乐课程教学前，充分的教学准备是必要的。
如果准备不充分，可能导致教学内容不够完整或者教学进度不合理，影响学生的学习进展。
4. 对个别学生不够关注：在教学过程中，每个学生都有自己的特点和需求。
如果不够关注和理解每个学生的个别差异，可能无法满足他们的学习需求，影响学生的学习效果。
5. 缺乏创新和激发学生学习兴趣的能力：音乐是一门艺术，需要激发学生的创造力和学习兴趣。
如果缺乏这方面的能力，可能导致课堂乏味，学生对音乐的兴趣逐渐降低。
6. 不重视学生的综合能力培养：音乐教育不仅仅局限于教授音乐技巧，还要培养学生的综合能力，如表达能力、合作能力等。
如果忽视这方面的培养，可能影响学生的全面发展。
7. 缺乏专业知识和不断学习的意识：音乐领域不断发展，音乐教师需要不断学习和更新知识。
如果缺乏专业知识和更新的意识，可能无法跟上时代的进步，无法为学生提供最新的音乐教育。
8. 不注重教学反馈和评估：教学反馈和评估对于教师的成长和学生的学习很重要。
如果缺乏注重这方面的意识，可能无法及时发现问题并做出调整，影响教学效果。
总之，作为一名音乐教师，需要具备良好的沟通能力、自我反思和改进意识、充分的教学准备，关注个别学生的需求，激发学生的学习兴趣，培养学生的综合能力，持续学习新知识，注重教学反馈和评估等。
这些方面的不足之处需要不断地加以改进和提升。
小学音乐教学中存在的问题原因以及整改措施
小学音乐教学中存在的问题原因以及整改
措施
问题原因
1. 教师能力不足：部分小学音乐教师缺乏专业知识和教学技巧，无法有效地传授音乐知识和培养学生的音乐兴趣。
2. 教材选择不当：部分教材内容不够丰富有趣，难以引起学生
对音乐的兴趣和关注。
同时，有些教材难度过高或过低，无法满足
不同学生的需求。
3. 教学方法单一：许多小学音乐教学仅停留在简单的唱歌和敲
打乐器的层面，缺乏综合性的音乐教育，无法培养学生的音乐素养
和创造力。
4. 学生参与不活跃：由于教学内容和方法的局限性，部分学生
对音乐教学缺乏兴趣和积极参与，影响了教学效果和学生的研究效果。
整改措施
1. 提升教师专业素养：加强小学音乐教师的专业培训，提升他
们的音乐知识和教学技巧，使其能够更好地教授音乐课程。
2. 优化教材选择：选择适合小学生的音乐教材，内容有趣丰富，符合学生的认知水平和兴趣，激发学生对音乐的兴趣和研究动力。
3. 多样化教学方法：除了传统的唱歌和敲打乐器，引入多种教
学方法，如合唱、舞蹈、音乐游戏等，提高课堂的趣味性和互动性。
4. 激发学生参与：通过创设音乐演出、音乐比赛等活动，激发
学生参与音乐教学的积极性，培养学生的音乐兴趣和能力。
5. 建立评估机制：建立科学的评估机制，对小学音乐教学进行
定期评估和反馈，及时发现问题并进行改进。
音乐教学中遇到的困难及其解决方法
音乐教学中遇到的困难及其解决方法音乐教学中遇到的困难及其解决方法作为一名音乐教师，在教学中常常会遇到各种各样的问题和困难，这些问题和困难可能来自于教学对象的认知水平、技能熟练程度或者是教学环境等方面。
解决这些问题和困难是教师的职责之一，也是提高教学质量的重要环节。
本文将描述音乐教学中常见的困难并提出解决方法，以期帮助音乐教师更好地开展教学工作。
一、学生的音乐素养不高在音乐教学中，有一部分学生并没有受过专业的音乐教育，对音乐的概念和基本知识了解有限，这就需要教师采取相应的教学策略和手段，提高学生的音乐素养。
针对这一问题，教师可以采取以下措施：1.良好的基础教育为了让学生了解音乐的基本概念和知识，音乐教师应该全面了解学生的音乐基础，制定不同的教学方案以帮助学生提高音乐素养，例如通过让学生练习乐理知识来加强其音乐基础。
2. 音乐文化的普及音乐教师应该积极普及音乐文化，让学生了解各种风格的音乐，教授音乐历史与音乐创作的相关知识，这有助于学生对音乐的认知，提高其音乐素养。
二、学生的专业技能不过关在实际教学中，许多学生的技术水平不够高，诸如演奏技巧、音乐理论水平、乐曲默奏速度等技能都有待提高。
这就需要教师为学生量身制定符合其水平的教学计划。
1. 技术指导教师应该为学生提供具体的技术指南，针对学生的演奏问题，及时发现问题并找出解决方法。
同时，教师要以身作则，为学生展示正确的演奏技巧和标准表演。
2.多样化的教材教师可以根据课程设计，设计不同难度的教学材料，让学生逐步提高技能水平。
例如，对于演奏的学生，可以提供不同的曲目和练习方式，助其更快更好地提高。
三、学生兴趣不高学生的兴趣是影响他们学习受益最大的因素之一，如果学生对学习音乐不感兴趣，自然会对课程产生抵触情绪。
针对这一问题，教师可以采取以下措施：1.激发学生的兴趣针对学生不感兴趣的问题，教师可以采取多种方式去激发他们学习音乐的兴趣，例如，使用不同音乐作品，引发学生情感共鸣，让学生在形式和内容上得到一定的满足和愉悦感。
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做个有“问题”的音乐老师
作者：章哲
来源：《北方音乐》2015年第06期
【摘要】在课堂教学中，问是开启思路，答是问的延伸，是思维成果的展示，只有问得妙，才能答得好。
因而，在我们的课堂教学中，必须开启答问的思路，巧设答问，做个有“问题”的老师，让多彩的音乐课锦上添花，让学生爱上音乐课。
【关键词】巧设问题；有效提问；开启思路；爱上音乐课
在课堂教学法中，问是开启思路，答是问的延伸，是思维成果的展示，课堂上只有问得妙，才能答得好，这才是课堂教学中高质量的训练，才称得上真正意义上的活跃课堂。
因而，在我们的课堂教学中，必须重视答问，巧设答问，做个有“问题”的老师，才能让多彩的音乐课锦上添花。
我就从以下几个方面谈谈自已粗浅的看法。
一、要善于巧设问题
（一）设计的问题要让学生对音乐有独特体验
有问才有答，问题能不能答，好不好答，答成什么样子，提问大有讲究。
教师课前必须充分设计好问题，教师的提问最忌过于直白，因为提问过于直白，学生容易回答，久而久之，会扼杀学生的思维能力，使学生养成惰性。
反之，提问过于深奥，弄得学生一头雾水，摸不着，导致课堂教学法计划难以完成，还会使学生答问产生畏惧心理，因此在设计问题时对“是不是”“对不对”“好不好”之类简单提问，我们要尽量避免，这些也就是成无效问答了。
当然，我们也反对含混笼统，故弄玄虚的提问，例如在教授《阳光三叠》这课时，笔者没有问学生，作者当时的心情是不是很不宁静或是忧愁之类的话语，而是问学生：“这个作品表达了作者怎样的心情或情境？他当时为什么会有这种心情？”这样学生就会迫不及待的听老师讲述，并在作品的感受中找寻答案了，再例如引导学生跟伴奏模唱：
师：我觉得同学们唱得还不够热情，你们认为是什么原因让你们的歌声显得不够热情呢？（引导学生从音乐的速度与力度对情绪的影响来感受。
）
（二）问题设计应由浅入深
如果同学们就用刚才的速度和力度来唱的话，还有什么办法能使它更热烈呢？（引导学生用其它的方式来烘托情绪。
）
师：我关注到同学们听得可投入啦，主题出现时，也能准确的感受判断出来，乐曲表现了怎样的情绪与气氛呢？（欢快、喜悦）
你为什么会觉得气氛是热烈的呢？什么乐器在里面起到了烘托作用呢？（锣鼓等打击乐器）
（三）问题的设计应有相应的价值，也就是有效的提问
要答出效果，激发学生的兴趣，提问必须切合学生的实际，击中学生模糊认识，注意提问的有序性、整体性、灵活性原则，使问题既能答，又必须经过思考才能回答出来，也就是让学生跳一跳才能摘到“果子”。
这样的设计才能提高问的质量，而不是因要问而问，就答问而言，即可以是记忆性的答问、理解性的答问，也可以是应用性答问、创造性的答问，这就要看教师教学的需要了，例如：
在欣赏武警文工团男声合唱团演唱的歌曲《歌唱祖国》中，通过完整与分段欣赏，每次提出不同的问题，环环相扣、层层引入，让学生体会到歌曲的演唱形式、音乐结构、速度、力度、节奏等与歌曲音乐风格和情绪之间的关系。
第一遍欣赏全曲时，先让学生关注：（1）歌曲的演唱形式。
（2）它的音乐结构。
（3）歌曲的力度与速度。
（设计意图：先利用最简单、容易回答的问题，让学生很轻松的初步感受歌曲的基本特点）
再分段欣赏，先欣赏B乐段，请学生关注：（1）附点节奏是偶尔出现还是经常出现。
（2）这类的节奏会让音乐具有怎样的风格与特点。
（设计意图：先易后难，相比较第一个问题较易回答，第二个问题就要好好思考感受了）当学生跳一跳还摘不到“果子”沮丧、想放弃时，老师可再设法助学生一臂之力，老师可将其中的一句用有和无附点节奏进行对比演唱，让学生感受哪一句显得更坚定、有力、有节奏感。
通过对比感受，学生基本能感受到无附点节奏的旋律较平淡，显得不够坚定有力，有附点节奏的旋律则显得更坚定、有力、有节奏感和冲击力。
继而欣赏A乐段，请学生关注：（1）前两乐句先感受歌曲强拍唱在什么位置。
（2）之后的乐句请在强拍上击掌并跟唱。
（设计意图：在聆听、强拍击掌跟唱中感受、认识弱起节奏，它让音乐更富有推动力，也更能突出后面强拍上的音。
而一些学生可能较难在听觉上感受强拍，但在强拍上击掌这一身体律动倒很容易，因为这首歌大家都很熟，本能的都能在强拍上击掌跟唱，通过这样的律动让学生感受到该曲是弱拍起唱还是强拍起唱，继而认识弱起节奏和它的作用）
当师生互动探讨这些问题后，学生们初步明白正是由于这些音乐要素决定了歌曲的音乐风格和情绪。
接下来欣赏北京奥运会开幕式上杨沛仪演唱、林妙可表演的《歌唱祖国》，欣赏的同时请学生关注：（1）演唱形式。
（2）音乐风格。
当学生回答后，继续深入引导：“同一首歌曲，
音乐风格为什么不同，请结合音乐要素对比分析这两个版本的音乐风格。
”（设计意图：抓住音乐，再次重温音乐要素与音乐风格、情绪等的关系）
之后提出探讨的问题：“当这熟悉又陌生的歌声响起时，会削弱我们对祖国的爱吗？”“请结合音乐风格及歌词上的变化，探讨两个版本的演唱各适合在什么场合演唱，为什么？”
二、开启答问的思路
在许多人的眼中，音乐课堂有什么问题可问、可答之，不就是听、唱、说、跳罢了。
其实不然，音乐课要上得好，真离不开答问，好的答问开始点击学生的好奇心，让学生知道音乐课堂也有这么多的学识。
于是问题提出后，对学生，我们多数关注的是活跃的，答案正确的，我们会给予评价，然而对于手足无措的学生，我们绝不能视而不见、无动于衷。
否则，久而久之，他必然失去兴趣，这要求我们换个方法，正如波利亚所说：“教师应当周到的，不显眼的帮助学生。
”这就要求教师要善于启发学生的答问了。
如何启发学生的答问思路，这可是仁者见仁、智者见智的事，但必须遵循切合学生实际的原则。
例如欣赏华夏古韵这类课是很多老师非常头痛的一节课，真是想说爱“你”并不容易，大多抱着尽量回避的心态跳过这个单元，或草草敷衍了事，孰不知这样导致学生更不爱上这类课，更排斥我国的古代音乐，学生连听都不想听，就更别谈让他们产生聆听我国传统音乐、探究他们的音乐风格等愿望，增强民族自豪感了。
面对着如此悠久灿烂有着极高的艺术、科学价值，甚至改写的世界音乐史的我国古代音乐文化，如何让现在非常时尚喜欢流行音乐的中学生能接受他、走进他、了解他、甚至喜欢他呢。
仍然是运用一句话“兴趣是最好的老师”，至于如果调动他们的兴趣并让他们参与探究等活动呢？这就要求老师善于发现学生们对什么有兴趣，如何利用他们有兴趣的来导入，一步步把他们吸引到我们的教学内容来。
对于《楚商》这一课，我利用曾经收视率十分高学生们大多爱看的电视剧《甄环传》入手，在第13集中，温宜公主的周年宴会中有段乐舞表演，此音乐正是《楚商》，初中生们这个时期的喜好是爱屋及屋，喜欢看《甄环传》因而也不排斥里面的其他内容，包括音乐，一放该剧视频他们都很喜欢都很能耐下心来观看，此时老师就要利用他们的兴趣和好奇将问题提出：“你能听出有哪些乐器在演奏，他们的音色如何？其中有一件乐器是非常珍贵的重量级的乐器，他非常神奇，甚至改写了世界音乐史，他是我们中国人的骄傲，请注意聆听。
”运用该乐器的神奇与神秘吸引学生认真聆听音乐，听辨音色，进而引出编钟。
再通过播放曾候乙编钟的出土与介绍的视频，与学生互动探讨：它的形态、主要特点、艺术价值、科学价值、在什么场合演奏、有何地位等。
通过这些也解开了学生的疑问：为什么在《甄环传》中会选用这类音乐用于宫廷宴会中，而且在该剧中的其他宫廷宴会中还经常出现由编钟演奏的乐曲。
当激起学生的民族自豪感并产生再次聆听如此神奇的编钟音乐愿望后，可及时提问：“你们知道刚才听到的乐曲的曲名是什么吗？”再推出由湖北博物馆乐队表演的编钟曲《楚商》，学生们就一点也不排斥拒绝了，能结合“该曲的音乐风格，什么音经常出现，古人的审美格调”等问题认真聆听并感受。
当学生对古人的审美格调这一问题回答较模糊时，可提醒学生：“请同学们回忆北京奥运会开幕式文艺表演中，我们向世界表达我国自古以来崇尚的是什么？什么字最早出现？”学生马上就能结合音乐感受到是——以和为美，大乐与天地同和的感觉。
总之，课堂中教师的答问对教学质量的提高有着十分重要的意义，好的答问能激发学生学习的兴趣，从而动其心，娱乐其耳，开其智，让学生爱上“有…问题‟的老师”、爱上音乐课。