江苏省宜兴紫砂工艺厂紫砂传承
宜兴紫砂,烧成的龙窑文化
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宜兴紫砂，烧成的龙窑文化
任惠芬蒋敖生 江苏省宜兴紫砂工艺厂直兴２１４２２
紫
砂是用质地细腻、台铁■较高（＞８％）的特种粘士制成 的．呈色以赤褐为主（还有紫色、红色、黄色等）．质
龙窑燃料主要为煤、松、竹棱等。现产品主要以盆、瓮、罐、壶
等日用粗陶为主，间烧少■紫砂器。它的烧制原理是可以让火自 下而上自然升温．非常节能。窑尾还在烧着，窑头就可以出窑
盆、花瓶水孟．配姒堆花冒案和均轴装饰，有着”９阳觜翠忽
成岚１的椎静，世人称之滑 “葛窑”。宜兴均陶原｝４采用当地
要立足传统求创新、求内涵、求发展．这样才南有个性才能在
世界艺林中占育一席之地。
蕴藏■｛离的甲泥、嫩泥和白泥等陶土配制品。无论是均哟太
缸、乌坛花缸、龙缸，还是各ｌ媲盆、荷缸、尚棒果胃挹条盘
筑威型或者泥Ｈ镶接成型，以及与之相关连的干曝技法．施釉方 式等｛Ｂ有了完整的制作体系和Ｔ艺流程．从而使坯体致密．避免
均．至明代．烧造均陶成功的是驶子明的。欧窑。，其瓶钵、 盂、盆等产品的端重的彤制．缉丽的釉彩而拽埘一帜．已经在日
本享白盛篱．；自难＆年间开始迸＾！言。后所制严品如火棒花
的文化遗产是人们过去所创造的制度信仰、价值观念和行为
方式等掏成的丧孽象征。它使代与ｆｔ之间、一个阶段与另一个阶 段之间保持７某种内在呋系或洼续性．构成７创造与自己再创造 的；｝则．井给人们带来享曼。但是事１匆总是不断地发展和变化．
“窑”字构成的由来
擘砂的故乡－江苏宜兴丁蜀镇。宜兴的陶业史可追溯到唐代，
１９７５年南京大学历史系和南京博物院在丁蜀南郊涧众村发堀出
的伟大艺术，干变万化无涯无尽．技艺达世界矗高嶂。最原始的
宜兴紫砂陶
宜兴紫砂陶Yixing Zisha Pottery宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺，此项工艺有着悠久的历史和很高的艺术成就，享誉世界艺林。
并以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，异纷存彩、经久不衰。
由于宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称"紫砂器"，通常也简称"紫砂"，紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后经久不衰。
宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。
其产品畅销国内外，日本也以紫砂为珍品而来华学习造壶技术。
此外，宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。
宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期，1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。
经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。
1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。
宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。
明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期，先有董翰，赵梁，元畅，时鹏"四大家"，继有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。
其中以时大彬最负盛名。
其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。
明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期。
明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。
明末项圣思所作"桃杯"（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。
紫砂徐门：守旧也是创新
紫砂徐门：守旧也是创新——古往今来国茶公认的现代“紫砂泰斗”顾景舟1996年去世后，有中国工艺美术大师头衔的宜兴制壶名家目前大约能排出10位，多半是顾氏授过艺的徒弟。
鉴赏者各有喜好，10家都有秘籍，谁能技压众人难找一个统一说法。
但若说家族传承，排在前面的徐门兄弟有他们不可复制的代表性:制壶跨5代，其中两代和顾景舟有师承，因联姻，和丁蜀镇其他制壶名家又有交错，形成的传承谱系可以说浓缩了宜兴丁蜀镇紫砂工艺自民国以来的传承史。
徐记福康去宜兴丁蜀镇前，听人说到徐门兄弟汉棠和秀棠，现在紫砂行情好，两位老先生做的壶重金难求，预订一把壶要等3年。
到徐秀棠的长乐弘陶庄后，第一件事情就是先向他的外甥、徒弟葛烜求证传言的真假，答没那么夸张，老爷子70多岁了，放不下手中的紫砂雕塑，做壶又喜欢反复琢磨，订壶的人等上一年倒是有过。
等见到徐秀棠，听他说:“我们徐家民国时期就是标准的小手工作坊，后来兄弟7个，又有4个在做壶。
”祖父徐锦森入行制壶，父亲徐祖纯1915年在蜀山开设福康紫砂店号，印款“徐记福康”，所做的寿星壶在当时颇有点名气，生意到抗战期间才衰落下来。
外曾祖父邵云甫擅做紫砂烟具，在南洋有盛名，舅舅邵茂章、邵全章和母亲邵赛宝也都是当地紫砂好手。
到他这一辈，三兄徐汉棠随顾景舟学艺，是顾氏门下大弟子，“他拜师在1957年蜀山陶业生产合作社成立前，比较正式，和后来工厂里安排的拜师学艺不相同”。
徐秀棠是老四，1954年初中毕业后拜宜兴著名的陶刻艺人任淦庭为师，现在为紫砂雕塑开门立派。
徐秀棠说，陶刻本是紫砂陶中一个相对独立的手工艺，可以由制坯工匠自己操刀，也可以请人代作。
专门从事陶刻的艺人，过去在宜兴称为刻字先生，因识文断字，地位相当于穿长衫的教书人。
徐秀棠小时候常见他父亲请任淦庭去到家中刻字，待为上宾，“过去的宜兴人家请人上门做壶，制坯的称师傅，吃饭可以不必上桌。
刻字的就必须称先生，吃饭和主人同桌”。
任淦庭书法和金石功夫都了得，可以左右手同时操刀，据徐秀棠回忆，当时合作社里共有7个知名老艺人，他师傅是行内所称的“名牌手”，地位很高。
老一厂紫砂壶型大全
老一厂紫砂壶型大全
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇。
老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。
方圆堂
方圆堂
“方圆堂”茗壶制作中心坐落在江苏宜兴紫砂工艺厂，是由沈建强先生创办的，她并非一个家庭作坊式的紫砂制作工作室，因为这样对紫砂艺术的发扬光大存在着诸多不利因素。
沈建强走访了许多紫砂工艺师，做了充分的市场调研后，决定开创一个群体式的紫砂茗壶制作中心，吸纳了一批优秀的年轻工艺师加盟。
他们则是：高旭峰、朱晓东、袁小强、佘永锋、许国卫、许彬、许嘉年、范建康、刘玢。
虽然这9位工艺师的制壶风格有所侧重，但无论是一个小的创意，还是开发新品种，都是集体智慧的结晶。
沈建强说，要想制作好壶，选材是第一位的，其次便是工艺。
“方圆堂”的年轻工艺师们现在正在研究如何将书法绘画镌刻到作品上，使藏家对器物的欣赏玩味无穷。
任何艺术形式，都应该是源于生活，高于生活。
目前市场上高档次的紫砂佳作数量有限，远不能满足各界人士玩赏的需求，“方圆堂”成立的目的就是想通过群体的智慧，研究出更高水平的紫砂作品。
浅谈紫砂壶“怀古”的工艺和文化传承
浅谈紫砂壶“怀古”的
工艺和文化传承
郑美香 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】宜兴紫砂壶起源于北宋、发于明清，在漫长的历 史发展中，融合了多种造型装饰工艺，凝结了艺人丰富的思 想和情感，逐渐从传统实用器脱胎为实用观赏价值兼备的艺 术品，从而具备了人文内涵，让紫砂壶从泥土的本质中得以 脱胎换骨。本文以紫砂壶“怀古”为例，浅谈其传承创新， 并表明身为一名紫砂手艺人的责任与担当。 【关键词】紫砂壶；怀古；传承创新；文化意境
技艺的传承与传承的记忆
技艺的传承与传承的记忆作者：陈静梅加艳来源：《江苏教育研究》2014年第36期编者按：“陶都”是宜兴独步海内、通行世界的名片。
紫砂、精陶、金陶、彩陶、青瓷“五朵金花”异彩纷呈，陶文化薪火相传于丁蜀古镇，神韵泽被蠡河两岸。
2014年11月18日，由江苏省教育科学研究院职业教育与终身教育研究所举行的“江苏职业教育文化寻宝主题教研活动”第一次于人杰地灵的丁蜀古镇展开，副院长王晓天一行齐聚江苏省宜兴丁蜀中等专业学校，考察大师工作室，参观陶艺、茶艺专业教学，访谈陶艺专业大师、英才。
围绕“传统文化、工艺传承对现代学徒制的启示”这一话题，大家说专业、谈成才、论职教，“以陶载文，以技传人”。
大师们成才的经历不同，对职教的认识也见仁见智，但“职业教育的精彩是跨界的精彩，职业教育的厚重是面向平民的厚重”却是他们的共识。
主题活动后，江苏省宜兴丁蜀中等专业学校的教师以访谈的形式记录了陶艺大师、英才们的学艺足迹，希冀职教人从中获得学养。
有这样一组镜头将定格在江苏省宜兴丁蜀中等专业学校（以下简称“宜兴丁蜀中专校“）教师和工艺美术专业一届届毕业生的记忆深处：一位宛如自家外婆的慈祥的长者坐在一群稚气的学生中间，长者透过老花眼镜的睿智的目光与四周专注而又渴求的目光聚焦在老者左手托起的一把刚刚成型的壶坯上。
比较这组镜头，变化的是，老者的头发渐渐花白；不变的是，老者目光依旧睿智，四周的目光专注而又渴求，交汇在老者的手上。
这位宛如自家外婆的慈祥的长者是谁？她就是汪寅仙，国家级工艺美术大师，第一批国家非物质文化遗产名录项目之一紫砂制作技艺传承人。
尽管“一块泥巴，在她手里千变万化，一把茶壶，被人卖出惊天高价”，汪寅仙大师却走进宜兴丁蜀中专校的陶艺课堂，与工艺美术专业的学生们分享自己的经验。
我们曾经不解，她的技艺源自于自己日积月累的实践与探索，如何就能够无偿地与学生们分享呢？在寻找汪寅仙大师成长的足迹中，我们似乎有所感悟，镜头中的那一把把壶坯，是宜兴紫砂技艺的传承，也是宜兴紫砂传承的记忆。
赏析“祝寿壶”的造型艺术
赏析 祝寿壶 的造型艺术*华建中(江苏省宜兴紫砂工艺厂江苏宜兴214221)摘要竹不仅是深受百姓喜爱的植物,也是传统文化的重要分支,在民俗文化中更是有着重要意义㊂紫砂 祝寿壶 是以自然界的竹为元素进行创作的,将竹子的不同造型㊁不同部位组合在一起组成自然气息浓郁㊁仿生效果极强的茶器㊂并借助绞泥装饰提升作品的观赏性,借助竹的美好寓意表达 祝寿 的主题㊂关键词紫砂竹文化绞泥装饰中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)03-0109-02宜兴紫砂传承千年,已经成为了当地一张闪亮的名片,具有鲜明的民族特色和地域特色㊂二十世纪八九十年代紫砂业复苏后,宜兴丁蜀的制陶氛围逐渐浓郁,陶户们以家庭式作坊炼泥制陶㊂走在蜀山老街,家家户户传来敲敲打打的声音,络绎不绝㊁热闹不凡㊂这是手艺人敲打泥片的声音,是艺术创作的声音,也是勤劳致富的声音㊂从明朝至今,从巅峰到战乱,从复苏到繁华,宜兴紫砂的发展之路一直围绕传承与创新进行制作,因此紫砂壶造型百变㊁款式迭出,惊艳之作代代领风骚㊂1紫砂 祝寿壶 的创作灵感紫砂作为茶器,从矿石被磨成粉,从粉再被炼成泥,又被各种木头㊁竹制工具做成千姿百态的造型,随后又需要在上千度的高温窑炉中煅烧㊂整个过程中,金㊁木㊁水㊁火㊁土元素全部齐全,因此紫砂壶被认为是有灵性的器皿,它能通情达意,传递美好的寓意,因此它既是功能齐全的紫砂茶器,又是具有艺术价值的工艺品㊂在紫砂壶的各种造型中,花器是最能表达创作意图与主旨的一大类器型,因为花器是以自然界万物为题材进行仿生创作的㊂众所周知,自然万物都是有生命的,国人尤其含蓄,并赋予了这些自然生命丰富的意义与情感,因此一花一世界,一叶而知秋,花草树木㊁飞虫走兽都拥有了象征意义㊂紫砂 祝寿壶 (见图1)就是以自然界的竹为元素进行创作的,将竹子的不同造型㊁不同部位组合在一起组成自然气息浓郁㊁仿生效果极强的茶器㊂竹节清晰有力㊁蓬勃向上;竹叶翩跹而轻盈,婆娑而影动;竹笋成就了一段破土而出的新竹,跃跃欲试地展示出自己旺盛的生命力和无限的生机㊂所以竹子经常出现在壶艺创作中,丰富紫砂壶的造型,也带给观赏者不一样的赏壶体验㊂图1祝寿壶祝寿壶 正是取材于竹这一在传统文化中有重要地位的自然植物的形态和深刻寓意来进行创作的㊂全壶以优质的紫泥制作,因此整体呈现暗紫色,朴实而淡雅,古韵十足㊂壶体采用贴花与捏塑技艺,将竹的元素自然融入到壶体中,壶身还采用了绞泥技艺进行图纹装饰,绚丽的色彩和图案为朴实的作品增加了亮度和视觉美感㊂2紫砂 祝寿壶 的造型与寓意赏析紫砂 祝寿壶 处处可见竹元素,极富自然气息㊂㊃901㊃(紫砂文化)2024年03月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:华建中(1967-),本科,高级工艺美术师;研究方向为紫砂制壶㊂古拙的砂泥㊁雅致的造型㊁精美的装饰,处处是精工巧制,将紫砂壶艺的本真㊁精细都表达的很全面㊂此壶的壶身呈半球状,饱满圆润㊂壶底为平坦的圈足,使得整壶牢固而可靠㊂线条从壶底开始向上逐渐收敛,壶肩处收敛幅度增大,形成一段优美的壶颈线,并以线圈装饰,既增加了美感,又增加了造型空间的层次感㊂壶嘴为一段短小的竹枝设计而成,微微形成一段弧线,嘴头向下,出水效果很好㊂一段竹叶在壶嘴与壶身衔接处摇曳而出,贴着壶身翩翩起舞,耳边也似乎想起了竹叶沙沙的声音㊂壶把则是由竹节弯曲成环圆状贴合壶身,大小合适,比例匀称,拿捏也趁手㊂壶盖为截盖设计,和壶身严丝合缝的结合在一起,即使茶壶倒立也不会渗水㊂盖面边缘以竹节线装饰,如平静的水面荡起的一圈涟漪,美感中又带着韵律的节奏㊂壶钮也是一截新生的竹笋造型,周围一圈根芽点装饰,代表了生长与活力㊂整壶都充分融入了竹的元素,将竹与茶壶和谐的结合于一体,壶流的竹节粗壮而有力,壶把的竹枝惟妙惟肖㊁比例协调,壶钮的新竹造型更是充满了生机活力㊂壶身有着一圈一圈的如意纹装饰,这是以绞泥工艺形成的自然纹路㊂紫砂绞泥技术源自唐代的绞胎瓷工艺,经过紫砂艺人的改良后成为了紫砂装饰的一种独特装饰,以两种或两种以上不同类型的紫砂泥绞合在一起经过揉压㊁堆叠㊁镶嵌等手法重新组合在一起,再通过拍打泥片的步骤使其成为壶体泥片的一部分,烧制成,不同泥料呈现不同色泽,彼此组合在一起,形成色彩鲜明㊁纹路自然的装饰图案㊂紫砂 祝寿壶 就是通过绞泥技艺在圆润的壶身上形成了夸张演绎的如意图案,并配以圆圈线条㊂每一个图案虽然不是同样大小,但肉眼所见几乎无二致,这也是绞泥装饰的乐趣所在㊂虽是人工所为,却呈自然之趣,艺术效果更上一层楼㊂此壶的盖面上围绕壶钮也有一圈绞泥装饰的纹路,斑斓的色彩和紫砂壶朴素的色泽相比较,为整壶带来了灵动㊁活泼㊁俏皮之感,使作品变得生动起来㊂紫砂 祝寿壶 之所以选择用竹子来表达 祝寿 的主题㊂一是和竹子的形态有关系,竹子在艺术创作中是经久不衰的主题,受到大众一致的认可;二是和竹文化有关,竹文化在神州大地上绵亘了几千年,在传统文化中有着重要的地位和崇高的意义,并且它在民间老百姓心目中也是美好的代名词㊂老一辈常说 门前种竹,子孙享福 ㊂不仅是因为竹子外表常青,可以美化环境,更是因为其美好的寓意㊂它的繁殖能力强,寓意着家庭兴旺㊁子孙满堂;它还有 竹报平安 的意思,农历过年时家家户户都要放炮竹,可以驱赶瘟神,迎接美好的新年;同时竹与 祝 同音,因此在民俗图案中常和蝙蝠结合在一起表达祝福之意㊂紫砂茶器 祝寿壶 就是借用竹的这一层民俗含义,并通过绞泥如意纹,两者结合在一起,表达 祝寿 的含义㊂3结语紫砂 祝寿壶 将竹元素以砂泥的独特方式表达出来,并传递了传统文化的美好与吉祥㊂这是中国传统文化在民间手工艺术上的一次延续,也是紫砂壶艺创新的直接结果㊂从欣赏这件作品的造型㊁装饰㊁寓意等可以明显感受到紫砂壶传承与创新的重要性㊂历史的发展轨迹告诉我们,创新发展是艺术延续下去的动力,紫砂壶艺术也不例外㊂无数紫砂手艺人在紫砂创作之路上砥砺前行,留下了无数传世经典㊂现代社会,紫砂艺术依然延续着这份经典传承,并不断通过开拓㊁创新,为紫砂造型注入新的活力,让紫砂艺术焕发新的生机活力,让其不断流传且绵延发展㊂参考文献[1]陈炎.谐音文化[M].济南:山东出版传媒股份有限公司,2014.[2]张晴晴.论紫砂壶 佛肚竹 中蕴含的中国传统文化[J].陶瓷科学与艺术,2020(3):67.[3]施昌.力拔山兮气盖世,梅花香自苦寒来 浅谈紫砂壶 八方提梁 的造型特征以及文化内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(10):83-85.[4]刘锡芬.星韵提梁,素雅端庄 谈紫砂壶 素雅端庄 的造型特征以及文化内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(9):90-92.[5]喻小芳.汉代陶器探究与当代紫砂造型设计 作品 曲水套组 的制作感想[J].全国性建材科技期刊 陶瓷, 2022(9):96-98.[6]蔡利平.田园逸趣,返璞归真 浅谈紫砂 七彩南瓜壶 的造型特征以及意蕴内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(7):73-75.[7]倪顺金.吉祥文化与紫砂文化的结合 浅谈紫砂壶 祝寿 的造型特征以及文化内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(7):85-87.㊃011㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂文化)2024年03月。
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江苏省宜兴紫砂工艺厂紫砂传承：七大老艺人等
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更新时间：2012-11-22 11:21:48来源：中国普洱茶网编辑：中国普洱茶网isundust 点击：
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老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的。
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
朱可心收徒：
汪寅仙、范洪泉、谢曼伦、李碧芳、倪顺生、曹婉芬
潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、、吴庆安。
顾景舟收徒：
徐汉棠、高海庚、周桂珍、李昌鸿、沈蘧华、吴震、吴群祥、束凤英、葛陶中。
吴云根收徒：
吕尧臣、何挺初、朱凤英、许慈媛、范洪泉、王月仙、史玉琴、谢乐仙、吴欣南、高永津、史济华、许旋、许慈媛。
王寅春收徒：
何道洪、许承权、王小龙、高洪英、陈小庚、葛岳彬、
江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品李天行、李元如。
任淦庭收徒：
徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟。
陈福渊收徒：
潘持平、周尊严、顾绍培。