高校艺术专业古筝课教学论文
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==关于古筝论文篇一：古筝毕业论文(设计)正文本科毕业设计（论文）浅谈古筝技巧—扫摇在乐曲中的运用摘要：古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。
其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。
“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。
它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾（扫弦）与大指托、劈、托的组合，后来改进为中指重勾（扫博导）与大指摇指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。
本文以扫摇技巧作为研究对象，以各乐曲作为分析蓝本，对扫摇在各乐曲中的运用进行分析，了解了扫摇技巧的技法特点，这样对日后的弹奏会有所帮助。
关键词：扫摇;技巧;乐曲;运用Guzheng skills - the application in music sweep waveABSTRACT: guzheng wave simple said Saul fingers back and forth in the string isplucked SaoDong continuously. Its sound effects and other plucked instrument of same. Saul popup strings "Wave" is Saul common in Chinese music, one of the skills in the field ofmodern music, creating trim, polishing, outstanding melodies, shaping mood music image and rich fierce theme color effect. It is a kind of combination technology, initial technicalstructure is middle finger heavy hook (esau DaZhi splints, string)and split, holds combination, and then improve for middle fingerheavy (2ch DaZhi heyong) and Saul wave refers to the combination, is guzheng wave refers to the special techniques derived skills. This paper esau wave skills as research object, by analyzing the music as chief source, in every piece of esau wave analysis, understand theapplication and characteristics of wave skills in the future, such techniques play may help.KEY WORDS: esau wave; skills; music ;use引言古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。
文化认同视角下高校古筝教学策略探析
文化认同视角下高校古筝教学策略探析摘要：古筝作为传统的中国乐器，在高校音乐教育中占有重要地位。
本文从文化认同的视角出发，探析了高校古筝教学的策略。
首先介绍了古筝的发展与传承，并探讨了文化认同的概念。
然后分析了高校古筝教学所面临的挑战，包括学生兴趣的不足、教学资源的匮乏等。
接着提出了相应的策略，包括培养学生对古筝的认同感、灵活运用教学方法、优化教学资源等。
最后总结了本文的主要观点，并展望了未来高校古筝教学的发展方向。
1. 引言古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，在中国音乐教育中起着重要的作用。
随着社会的发展和变迁，高校古筝教学面临着许多挑战和困境。
本文以文化认同为视角，探析了高校古筝教学的策略。
2. 古筝的发展与传承随着现代化的进程，古筝的传承与发展面临许多问题。
许多人认为古筝是传统的艺术形式，与现代社会脱节。
现代音乐的兴起使得年轻人对古筝的兴趣持续下降。
高校古筝教学需要重新思考策略，以吸引更多学生参与其中。
3. 文化认同的概念文化认同是指个体对所属文化的情感归属感和认同感。
在高校古筝教学中，培养学生对古筝的文化认同是非常重要的。
只有通过对古筝的深入了解和研究，学生才能真正体会到古筝所蕴含的文化内涵，并产生对其的情感认同。
文化认同在高校古筝教学中的实践可以通过多种方式实现。
教师可以组织学生参观相关的文化活动和展览，让学生近距离接触古筝文化，并了解其历史和传统。
教师可以鼓励学生参与校内外的古筝比赛和演出，提高学生对古筝的参与度。
教师可以引导学生通过写作、演讲等方式，表达对古筝的独特见解和情感认同。
4. 高校古筝教学的挑战高校古筝教学面临着许多挑战和困境。
首先是学生兴趣的不足。
古筝作为传统的乐器，在现代社会中很少受到年轻人的关注和喜爱。
许多学生对古筝的兴趣不高，导致他们在学习过程中缺乏动力。
其次是教学资源的匮乏。
古筝是一种特殊的乐器，对于教学场地、设备和专业老师等方面有很高的要求。
古筝学术论文
古筝学术论文古筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，这是店铺为大家整理的古筝学术论文，仅供参考!古筝学术论文篇一论古筝艺术中的审美体现摘要：随着社会的发展，学习古筝的人越来越多，古筝逐渐成为家喻户晓的民族乐器，其知名度可与西方的钢琴相提并论，古筝艺术为人们带来音乐熏陶的同时，也给人们带来美的感受。
关键词：古筝;审美;音乐古筝是我国古老的民族乐器之一。
据历史记载，我国秦朝是将其作为宫廷的主要演奏乐器，可见其社会地位在当时之高上。
历经几千年流传的中国古筝文化，为何有如此大的魅力?如今，全国上下乃至海内外，无论专业或业余的学习者，以成千上万人计数。
作者从艺术的角度出发，探讨古筝艺术的审美体现。
一、审美在本文中的内涵审美是一项综合的实践活动。
著名教育家、美学家赵宋光先生在《论美育的功能》中对审美概念的定义是“对于美的形式的愉悦感受，或对于丑的形式的抵制应答”，目的是“从精神产品中收取审美意识的传达”。
通过不同的审美，人们对审美对象产生美感，传递和接受审美的意识，起到美育的作用。
古筝艺术在历史的发展中，存在最多、流传最广的是音乐文化，因此，本文涉及的审美主要是音乐方面，特指音乐审美。
1.音乐审美的价值音乐具有独特的形态结构，也有它特别的审美价值。
音乐审美实践中，价值对人审美心理结构、形成心理定势、培养审美能力都有相当的作用。
音乐审美的价值由形态美、情态美、意态美、风格美、审美心理结构的构建、审美能力的培育几部分组成。
音乐的各种价值只有与审美价值交融，联成有机的整体，才真正体现属于自身的价值，因此，进行音乐审美，了解音乐审美的价值是不可缺少的环节。
2.音乐的价值在人类生产与创造中的体现我们根据马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中提出的人类三项最基本的历史活动：物质生产、精神生产、人的生产力为出发点[1]进一步考察发现，音乐具有健康价值、道德价值、智力价值等。
音乐作为人类发展的重要伙伴，对人的本质、心理和发展都有重大的作用，音乐审美，使人的素质得到不断提高与更新，对人类全面、自由发展起到积极的作用。
大学古筝技能课堂教学论文【论文】
大学古筝技能课堂教学论文一、“因学而教”与“教以知理”要求古筝教师要把乐曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所说的对学生的德育教育，所谓德育，即对学生进行道德规范的教育，是教师“运用道德倡议形式激励学生的高尚行为”。
因此，作为古筝教师要在教授乐曲时,要“德”与“技”并施,统筹兼顾。
既要注重对乐曲指法和谱面音准等问题的指导，同时也要将乐曲内在的思想感情，作为音乐不可或缺的一部分，指导学生正确地表达、体会和理解,以陶冶和培养学生的道德认知、道德情感与道德行为。
如筝曲《战台风》,这首乐曲以其丰富多样的技法，热烈奔放的旋律，成为学生学筝考级的必弹曲目，全曲五个段落，而每一个段落都有其深刻地思想内涵，在乐曲开始时,所表现出的是繁忙的码头景象，以及台风阵阵袭来时的情境，全曲的中心段落表现了码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景，到最后雨过天晴，码头又恢复了一片欢腾场面。
所以，当代学院道德教育，重在培养学生的道德判断力和道德敏感性，因而需要教师运用一定的道德标准，对一定的事件（诸如码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景）或行为，进行对与错、爱与憎的判断能力的熏陶和感知，提高学生的明辨是非的能力。
作为本文作者在讲授这首筝曲时，除讲解示范乐曲基本技巧外，重点向学生讲述码头工人与台风搏斗的奋斗精神；讲述码头工人不畏艰难、勇敢豪迈的气魄；讲述码头工人对未来必胜的信念，使学生在学习本曲之前，对码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概有所了解，也使学生更深刻地掌握本曲目的思想内涵，寓“道德教育”与学习曲目之中，从而激发起更高的学习信心和热情，为圆满完成古筝技能课堂教学计划打下坚实的思想基础。
总之在大学古筝技能课堂教学上，应该技术性与思想性并重，应该把思想教育与专业技能教学有机地统一起来，一举两得，实现“双益”，不仅要求学生勤学苦练，提高演奏水平，而且还要结合曲目情节，激发学生的情感，从而，对学生起到积极的“教化”作用，也为学生将来从事教师职业打下良好的思想基础。
古筝教学情景教学模式分析论文
古筝教学情景教学模式分析论文摘要：近年来我国高职院校不断地探索新的教学模式，高职院校古筝教学模式的发展也发生了翻天覆地的变化，传统的古筝教学模式已经不能满足当代高职院校学生的需求，打破传统教学模式，是我国高职院校古筝教学的必经之路。
本论文提出了情景教学法教学模式。
本文首先介绍了研究的背景和意义，分析情景教学法在古筝教学过程中的意义，结合目前实际教学特点，给出了情景教学法在古筝教学中的应用。
关键词：高职；古筝；情景；教学传统的古筝教学模式已经不能满足当代人们的需求，因此引入不断创新的教学模式是古筝教学发展的一个必然趋势，在对教学模式不断探索过程中，本文提出了对传统教学模式在教学过程中的应对措施。
这些应对措施在古筝教学的过程中，弥补了传统教学模式在发展过程中的不足，有效地避免了传统教学模式过程中存在的问题，提高了古筝的教学水平，提高学生的创新能力。
以往的高职院校古筝教学是固定的教学大纲和规定的教材，采用的教学模式也是以老师教学生学的刻板模式，这种教学方法不仅制约着高职院校古筝的发展，同时更不能充分实现培养学生综合素质的目的。
因此，转变教育模式的`重要力量就是古筝的教学方式。
情景教学在高职院校古筝教学过程中体现了古筝教育的教育理念，充分发挥学生在古筝学习过程中的创造力。
一、古筝教学现状传统的高职院校中古筝教学模式中，在整个教学过程中还不能满足新时代教学的需求，在高职院校教学过程中主要存在着以下问题：（一）师资力量不足伴随着我国高职院校的不断扩招、大学生越来越多，师资也再不断完善，但是仍然存在着一定的不足，因此高校的教学质量存在着一定的隐忧，传统的高效教学模式培养的学生动手能力差、创新能力不强、不注重发散思维的培养，只懂得书本上的理论知识，不会把知识运用到实际生活中。
（二）学生缺乏学校主动性传统的古筝在整个教学过程中，一直是老师讲，学生听的模式，而且很少有机会学生进行自己创作，只是学习老师教授的知识，再对老师讲授的知识进行联练习，在整个过程中，学生零参与，全程全部是老师一个人在参与教学活动，达不到理想的教学效果，学生缺乏创新能力、独创能力，不能够自己独立创作出音乐作品。
浅谈当前高校古筝教学中存在的问题及对策
浅谈当前高校古筝教学中存在的问题及对策摘要古筝教学对提高大学生的综合素质和培养良好的音乐情操以及弘扬民族文化等方面具有重要的意义和推动作用。
文章分析当前古筝教学的现状，指出了当前古筝教学存在的突出问题和不足，并针对这些问题提出了切实可行的对策。
关键词高校古筝教学；问题；对策古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位，随着国家对文化建设的重视和投入力度的不断增大，在众多筝家名流的努力和推动下，对古筝的研究和重视得到了长足的发展。
一、当前高校古筝教学的现状随着高校音乐教学改革的不断深入，对音乐专业学生的综合音乐素质和能力的要求也越来越高，不少院校开设了古筝选修课，这为学生多掌握几种音乐技能提供了很好的学习平台，极大地提高了学生的音乐素质，高校古筝教学取得了一定的成绩。
从总体来看，高校音乐教学还存在一些不足和差距。
1.注重教学技巧，忽视音乐素养的培养由于受传统教学方式和思维的影响，大多数教师把教学的重点放在了古筝演奏的技巧上，忽视学生音乐素养的培养。
由此学生也把绝大部分时间和精力用在技术的训练和提高上，往往通过较少曲目来掌握演奏方法。
这样往往导致学生对音乐文化内涵认识和理解不够，不能准确掌握音乐的风格和特点，不能从更高的文化高度体现演奏技术。
音乐素养的缺乏也往往导致学生民族民间音乐艺术方面知识结构和艺术修养上的缺失。
同时，注重教学技巧，也使音乐教学中缺乏社会实践和社会生活，缺乏对社会的深入了解，缺乏艺术美，不能很好的把艺术作品内涵和艺术美表现出来。
2.注重教学内容，忽视学生自主性从当前古筝教学的过程中来看，仍是以教师讲解为主，教师处于主导地位，而学生往往处于被动接受的状态，忽视了学生学习自主性的发挥。
这种缺乏互动性的教学方法往往使学生产生依赖心理，学生学习古筝的积极性和主动性未得到激发。
同时，古筝教学往往采取教师“一对一”小课教学，虽然这种教学方法具有很强的针对性，但教学成本比较高，教师的投入精力比较大，学生之间缺乏相互交流和学习的机会，和他人和演奏时的配合、协调能力就较低。
文化认同视角下高校古筝教学策略探析
文化认同视角下高校古筝教学策略探析古筝是中国传统音乐器乐之一，凭借着其优美的音色和独特的韵味，一直深受中国人民的喜爱。
随着现代音乐教育的不断发展，越来越多的高校开始开设古筝教学课程。
本文将从文化认同的视角出发，探析高校古筝教学的策略。
在高校古筝教学中，培养学生的文化认同感是非常重要的。
古筝作为中国传统音乐器乐，具有深厚的中国文化内涵。
教师应该引导学生通过学习古筝，深入了解中国古典音乐的历史渊源和艺术特点，培养他们对中国传统音乐的热爱和认同感。
可以通过讲解古筝的起源和发展、演奏技巧的讲解和展示、带领学生去参观古筝演出等方式来激发学生的兴趣，让他们能够从内心里喜欢上古筝。
高校古筝教学中应该注重培养学生的演奏技能。
古筝是一种需要高度技巧的乐器，学生要学会掌握正确的演奏姿势、手指按弦和控制弦音等基本技能。
教师可以通过示范演奏、练习曲目的教学以及个别辅导等方式来提高学生的演奏水平。
学生也应该有充分的练习时间和机会去巩固所掌握的技能，可以在课后自行练习或者参与学校举办的古筝社团活动，与其他学生一起交流学习。
高校古筝教学还应该注重培养学生的创造能力。
古筝音乐在演奏中有很大的发挥空间，学生可以通过演奏和创作属于自己的曲目来表达个性和情感。
教师可以通过启发学生的创造性思维，引导他们尝试创作与演奏一体的作品，或者将传统曲目进行改编和创新。
学生还可以参与学校举办的古筝比赛或者演出，展示自己的才华和创造力。
高校古筝教学也要积极与社会互动，让学生参与到实际的音乐实践中。
可以组织学生参加各种形式的演出和比赛，让他们有机会与其他音乐学院的学生交流学习，激发他们进一步提高的动力。
可以邀请知名的古筝演奏家或者音乐专家来学校进行讲座和演出，与学生进行面对面的交流，提供宝贵的学习机会和经验分享。
高校古筝教学策略应该注重培养学生的文化认同感、演奏技能和创造能力。
通过多样化的教学方式和实践机会，激发学生对古筝音乐的兴趣和热爱，提高其音乐水平和艺术修养。
古筝演奏的音乐教学论文
古筝演奏的音乐教学论文古筝演奏的音乐教学论文一、古筝演奏技法的发展（一）对传统演奏技法的继承和创新当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。
在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。
然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。
因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。
古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。
例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。
另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的`活力。
古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。
掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。
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高校艺术专业古筝课教学刍议
【摘要】古筝在我国民族器乐艺术中占有非常独特及重要的地位。
古筝学习和教学以及其艺术实践活动越来越受到人们的喜爱和重视。
本文着重从古筝教学的重要意义出发，分析现在高校艺术专业古筝课教学的现状，探讨古筝教学的有效性措施及方法。
【关键词】古筝教学，演奏方法，技巧
古筝是我国具有几千年悠久历史的乐器，一直被认为是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。
随着民族音乐艺术走向世界，古筝艺术越来越受到国内外音乐爱好者的喜爱。
面对这样的形势，古筝师资力量的培养越发彰显其重要性。
为此，在国内许多音乐师范院校，都开设了古筝选修课，以此来培养更多的古筝师资，为普及古筝艺术，弘杨民族音乐文化而努力。
1.古筝教学的意义
当前多元音乐文化教育已成为国际音乐教育的主流，在中国也正渐渐成为众多音乐教育者的共识。
多元音乐教育秉承“没有任何一种文化比其他文化更为优秀，也不存在一种超然标准可以证明一种正当性，可以把自己的标准强加于其他文化”。
多元文化观的核心是文化的多样性，承认文化之间的平等的相互影响。
作为教育理念的多元文化观认为“学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，学会了解，尊重和欣赏其他文化。
”音乐是文化的一部分，多元文化的音乐教育主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进和落后之
分。
尤其是全球化时代的今天，人们开始强烈地意识到文化多元化或文化多样性的重要性。
各个不同国家和民族的特色音乐文化都是人类珍贵的文化遗产，都值得人们学习的。
2.古筝教学的概况
古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中，乐器不断改革、技法不断丰富，历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家与教授、当代各流派古筝艺术家，以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。
随着经济的发展和科技的进步，随着古筝技艺水平的提升、技法的不断革新，古筝的教学方法从口传心授、以曲相教的民间状态步入了专业化、学制化、系统化、规范化的轨道，产生了质的飞跃。
古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。
在素质化教育的呼声日益高涨、高校古筝教育课程的大力推广和全面性演化的今天，尚存在诸多问题：教育资源匮乏，师资力量参差不齐，教育经费不到位，学生基础不均衡等等。
目前，部分省内外高校通过对古筝集体课的探索和研究，正在努力逐步解决这些问题，古筝的普及和推广也指日可待。
3.古筝教学中存在的问题及解决办法
3.1 古筝的演奏方法问题。
3.1.1 我国南北方在右手的演奏手法有很大的区别，北方的扎桩演奏，扎实有力，声音结实、饱满，南方悬手提弹的演奏方式使乐曲清新流畅，快速而富有爆发力。
不同风格的乐曲应采用不同的演
奏方法，尤其是对于传统的乐曲，更要注意扎桩演奏与悬手提弹演奏的区别。
对于初学者来说，扎桩演奏法比悬手演奏法更易找到手臂力量的下垂，手形也相对容易固定，所以我认为初学者还是应以扎桩演奏开始进入学习为佳。
3.1.2 古筝独特的韵味是由左手来体现的，老师从一开始就要很确切地告诉学生什么是正确的上滑音、下滑音、按变音、上回滑音、下回滑音及颤音等一系列的概念，并要求学生务必牢牢把这些概念记到头脑中。
3.1.3 乐理与视唱练耳的训练。
古筝弹奏者的左右手都要参与弹奏，所以双手的配合中节奏至关重要，老师要从基础给学生把节奏训练好，要告诉学生一系列的乐理知识，例如音符的时值、节拍、节奏等。
对于没有分辨音高能力的学生，要建议他们另外加上视唱练耳课。
不能只图速度而不注重乐曲的质量。
3.1.4 演奏中用力方面的问题。
老师必须确切的告诉学生什么时间放松，什么时间用力。
要在触弦的一霎那用力，之后要像弹簧复原般地速度放松，指尖的触弦要反应迅速、敏捷，不能提前触弦或拖延触弦时间。
扎桩演奏法中指与大指要向面板方向用力，肩部与手臂的压力与重力落到指尖，从而使声音结实富有穿透力，弹完后立刻放松。
而四点提弹法则是肩部手臂下垂力传导给手指后，指尖对于琴的一个敲击力量，在敲击的同时指尖向手心方向与掌关节的一个握力相结合，迅速发出声音。
3.1.5 关于演奏速度。
古筝的学习是一个循序渐进的过程，首先
要扎扎实实的练习基本功，锻炼手指的控制力，从大量的基本功训练中就要做到用节奏管住手指。
其次要想达到快速，就一定要有慢速的过程。
从一开始试谱就要做到音符准确，节奏准确。
当每一段落可以做到每一个音都正确弹奏时，再逐步增加演奏速度，最后达到乐曲本身要求的曲速。
三是放松的问题，快速演奏过程，不是一个紧张的演奏过程，要做到快而不紧，松而不懈。
3.2 创造古筝教学的有利条件。
3.2.1 师资。
教师要有较好的专业技术水平、好的文化艺术修养和高超的演奏技艺，不能安于现状，不思进取，总是按一套模式进行教学，而是要不断地总结、不断地更新、不断地丰富、不断地提高。
学生要求做到：学过的曲目要会背、会读、会弹，最终达到完全理解，正确演奏。
注重教学相长，师生共勉，德与艺并重，形成一种良好的教风和学风。
3.2.2 要有保障教学的基本条件。
保证古筝教学的良好进行，要有固定的教学场所、演出场地，充足的教学用琴，系统的教材，科学的教学法，完整的教学设备，优化的音乐教育环境等，使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。
在教材的选择上，上海筝会编印的《中国古筝考级曲目》（上、下册）收集了从初级到高级、南北各流派不同风格及表现技法的代表曲目，适宜在高校集体课教学中使用。
3.2.3 采用集体课教学的优越性进行教学。
采用古筝集体课教学可以有效的节约教学资源，同时有效的提高了教学实践能力。
音乐
师范教育的目标不是培养专业领域的顶尖人才和演奏家，而是旨在培养专业的教学型人才。
集体课上教师对练习的要求、乐曲内容的表现和容易出现的错误等普遍性的问题作出总结性的和条理性的讲解，使学生在掌握技能的同时又学到了教学的方法，可以有效提高学生的古筝教学实践能力。
集体课上，师生之间、学生之间能够在良好的学习氛围中，就古筝的教与学问题展开广泛的讨论和交流。
在共同学习中，学生间相互借鉴、取长补短、共同进步。
教学中，教师可以采用讨论式、启发式教学方法，充分调动学生的学习兴趣和主动性，避免学生对教师的过度依赖和单纯模仿，保留其个性和创造性。
这对锻炼和培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力将大有裨益，这个优点是其他课无法替代的。
总之，古筝集体课教学对教师提出了更高的要求，教师的教学从个别课的传授型转为集体课的讲型，在课堂上就不能只停留在对于古筝的一些手指与技巧要领的示范的讲解上，还要更多地注重弹奏方法、弹奏风格和学习古筝以及古筝教学所需要的知识的讲解，教师们要不断提高自己的专业平和艺术修养，不断充实自己，提高文化水平和论水平，确保教学的科学性与思想性的统一。