基础乐理及音乐赏析
《音乐基础与作品赏析》课程教案
《音乐基础与作品赏析》课程教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：介绍音乐的定义，解释音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感和想法。
1.2 音乐的元素：讲解音乐的四个基本元素，包括音高、音长、音色和节奏。
1.3 音阶与调式：介绍大调和小调音阶，解释调式的概念和不同调式的特点。
1.4 节拍与节奏：解释节拍和节奏的区别，讲解不同类型的节拍和节奏模式。
第二章：乐理知识与记谱2.1 五线谱与音符：介绍五线谱的基本知识，讲解音符的种类和记法。
2.2 音符的时值：解释音符的时值，讲解不同音符的持续时间和表示方法。
2.3 休止符与连音线：讲解休止符的作用和表示方法，介绍连音线的使用和意义。
2.4 音程与和弦：介绍音程的分类和表示方法，解释和弦的构成和命名规则。
第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成：讲解旋律的定义和构成要素，分析不同旋律的分析和创作方法。
3.2 旋律的进行：解释旋律的进行方式，讲解旋律线的起伏和节奏变化。
3.3 和声的基本概念：介绍和声的定义和作用，解释和弦的功能和进行规则。
3.4 和声进行与分析和弦：讲解和声进行的类型和表示方法，分析不同和声进行的特点和效果。
第四章：乐曲的结构与形式4.1 乐曲的形式：介绍不同类型的乐曲形式，包括二部曲式、三部曲式和变奏曲式等。
4.2 主题与变奏：解释主题的概念和作用，讲解变奏的形式和技巧。
4.3 发展部与尾声：介绍发展部的结构和作用，解释尾声的定义和常见形式。
4.4 乐曲的分析与解读：分析一首具体乐曲的结构和形式，解读乐曲的主题和情感表达。
第五章：音乐作品的赏析5.1 音乐作品的风格与时期：介绍不同音乐时期的特点和代表作品，分析不同风格的乐曲。
5.2 音乐作品的形式与技法：讲解乐曲的形式和技法，分析不同作曲家的创作风格和特点。
5.3 音乐作品的情感与表达：解释音乐作品中的情感表达，分析乐曲的情感内涵和表现手法。
5.4 音乐作品的欣赏与评价：指导学生欣赏音乐作品，培养学生的音乐审美能力和评价能力。
小学音乐乐理知识与音乐欣赏教学总结
小学音乐乐理知识与音乐欣赏教学总结引言音乐是一门艺术，也是一种语言。
在小学教育中，音乐教学被广泛关注和重视。
通过学习音乐乐理知识和音乐欣赏，可以培养孩子们的音乐素养和审美能力，提高他们的艺术修养和情感表达能力。
本文将从乐理知识与音乐欣赏两个方面进行总结与论述。
一、音乐乐理知识1. 音符与音程音符是音乐的基本的符号，通过学习音符的读音和时值，可以帮助学生认识不同的音符，并掌握节奏感。
音程是由两个音之间的音高关系组成的。
在教学中，可以通过唱唱对对，用简单易懂的语言向学生介绍和演示不同音程的概念和特点。
2. 音阶与调式音阶是按一定规律排列的一组音，它包含了音符与音程的概念。
学生通过学习音阶的构造和旋律，能够培养他们的听音能力和音乐感知能力。
调式是指音乐作品中所运用的音高和音色的规律。
通过教授学生常见的调式，如大调和小调，可以帮助他们辨识和理解不同情感的表达方式。
3. 节奏与节拍节奏是音乐中的重要组成部分，它是按照时间顺序排列的各种音符和休止符。
通过教学学生掌握基本的节奏模式和节奏感，可以帮助他们更好地理解和表达音乐的力度和速度。
节拍是指音乐中有规律的重复性，通过教学学生感受不同的节拍，并通过运动、打拍子等方式培养他们的音乐感。
二、音乐欣赏教学1. 培养音乐欣赏能力音乐欣赏是通过对音乐作品的审美品味和情感投入，来表达对音乐的喜爱和欣赏。
通过教学学生如何欣赏音乐作品，如何辨别音乐中的情感表达，可以培养他们的音乐情操和审美能力。
2. 培养音乐表演能力音乐不仅可以欣赏，还可以通过表演来传达情感和表达意境。
通过教学学生唱歌、弹奏乐器等音乐表演技能，可以培养他们的音乐表演能力和舞台表现力。
3. 培养团队协作能力音乐欣赏和音乐表演都需要团队的配合和合作。
通过以小组为单位进行音乐欣赏和表演活动，可以培养学生的团队协作和沟通能力，同时也能增强学生的集体荣誉感和责任心。
结语音乐乐理知识与音乐欣赏教学在小学教育中起着重要的作用。
音乐乐理基础与音乐欣赏
音乐乐理基础与音乐欣赏音乐是人类创造的一门艺术形式，它通过乐曲来传达情感、表达思想。
要更好地欣赏音乐，理解其背后的乐理基础是至关重要的。
本文将介绍音乐乐理基础的一些关键概念，并分享一些音乐欣赏的技巧。
一、音符和节奏音乐是由一系列音符组成的。
音符可以表示不同的音高和音长。
在音乐中，音高由谱号和音符位置来表示。
谱号可以是高音谱号（Treble Clef）或低音谱号（Bass Clef），而音符的位置则对应着钢琴键盘上的不同键位。
除了音高，音乐还有一个重要的要素是节奏。
节奏指的是音符的持续时间和相互之间的间隔。
节奏可以是快速的，也可以是慢速的，可以是强烈有力的，也可以是柔和平缓的。
通过合理运用节奏，音乐创造了不同的节奏感和韵律，给人以不同的感受。
二、音阶和音程音阶是音乐中一系列音符按照一定规则排列组成的。
最为常见的音阶包括大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人以欢快、明亮的感觉，而小调音阶则常常给人以沉重、悲伤的感觉。
音乐中的音阶可以帮助我们理解不同调性的音乐作品，并更好地欣赏其情感表达。
音程是指两个音符之间的距离。
音程可以是高音的到低音的，也可以是低音到高音的。
音程的大小决定了音符之间的音调变化。
例如，一个大三度的音程在听觉上给人以明显的跳跃感，而一个小二度的音程则会让人感觉音调微妙地变化。
三、和弦和和声和弦由三个或更多音符同时演奏而成，它是音乐中的基本单位之一。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和弦的构成取决于音符之间的音程关系，这些关系形成了和弦的特殊的和声音色。
和声是指多个声部同时演奏所产生的声音效果。
和弦和和声的运用可以使音乐更加丰富多彩，给人以层次感和和谐感。
四、音乐欣赏的技巧听音乐不仅仅是感受音乐的旋律和节奏，还要理解并欣赏其中的乐理基础。
以下是一些建议，帮助您更好地欣赏音乐：1. 学习基本乐理知识：了解音符、节奏、音阶和音程等基本概念，可以帮助您更好地理解音乐作品。
2. 注意音乐的表达：注意音乐中的情感表达和意境描绘，尝试感受作曲家想要表达的情感和思想。
音乐基础与欣赏——第一节乐理知识课件
第一章 音乐知识简介
第一章 音乐知识简介
一、音的产生 二、音的分类 三、音的性质 四、乐音体系
第一节 乐理知识
二、音的分类
乐音是物体有规则振动而产生的音，乐音听起来 较为悦耳，如：二胡、钢琴、笛子等所发出的音是乐 音。
噪音是物体无规则振动而产生的音，噪音听起来 音高不明显，如军鼓、锣、钹等所发出的音是噪音。
第一节 乐理知识
6.音域和音区
音域可分为总的音域和个别音域，人声和乐器音域两种
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音
间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域，是指该乐器或个别人的整个
音乐中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是
。
音区是音域中的一部分，可分为高音区、中音区和低音
区三种。
第一节 乐理知识
• 电闪雷鸣波尔卡
第一节 乐理知识
三、音的性质
音具有高低、长短、强弱、音色四种性质
音的高低是由发音体在一定时间内的振动频率决定的。 振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由音的延续时间的不同而决定的。音的延续 时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由发音体的振幅的大小而决定的，振幅大， 音则强；振幅小，音则弱。 音色是由于发音体的材质(木制、铜制等)、形状等决 定的。
第一节 乐理知识
四、乐音体系
(一)定义：
在音乐中使用的有固定音高的音的总和叫做乐音体 系。现在使用最大的钢琴共包括88个高低不同的乐音， 这几乎是乐音体系中所有的乐音，比这个再高或再低的 音一般是不用的。
第一节 乐理知识
(二)乐音体系的分类 1.音列 乐音体系中，按照上行或下行次序排列起来的 音，叫做音列。
初中音乐必备知识点一览与音乐鉴赏
初中音乐必备知识点一览与音乐鉴赏音乐作为艺术的一种形式，深受人们的喜爱和追求。
对于初中生来说，了解音乐的基本知识点和学会音乐鉴赏是十分重要的。
本文将带你一览初中音乐必备的知识点，并介绍一些音乐鉴赏的基本技巧。
1. 音乐的基本元素音乐由声音组成，而声音又包含了高低、音量、音色和持续时间等基本元素。
音高是指音符的高低音程，音量是指音符的强度或响度，音色是指音符的质地或独特的音质，而持续时间则是音符持续的时间长短。
2. 音乐符号和记谱法音乐符号是用来表示音高、音长和速度等信息的符号系统。
初中音乐常用的音乐符号有音符、音程、节拍、拍子等。
记谱法则是将音乐符号写在五线谱上的方法，包括高音谱、低音谱和谱号等。
3. 声乐和器乐音乐可以分为声乐和器乐两大类。
声乐是指以人声为主要表现手段的音乐形式，如歌曲、合唱等。
器乐则是指以乐器为主要表现手段的音乐形式，如钢琴、吉他、小提琴等。
4. 音乐的风格和流派音乐有许多不同的风格和流派，如古典音乐、摇滚、流行、爵士等。
每种风格和流派都有其独特的音乐特点和表现方式，可以根据个人的喜好进行选择和欣赏。
5. 音乐鉴赏的基本技巧音乐鉴赏是指欣赏音乐作品的过程，需要培养一些基本的技巧和方法。
首先，要注意音乐的节奏感和整体结构，了解曲调的变化和主题的发展。
其次，要注意音乐的情感表达和音乐家的用心，感受音乐所传递的情感和意境。
最后，要学会分析音乐作品的风格和特点，包括旋律、和声、节奏和曲式等方面。
在进行音乐鉴赏时，还可以根据不同的音乐风格和流派，选择一些经典的作品进行欣赏。
以下是一些不同风格和流派的音乐作品推荐：1. 古典音乐：贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《小夜曲》2. 流行音乐：林忆莲的《勇气》、周杰伦的《稻香》3. 摇滚音乐：乐队Queen的《Bohemian Rhapsody》、林肯公园的《Numb》4. 爵士音乐：乔治·格什温的《Summertime》、艾拉·菲茨杰拉德的《Someoneto Watch Over Me》通过欣赏不同风格和流派的音乐作品，可以更好地培养自己的音乐欣赏能力和审美情趣。
高中一年级音乐乐理基础与音乐鉴赏
高中一年级音乐乐理基础与音乐鉴赏音乐是一门既抽象又美妙的艺术形式，它贯穿于我们生活的方方面面。
对于高中一年级的学生来说，音乐乐理基础与音乐鉴赏是他们接触音乐的重要一步。
本文将从音乐乐理基础和音乐鉴赏两个方面，探讨高中一年级学生应该掌握的知识和技能。
一、音乐乐理基础在学习音乐乐理基础之前，我们首先要了解什么是音乐乐理。
乐理是指音乐的基本元素和规律，它包括音高、节奏、音符、音程、和弦等方面。
具备了音乐乐理基础，我们才能更好地理解和演绎音乐。
1. 音符与节奏音符和节奏是音乐中最基本的要素之一。
音符代表着音的时长，而节奏则决定了音乐的速度和韵律。
在乐理基础的学习中，我们需要学会识别不同音符的符号，并能准确地演奏出相应的节奏。
通过大量的练习和听音乐的体验，我们可以逐渐培养对音符和节奏的敏感性。
2. 音高与音程音高是指声音在音乐中的高低，而音程则是两个音高之间的距离。
在音乐乐理基础学习中，我们需要学会识别音高并准确地演奏出来。
同时，了解音程的概念和分类也是至关重要的。
音程的大小和音程的名称对于理解和演奏乐曲起着重要的指导作用。
3. 和弦与调式和弦是由多个音符组成的音群，它是音乐乐理中的重要概念之一。
学习和弦的同时，我们还需要了解调式的概念。
调式是指音乐作品中的音高组织形式，包括大调、小调等。
对于高中一年级的学生来说，掌握基本的和弦和调式是理解和弹奏乐曲的基础。
二、音乐鉴赏音乐鉴赏是指通过对音乐作品的欣赏和分析，从中领悟音乐的美感和艺术内涵。
高中一年级的学生应该培养自己对音乐作品的欣赏能力和鉴赏眼光。
1. 了解音乐风格音乐有许多不同的风格和类型，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
在音乐鉴赏中，我们需要学会辨别不同风格的音乐，了解它们的特点和代表作品。
通过对不同音乐风格的学习和鉴赏，我们可以拓宽音乐视野，丰富自己的音乐经验。
2. 分析音乐结构音乐作品有着严谨的结构和构成，学习如何分析音乐结构有助于我们更好地欣赏和理解音乐。
音乐教案二：乐理基础与乐曲分析
音乐是人类文化艺术中最为普遍的一种形式。
它不仅可以表达情感、传递信息，还可以带给人们美好的享受和心灵上的愉悦。
然而，想要真正理解和欣赏音乐，不仅需要对音乐的基本理论有一定的掌握，还需要对乐曲进行深入的分析和解读。
因此，在音乐教学中，乐理基础与乐曲分析是不可缺少的内容。
一、乐理基础乐理是音乐的基本理论，主要包括音高、节奏、和声、乐器、音乐符号等方面的知识。
对于音乐学习者来说，学好乐理基础可以帮助他们更好地掌握音乐知识，提高演奏技能，同时也能够丰富他们的音乐欣赏体验。
在乐理基础教学中，首先需要学习的是音高。
音高是指音符的高低，它与频率息息相关。
不同的乐器发出的音高是不同的，因此，学习者需要了解不同乐器的音域范围和常见的音高类型，才能更好地进行演奏和创作。
接下来是节奏的学习。
节奏是指音符的强弱与时长，它与音高一样重要。
对于初学者来说，学会如何识别、演奏各种节奏是很关键的。
通过学习各种基本节拍，如二分音符、三分音符、四分音符等，可以让学习者更加熟练地掌握节奏知识。
另外，和声也是乐理教学中不可忽略的内容。
和声是指不同音符之间的关系，包括和弦、和声进行等。
理解和声的基本规律，对于理解和演奏各种乐曲都有很大帮助。
学习者还需要掌握音乐符号，这是音乐符号与音乐思想之间的桥梁。
了解各种符号的含义，比如音符、拍号、调号、节拍点等，可以帮助学习者更好地理解乐曲，并能够更好地表现和演奏。
二、乐曲分析乐曲分析是指对一首乐曲的结构、曲式、主题和情感等进行深入剖析的过程。
通过分析，可以深入了解一首乐曲的内涵和外在表现，帮助乐曲演奏者更好地表现作品。
事实上，乐曲分析是音乐教学中非常重要的一环，对于培养学生的音乐素养和审美能力非常有帮助。
乐曲分析需要了解乐曲的结构。
每首乐曲都有自己的结构，包括前奏、主题、副主题、发展部、再现部、尾声等。
理解和掌握这些结构元素的特点和作用，可以帮助学生更好地把握乐曲的脉络和演奏技巧。
乐曲分析涉及到曲式。
音乐知识与鉴赏知识点总结
音乐知识与鉴赏知识点总结音乐是人类语言之外最古老的沟通形式之一。
它在不同文化中扮演着不同的角色，不仅是一种艺术形式，更是一种娱乐方式。
在音乐中，旋律、节奏和情感相互交织，使得我们在不同的场合中产生不同的情感共鸣。
音乐不仅是一种艺术，它更是一种交流和表达的方式。
在这篇文章中，我们将对音乐的基本知识和鉴赏技巧进行总结，以便更好地理解和欣赏音乐。
一、音乐的基本知识1. 音乐的基本元素音乐有若干基本元素，包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐的灵魂，它由一系列音符按照规律排列而成，具有一定的音高、音长和音形。
和声是多种音符同时发声时产生的效果，它给人一种和谐的感觉。
节奏是音乐中时间的组织形式，包括拍子和节拍两个要素。
音色是音乐的品质，也是区分不同乐器和歌唱者声音的特征。
2. 音乐的类型音乐根据其用途和表现形式可以分为不同的类型，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
古典音乐是指古典时期的音乐作品，它在结构和形式上比较严谨，通常由大型交响乐队演奏。
流行音乐是指流行于大众中的音乐作品，它更加注重节奏和旋律，通常由流行乐队或歌手演唱。
民族音乐是各个民族的传统音乐，它反映了不同文化的特点和风格。
3. 音乐的史迹音乐是人类文明的产物，它有着悠久的历史。
古埃及的墓室中就发现了各种乐器，古代中国的《诗经》中也有对音乐的描述。
古希腊的雅典艺术家阿里斯托芬在他的《云》中描述了一场音乐会。
中世纪的风琴和飞鸟锁也是音乐史上的重要遗迹。
在十六、十七世纪，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
二、音乐的鉴赏技巧1. 主题分析音乐中的主题是指节奏、旋律和和声的基本构成，它是整个音乐作品的灵魂。
在欣赏音乐时，我们应该分辨出主题的变化和发展，了解其在音乐中的作用。
2. 渲染效果音乐是一种可以渲染情感的艺术形式，不同的音乐作品可能产生不同的情感效果。
在欣赏音乐时，我们要注意音乐所表达的情感，包括欢乐、忧伤、愤怒等。
3. 和声分析和声是音乐中的一个重要元素，它包括和弦、音程和音域。
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基础乐理及音乐赏析
一、乐理部分
1、乐音所具有的四个属性是什么？
答：在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体。
乐音的四个属性分别是：音高﹑音值﹑音量﹑音色，它们分别指的是音的高低﹑长短﹑强弱以及色彩，分别由振动的频率﹑延续时长﹑幅度以及泛音多少和各泛音强弱所决定。
2、什么叫做音程？音程中两音的名字分别是什么？
答：音程指的是在乐音体系中，两音之间的高低关系；
音程中两音的名字分别是冠音（高的音）、根音（低的音）。
3、什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类？
答：听起来悦耳﹑融合的音程，叫协和音程；
听起来比较刺耳﹑不融合的音程叫不协和音程；
协和音程又可分为三类：
极完全协和音程、完全协和音程、不完全协和音程。
4、什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称。
答：按照三度音程关系或者非三度音程关系的三个音的结合，叫做和弦；
三和弦中三音由下到上分别叫“根音”﹑“三音”﹑“五音”；
七和弦中四音由下到上分别叫“根音”﹑“三音”﹑“五音”﹑“七音”。
5、什么是调和调试？
答：由基本音级所构成音列的音高位置，叫做调。
所谓的调式，就是根据音乐表现的需要，按照一定的音程关系，稳定与不稳定的关系，结合在一起的几个音，所构成的体系，叫做调式。
二、古典音乐欣赏部分
5、请结合自己的分析，谈谈你喜欢的音乐家及其作品。
（不少于800字）
答：马克西姆——用双手扬起全世界演奏旋风，用琴声醉倒世界无数乐迷。
一位来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。
生于亚得里亚海边的小镇施本尼克，9岁的时候便跟马利亚•瑟科索学习钢琴。
1990年战争爆发，马克西姆和他的老师决定继续坚持他的音乐课程。
他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。
谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。
现在看到“战地琴人”这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。
“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。
钢琴就是我的唯一”。
这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。
直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功关键。
他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。
代表作有《野蜂飞舞》、《克罗地亚狂想曲》等。
曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》。
身为马克西姆的头号作品的《克罗地亚狂想曲》，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，也是他每次音乐会上的必弹曲目。
该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆对自己的民族的热爱和依恋。
马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。
他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。
其中尤以根据里姆斯基•克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有一种律动感。
马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往
我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，也被称作为“钢琴界的瑞奇•马丁”。
他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。
马克西姆希望吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。
”于是在马克西姆的现场演奏中，更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，他让你在听觉的享受之外更有一种视觉的冲击力，真正是一种对音乐的欣赏，而不是简单的“听”。
不是每一位接受过古典音乐训练的演奏家都可以成功跨界，靠着专辑和弹奏以及个人魅力，一而再、再而三在销售和人气上收到欢迎。
从03年第一张个人专辑“钢琴玩家”发行以来，证明了他是当今跨界乐坛唯一人气持久不坠的跨界巨星。
2、结合柴可夫斯基的具体作品，谈谈他的音乐风格及其创作特点。
（不少于800字）
答：彼得•伊里奇•柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。
十岁开始学习钢琴和作曲。
1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。
他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。
强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。
柴可夫斯基的第六交响曲——悲怆，大约在1893年八月末至九月间完成，是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。
本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就
构成本曲的特色。
柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。
作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
在1892年柴科夫斯基将《胡桃夹子》改编成由八首乐曲组成的管弦乐组曲《胡桃夹子组曲》，每段音乐的乐器配置都不尽相同，它反映出作曲家对各段乐曲内容、情趣和风格的审慎思考和他那卓越的创作才能。
以其中的芦笛舞曲和花之圆舞曲为例。
芦笛舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼，宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的体现长笛特色的音乐。
而花之圆舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。
竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
这也是全剧最著名的一首作品。
从这些乐章中可以看出，作者在于用朴实、近人的手法来描绘一个个充满生活气息的画面，他们旋律优美，让人感到清新畅意，能让听者感觉犹如进入其境，融入这样的和谐当中，让人们对生活充满期望与希望。
这些便是柴可夫斯基的音乐风格及创作特点。
对于他来说，那些建立在真实生活、情感以及深刻思想基础上的音乐，才是真正优美动人的音乐。