北京理工大学工业设计考研辅导班笔记分享
北京理工大学工业设计考研辅导班笔记解读
北京理工大学工业设计考研辅导班笔记解读各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
考试科目：设计理论，设计创作参考书目：《世界现代设计史》王受之；《工业设计史》何人可；《工业设计概论》许喜华；《工业设计思想基础》李乐山；《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸；《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
※解构主义解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。
在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。
因此具有很大的随意性、个人性特点。
后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。
它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。
重要的代表人物有弗兰克•盖里、艾什曼等。
盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。
重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。
虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。
盖里的设计代表了解构主义的精神精华。
艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。
代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。
解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。
达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。
北京理工大学工业设计考研辅导班笔记讲解
北京理工大学工业设计考研辅导班笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
考试科目：设计理论，设计创作参考书目：《世界现代设计史》王受之；《工业设计史》何人可；《工业设计概论》许喜华；《工业设计思想基础》李乐山；《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸；《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
第五节技术与设计如果说工业革命后对设计产生最大影响的技术因素是机械化，那么电气化改变了传统的形式和家庭生活环境，使设计师有了更宽广的用武之地，也促进了设计的发展。
第一次世界大战后，随着昼夜不间断供电的实现和工业化国家供电网络的完善，电冰箱、吸尘器、洗衣机等家用电器很快进入千家万户。
图6-5德国西门子公司20世纪30年代生产的电吹风图6-6德律风根公司于1927年生产的“阿尔法”收音机图6-7德律风根公司于1936—1937年间生产的“T644W”收音机技术与设计的发展是与产品本身的发展相辅相成的，改变了原来纯技术和功能的外观或沿袭的传统式样。
在设计师的参与下，新的电器产品具有了明确的社会意义，既有实用功能，又起象征作用。
设计赋予了技术一种视觉形式，创造了一种现代生活方式，并提供了一系列表现现代化确切含义的符号。
收音机设计的演变是一个很好的例子，20世纪20年代，收音机的部件——接收器、调谐器和扬声器是分离的，常常需要用户自行组装。
到20世纪30年代，许多国家的厂家开始将收音机作为一件家具来设计，以适于居家的环境。
这就使得原来分立的部件统一于一个完整的机壳之中，并附有简单的音量、声调和调谐旋钮，进而逐渐演化成为典型的台式电子管收音机，并对后来的电视机设计产生了影响。
收音机的基本设计特征便建立起来，并一直沿用到晶体管收音机问世。
2013年北京理工大学工业设计考研真题2013年理论部分简答题1、后现代主义的特点和意义2、唐纳德?A?诺曼对产品设计层次的划分3、产品设计中与人相关的因素4、体验设计的概念论述题论述高新科技对工业设计的影响，对未来的展望创作部分多功能早餐烹饪电器。
北京理工大学工业设计考研参考书笔记精讲
北京理工大学工业设计考研辅导班笔记精讲各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
考试科目：设计理论，设计创作参考书目：《世界现代设计史》王受之；《工业设计史》何人可；《工业设计概论》许喜华；《工业设计思想基础》李乐山；《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸；《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
※※后现代主义的建筑后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。
在他思想影响下产生了纽约五人。
这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同的风格。
对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。
斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。
常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽意味。
代表作穆尔的意大利广场。
2、潜伏的古典主义。
采用传统风格为动机，往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。
代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。
强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。
代表作罗西的卡洛•费利斯剧院。
4、规范的古典主义。
主张在建筑设计的各个方面进行复古。
代表作有泰利在英国设计的住宅。
5、现代传统主义。
与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗。
而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。
2、复兴的古典主义。
3、都市的古典主义。
4、折衷的古典主义。
但这种分法并不准确。
※后现代主义的重要人物温图利:美国建筑设计家。
他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。
1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。
他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。
北京理工大学工业设计考研辅导班笔记
北京理工大学工业设计考研辅导班笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
考试科目：设计理论，设计创作参考书目：《世界现代设计史》王受之；《工业设计史》何人可；《工业设计概论》许喜华；《工业设计思想基础》李乐山；《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸；《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
人体工程学的目的是以下两个方面:1〉提高人类工作和活动的效应和效率；2〉保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。
20世纪人体工程学才形成一门独立的学科，它的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多的与大工业化的产品密切关联，现代工业的复杂性，是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求，因此，是工业化迫使这个学科形成。
工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的发展:1〉机械时代（1750---1890）这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是，对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑。
因此，这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。
2〉技术革命时期（1870---1945）自从1870年前后开始，由于工业技术发展，进入了技术革命阶段，这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命时期。
新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足，人机关系在设计上显得日益重要。
两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。
战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注。
适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间的重大发展，重点已经不仅仅是尺度适合，而是如何全面符合人的需求。
一战后人体工程学有了新的进步，工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来，开始关注人在工作中的适应性。
北京理工大学工业设计考研参考书笔记解析
北京理工大学工业设计考研参考书笔记解析各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。
平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。
另外日本风格的影响也是个重要因素。
新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。
1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。
法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。
谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。
他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。
谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。
代表作有海报《森林中的鹿》。
格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。
19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。
他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。
代表作有JOB香烟。
2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。
《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。
英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。
比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。
代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。
里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。
工业设计考研参考书笔记 精讲
工业设计考研参考书笔记精讲各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
第二节“水晶宫”国际工业博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会“水晶宫”国际工业博览会。
图5-5伦敦“水晶宫”内景帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。
维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王(Prince Albert，1819—1861)是该协会的主席。
园艺家帕克斯顿(Joseph Paxton)的“水晶宫”设计方案。
施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。
1936年毁于大火。
图5-6“水晶宫”博览会展出的工作台图5-7“水晶宫”博览会展出的鼓形书架图5-8美国座椅公司的金属转椅“水晶宫”是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
在这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等。
这次展览在美学上是失败的。
博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。
博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。
在价值5 000英镑的藏品中，印度产品是英国产品的两倍，这是因为不少印度产品虽然工艺较粗糙，但显示了对于正确的装饰原则的理解，比英国产品更胜一筹。
在政府的支持下，这批藏品与产业博物馆合并，并改称为维多利亚·阿尔伯特博物馆。
第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会，最有深远影响的批评来自拉斯金(John Ruskin，1819—1900)及其追随者。
北京理工大学工业设计考研参考书笔记总结
北京理工大学工业设计考研参考书笔记总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
“工艺美术”运动风格特点:1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。
2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动优缺点:优点:1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。
2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:1、在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
工业设计考研经验分享
工业设计考研经验分享设计理论北理的专业理论是A2的纸，题型是名词解释、简答题、论述题。
北理专业理论没有确定的书目，可以参考的主要有：何人可老师的《工业设计史》、王受之老师的《世界现代设计史》、程能林老师的《工业设计概论》、孙远波老师的《人因工程基础与设计》、江湘芸老师的《设计材料加工与工艺》等。
北理的设计理论除了专业概念考查以外要加入很多自身的设计见解，需要同学们平时多多积累素材。
具体的复习：设计史从近两年的真题来看，设计史的比例呈下降趋势，但仍然是重点，我到最后设计史也是背的最熟练的，这样才能保证必得的分不会丢。
画时间轴、记关键词、思维导图记忆法，这些方法都很有用。
工业设计概论概论常出现在简答题部分，当时我已经没有时间看原书了，将重点资料每个概念加上一些案例和自己的理解，可以结合现有产品说明一下，20分是可以得到17分+的！人机、材料与工艺这部分的知识我分为大概念与小概念两类，大概念以及重点会出现在简答题中，小概念可能在书中都没有详细的解释，像今年工程中的压力铸造这一题，极可能出现在名词解释中，常会让考生蒙圈，甚至觉得没听说过，在复习时小概念清楚地知道是什么意思，大概念采用小标题记忆法，亲测有效。
其实无论是今年的初试还是复试面试中的问题中都可以看出，人机、CMF的部分老师是十分看重的，很可能是接下来的理论趋势。
色彩、美学、心理学、方法学等背重点呀，还是小标题法论述题论述题要写1300字以上，而且分值较大，很容易与其他同学拉开差距，考试之前最好完整写过5篇左右，去知网、公众号中多看大佬们的文章，给自己列一些题目练习，学会写提纲清晰的列出小标题，文章条理清晰、主次分明、不离题、见解独到并结合实际的图文并茂…..能做到这些就会是很高水平的文章啦！平时积累素材、了解设计热点和相关的国家政策方针，最好让阅卷老师被你的文章吸引，这样就会更好！下面是一些理论复习的小建议：1. 给自己指定理论的复习计划，趁现在复习时间充足，把书都买来看一遍，概念都弄懂，可以用自己的语言表述出来，后期有重点的复习和背诵。
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北京理工大学工业设计考研辅导班笔记分享
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
考试科目：设计理论，设计创作
参考书目：
《世界现代设计史》王受之；《工业设计史》何人可；
《工业设计概论》许喜华；《工业设计思想基础》李乐山；
《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸；
《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
第六节格罗披乌斯与包豪斯
包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。
它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。
1. 格罗披乌斯
1883年，格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时期曾在柏林和慕尼黑学习建筑，1907—1910年在贝伦斯事务所工作。
1910年，格罗披乌斯与青年建筑师迈耶(Adolf Meyer)合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂。
它的平面布置和体型处理主要由生产上的需要决定。
立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。
图7-17格罗披乌斯与迈耶于1910年设计的法古斯工厂1913年，他在《论现代工业建筑的发展》一文中指出:“洛可可式和文艺复兴的建筑式样完全不适应现代世界对功能的严格要求和尽量节省材料、金钱、劳动力和时间的需要。
搬用那些样式只会把本来很庄重的结构变成无聊感情的陈词滥调。
新时代要有它自己的表现方式。
”
1914年，格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。
他早就认为“必须形成一个新的设计学派来影响工业界，否则一个建筑师就不能实现他的理想”。
几个月后，他写了一份备忘录，阐述了他对建立一种新型设计学校的想法，他说：“单是关怀手工艺品和小工厂的产品是绝对不够的，因为这些产品
永远不会失去与艺术的接触，相反地，艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产，而工业家也必须认清如何去接受艺术家及艺术家所能产生的价值。
”
1918年11月第一次世界大战结束。
1919年4月1日，格罗披乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。
2. 包豪斯(Bauhaus，1919—1933)
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。
包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点:
(1) 在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。
(2) 将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。
(3) 强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
(4) 实际动手能力和理论素养并重。
(5) 把学校教育与社会生产实践结合起来。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点:艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
格罗披乌斯提出了学校的两个目标：一是打破艺术界限；二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。
这实际上是拉斯金、莫里斯思想的延续。
包豪斯的教育体制确实源于手工艺行会，重视传授手工艺。
包豪斯的教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。
包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。
但是，由于实际条件的限制，包豪斯的车间是以手工艺为基础的，在其中获得的经验与工业的具体情况并无多大关系。
包豪斯成立之初，在格罗披乌斯的主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。
包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基(Wassily Kandinsky)、美国人费宁格(Lyonel Feininger)、瑞士人克利(Paul Klee)和伊顿(Johnnes Itten)等，其中康定斯基曾担任过莫斯科教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。
这些艺术家都与表现主义有很强的联系。
表现主义(Expressionism)是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。
伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。
1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy–Nagy)接替他负责基础课程。
纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。
通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。
这些就。