17世纪外国风景画、静物画赏析
外国风景画静物画赏析
《辛格拉温的磨房》表现的是苍翠的绿 树掩映下的磨房，静谧而且有一种神秘 的色彩，仿佛有许多的故事情节会从这 间磨房中倾泻出来。一切都以静态为主， 惟有奔流不息的小溪水充满了动感的韵 律，给整幅画面平添了生机和活力。溪 水流淌的样子，仿佛就在眼前，触手可 及。
画家以精细的笔法表现出玻璃 酒杯、金属盘盏、餐刀及各种 食物的形状和质感，这两个静 物的重点在于灰的处理，银器 会有反光，会反射出周围的环 境色，而玻璃则是会透出后面 的颜色，而他们反射和透出的 颜色，又是不同程度的灰色块
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
这幅画色彩丰富， 对比强烈，画家有 意提高画面的明亮 度，造成鲜明夺目 的视觉冲击力。画 家大刀阔斧地运用 刮刀作画，形成粗 犷的“库尔贝式” 的笔触，使造形更 为简洁概括，更富 有力度感，更增加 形式意味
《树间小道》，描绘的是
一条极为普通的泥泞村路，
《海港日出》：洛朗运用娴熟的印象派技法，重视上面印着许多深浅不同的
自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出车辙，两旁排列着细而高
海的渔夫来衬托海上日出的景色。构图完整，布局的树木，彼此参差错落，
协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙既是十分对称的又是富有
色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太变化的。小道的另一头，
阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔 一个村民正牵着一头牲口
这幅画又被称做 「小街道」，维米 尔用一种捕捉的方 式，记录生活的片 段，画面中的两位 妇人分别在做著缝 隙和清洁工作，中 间的屋道墙角下还 有一道流动的泡沫 小水流，在两位妇 人之间的屋前，则 有两位小孩趴在地 上玩游戏。
《有青瓷水罐和花卉的 静物》描绘的是水果、 金属盘，酒杯等极富质 感，并且色彩华丽的静 物，真实而细腻，光感、 质感表现恰如其分。尤 其是削了皮的柠檬这样 鲜为人关注的细节使观 众平添了几许联想和猜 测。也让我们更多地领 悟静物画并非无生命的 绘画，它也蕴藉着人的 痕迹和气息，只不过它 是处于一种生命相对静 止的状态中。这一切表 现出画家敏锐的生活洞 察力、高超的写实技巧， 以及对生活本质的内在 领悟力，才使得生活中 平凡得随处可见的器物 和细枝末节定格为艺术 的永
欣赏——外国风景、静物画1
《冬猎》 尼德兰 勃鲁盖尔 冬猎》
《冬猎》 冬猎》
这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站 这是一幅深远的有人物活动的风景画， 在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。 在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。由于 恰当的远近透视处理， 恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空 气感。画面动静处理十分巧妙。 气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影 般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静， 般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静， 而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜 而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、 冰者身影以及空中飞翔的小鸟， 冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生 画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、 机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、 人物、空气和光，给人以寒冷且透明感觉。 人物、空气和光，给人以寒冷且透明感觉。勃鲁盖尔 对大自然深情描绘， 对大自然深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风 景画的创始人。 景画的创始人。
《林荫道》荷兰 霍贝玛 林荫道》
添 了 生 机 和 活 力 。
息 的 小 溪 水 充 满 了 动 感 的 韵 律 ， 给 整 幅 画 面 平
中 倾 泻 出 来 。 一 切 都 以 静 态 为 主 ， 惟 有 奔 流 不
秘 的 色 彩 ， 仿 佛 有 许 多 的 故 事 情 节 从 这 间 磨 房
《 特 尔 夫
故 乡 美 丽 而 宁 静 的 自 然
特 的 街 景 》 维 米 尔
风 光 ， 整 个 画
《海港日出》法国 洛朗 海港日出》
《风暴后的埃特雷塔峭壁》法国 库尔贝 风暴后的埃特雷塔峭壁》
《干草车》 英国 康斯坦布尔 干草车》
自然和生活的定格—外国静物画和风景画赏析
看图作文：请同学描述画中的故事情节。
作品：《雪中猎人》 作者：勃鲁盖尔
城郊的冬日景色。
近处、远处，到处 皑皑白雪，几个猎 人正带着一群猎犬 打猎归来。天上密 布着浅绿色的乌云， 枯树上的寒鸦在时 而栖息时而飞翔， 时不时发出“呀呀” 的叫声，给人以肃 穆宁静之感。咦， 有笑声传来，哦， 原来远处两块结了 冰的池塘上，有的 人在滑冰，有的人 在捕鱼，发出阵阵 笑声，打破了荒凉 与沉寂。
这是一幅展示农村的宁静、纯朴冬猎生活的 作品，显示出画家对农村生活的深情厚意。
通过欣赏《雪中猎人》，同学们知道我们欣赏 艺术大师的作品时从哪些方面入手？
a.读懂画面内容（画中画了哪些东西？作品给了你什么感觉）； b.赏析表现技法，透过技法（构图、线条、造型、色调、细节、 质感等绘画语言）体验审美； c.感悟大师的内心情感（有时要结合大师的生活经历或者作品的 社会背景等因素），这是感受---理解---再感受的欣赏过程，也是 欣赏美术作品的常用方法。
作作 家品 ：： 库《 贝暴 尔风
后 的 尔 特 雷 塔 峭 壁 》
十七世纪的美术作品
作品《盲人的寓言》
作
作 者
作 品
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在这些美术作品中出现了乡间小路、磨房、街
道等普通风景和酒杯、水果、饮食餐具的静物， 还有描述普通人的肖像和普通人生活场景的风俗， 所以十七世纪荷兰美术的主要题材是表现城市平 民的形像、生活、环境，说明荷兰画家开始关注 自然和生活，挣脱了千余年以来神话和宗教题材 的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。因此 贴进现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物 画就流行起来，所以说“在艺术史上，风景画和 静物画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情 了。直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意 义上的风景画和静物画。”
17世纪荷兰风景画ppt
17世纪荷兰风景画
17世纪荷兰风景画静态画
争得自由和独立的荷兰人，热爱他们 生活的国土，喜欢描绘祖国风貌的绘 画作品。在这种形势下，一大批风景 画样，这些画家各有其擅长的 领域，每个人往往守住他那受欢迎的 题材，在这个范围内反复挖掘。我们 知道，在17世纪从事理想风景画创 作的法国画家和意大利画家，都是在 画室中凭记忆或速写稿绘制风景画的。 荷兰的风景画家，尽管更忠实地表现 自然的本来面目，但也是在画室中从 事创作的，真正面对实景写生创作， 那是很久以后的事。
17 世 纪 荷 兰 风 景 画 静 态 画
浅析17世纪荷兰静物画的特征
■ 文/ 56S 摘要：17世纪的荷兰绘画以其卓越的技法、精彩的内容、丰富的题材引起人们的广泛关注，在世界艺术史上留下了浓重的一笔。
本文从多方面进行论述，浅析其独树一帜的艺术特点。
关键词：荷兰；静物画；真实性；专业化；个性化荷兰静物画的影响虽然不及同期的其他画种更为人们熟知和关注，但也形成了自己的特色，有着非凡的价值和意义。
现在就从专业化、类型化和个性化等方面论述荷兰静物画具有的特征。
一、形象的真实性在荷兰，静物画尤其是静物花卉，最初是作为科学读本的插图画而出现的，所以要求艺术家以逼真的手法再现对象的特征。
后来很多富裕阶层让艺术家直接将来自世界各地的奇异花卉以油画的形式画出，挂在家中，成为炫耀他们的身份和学识的象征。
当时就备受荷兰人喜爱的郁金香是16世纪从土耳其进口的，而大丽花则是来自遥远的墨西哥湾。
越是稀有的物种，艺术家表现的越真实，那种近乎植物插图的逼真和细微，对象所具有的科学的真实性甚至高于艺术的再现。
这种记录式的绘画，一方面保留了花卉的永恒的魅力，另一方面也体现了人们对自然历史和植物学的兴趣，满足了他们不倦的求知欲和探索精神，因而这类深受物种学、生物学发展影响的绘画艺术，曾一度被人们视为物种学的一个分支。
继摇曳多姿的花卉之后，各类精美的器皿也陆续成为艺术家钟爱的题材，如来自中国的瓷器、当地的金银器等，静物画的表现内容逐渐扩大，艺术性和思想性也随之提高。
为了凸显对象的特征，除了细致的描绘外，光影和空气的元素此时也被艺术家运用到创作中，借以强调对象的特有质感和形式，如克拉斯的早餐画系列即是如此。
在他的画面上，对光影的真实再现比之200多年后的印象主义的外光绘画毫不逊色，在柔和的光线中勾勒出对象的准确形体，有着非凡的魅力。
二、画面的综合性荷兰静物画的另一个特点是画面中的花卉不限于某一品种，而是不同季节的都有，并且每一种都呈怒放状态，娇艳绚丽，给人以四季的回想。
从画面效果来看，不同季节不同的品种也导致结构和色彩上的巨大差别，这种荷兰独有的画面组织也大大丰富了艺术形式的表现。
世界名画系列之静物名画
世界名画系列之静物名画世界名画系列之静物名画1、花瓶中的蜀葵扬·凡·海瑟姆荷兰 62.1cm×52.3cm 布油彩伦敦国家美术馆藏几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。
这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。
可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。
但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
2、蓝色花瓶里的花束 17世纪初扬·勃鲁盖尔佛兰德斯 66cm×50.5cm 板油彩维也纳艺术史美术馆藏扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。
《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
3、有奶酪的宴席1613年弗洛里斯·凡·迪克荷兰49.5cm×77.5cm 板油彩哈勒姆哈尔斯博物馆藏这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。
桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。
不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。
精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。
4、春天的花、苹果和梨1866年亨利·方丹－拉图尔法国 73cm ×60cm 布油彩纽约大都会博物馆藏画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。
柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。
黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。
花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
苏少版七年级美术上册第九课外国静物画
塞尚 法国 《静物》
1999年，塞尚的《静物》在苏富比拍卖行以 6050万美元拍出。塞尚的油画《有苹果的静物》 创作于1895-1898年间，这幅画证明了静物画可 以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。 塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了 人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性， 不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是 不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也 打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在 一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的 折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实 物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是 如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
个性之美--20世纪意大利 莫兰迪《静物》、西班牙毕加索《水壶、锅子和 烛台》
在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶 妻，可以说没有 爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行 僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着 简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。
莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、 瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作 对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁 的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立 体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自 己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那 些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、 清新、美妙、令人感到亲近的真诚。
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-风景画、静物画【26】
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-风景画、静物画【26】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴１７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。
雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。
《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。
《哈雷姆景色》《景观瀑布》《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。
”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。
碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。
那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。
略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。
岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。
这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。
右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。
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培养学生主动学习。
。
欣赏分析作品了解其美术常识、感受其艺术特色，并体会其思想内涵
增强学生艺术鉴赏能
。
时间
5分
30分
5分
板
面
设
计
及
图
例
创意字体
《风暴后的埃特雷塔峭壁》)库尔贝
●《静物》)夏尔丹(
●《海港日出》洛朗
●《雪中猎人》彼得勃鲁盖尔
难
点
①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课
前
准
备
多媒体ppt课件、。
教
学
过
程
教学过程：
一、导入教学
让学生根据对作品的喜好自由组合，以小组为单位，在教师的引导下分类收集资料。可以让学生上网查阅，了解外国风景画、静物画的发展过程；艺术家的生平、艺术风格、代表作品、逸闻趣事等。
②调查了解外国风景画、静景物画在现实生活中存在价值和人们对此的认识。
教师总结：(1)能否在奉单元的学习中，理解什么是风景画和静物画，从中拓展思维，从而认识生活中常志景物中的美感。
(2)能否用自己的方式去表达感受、理解领会自然与艺术、自然与精神，以及自然与情感的关系。
(3)能否通过欣赏，对国外风景、静物画的发展历程有初步了解。
3、情感、态度和价值观：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力
教
材
分
析
重
点
①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
③根据前一活动的研究结果，结合课前收集的相关资料，各小组选择一件感兴趣的作品进行全面的分析活动，了解其美术常识、感受其艺术特色，并体会其思想内涵。各组在分析活动结束后，可选派代表，以艺术鉴赏家的身份对艺术作品从各方面进行综合的评述，展示备组对本单元绘画艺术的认识和理解。
3、拓展延伸
①思考“对艺术品进行系统全面分析，对于学生自身发展的意义和作用”。
●《辛格拉温的磨房*(荷兰)鲁斯达尔(1628～1682)(油画)
●《特尔夫特的街景》(荷兰)维米尔(1632～1675)(油画)
●《有青瓷水罐和花卉的静物》(荷兰)德海姆(1606～1654)
①出示外国风景画、静物画作品，引导学生在欣赏画面内容的同时思考“对于美术作品的分析应从哪些方面人手”。
②学生分组讨论美术作品的不同内容，各组可将自己讨论的结果公布交流。学生的分析结果比较琐碎，可在教师的提示下，将不同的分析内容进行分门别类，概括出对美术作品分析的几个方面，如美术常识、艺术特点和思想内涵等。
2教学过程多媒体课件展示风暴后的埃特雷塔峭壁法国库尔贝18191877油画静物法国夏尔丹1699l779油画海港日出法国洛朗16001682油画雪中猎人尼德兰彼得勃鲁盖尔15251569油画林间小道荷兰霍贝玛16381709油画辛格拉温的磨房荷兰鲁斯达尔16281682油画特尔夫特的街景荷兰维米尔16321675油画有青瓷水罐和花卉的静物荷兰德海姆16061654出示外国风景画静物画作品引导学生在欣赏画面内容的同时思考对于美术作品的分析应从哪些方面人手
2、教学过程多媒体课件展示
●《风暴后的埃特雷塔峭壁》(法国)库尔贝(1 819～1877)(油画)
●《静物》(法国)夏尔丹(1699～l 779)(油画)
●《海港日出》(法国)洛朗(1600～1682)(油画)
●《雪中猎人》(尼德兰)彼得勃鲁盖尔(1525～1 569)(油画)
●《林间小道》(荷兰)霍贝玛(1638～1709)(油画)
美术课教案
第册第课
课
题ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
17世纪外国风景画、静物画赏析
类
别
欣赏评述
课
时
1
教
学
目
标
1、知识与技能：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
2、过程与方法：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
●《林间小道》)霍贝玛
●《辛格拉温的磨房》鲁斯达尔
●《特尔夫特的街景》)维米尔
●《有青瓷水罐和花卉的静物》德海姆)
课
后
反
思
引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风量、自然之美