粤剧的历史(精)63页PPT
合集下载
63广东导游基础知识(第六章第三节)
(二)潮州音乐 主要曲目： “潮乐十大套”——《昭君怨》、《寒鸦戏水》、 《小桃红》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《月儿高》、 《玉连环》、《黄鹂词》、《大八板》、《锦上添花》。
二、音乐
(三)客家山歌 使用方言及流行地区： 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，主要流传于梅县、 兴宁、五华、紫金、博罗等客家人聚居地。
二、音乐
(一)广东音乐 优秀曲目： 有《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿 马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《禅院钟声》等。
二、音乐
(二)潮州音乐 流行地区： 除粤东地区外，还广泛流行于闽南、广州、上海、台 湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。 潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到 唐宋之际，至明清时期发展成熟。
二、音乐
(二)潮州音乐 主要特点： 古朴典雅、优美抒情。 主要乐器： 二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。 大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大 锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八 音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮 州庙堂音乐等。
二、音乐
第六章 广东民族民俗与民间艺术
第三节 广东特色民间艺术
一、戏剧
广东的戏曲剧种有粤剧、潮剧、汉剧、采茶戏、客家 山歌等。
一、戏剧
以粤剧、潮剧、汉剧三种 流行最广、影响最大、观众最 多。
一、戏剧
(一)粤剧 使用方言及流行地区： 粤剧是用广州方言演唱的戏曲剧种。 主要流行于广东、广西、海南等省和香港、澳门乃至 海外的粤语地区。
一、戏剧
(一)粤剧 著名传统剧目： 有《黛玉葬花》、《宝莲灯》、《关汉卿》、《搜书 院》等。 红线女的《荔枝颂》(获1957年匈牙利世界青年联欢 节金牌金奖)、《昭君出塞》、《羊城八景》等粤曲更是 声名远播。
二、音乐
(三)客家山歌 使用方言及流行地区： 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，主要流传于梅县、 兴宁、五华、紫金、博罗等客家人聚居地。
二、音乐
(一)广东音乐 优秀曲目： 有《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿 马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《禅院钟声》等。
二、音乐
(二)潮州音乐 流行地区： 除粤东地区外，还广泛流行于闽南、广州、上海、台 湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。 潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到 唐宋之际，至明清时期发展成熟。
二、音乐
(二)潮州音乐 主要特点： 古朴典雅、优美抒情。 主要乐器： 二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。 大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大 锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八 音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮 州庙堂音乐等。
二、音乐
第六章 广东民族民俗与民间艺术
第三节 广东特色民间艺术
一、戏剧
广东的戏曲剧种有粤剧、潮剧、汉剧、采茶戏、客家 山歌等。
一、戏剧
以粤剧、潮剧、汉剧三种 流行最广、影响最大、观众最 多。
一、戏剧
(一)粤剧 使用方言及流行地区： 粤剧是用广州方言演唱的戏曲剧种。 主要流行于广东、广西、海南等省和香港、澳门乃至 海外的粤语地区。
一、戏剧
(一)粤剧 著名传统剧目： 有《黛玉葬花》、《宝莲灯》、《关汉卿》、《搜书 院》等。 红线女的《荔枝颂》(获1957年匈牙利世界青年联欢 节金牌金奖)、《昭君出塞》、《羊城八景》等粤曲更是 声名远播。
粤剧
粤剧
粤剧的定义
• 粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自 南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖 年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱 做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体 等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各 自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中 原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期， 知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言 改为粤语广州话，使广东人更容易明白
粤剧的戏服
• 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加 以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎， 交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而 且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也 有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、 靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为： 蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。在20世 纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据 《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣， 大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。 自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园 名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽 争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。 到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢 迎，直到今日仍是戏行中的主流。
粤剧在内的中国传统戏曲的基本特性。粤剧是中
国戏曲大家庭中的重要成员(全国地方剧种共360
多个)，是中华传统文化的瑰宝，是岭南文化的精
华。上世纪六十年代，周恩来同志曾经说过“昆
曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧
与有“百戏之祖”之称的昆剧相提并论，可见粤
剧在中国戏曲界的地位。从此，“南国红豆”成
粤剧的伴奏乐器
•
早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月
琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清
朝粤剧解禁后，加入梆子。进入成熟期以后，粤
粤剧的定义
• 粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自 南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖 年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱 做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体 等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各 自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中 原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期， 知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言 改为粤语广州话，使广东人更容易明白
粤剧的戏服
• 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加 以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎， 交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而 且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也 有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、 靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为： 蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。在20世 纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据 《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣， 大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。 自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园 名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽 争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。 到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢 迎，直到今日仍是戏行中的主流。
粤剧在内的中国传统戏曲的基本特性。粤剧是中
国戏曲大家庭中的重要成员(全国地方剧种共360
多个)，是中华传统文化的瑰宝，是岭南文化的精
华。上世纪六十年代，周恩来同志曾经说过“昆
曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧
与有“百戏之祖”之称的昆剧相提并论，可见粤
剧在中国戏曲界的地位。从此，“南国红豆”成
粤剧的伴奏乐器
•
早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月
琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清
朝粤剧解禁后，加入梆子。进入成熟期以后，粤
岭南文化 粤剧PPT课件
老用褶
、途子
少甚亦
均广称
可 穿 。
;
文 、 武 、 贵 、 贱 、
海 青 是 生 角 常 服 ，
文 的不 褶大开
角 低能 子领氅
()
穿 官 衣 。
级 ， 通 常 武 角 穿 开 氅 ，
穿 用 ， 但 身 份 比 穿 蟒
海 青 相 似 。 无 官 者
斜皇
襟亲
， 阔 袖 长 袍 ， 和
大 宦 之 常 服 ， 是
二、粤剧的历史
早期的戏班艺人为了方便互相联络和安排 与班主订立合约，便在佛山成立一个行会组 织，名琼花会馆。琼花会馆附近设有琼花水 部，是戏班的红船用來停泊的地方。所谓红 船，是一艘用木造的帆船，船身大部分涂上 红色。红船的主要用途是运载戏班成员及戏 箱，戏箱里有服装、装饰等在舞台上使用的 物品。以前粤剧班经常在珠江三角洲一带演 出，往來只能靠船，所以大部分时间都要在 戏船上食住，后来戏院渐增，而且交通工具 日益发达，红船作用消失，就被淘汰。
三、粤剧的行当
“十大行当”：
末、净、生、旦、 丑、外、小、贴、 夫、杂。
“六柱制”：
文武生、小生、花旦、 二帮花旦、武生、丑 生
“文武生”：顾名思义就是能文能武的角色。演 员的要求，难度很大，要求能唱能打。不仅演 出的戏路广，对演员的声、色、艺，唱、做、
念、打’的要求也十分严格。
“小生”：经常扮演温文尔雅、风流倜傥的青 年书生、学士一类角色。多演唱功戏，重吊嗓， 要求音色圆脆，真假嗓结合：身段动作要潇洒 大方，柔中带刚。饰演的人物如《宝玉怨婚》
一、粤剧的起源 五、粤剧的戏服
二、粤剧的历史 六、粤剧的音乐与唱腔
三、粤剧的行当 七、粤剧名伶与粤剧
四、又名广府大戏）是广东地区 主要戏曲种类，源流上溯明嘉靖年间， 明清两代已见传演，最初的演唱语言是 戏蓬官话，后来渐渐演变成粤语。粤剧 在广东、广西、香港和澳门等地最常见 ，而且十分流行。粤剧融合了中国其他 戏曲，例如戈阳腔、昆腔等。清朝末年 ，粤剧开始出现广州方言，因为文化人 想利用粤剧作为宣传革命的途径，所以 为了令广州人更容易明白，于是加入了 大量广州话。粤剧早期多在戏蓬内演出 ， 戏蓬内设置神像、安放神坛供奉神明。
粤剧介绍课件
粤剧的角色-------------P.1 粤剧的化妆-------------P.2 粤剧的面谱-------------P.3~5 粤剧的戏服-------------P.6~9 粤剧的表演工艺---------P.10 粤剧的表演场所---------P.11 感想-------------------P.12
色和红色的胭脂。 ►丑角常有一个大白点在脸的中央。 ►化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色
代表血性忠，黄色代表 骠悍干炼。
P.2
►面谱是一种图案化的化妆艺术，一般用於 净、醜角。而生、旦角甚少采用。
P.3
► 《曹操面谱》 ► 曹操，用白色勾面，
► 花旦 为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放 蕩，常常带點喜剧色彩。
► 小生 小生是演文戏而不挂须的男角
► 丑角 扮演插科打诨比较滑稽或貌不惊人的角色
► 净角 扮演性格刚烈、暴躁甚至阴险凶惡的男性角色， 要勾画脸谱，因此俗称「花脸」。
P.1
►花旦只是涂上粉末，然后填上其他鲜艳的颜 色。
►小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛。 ►净角先用白色颜料描画底稿，再加上一些黑
P.7
►「靠」：又称「甲」，剧中武将的战袍。
P.8
► 传 氅统」粤 、剧「服官装衣「」蟒、」「、帔「」靠、」「、衣「」褶。子」、「开
► 「蟒」：剧中王侯将相，后妃大臣于朝会大典。
► 「靠」：又称「甲」，剧中武将的战袍。
► 「褶子」：又称「海青」，剧中广泛使用的便服。
►
「开氅」：又称「海长」，剧中武将权臣在非礼仪 场合穿着的便服。
P.10
粤剧多数会在戏棚或戏台进行演出 ► 戏棚：
戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。大多在 神诞和佛诞演神功戏，以供奉神明和酬神等。 ► 戏台 传统的戏台没有繁复的实境，观众通过演员的 表演加以想象体会。虽然如此，演员靠自己精 湛的演技，吸引了不少戏迷。
色和红色的胭脂。 ►丑角常有一个大白点在脸的中央。 ►化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色
代表血性忠，黄色代表 骠悍干炼。
P.2
►面谱是一种图案化的化妆艺术，一般用於 净、醜角。而生、旦角甚少采用。
P.3
► 《曹操面谱》 ► 曹操，用白色勾面，
► 花旦 为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放 蕩，常常带點喜剧色彩。
► 小生 小生是演文戏而不挂须的男角
► 丑角 扮演插科打诨比较滑稽或貌不惊人的角色
► 净角 扮演性格刚烈、暴躁甚至阴险凶惡的男性角色， 要勾画脸谱，因此俗称「花脸」。
P.1
►花旦只是涂上粉末，然后填上其他鲜艳的颜 色。
►小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛。 ►净角先用白色颜料描画底稿，再加上一些黑
P.7
►「靠」：又称「甲」，剧中武将的战袍。
P.8
► 传 氅统」粤 、剧「服官装衣「」蟒、」「、帔「」靠、」「、衣「」褶。子」、「开
► 「蟒」：剧中王侯将相，后妃大臣于朝会大典。
► 「靠」：又称「甲」，剧中武将的战袍。
► 「褶子」：又称「海青」，剧中广泛使用的便服。
►
「开氅」：又称「海长」，剧中武将权臣在非礼仪 场合穿着的便服。
P.10
粤剧多数会在戏棚或戏台进行演出 ► 戏棚：
戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。大多在 神诞和佛诞演神功戏，以供奉神明和酬神等。 ► 戏台 传统的戏台没有繁复的实境，观众通过演员的 表演加以想象体会。虽然如此，演员靠自己精 湛的演技，吸引了不少戏迷。
粤剧PPT课件
.
22
CONTENTS
创 新
《决战》是由广东粤剧院投入百万创作的粤剧，选取了 《剑网3》中关于“安史之乱”的时代和人物背景，在此基础上 以粤剧“戏曲性”和游戏“还原度”两个原则改编打造，讲述的 是“安史之乱”期间天策府统领李承恩率军勇战叛军力保大唐 江山的故事。
音乐也推陈出新，既有粤剧传统音乐元素，又有网游特 效，还有基于五声音阶创作的流行音乐。
将 外 省 戏 曲 音 乐 传 入 广
言 区 ， 明 清 两 代 ， 外
。 主 要 流 行 于 广 东 、
.
4
BEGINING
起 源
“
形南员广
象国，东
， 说 明 了 粤 剧
红 豆 来 比 喻 粤
并 在 座 谈 会 上
粤 剧 团 赴 北 京
粤 剧 有 一 个
是剧称参南
南，粤加国
方可剧会红
的谓是演豆
产 物 。
裙 ， 一 般 用 各 色 绒 线 ， 及 金 、 银 线 、
， 配 有 穗 云 肩 ， 腰 间 配 硬 角 带 。 下
、 圆 领 ， 大 襟 ， 袖 （ 配 水 袖 ） ， 左
皇 室 贵 族 女 性 之 朝 服 。 上 穿 及 膝 八
.
15
大汉装
配男
大大
云 肩 ， 下 身 两 层 百 褶 长 裙 ， 束 腰 ， 配 前 后 牌 。
CONTENTS
.
25
创 新
加入粤剧元素的电影
随着娱乐的多元化，让有许多粤剧曲目能在电影界中得到 发展，如有粤剧改编的喜剧电影《唐伯虎点秋香》，里面 也加入了不少粤剧元素，以及背景音乐也是由传统乐器演 奏的。
CONTENTS
.
粤剧PPT模板
岭南文化-粤剧
姓名:曾全菊 班级:1554400418
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
– 粤剧简介
• 粤剧起源 • 粤剧的行当 • 粤剧的化装 • 粤剧的戏服
目录ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
简介
粤剧简称大戏，是广东戏曲之一，源于南戏，流 行于岭南地区等粤人聚居地。是世界非物质文化 遗产。
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
行当
• ：一末（老生）、二 净（花面）、三正生 （中年男角）、四正 旦（青衣）、五正丑 （男女导角）、六元 外（大花面反派）、 七小（小生，小武） 、八贴（二帮花旦） 、九夫（老旦）、十 杂（手下、龙套之类 ），合起来称十大行 当。
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
PPT template design By Zoey Tang I❤GZ
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
起源
粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于 本地班，经过不断的发展，由戈阳 腔和昆腔与广东本地流行的南音.龙 舟.木鱼粤讴、咸水歌等民间曲调以 及广东器乐乐曲结合而成。直至清 末民初，逐渐演变为融集南北、中 外唱腔音乐，以广州话演唱，从而 形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧 ――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独 特之处在于，它既属于中国写意派 戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款 善变的个性，享有“南国红豆”的 美誉 。
姓名:曾全菊 班级:1554400418
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
– 粤剧简介
• 粤剧起源 • 粤剧的行当 • 粤剧的化装 • 粤剧的戏服
目录ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
简介
粤剧简称大戏，是广东戏曲之一，源于南戏，流 行于岭南地区等粤人聚居地。是世界非物质文化 遗产。
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
行当
• ：一末（老生）、二 净（花面）、三正生 （中年男角）、四正 旦（青衣）、五正丑 （男女导角）、六元 外（大花面反派）、 七小（小生，小武） 、八贴（二帮花旦） 、九夫（老旦）、十 杂（手下、龙套之类 ），合起来称十大行 当。
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
PPT template design By Zoey Tang I❤GZ
PPT template design by Zoey Tang I❤GZ
起源
粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于 本地班，经过不断的发展，由戈阳 腔和昆腔与广东本地流行的南音.龙 舟.木鱼粤讴、咸水歌等民间曲调以 及广东器乐乐曲结合而成。直至清 末民初，逐渐演变为融集南北、中 外唱腔音乐，以广州话演唱，从而 形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧 ――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独 特之处在于，它既属于中国写意派 戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款 善变的个性，享有“南国红豆”的 美誉 。
初中班会 非物质文化遗产系列主题班会之粤剧介绍 课件 (35张PPT).ppt
清雍正五年（1727年），北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山 镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立 “琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织。
历史溯源
历史发展
清中叶时，粤剧传入雷南路地区，即高、雷、廉、琼等下四府，故又称“下四府”粤剧 [5]。 清咸丰年间，粤剧传入广西。
表演场所
粤剧习惯将舞台布景的岗位和人员，统称为“画部”。早期粤剧多在农村搭戏棚演出， 和其它剧种一样，都是以一桌两椅变化组合成象征性的舞台景物，尚无“布景”可言。 20世纪初，粤剧进入城市，开始由广场艺术向剧场艺术过渡，从而对粤剧舞台布景提 出了变革的要求。这个时候的布景，还只是一种单纯装饰性的画景和摆设。
贰
文化特征
文化特征
表演艺术
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。 唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角 色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也 会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广 东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。 做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、 水发、抽象表演和传统功架。 念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。 打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等 [8]。
文化特征
行当
粤剧原有末、生、旦、净、丑、外、小夫、贴、杂等十大行当，后精简为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、 丑生、武生六大类。粤剧表演带有质朴粗犷的特色，有单脚、滑索、运眼、小跳、拗腰等绝技。其武打以南派 武功为基础，靶子、手桥、少林拳及高难度的椅子功和高台功十分出色。粤剧化妆简练，色彩浓艳，服装多采 用广绣，精美华丽，富有浓郁的地方特色 [9]。
历史溯源
历史发展
清中叶时，粤剧传入雷南路地区，即高、雷、廉、琼等下四府，故又称“下四府”粤剧 [5]。 清咸丰年间，粤剧传入广西。
表演场所
粤剧习惯将舞台布景的岗位和人员，统称为“画部”。早期粤剧多在农村搭戏棚演出， 和其它剧种一样，都是以一桌两椅变化组合成象征性的舞台景物，尚无“布景”可言。 20世纪初，粤剧进入城市，开始由广场艺术向剧场艺术过渡，从而对粤剧舞台布景提 出了变革的要求。这个时候的布景，还只是一种单纯装饰性的画景和摆设。
贰
文化特征
文化特征
表演艺术
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。 唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角 色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也 会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广 东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。 做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、 水发、抽象表演和传统功架。 念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。 打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等 [8]。
文化特征
行当
粤剧原有末、生、旦、净、丑、外、小夫、贴、杂等十大行当，后精简为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、 丑生、武生六大类。粤剧表演带有质朴粗犷的特色，有单脚、滑索、运眼、小跳、拗腰等绝技。其武打以南派 武功为基础，靶子、手桥、少林拳及高难度的椅子功和高台功十分出色。粤剧化妆简练，色彩浓艳，服装多采 用广绣，精美华丽，富有浓郁的地方特色 [9]。
粤剧
粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
历史沿革粤剧的发源与发展粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。
流行于广东、广西、台湾和港澳。
在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产[1]。
粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白[1]。
清雍正五年间，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织，佛山遂被称为粤剧的故乡。
其时佛山多迎神赛会，逢神诞必要上演粤剧，清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人围住看琼花”[1]。