任莹辉 浅谈紫砂雕塑作品《天机》的工艺特色和文化内涵
浅谈紫砂雕塑的特点
浅谈紫砂雕塑的特点作者：王顺来源：《艺术科技》2015年第08期摘要：紫砂雕塑作为我国优秀的传统文化艺术之一，它体现了中国人民的智慧所在，是我们中华民族的瑰宝。
紫砂雕塑有着悠久的历史文化，具有鲜明的民族特色，而且随着时代的发展，紫砂雕塑的形式越来越丰富多彩，艺术门类众多，现就紫砂雕塑的历史发展、艺术风格以及它的题材以及表现形式进行深入研究，并且探讨紫砂雕塑在未来的发展走向。
关键词：紫砂雕塑；历史发展；艺术风格；题材；未来走向0 前言在中国发展的几千年历史中，紫砂雕塑代表着我国一种优秀的民间传统雕塑艺术被一代代智慧的中国人民传承下来，并且不断地发扬光大。
在我国传承下来的众多雕塑艺术品中，尤其以紫砂雕塑最为精致美丽，任何其他的雕塑，如石雕、木雕、陶瓷雕塑以及金属雕塑等等在紫砂雕塑面前都会显得有些黯然失色。
在紫砂雕塑里蕴含着我国优秀的民族文化，它有人们希望吉祥如意、多子多福等等的抽象的艺术美好愿望，它的艺术风格多种多样，题材以及表型形式丰富多彩。
紫砂雕塑鲜明独特的艺术造型以及其中蕴含的艺术文化性被许许多多的艺术爱好者所追捧，所喜爱。
1 紫砂陶塑的历史发展过程我国的紫砂雕塑的历史十分悠久，源远流长。
我国优秀的考古学家在里墅羊角山古窑址中发现了我国迄今为止最早的紫砂作品，虽然这些原始的紫砂器皿造型简单，质地经过历史的洗礼也比较粗糙，但是这却能够表明我国从很早的时候就已经制造紫砂雕塑了，足以证明它的历史是十分悠久的，这是我国紫砂雕塑的雏形。
随着时代的发展，紫砂雕塑的艺术水平也在不断进步，它已经从最简单的紫砂制品不断发展，人们开始注重紫砂制品的质感。
伴随着人们的捏塑技艺不断发展成熟，紫砂壶类雕塑中开始出现了花果壶类的作品，各式各样的花卉图形被紫砂雕塑工艺师雕刻在壶身上，是紫砂壶作品显得更加具有艺术性，造型古朴大方，制作精美，被越来越多的人所喜爱。
紫砂雕塑的制作过程并不简单，首先从最开始要选择使用合适的泥土并且要经过与水以及其他材质一定比例的共同配合，然后再经过烧制、干燥以及填充支架等等过程，每一步都要保证万无一失，而且紫砂雕塑的表面是不需要施釉的，它的制作、雕刻能否精制优美是对雕塑师的手艺水平的高低的考验，紫砂雕塑工作者要保证紫砂雕塑在质感、动感以及量感等等方面均能处理得当，这样才能使最终制作完成的紫砂雕塑的色彩古朴，艺术感比较深沉，而且要是使紫砂雕塑的耐腐蚀性比较好。
漫谈紫砂雕塑的特点
就像毛泽东的野已是悬崖百丈冰袁犹有花枝俏冶遥 如陆游的 野零落成泥辗作尘袁只有香如故冶遥再如王冕的野不要人夸好颜 色袁只留清气满乾坤冶遥 诗人们对梅花的爱袁源于其独特的品 格和风骨遥梅花没有牡丹的雍容华贵袁没有菊花的尊贵典雅袁 没有水仙的婀娜多姿袁但却有着超凡脱俗的傲骨遥 而这一腔
紫砂壶历史渊源悠久袁 从古到今经历了多少艺人的 探索和发现袁才能形成如今百家争鸣尧万花齐放的局面袁 作为一名紫砂陶艺的创作者袁 要继续攀岩紫砂创作的高 峰袁创作出更多尧更好的紫砂作品遥
易成形尧不易变形袁塑造的物体可精细尧可粗犷袁烧后制品 呈色均匀尧纯正袁有珠圆玉润之感袁具有美好的发展前景遥
3 紫砂雕塑的创作
在紫砂雕塑的创作过程中袁 我们必须以民族传统文 化为基石袁创作中虽然没有用到理论著作袁但先辈们在艺 术实践中已摸索到规律袁 总结了许多简明易行的口诀和 造型要领遥 如针对人物造型的野立七尧坐五尧盘三半冶袁针对 强壮男子造型的野虎背熊腰冶尧野将军无项冶和野文不显肩尧 武不露项冶袁针对女性形象的野柳叶眉尧丹凤眼尧樱桃小口尧 瓜子脸尧种子脚冶袁还有代代相传的粉本以及衣纹的处理 方法袁环境安置和概括造型体积的处理手法袁都形成了一 套成熟的体系遥 尤其是不拘泥于自然真实性袁不过分追求 生理解剖的准确性袁以意境为主的创作方式袁而且根据表 达意图之需要和艺术效果为目的袁采取大胆取舍尧适度夸 张袁以及重神态尧情节尧气韵等袁颇具浪漫色彩袁为雕塑艺 术创作入自由境界而真正达到审美理想的需要提供了最 大的活动空间遥 我们应深入研究和充分认识民族雕塑艺 术体系的可贵之处袁 而紫砂传统雕塑正是吸收了这一传 承思想袁将雕塑传统文化推向更高一层遥
浅谈雕塑对紫砂壶形体的影响
浅谈雕塑对紫砂壶形体的影响
紫砂壶是中国特有的陶瓷器物，具有鲜明的地域特征和文化传承。
雕塑是艺术形式之一，是通过对材料的加工塑造出有形的艺术品。
雕塑与紫砂壶有着密切的联系，雕塑对紫砂壶形体的影响是不可忽视的。
首先，雕塑对紫砂壶的造型审美产生了深远的影响。
紫砂壶与雕塑同属于三维立体的艺术形式，在造型审美上有着相似之处。
受到雕塑的影响，紫砂壶的造型越来越复杂、多样化，表现了更加丰富的主题和内涵。
例如，现代紫砂壶中常出现各种生动形象的动物、植物、人物等雕塑形象，这些形象丰富了紫砂壶的造型审美。
其次，雕塑对紫砂壶的工艺技术产生了影响。
传统的紫砂制作过程要求烧制成型后立即进行雕刻，雕塑的技术方法被应用到紫砂壶的制作中，使得紫砂壶的雕刻技术越来越精湛、细腻。
雕塑技术丰富了紫砂壶的制作工艺，提高了紫砂壶的艺术价值和品位。
此外，雕塑对紫砂壶的材料选择产生了影响。
传统制作紫砂壶的原料主要是紫砂泥，但是随着雕塑技术的发展，红陶、石灰岩、青铜等材料被引入到紫砂壶的制作中。
这些材料的不同性质和纹理，丰富了紫砂壶的美学体验。
最后，雕塑对紫砂壶的文化内涵产生了影响。
雕塑是一种文化表达方式，丰富了紫砂壶所表达的文化内涵。
现代紫砂壶中常出现文化符号、历史人物等元素，这些元素的雕刻形象，使得紫砂壶更具有文化内涵和历史感。
总之，雕塑对紫砂壶的影响是多方面的，体现在造型审美、材料选择、工艺技术以及文化内涵等方面。
雕塑的发展使得紫砂壶融入了更加丰富的艺术元素，成为中国陶瓷艺术的珍品，体现了中华文化的博大与魅力。
浅谈雕塑对紫砂壶形体的影响
浅谈雕塑对紫砂壶形体的影响紫砂壶是中国传统的茶具，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在其形体设计中，雕塑对其产生了深远的影响。
雕塑是一种以塑造材料为手段表现形象、表达内涵的艺术形式，通过创作各种造型，可以丰富紫砂壶的表现力，使其更加具有观赏性和艺术性。
雕塑对紫砂壶形体的影响体现在造型方面。
紫砂壶的造型可以多种多样，有动物、植物、人物等各种形象。
而这些形象的塑造往往需要准确的比例、细致的雕刻和独特的构图。
雕塑艺术的传统和技法为紫砂壶的造型提供了丰富的思路和技巧，使得其形态更加生动、具有立体感和艺术感。
有些紫砂壶以动物为造型，通过精细的雕刻和刻画，栩栩如生地展现了动物的形体特征和神态表情，使得整个壶体具有一种生命力和韵味。
而有些紫砂壶以人物为造型，将人物的姿态、表情和服饰细致地雕刻在壶身上，往往富有情感和个性，使得整个壶体仿佛有了灵魂。
这些造型丰富了紫砂壶的表现力，使之在视觉上更加引人入胜，也更加符合人们对于美的追求。
雕塑对紫砂壶形体的影响还体现在纹饰方面。
紫砂壶的纹饰是其外表装饰的主要方式，不仅起到装饰作用，还承载着文化内涵和艺术表达。
雕塑艺术通过丰富多样的纹饰构图和细致入微的雕刻技术，为紫砂壶的纹饰设计提供了丰富的灵感。
通过对植物纹样的雕刻，可以使紫砂壶的纹饰更加自然、生动，使观者仿佛置身于花叶之间。
通过对传统文化符号和图案的雕刻，可以使紫砂壶的纹饰具有浓厚的文化氛围，寓意深远。
通过对抽象几何图形的雕刻，可以使紫砂壶的纹饰更具现代感和艺术感。
这些纹饰设计丰富了紫砂壶的装饰效果，使之更加精美和独特。
雕塑对紫砂壶形体的影响还体现在辅助构件方面。
紫砂壶通常由壶身、壶嘴、壶把和壶座组成，而这些辅助构件的设计对于整个紫砂壶的造型和使用体验都起到重要作用。
雕塑对于这些辅助构件的设计提供了丰富的创作思路和技巧。
通过对壶嘴的雕刻，可以使其更加修长、流畅，不仅具有观赏性，还可以更好地控制水流，提高冲泡茶叶的效果。
通过对壶把的雕刻，可以使其更加舒适、牢固，便于握持和倒水。
浅谈紫砂雕塑之艺术美感
浅谈紫砂雕塑之艺术美感紫砂雕塑是中国传统文化艺术的一种，它可以给人留下深刻的印象。
在紫砂雕塑中，我们可以欣赏到精湛的技艺，深厚的文化底蕴和艺术美感的魅力。
下面我们就来浅谈一下紫砂雕塑之艺术美感。
一、独特的材质和雕刻技艺紫砂雕塑所使用的材料是紫砂泥，这种泥土质地细腻，粘性强，成型难度大，但是经过一系列的处理、烧制和打磨，可以制成各种形状的雕塑品。
紫砂雕塑富含文化内涵，纹路清晰，颜色深邃，给人一种沉静、优雅、古朴的感觉。
紫砂雕塑需要精湛的雕刻技艺才能制作出来。
雕刻需要考虑雕塑品的比例、比例关系、构图等因素，通过精密的手工工艺，才能使得紫砂雕塑的形象更加真实、生动、细致，更能抓住人们的眼球，锁住人们的心灵。
二、丰富的文化内涵和美学意蕴紫砂雕塑不仅具有独特的材质和技艺，而且富含丰富的文化内涵和美学意蕴。
中国文化源远流长，紫砂雕塑具有极高的文化价值。
在制作紫砂雕塑时，不仅要注重造型，还要考虑欣赏者的文化背景和审美需求，通过形态、纹饰、色彩等细节去表达中国文化的深邃内涵和美学理念。
紫砂雕塑的美学意蕴，主要体现在造型美、色彩美、纹理美和意境美等方面。
这些美感元素相互交融，构成了紫砂雕塑的独特魅力。
三、传承和发展紫砂雕塑是一项传统的手工艺，几个世纪以来一直是中国文化的一个重要组成部分。
随着时间的推移，紫砂雕塑也在不断的发展和创新。
从最初的水杯、茶壶，到现在的艺术品雕塑，越来越多的艺术家将紫砂雕塑发掘出更多的可能性。
他们将现代艺术的元素融入到紫砂雕塑当中，创造出更多的想象力，超越了传统的形式，使得紫砂雕塑在现代社会中不断更新、发展和创新。
总之，紫砂雕塑是一种独具特色、富含文化内涵和美学意蕴的艺术品。
它不仅代表着中国传统文化经典的完美结合，也是艺术家创作的产物，更是中国艺术文化的瑰宝之一。
浅谈紫砂雕塑“心想事成”的形式美和意境美
器型也是大肚矮颈球状壶盖的设计，给人以视觉上的饱满和稳重大气，仿佛能容纳人生中一切的酸甜苦辣，让自己的生活更加的从容淡定。
和紫砂壶息息相关的紫砂雕塑也有着大量的佛教题材的艺术作品，我们经常可见的观音像、罗汉像等等都充分地表现出了紫砂雕塑和佛教的因缘际会，也有许多的紫砂雕塑艺术家在这一题材的创作方面具有很高的艺术造诣，我也在不断的学习和揣摩之中，加上自己的理解和感悟，创作了紫砂雕塑“心想事成”这一作品。
在。
浅谈紫砂雕塑的创作艺术
浅谈紫砂雕塑的创作艺术作者：傅跃飞来源：《佛山陶瓷》 2015年第7期傅跃飞（宜兴214221）摘要: 紫砂陶艺是我国独具地域特色的民间工艺之一，兴于北宋，盛开明清，可谓名家辈出，代有精品，紫砂具有无拘无束的表达性，使紫砂雕塑别具一格、独秀一方。
关键词: 雕塑；创作；艺术1引言雕塑是一个表达力极强的艺术门类，多姿多彩，形态各异。
我国雕塑艺术有悠久的传统，以新古器时代的彩陶，“陶俑”殷周的青铜如“战国铜人”造型简单，是较原始的艺术作品，秦汉时期的陶质兵马俑，人物具有相当的性格特征而马的刻划极为生动，与希腊雕刻和意大利的唐那泰罗，佛罗基俄的马堪为匹敌，艺术上之成熟实属罕见，霍去病墓的石牛、石马、石虎大体大面的处理艺术效果极为鲜明。
北魏石窟，大型宗教雕塑更是文化传承的艺术表现，唐昭陵六骏等，都是雕塑的杰出代表。
紫砂陶艺是我国独具地域特色的民间工艺之一，兴于北宋，盛开明清，可谓名家辈出，代有精品，紫砂具有无拘无束的表达性，使紫砂雕塑别具一格、独秀一方。
2紫砂雕塑的创作艺术在长期的创作实践中，我总结出紫砂雕塑四要素：形态、气质、神韵、意趣。
形态：形式的美，是指作品的外轮廓要流露出自然来，神寓栖于形中，寄物而通，使人感受出自然舒服之美；气质：即作品所内涵的的和谐、协调，色泽本质的美；神韵：是指能体会出精美的韵味，凡有神韵的作品，皆有鲜明的个性，富有生命力，创作者的精神就显示出来传达出来了；意趣：即作者和览者的思想、修养情趣。
物奇则生趣，趣又见意。
因此，作者有修情趣方可致之，览者有同样的修养与情趣方可共鸣！3结语一件紫砂艺术品的工艺质量、艺术价值，都取决于设计制作者的个人修养艺术素养，制作技术的精湛，不同的题材要反映不同题材的精神，笔者十分重视精神表达，作品往往不是很写实，“轮回”在我的作品中也是比较典型的一件。
现实社会灯红酒绿，嘈杂喧闹，各种压力、各种竞争使人浮燥，生活失去本真，我庆幸从事紫砂行业，在工作时就能表达自己的喜好，不失清静，本真之心。
紫砂雕塑浅思——作品“机会多多”的创作感悟
紫砂雕塑浅思一一作品"机会多多"的创作感悟何伟斌【摘要】紫砂艺术是优秀的艺术瑰宝，其有着非常独特的制作工艺，非常鲜明的地域文化风格以及浓郁的民族特色，广受人们的喜爱。
紫砂雕塑是紫砂艺术中的_个分支，运用 雕塑的方法塑造出各种艺术形象。
紫砂雕塑的发展过程中，汲取了中国古代雕塑的精华，并逐渐成长为一个独立成熟的艺术□类，作为紫 砂艺术的分支，它具有紫砂包容兼续的特点，伴随着一 代又一代的创作者不断的完善自身。
当代中国雕塑受到 了西方雕塑文化的影响，在西方系统性的总结美学理论 中，寻找到了本都艺术的发展方向，当代紫砂雕塑创作需 要走一条独立自主，具有中国艺术风格的理性化之路。
中国的传统雕塑艺术具有相当宏大的特点，各地 遗留下来的各类佛像雕塑见证了这一点，从这些形象的 塑造中，不难看出，其显露的是一种中国传统文化的气 息和特征，是一种高雅含蓄的美，这跟西风雕塑强调写 实的手法完全不同，古希腊雕塑是西方雕塑艺术的巅峰，像“阿波罗像”、“大卫王像”、“女神维纳斯”等都是带有精准的人体比例美，这种贴近现实的风格将 雕塑艺术中的现实感推到了极致，所塑造的形象也都完 美无缺，这当然显示出艺术大师们高超的技艺，但这并 不意味着中国的雕塑艺术要走一条完全相同的路。
紫砂 雕塑以紫砂作为材质，其出色的易塑性和独特质感，让 其非常契合中国传统文化的表达，可以更贴近中国传统 美术中所展示的形象，作品“机会多多”便是带有如此 性质的紫砂雕塑作品。
作品“机会多多”创作主题源自于中共民间的谱音文化，吉祥文化，在曰常的民间生活中，人们普遍具 有一种追求美好，希冀未来的朴素心情，所以会将一些 生活中常见的事物，冠以吉祥的称号，比如将“葫芦”比作“福禄”，将蝙蝠、石瘤等比作“多子多福”，这 种文化传统始终伴随着中国人的生活。
在当下这个时代，信息化、资讯化的世界背景下，谐音文化非但没有 消亡，反而随着中文的传播而蓬勃发展，各种新兴的网 络用语就来自于这种通俗易懂的谐音文化。
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浅谈紫砂雕塑作品“天机”的工艺特色和文化内涵
任莹辉
（宜兴214221）
摘要紫砂雕塑是富有思想情感的艺术，历代艺人都对此做过深入的探索和尝试，取得了不朽的艺术成就。
作为宜兴陶艺的重要分支，它和紫砂壶艺一样，也经历了孕育发展、突破创新的漫长过程。
本文以作品“天机”为例，从工艺特色和文化内涵两方面阐述紫砂雕塑的无穷魅力。
关键词紫砂雕塑；刘海戏金蟾；道教文化
宜兴紫砂陶艺历史悠久，门类众多，随着当代社会的发展和人们审美眼光的多样化，紫砂陶艺日益完善，衍生出多种多样的艺术品，除了闻名遐迩的紫砂壶，紫砂雕塑也是其中的重要分支。
自明代时大彬的“尊佛像”、清代陈鸣远的“瓜果菱藕”，到今天徐秀棠的“坐八怪”，它和紫砂壶一样，也经历了孕育发展、突破创新的漫长过程。
从艺人们最初为了养家糊口到变成志趣追求，从向传统学习又向传统挑战，紫砂雕塑在融合东西方文化、汲取东西方技艺的过程中，自成一格。
1紫砂雕塑作品“天机”的工艺特色
紫砂雕塑的主要技法有三种：雕琢、捏塑、贴塑，是雕塑艺术和砂艺的结合。
雕塑
题材十分广泛，自然的花草、虫鸟、瓜果、历史人物等，都能成为雕塑作品的原型。
雕
塑并非简单的象形仿造，它需要艺人具备陶塑制作功底，更需要绘画能力和自由创作的
空间想象能力。
雕塑作品“天机”（见图1），大金蟾抬头望天、双眼圆睁，全身皮肤遍布疙瘩，它
身体匍匐，有向上跳跃、腾云而起之势；刘海站在一只大金蟾的背上，挺着大肚，一手
背于身后，一手举起，掌中托着一只金蟾，含笑望向地面另一端的小金蟾，与之逗乐玩
耍；地面上的金蟾仰头、目不转睛地注视着刘海腰间垂挂而下的钱串。
整体造型惟妙惟
肖，颇具乐趣。
刘海和金蟾的脚下是海浪形的底座，底座一面高一面低，中间凹下，底
座上装饰以自然尔雅、舒展有致的浪花纹饰，呈现出祥瑞之气，工艺十分细致。
作品中，刘海与金蟾采用段泥雕塑而成，艺人将刘海刻画成了憨态可掬、活泼可爱的招财童子的形象，观其外形，体型微胖，头发挽成两发髻自然地垂下，发丝微乱、耳垂饱满，神态憨厚、笑容可掬，腰间束腰带，挂吉祥结，脚下的大金蟾嘴中吐出一串长长的钱串一直延伸到腰间，襦裙拖曳到地，露出赤裸的肥厚双足，给人无拘无束的小散仙的印象，工艺精湛细致，入木三分。
作品整体的布局结构、各部分比例都无懈可击，主次分明、重点突出，有特定形象的具象塑造，也有适当的艺术夸张。
无论是泥色的选择和掌控，还是形体骨架的捏塑与构架，都传递出趣而不俗、品位高远的格调和境界。
历史典故呈现出抽象的人物形象，人们通过体味故事中人物的性格特点发挥创作的能动性，发乎深思，借由紫砂还原其神，使人在欣赏作品的同时感同身受地进入作品情境当中。
2紫砂雕塑作品“天机”的文化内涵
作品“天机”是以民间传说故事“刘海戏金蟾”作为创作素材。
“刘海戏金蟾”的典故出自道教，故事内容大致为：古时有位名叫刘海的青年，家境贫穷，但为人孝顺忠厚。
他每天上山砍柴，卖柴买米，恪尽孝道，与母亲相依为命。
有一日，山中一只修炼成精的狐狸幻化成美丽俊俏的姑娘胡秀英，来到刘海身边，与之成亲。
后来，胡秀英济刘海登天，她吐出自己的内丹，作饵垂钓于地瓜井中，井中的金蟾咬钓而起，刘海乘势骑上蝉背，羽化登仙而去。
后来，随着人们的口耳相传，刘海又被看作财神之一，还说他是八仙的徒弟。
随着历史的演变，“刘海戏金蟾”在不同朝代也有了不同的说法和故事版本，但其中富含的道教哲理、人们的美好祈愿始终不变。
“家有金蟾，财源滚滚”，金蟾自古以来就是财运亨通的象征，给人以“长命富贵、金玉满堂”的文化联想。
“刘海戏金蝉”是由在传统农耕社会中，人们追求财富、对富足生活的祈盼所衍生出的民间艺术形象。
它隐含了浓厚的民间信仰和功利目的的追求，又隐含了传统道教讲究长生不老、得道成仙的信仰。
正所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，凡艺术作品，作者只能介绍、解释它的构思及创作理念，而最终的含义解读都是由欣赏者来完成的。
作品“天机”所传达的可以是中华民族秉承的孝道，可以是道教追求长生不老、得道升仙的信仰，也可以是人们对富贵生活的追求，由观者自行评判。
3结语
有人说，紫砂雕塑是参透了世间繁华，从容调侃，用最世俗的夸张，让人透过变形的相，窥探世间的另一种动容。
作为艺术形象的极佳载体，紫砂雕塑本身便是一门精深的艺术。
紫砂雕塑展示了紫砂的另一片天地，也为传统手艺人手中的捏塑找到了变与不变的归宿。