色彩人物头像只需四步,轻松搞定
素描头像步骤及画法
The heart is endless, and good is the most valuable treasure.（页眉可删）素描头像步骤及画法素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学习一下素描头像步骤及画法吧。
素描头像的写生步骤图解【1】一、素描头像起稿(构图、定大概位置)用笔：软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。
这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题要点：1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。
检查构图。
2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。
3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。
4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。
二、素描头像起稿(结构、转折、体块)构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。
进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。
检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。
三、素描头像铺大关系(铺颜色)画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。
用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。
要点：1、重色先画、大块先画。
这是大的原则2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。
再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。
3、大胆铺色，小心找形。
重色要给足，形状要具体。
暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。
4、整个画面应该要有初步的深入。
四、素描头像铺大关系(揉擦)1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。
2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。
3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。
确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。
描人物头像的方法步骤
描人物头像的方法步骤择作画角度，预想构图和素描效果，根据自己的水平和存在的主要不足，思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。
（2）打轮廓基本同于石膏像素描的方法。
为了捕捉最生动、最理想的动态，人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。
画石膏像有充分的时间逐步画准，画人物形象则要提高作画效率，增强线条的表现力。
具体要点是：⑴确定头部动态。
在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。
头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。
要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。
同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。
明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。
在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。
见下图：⑵确定主要骨点位置。
确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。
这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。
⑶确定中心和支点。
在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。
鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。
在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。
然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。
一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。
如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。
画素描人物步骤
画素描人物头像步骤
一、传统起型法：
1、定位：找最高点，最低点、左边线、右边线
2、找大型：通过几何形概括出人物外轮廓，确定头劲肩比例、动
态线。
3、大型推小型：通过三庭五眼或者几何形概括法找出五官和头发
位置。
4、找出至高点，分出亮面、灰面、暗面，找出明暗交接线、投影
线，铺上大的黑白灰
5、找体块：仔细分出五官的细小体块及头发的体块
6、深入五官塑造
7、调整画面
二：线稿起型法：
1、通过白描手法画出外轮廓
2、根据光影关系找出明暗交界线
3、找出投影线
以上三条线找已找齐
4、铺大色调（黑白灰）（注意区分物体固有色）
5、去线还面，用纸笔擦出柔和效果
6、深入五官塑造
7、调整画面。
画色彩头像时最主要的两大问题,解决了就是高分
画色彩头像时最主要的两大问题，解决了就是高分一般美术生在学彩头的时候，通常出现的两大问题：肤色假、造型概念，这两点总结起来其实就是四个字"缺乏观察"。
一肤色假是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。
二造型概念主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。
在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。
一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。
1起型构图用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。
2铺色块注意观察模特的肤色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。
3塑造衔接过渡好面部灰面关系，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。
4深入塑造干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。
收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。
给艺考生的5条建议1、画画并不是画的越多越好，画画到了一定水平时要学会做减法，画面上要能从简单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面多。
2、画面需要有节奏才会有韵律。
3、相信自己的眼睛，绘画不光是画的问题，重要的是观察方法和意识的转化。
风格不需要模仿，因为每个人看待事物的方式不同，应该去寻找属于自己内心深处的那些东西。
4、忠于自己，画画要真诚，不要因为一些技巧和哗众取宠的东西而慢慢的迷失了对本质的探索，画画只有真诚才能感动自己，也才有可能感动别人。
5、临摹的时候不要抄表面，临摹的时候需要去理解作画人的心境，不要抄，不要临摹皮毛。
人物头像写生步骤
人物头像写生步骤油画中，人体写生是常见题材，那么，作为初学者，我们应该如何画好人物头像写生呢?一动态一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。
这三部分之间体现着一定的动态关系。
一个人的性格特征，首先体现在他的习惯性动作中。
女青年在坐定后会由开始时的紧张状态，渐渐变得自然，呈现出稍稍扭动的动态节奏。
老工人或者农坐下后总是很端庄，“立如松，坐如钟”形象地概括了这种典型动势。
二画轮廓一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系，一方面勾画出具体形。
打轮廓可用木炭先勾画，然后勾色线，亦可直接用色线画。
文艺复兴时意大利画家喜用土色，而西班牙人喜用赤色，荷兰人则喜用灰色和褐色。
我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。
轮廓亦可以是精细的，亦可以是粗放的。
一般精细的用于古典画法，而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。
三画大体色大体设色因人而异。
表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。
此外还受环境光线的支配。
大体色要解决大的色彩关系，即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。
上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。
按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。
面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。
大体色可用松节油稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。
若选用粗布底，可用厚色、厚徐法完成之。
四深人刻画深入刻画是在大体设色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的质量感、空间感和色彩感。
深入刻画切忌离整体，抠局部。
约干松说：“善于观察整体是最基本的、最重要的。
专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔，这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的，不要集中在焦点上”。
因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样，在整个面部包括颈部、转游着画。
忌在一个地方停留过久。
应当首先注意塑造头部的体积。
受光背光两大面分开。
注意暗部用色尽量不用或少用粉色，注意眼窝、硕下、两颊、唇下沟、颈这些后退的面的塑造。
PS简单几步制作点状渐变人物头像
PS简单几步制作点状渐变人物头像
PS简单几步制作点状渐变人物头像
今天分享一个点状渐变人物头像的设计分享，过程主要用到了通道、彩色半调及蒙版，相对来说还是比较简单。
首先呈上素材：
再看效果图：
开始分享：
第一步：执行：Ctrl+O打开人像素材，然后执行：Ctrl+J 复制一层，最后执行：Ctrl + Shift +U去色。
1（1）
1（2）
第二步：打开通道面板，随便选择一个通道复制一层，然后执行：Ctrl + L ，在弹出的色阶命令窗口里加强对比度，最后确定。
2（1）
2（2）
2（3）
第三步：先按住Ctrl键，然后单击通道的缩览图，载入选区，接着执行：Ctrl + Shift + I反选选区，最后单击RGB复合通道后，回到图层面板。
3（1）
3（2）
第四步：隐藏掉背景图层，然后在图层面板底部点击添加图层蒙版按钮，给选区添加蒙版。
4（1）
4（2）
第五步：执行：滤镜—像素化—彩色半调，参数如图所示。
5（1）
5（2）
第六步：新建一个空白图层，执行：Ctrl+Shift+Alt+E盖印一层。
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第七步：继续新建一个空白图层，填充为白色，然后将此空白图层与盖印图层交换位置。
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7（2）
第八步：选择盖印图层，按住Ctrl键，然后单击盖印图层的缩览图载入它的选区，接着新建一个渐变调整图层，调整如图所示。
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8（2）
第九步：执行：文件--储存为，选择图片保存位置，文件名处输入文件的名称，格式处选jpeg，保存即可。
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。
作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。
作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。
一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。
特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。
1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。
两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。
它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。
但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。
它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。
零基础如何学素描教程之素描人像教程详解
<零基础如何学素描教程>素描人像教程详解导读：主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。
人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。
素描头像是历年美术高考素描考试的重点。
人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。
因此在画头像时，先要把如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。
此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。
了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。
五官五官是人物的主要特征。
如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。
所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。
因此描绘人的眼睛就显得非常重要。
眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。
其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。
由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。
如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。
分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。
初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。
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一、人像结构的理解
人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。
缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。
因此人像结构的掌握就显得非常重要。
色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。
作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。
当然还要注意头部和脖子的关系。
二、色彩色调的把握
基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。
我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。
其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。
也是进行人像写生的依赖和基础。
在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求"像似"而忽略色彩的表现。
人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。
三、形态神态的塑造
进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。
当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。
只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。
要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。
四、笔法的运用
人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。
因此，如何在有限的空间内，用变化的笔触更好的刻画形象呢？这是考验我们表现技巧的关键之处。
一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。
头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。
具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。
在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。
切忌胡乱用笔，心中无形体、无结构，软绵绵的很表面。
关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。
用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。