设计素描在平面设计中的应用
浅谈中职平面设计专业中素描课程的必要性
浅谈中职平面设计专业中素描课程的必要性一、素描课程的意义素描是平面设计专业中的一门基础课程，它是通过绘制线条、阴影等手法来反映所见事物的形态、结构和质感的一种绘画技法。
在素描课程中，学生需要学习如何观察、分析和表达所见事物，培养和提高自己的绘画技巧和审美能力。
素描课程的意义在于通过学习素描，学生能够建立起对形态、结构和质感的敏感度与把握能力，从而为后续的平面设计课程打下坚实的基础。
二、素描技能的重要性在平面设计专业中，素描技能是非常重要的一环。
素描作为平面设计专业的基础课程，它不仅是培养学生观察和表达能力的重要途径，更是学生理解和运用各种绘画技法的基础。
通过素描的学习，学生能够掌握绘画的基本技能和方法，如线描、明暗、立体、人物造型等，为日后的设计工作做好准备。
而对于学生来说，素描技能的掌握也是可以提高学生的审美能力、动手能力和观察力。
通过素描的学习，学生能够更加深入地观察事物的形态和结构，获取更多关于事物的信息和灵感，从而使他们在设计作品时更加有把握和自信。
三、素描对学生的培养起着的作用素描为学生提供了一个丰富的表现途径。
通过素描的学习，学生能够更好地表达自己的观点和情感，帮助他们建立起自己的风格和作品特色，为他们将来从事平面设计工作打下坚实的基础。
中职平面设计专业中素描课程的必要性不言而喻。
素描作为平面设计专业的基础课程，不仅可以帮助学生掌握绘画技巧，提高审美能力，更是为学生日后的工作铺平道路。
学校应该注重素描课程的教学，为学生提供良好的学习环境和条件，帮助他们更好地掌握素描技能，为日后的发展做好准备。
学生也应该认真对待素描课程，勤奋学习，不断提高自己的绘画技巧和能力，为将来的工作做好充分的准备。
相信随着这一基础课程的不断推进和完善，学生的综合素质和能力一定会得到更好的提升。
素描技法素描与建筑设计的结合
素描技法素描与建筑设计的结合素描作为一种绘画技法，常常被应用于建筑设计之中。
通过素描，设计师可以在纸上准确表达出建筑的形态和细节，使得建筑设计变得更加生动和具体。
本文将探讨素描技法在建筑设计中的应用以及其对设计过程的影响。
一、素描技法在建筑设计中的应用1. 表达形态和比例素描技法通过线条和阴影的运用，可以准确地表达建筑的形态和比例关系。
在设计初期，设计师常常会利用素描来快速勾勒出建筑的轮廓和主要体量，帮助他们更好地理解设计概念，并进行初步的评估和调整。
2. 传达设计意图素描可以帮助设计师更好地传达设计意图。
通过精确的线条和阴影，设计师可以表达出建筑的氛围、材质和光影效果等。
这对于客户和其他项目团队成员来说，是更易于理解和沟通的方式，能够帮助他们更好地参与到设计过程中。
3. 展示细节和材质素描技法的细致和精确性使得它成为展示建筑细节和材质的理想工具。
通过描绘建筑的细节部分，如窗户、门廊和装饰物，设计师可以更好地展示建筑的特点和风格。
同时，通过阴影和线条的运用，设计师还可以表现出建筑的材质质感，使其更加真实和立体。
二、素描技法对建筑设计的影响1. 提升设计质量素描技法可以帮助设计师更好地观察和理解建筑，从而提升设计质量。
通过仔细观察和描绘建筑的形态和细节，设计师能够更深入地思考建筑的整体布局和功能，并发现其中的不足之处。
这使得设计师能够在设计过程中及时进行调整和改进，提高建筑设计的合理性和完整性。
2. 激发创造力素描技法可以激发设计师的创造力。
通过绘制建筑的线条和阴影，设计师可以更加自由地表达自己的设计想法，并且可以随时进行修改和尝试。
这种自由和灵活性有助于设计师的创造力的发挥，使得设计作品更加独特和创新。
3. 增加沟通和合作效率素描技法为设计师与项目团队成员之间的沟通和合作提供了重要的工具。
通过具体的绘图，设计师可以更清晰地表达设计意图，减少误解和沟通障碍。
同时，素描也可以帮助设计师更好地理解和回应他人的意见和建议，促进设计的共识和进展。
设计素描在平面设计教学中的运用
设计素描在平面设计教学中的运用作者：黎万高来源：《商情》2020年第39期【摘要】设计素描是改革开放的产物，是艺术设计教学当中的基础课程，是艺术设计必不可少的艺术表现手段。
设计素描在平面设计教学中广泛运用，不管是在标志设计、广告设计、商品包装设计等平面设计过程中都起着十分重要的作用。
在平面设计教学过程中引导学生利用设计素描进行设计作品的草图绘制，对设计作品的包装结构，表现肌理、进行艺术设计构思，图形创意。
对设计作品进行设计草图的反复推敲，多种设计风格的尝试，拓展思维，确定最佳的设计方案，设计素描都是行之有效的，最简便的重要解决手段。
【关键词】素描; 平面设计; 造型; ;运用设计素描源于西方，并在西方工业革命大发展时期，被广泛运用于工业产品的设计，生产制造领域。
随着中国八十年代的改革开放，我国和西方资本主义国家在经济、文化等国际交流的广泛展开，设计素描被正式引入中国，在国内经过长达几十年的借鉴、吸收、消化而得到不断的发展。
它是改革开放后的产物，是根据现代设计的需要而产生，是设计工作者收集设计元素，表现设计构思，创意、交流设计方案的一种艺术表现手段。
它是为设计产业服务的，它包含在社会生活中的各个方面。
设计素描作为素描的的指称，它通常以单色的点、线、面来塑造形体，注重形体结构，透视及明暗关系，在二维平面上表现三维的艺术效果。
同时作为一门重要的基础教学课程，逐渐取代了传统的基础教学模式，注重对学生个性化的发展，充分发挥素描操作方便，易于展现的艺术特点。
为培养高技能，高素质的设计专业人才打下坚实的基础。
一、设计素描的分类在平面设计素描教学中，设计素描主要是在设计实践运用中，根据其表现形式和功能目的，大致可分为结构设计素描、具象设计素描、表现性设计素描、意向性设计素描等。
在教学实施环节过程中的第一阶段，结构素描作为课堂模块当中的第一个环节，它可以提高学生的造型能力，分析物象的构成，培养学生的逻辑推理能力，并形成结构分析的自觉，对学生的产品设计具有重要的推动作用。
素描技法在艺术设计中的运用研究
素描技法在艺术设计中的运用研究简介：素描是绘画中常见的一种技法，可以通过简单的线条和阴影表现出物体的形态和质感。
在艺术设计中，素描技法被广泛运用于各种领域，如建筑设计、产品设计和服装设计等。
本文将探讨素描技法在艺术设计中的运用，并分析其影响和效果。
一、素描技法的定义与特点素描是一种用简单的线条、明暗和阴影等表现形式来描绘事物外形和质感的绘画方式。
它具有以下特点：1. 简洁性：素描以简约的线条勾勒出物体的轮廓和特征，去除了细节的复杂性，突出主要的形态和结构。
2. 把握轮廓：素描通过准确勾勒物体的轮廓，使观者能够清晰地看到物体的形状和比例。
3. 表现阴影：素描通过运用阴影和明暗来表现物体的质感和立体感。
二、素描技法在建筑设计中的运用素描技法在建筑设计中起着重要的作用，可以通过以下方式应用：1. 手绘草图：建筑设计师常常使用素描技法进行手绘草图，以表达设计意图和构思。
素描草图能够快速记录设计师的想法并传达给客户或团队成员。
2. 空间感表现：素描技法通过线条和阴影的运用，能够准确地表现建筑的空间感，使观者能够感受到建筑内外部分的关系和比例。
三、素描技法在产品设计中的运用素描技法在产品设计中也被广泛运用，主要体现在以下几个方面：1. 产品造型设计：通过素描技法，设计师可以将产品的外形和比例通过简洁的线条表现出来，使观者能够清晰地理解产品的设计理念和特点。
2. 材质表现：素描技法通过运用阴影和明暗来表现不同材质的质感，使观者能够更好地感受到产品的触感和质量。
四、素描技法在服装设计中的运用在服装设计中，素描技法也有着重要的应用价值，主要包括以下几个方面：1. 服装比例和轮廓：通过素描技法，设计师可以准确地表现服装的比例和轮廓，使观者能够直观地了解服装的整体效果。
2. 质感与细节：素描技法通过线条和阴影的运用，能够表现出服装的质感和细节。
设计师可以通过素描来展示不同面料的质感，以及服装上的装饰和纹理等细节。
五、素描技法的影响和效果素描技法对艺术设计有着积极的影响和效果：1. 提升表现力：通过运用素描技法，艺术设计师能够更准确地表达设计意图和构思，提高作品的表现力。
设计素描与艺术设计的关系
追溯到设计素描的发展根源，设计素描与艺术设计之间关系密切。
如今，设计素描在艺术设计领域扮演着重要的角色，设计素描使艺术设计以更具体、更形象的表现形式呈现设计师的创作理念。
人们通过设计素描的作品能够更直观地感受到艺术设计所表达的内容，设计素描需要有较强的逻辑思维能力和形象表达能力，将设计素描知识与艺术设计相结合，能够满足艺术设计方方面面的创意性需求。
设计师在艺术设计的过程中需要表现创新创意设计，需要有大量的艺术形象设计资料，而设计素描是一个较为有效的表达方式，也是培养设计创意和思维形象的有效方式。
对设计素描专业知识的学习，要努力提升专业绘画的审美能力，提高艺术设计的能力，为此后在艺术设计方面的应用打好坚实的基础。
设计素描与艺术设计的目的在于培养此专业人才的逻辑思维能力和设计能力，将设计素描与艺术设计有机地结合在一起，从而能够培养出具有艺术审美能力和艺术设计能力的双重设计性人才。
一、关于设计素描设计素描与艺术设计相互成就，共同发展，设计素描给艺术设计提供了创新性思维，也为现代艺术设计的表现形式提供了坚实的基础。
设计素描也在艺术设计中拓展和拓宽了自身的发展空间。
绘画素描是设计素描的发展本源，设计素描通过形象造型与设计创意的结合，设计师对形象的科学分析、整理和总结，以素描的方式进行创意探索，这是一种对物象进行塑造、刻画和表达的过程。
由此可见，设计素描是一个将绘画能力与思维设计能力相结合的艺术设计过程。
（一）设计素描的分类工业设计、平面设计、建筑设计、动画设计、形象设计、环境设计、服装设计素描等，都属于设计素描的种类。
依据不同的设计素描表现手法，其又可分为很多种，包括具象、表现、抽象、装饰、意向等多种设计素描形式。
（二）设计素描的特点设计素描具有创新创造性、直接性、单纯性、客观性、多元性和逻辑性等特征。
其包含多层次、多方面的设计内容。
设计素描的设计基础是建立在事物客观规律之上的，并且设计素描对于逻辑思维有着很高的重视。
对设计素描的理解
对设计素描的理解
设计素描是一种绘画形式,常用于设计领域,特别是建筑设计和平面设计。
它是以铅笔或数码绘图软件为基础,通过对建筑或平面设计的元素、形状、空间、比例、透视等方面进行描绘,帮助设计师更好地理解其需求和构想。
设计素描通常包括以下内容:
1. 构图:设计师需要通过素描来规划建筑或平面设计的构图,包括建筑的外观、室内空间、色彩搭配等。
2. 比例:设计素描中的比例非常重要,可以帮助设计师确定元素的大小和比例关系,使设计更加精准和协调。
3. 形状:形状是设计中不可或缺的一部分,可以通过素描来描绘各种形状,如几何图形、曲线等。
4. 透视:透视是设计素描中的重要概念,可以帮助设计师理解空间、深度和比例等概念。
5. 色彩:色彩是设计中非常重要的一部分,通过素描可以更好地展现色彩的效果和层次感。
设计素描可以帮助设计师更好地理解其设计需求,同时也是一种非常好的创作工具,可以让设计师通过素描来表达自己的设计想法和灵感。
设计素描设计素描概述
线条是素描的基本语言，通过运用不同粗细、轻重、缓急的线条，可以表现物体 的轮廓、结构、质感和空间感。在运用线条时，要注意保持自然、流畅的手感， 避免生硬和呆板。
明暗处理
明暗是表现物体体积感和空间感的重要手段。通过运用不同深浅的色调，可以表 现物体的光影变化、立体感和质感。在处理明暗时，要注意光源的方向和强度， 以及物体表面的反光和投影。
作用
设计素描在设计中发挥着重要的作用，它不仅能够将设计师 的创意构思以直观的形象表现出来，还能够作为设计方案的 一部分，用于与客户、团队成员或制造商等进行沟通和交流 。
与传统素描关系与区别
关系
设计素描与传统素描在表现技法上有着密切的联系，都运用线条、明暗、质感 等造型元素来表现形象。然而，设计素描更加注重对设计创意的表达和构思的 呈现，而传统素描则更加注重对客观对象的写实表现。
符号语言
运用符号化的图形、标志等元素来传达信息， 具有简洁明了的特点。
文字语言
通过文字的组合、排列和字体设计来传达信 息，具有直接明确的特点。
色彩语言
运用色彩的情感属性和象征意义来传达信息， 具有强烈的视觉冲击力。
图像语言
通过具象或抽象的图像来传达信息，具有直 观生动的特点。
03
观察方法与表现技巧
某设计师通过对自然形态的深入观察，将自 然元素融入到产品设计中，创造出了具有独 特美感和实用性的作品。
案例二
某设计团队通过头脑风暴法，集思广益，最终设计 出了一款颠覆传统、极具创新性的产品。
案例三
某跨界设计师将不同领域的知识和技能进行 融合，创造出了独具匠心的设计方案，赢得 了市场的广泛认可。
学生作品欣赏及评价
区别
与传统素描相比，设计素描更加灵活多变，不拘泥于客观对象的真实再现，而 是根据设计需求进行主观的处理和表现。此外，设计素描还强调对设计元素的 提炼和概括，以及对设计构思的深入分析和呈现。
设计中的素描和手绘的应用
创意构思阶段：头脑风暴和草图绘制
素描和手绘作为快速记录创意构思的工具，能够迅速将设计师的灵感转化为可视化 的图形元素。
在头脑风暴过程中，利用素描和手绘可以快速生成多个设计方案，激发团队成员的 创造力。
草图绘制有助于设计师对创意进行初步筛选和评估，为后续深化设计提供基础。
方案深化阶段：详细描绘和完善细节
设计中的素描和手绘 的应用
演讲人： 日期：
目录 CONTENTS
• 设计基础与素描手绘重要性 • 素描手绘技巧与步骤 • 不同领域素描手绘应用案例 • 创意流程中素描手绘角色定位 • 素描手绘工具选择与使用技巧 • 素描手绘能力提升途径
01
设计基础与素描手绘 重要性
设计基本概念及原则
01
设计是一种创造性的活动，旨在 通过视觉元素传达信息、表达想 法和解决问题。
临摹过程中要思考原作者的创作意图和表现手法，以 便更好地吸收借鉴。
参加专业培训课程或工作坊
报名参加素描和手绘相关的专业课程或 工作坊，系统学习基础知识和技巧。
在课程中了解不同绘画材料和工具的使 与其他学员交流学习心得和经验，互相
用方法，掌握各种绘画技法。
鼓励和支持，共同进步。
多观察生活，积累素材和灵感
02
设计原则包括平衡、对比、重复 、对齐和色彩选择等，这些原则 有助于创造视觉上吸引人且具有 功能性的设计。
素描手绘在设计中作用
素描和手绘是设计过程中的重要工具 ，可以帮助设计师快速记录想法、探 索概念和进行初步构图。
通过素描和手绘，设计师可以更直观 地表达创意，与客户或团队成员进行 有效沟通。
设计师必备技能：素描与手绘
线条的粗细、疏密、 方向等变化，营造空 间感和立体感。
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视觉设计A R T EDUCATION RESEARCH设计素描在平面设计中的应用□刘泽勋摘要:设计素描是艺术设计专业的基础课程，主要针对主题把握、造型能力、空间构思、表现技法等方面开展实训，突出设计能 力的训练与培养。
设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动，包含创造者的审美意识。
设计素描是平面设计的基灿和创意的来 源，该文结合平面设计专业的特点,从审美、视觉感染力、空间艺术等方面探讨设计素描在平面设计中的应用。
在了解两者相互关系 的基础上，分析平面设计的设计思路，以基础的素描训练呈现平面设计的方法论。
关键词:设计素描平面设计思维造型_、追逐审美的脚步素描是创造，它用画笔勾勒创作者的艺术思想，是对美的追 求;设计是创造，它用独特的艺术方式描绘创作者的艺术理念, 亦是对美的追求。
世间的各种创造都可被视为一种思维运动，在思维运动中探寻美，从抽象概念到具象形态的演变，随后又诠 释出更深刻的理念，而这一理念可以被认为是创造者最初探寻 的那种美，只是通过实体更加明了地展示给大众,从而使人们达 成共识。
不难看出，创造的最初灵感来源就是对美的追求，在自 己的主观意识里认定一种理想境地，于是拓展思维，最终呈现出 来，这就是创造的实质,也是最根本的目的。
设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动，其中包括 创造者的审美意识。
设计素描是平面设计的基础，是创意的来 源。
通过对设计素描的训练，可以更好、更准确地把握平面设计 的创作过程，追逐审美的脚步。
设计素描作为艺术设计专业的 基础课程，在培养设计师的造型表现能力的同时,更能提高其形 象思维能力，这是认知形状和创新形态的有效途径。
优秀的平 面设计作品往往会和自然相结合,提炼自然元素。
设计素描用 一种特定的审视方式认识自然，并从中发掘与设计相关的因素，形成与设计命题有联系的意象。
这种特定的审视方式就是审美 意识，它包含外部形态的描绘、材质质感的把握和特定的文化内 涵与精神的体现，还有一种空间感上的满足，能够加强物体空间 的复杂形式。
平面设计通过平面图像反映广阔的空间形态与认 知，通过视觉感染力引起观赏者的共鸣。
平面设计是吸引眼球 的，强调通过视觉冲击传达作品的主题，体现深刻的含义，由表 面上的美引发心灵上的美。
优秀的作品必须以具备美感为前 提,造型美、材质美、思想美俱佳才能触动观赏者的心灵。
设计 素描从造型到表达方式都会有多种训练方法，在训练这些方法 的同时，也在不断完善我们的审美意识，因为训练不仅可以培养 我们的造型能力，更是提高创造力的有效方式。
设计师没有正 确认识理想的画面，是不能创造出理想作品的。
这种训练在平面设计中可以起到推动性作用，让作品的画面感别具一格，色彩 更加饱满，内涵、寓意更加深刻。
所以，设计素描可以激发设计 师的审美意识，增强设计师的审美能力，为作品增添丰富的美感。
二、 明暗关系增强视觉感染力在创造活动中，设计素描是交流构思的视觉语言，是传递思 想的视觉媒介，是探索意境的视觉桥梁。
明暗关系对比所体现 的视觉感染力是设计素描中重要的创作手法之一，是一种创造 矛盾空间的方式。
画面中的明暗比例可以突出主体，强烈的对 比可以激发画面的冲击力。
这一手法同样可以应用到平面设计 中，在构思画面时，可以加入明暗对比因素，简洁而又能快速地 表达主体,使人一目了然。
设计素描基本上是用铅笔作图，所以 它的明暗关系取决于创作者的用笔力度和线条的细密程度，并 没有其他的色彩。
但在平面设计中，往往会运用到很多色彩，这 里的明暗对比就不像设计素描那么单一、明了，除了黑白以外还 有很多色彩方面的明暗对比。
如何将设计素描中的明暗关系引 入平面设计值得我们深思。
在开始布置画面时，应该以塑造画 面物体的空间感和质感为主要目的，着色时可有意加强画面明 与暗之间的矛盾冲突。
在色彩选用方面，可以利用冷暖色调、纯 度对比以及色相之间的变化，有意使它们之间对立、排斥，就像 设计素描中的矛盾空间。
明暗交界线往往是矛盾冲突的高峰、分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗直至反光，又逐渐向亮 灰、亮过渡，这就使明与暗之间互相滲透和贯通。
色彩也是这样 的方式,几种矛盾冲突的颜色在交界线中相互渗透，最终获得画 面的和谐。
这种冲突往往极其抢眼，能在很大程度上增强画面 的层次感，提升感染力。
三、 点、线、面打造平面中的空间艺术在自然界中，点是海边的沙石，是夜幕中的明星，是花海中 的露珠……既能独自成型,又能成群展示。
点是构成一幅作品 的基本元素，从主体物到配景，都有点的足迹。
线是摄影家镜头79的焦距，是掌舵者导航的路线。
线是点运动形成的轨迹,是从一 端通向另一端的衔接者，是画面中物体造型的构造者。
面可以 是一幅精心绘制的图案，可以是一座车水马龙的城市，可以是一 片浩瀚无垠的海洋。
当人们不经意抬头仰望，天空便是面的写 照。
面是形象的呈现，从有形到无形，面都扮演着叙述者的角 色。
在画家眼中，世间万物都由点、线、面构成，这三者可以相互 转化，相辅相成，它们都具有大小、形状、色彩、肌理等造型元 素。
由此可看出，它们之间存在一种微妙的关系。
当我们扩大 或缩小视野时，点、线、面可以随着观察的角度产生转变，随之而 来的便是一种空间感。
跳出一个维度到达另一个维度,所感知 的事物也会随之发生变化。
设计素描由点、线、面组成，无论是 元素替代、形态变异还是投影变异，都建立在点、线、面的基础 上，这三者是满足造型方法的基本工具。
平面设计的最终表现 是通过平面形成的，但它不局限于平面上的欣赏,其意义在于设 计师必须通过平面设计作品（视觉上的感染)体现空间上的交 流，即在平面中探寻一种空间艺术。
上文提到，点、线、面是打造 空间感的有力途径，而设计素描时刻都渗透出点、线、面的痕迹, 所以，通过对设计素描的训练，正好能培养我们在画面上呈现出 空间感的能力，这是一种美妙的应用方法，也是一种艺术手段。
如何将设计素描中的点、线、面应用到平面设计中是设计师应该 思考的问题。
当我们在设计一件平面作品时，可以通过点的排 序组成一些线或者图案，而后将其特有的规律以视觉形式展示 给观众。
这些规律可以形成多种样式，由上至下、由前到后、从美彬权鸾叫完小到大，都能拉伸出空间感，形成一种运动的空间。
如，画面中 的一个小点随着数量的增加慢慢变成一个面，通过这种量变的 过程引发视觉上的质变，我们的视线就会随着变化而变化，从而 带动思维上的变化，仿佛那不仅仅是一张平面图案，而是一部动 感的影像，随着画面丰富的层次不停播放,从而使观赏者置身其 中，体会设计师的理念。
在设计素描中，线的运用是多种多样 的，不局限于直线，还有曲线、弧线等。
如，在画物体投影的时 候，往往会运用到排线的方式，疏密有致，从而提升空间感。
这 些方法在平面设计中也很奏效。
平面设计仰赖设计师孜孜不倦 地尝试与探索，进而展现人们生活的美好。
参考文献：[1](美）丽莎•萨瓦塔.平面创意资源库一黑白与双色设计.马刚，韩燕，译.中国轻工业出版社，2001.[2] 高岭.黑白灰------种主动的文化选择.湖南美术出版社,2007.[3] 李涵，刘咏清.设计素描.苏州大学出版社,2005.[4](美)蒂尔.塞勒，（美)克劳迪亚•贝笛.当代素描新概念训练教程.赵琦，何积惠,周燕琼，译.上海人民美术出版社,2006.[5] 尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2009.(作者单位:江西外语外贸职业学院）编辑张泽(上接第78页）笔者在设计“麦香村”标志（图1)时，通过了解市场需求，探 索“麦香村”的文化内涵，适当运用了一些变形、抽象的手法，以 形成个性化设计，提升企业的形象。
从字面上看，“麦香村”能使人体会到小麦的清香。
小麦是 一种粗粮，符合绿色健康的理念。
麦香饱含着劳动人民丰收的 喜悦。
当小麦成熟，人们怀着满心喜悦收割，小麦的香气飘荡在 整个村庄,这份喜悦会融入食物，让消费者得以体会。
作为烘焙 店的名字麦香村”检释的是绿色、健康、积极向上的生活态度。
“麦香村”标志以变形文字为主体，少量图形作为辅助。
利 用小麦粒的外观形象——底部圆，顶部尖，拼凑出“麦香村”三个字。
“香”字的“日”字底用一个面包的形象代替,体现企业的内 涵。
“村”字的点用小麦粒替换，凸显原材料，活泼可爱，十分有 趣。
以全麦材料为主的面包店十分契合此种设计风格。
另外， 文字底部有一句英文“taste of h 叩plness ”（幸福的味道），字母 与文字相结合，时尚感较强，更适合现在的年轻人。
在字体设计 的颜色方面，笔者选用了黄色、橙色、米色等为主色，褐色、赭石、 红色等为辅色，整体呈暖色调，让生活节奏快、压力大、精神紧张 的年轻人感受到家的温暖。
整个店面的平面设计是纯色背景加字体标志，十分简洁，让 人感到轻松、愉悦，更容易被消费者接受。
字体设计的造型和颜 色也十分筒约，显得温馨、舒适。
字体颜色鲜亮，标志明显。
字体设计在平面设计中起着至关重要的作用，其价值仍有 待设计师开发。
中国历史源远流长，拥有瑰丽的传统文化。
设 计师应该取其精华，把中国传统文化的魅力展现出来，在汉字设计中融入自己的灵感，让汉字设计不仅拥有赏心悦目的艺术效 果，而且拥有深刻的思想内涵。
设计师需要努力提高自身的艺 术素养，在字体设计领域中不断开拓、创新。
参考文献：[1]李先祥.浅析文字图形化在现代平面设计中的应用.山西师范大学硕士学位论文，2015.[2] 杨阳.字体设计的现状与应用前景.中央民族大学硕士学位论文，2014.[3] 闫超.探索平面设计中字体设计的重要性.山西师范大学硕士学位 论文,2015.[4] 马世超.字体设计在平面设计中的重要性分析.科研,2015(7).[5] 梁伟.字体设计在视觉传达设计中的重要性.大舞台(双月号），2008(5).[6] 谷莉.浅谈字体设计的应用.才智,2012(19).[7]高震.现代V I 设计中不可忽视的人性化表现形式.青岛科技大学硕 士学位论文,2012.[8] 秦勇飞，李扬,赵伟庆.谈企业的品牌战略.科技信息,2009(5).[9] 靳埭强.视觉传达设计实践.上海文艺出版社,2(]〇5.[10] 使勇，周小儒.企业形象设计.化学工业出版社，2005.(作者单位：苏州市职业大学）编辑王旭80。