文化馆调研--赖少其艺术馆调研报告精编版

一、赖少其简介
赖少其是中国当代书画艺术大师，是著名的国画家、版画家、书法家、篆刻家和诗人，二十世纪三十年代即参加鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，在抗日战争、解放战争和祖国的社会主义建设中，为民族的解放、祖国的发展和文化事业的繁荣奉献了毕生精力。

同时，他始终坚持艺术创作，不懈地进行艺术上的探索，在书画艺术上也取得了杰出的成就。

赖少其五十年代曾是南京、上海文艺界主要领导，1959年后又长期担任安徽省委宣传部副部长兼省文艺联合会、省美术家协会、省书法家协会主席和省政协副主席、。

他亲自倡导、组织和带领艺术家深入生活，继承和发扬了“徽派版画”和“新安画派”民族艺术遗产精华，承先启后地开拓了具有悠久历史传统的徽派艺术新时代，为安徽省文艺事业的发展作出极其重大的贡献，不仅是“中国新徽派版画艺术”重要创始人，而且成为“新徽派美术”事业和安徽省书画艺术当之无愧的卓越代表和旗手。

为进一步提高安徽省省会合肥市的文化品位，繁荣和发展安徽文化艺术事业，展示和弘扬赖少其艺术，合肥市委、市政府于2003年2月24日决定建立《合肥市赖少其艺术馆》，收藏曾菲女士捐献的赖少其300件书画珍品和文化艺术史料。

艺术馆通过作品展览和交流活动，以及对赖少其长期的革命和艺术生涯的宣传，进一步开展爱国主义、革命传统和文艺美术的综合教育，更有益于社会各界人士对赖少其艺术和美学的鉴赏、研究，进行赖少其书画艺术的文物保护，推动安徽“新徽派美术”的发展。

二、新型的现代化建筑
经过近三年的筹建，目前建成的这座投资约4千万元、具有现代化设计风格、外观气势宏伟、3400平方米建设规模、内部功能齐全和配置先进设备的新型艺术馆设施，已成为国内一流水准的文化名人纪念馆，并于2006年11月10日，成为中国书画名家馆联会的成员。

赖少其艺术馆在合肥市政务文化新区的艺术公园内，占地面积15亩，周边湖面碧波荡漾、草皮绵延起伏、曲径绿树环绕、翠竹假山相映的优美环境，馆前开阔的广场铺就大块整齐的青石地砖，路边花丛中安放一块天然巨石，石上镌刻世界知名汉学家、书画家、香港中文大学教授先生题写的馆名，墨绿字体浑然有力。

主馆的外墙面全部采用高档的青色石条贴砌而成，好似棱角分明的奇峰巨
石；而副馆的外
立面全部用高档的黄褐色原木包装而成，恰似一块巨型木块；如此设计，是从赖少其的“一木一石”精神获得的灵感。

1935年6月29日，鲁迅先生在给赖少其的信中说过这样一段话：“巨大的建筑，总是一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢？”赖少其一直铭记着鲁迅先生的教诲，他把画室命名为“木石斋”，人们也把赖少其的精神称之为“木石魂”。

因此，面望赖少其艺术馆的建筑，眼前曲折、变化的线面和朴拙、和谐的色调，衬托出“木石叠垒相映”的气韵内涵和开阔大气的强烈美感。

艺术馆分为主馆和副馆两个部分，各为二层结构，两馆之间联结处是大面积玻璃顶的休闲厅，从落地玻璃外望，一片心旷神怡和宁静雅致的园林景色。

主馆分别是赖少其先生的作品展和生平展。

作品展陈列了展览赖少其各个历史时期、不同品种和题材的版画、国画(山水和花卉)、书法、篆刻等艺术作品，充分展示了赖少其学习传统、师法自然、深入生活、不断创新的艺术追求和风格特色。

生平展通过文字、图片、史料和实物等，介绍赖少其参加革命工作和从事艺术事业近七十年、奋斗而又光辉的一生。

进入主馆大厅，高阔的自然光天棚之下，正中安放广州美术学院制作的赖少其汉白玉坐像雕塑，东面墙上悬挂赖少其工作照及和夫人曾菲女士的大幅照片，两边分别是合肥市人民政府的“前言”和安徽省美术家协会名誉主席鲍加先生的“序言”。

主馆的一楼和二楼，分别有两个作品展览厅和大画展厅，四周沿墙安装了落地的墙式玻璃展柜，展厅中间排放斜面玻璃的展柜，赖少其的书画作品装配在特别设计的、胡桃木色宽边镜框及展柜之中，显得典雅，更突出了作品的艺术效果。

这些墙式玻璃展柜内，安装进口的滤紫射灯、恒温恒湿和安全监控的设备，很好地保护了作品，所配置进口的大规格无色玻璃，高透明度让观众得到更为清晰的观
赏。

主馆一、二层还各有一个展区，以展标和展柜的方式，布置“赖少其生平展”。

副馆配套了进行文化交流活动和办公、接待、休闲的设施。

副馆一楼专设中型展厅，配有德国进口的大型移动展板及音响、投影等设备，可以举办一定规模、大幅尺寸的艺术品展览，也能开展学术交流和讲座活动。

三、建筑设计的思路分析及定义非功能性空间
建筑的设计者是北京建筑设计研究院汪大炜设计的，通过第一轮方案与业主之间的交流探讨，方案设计主题还是得到了认可，这标志着人们已经可感知我的设计意图，尤其在文本语言和建筑语言的概念表述上但是要想创作有着多层面意境的建筑还是有很长的路要走问题的关键在于把大家共识的文本语言转换成合乎逻辑的建筑语言并且在空间的构成上形成合理性在这个阶段更加关注理性解决问题的方法散乱而破碎的空间无法满足功能使用上的要求，但是强烈的形式感似乎可满足投资方的需要，这两个方面在本项目表现出相互的干扰所以在修改方案阶段引入了秩序性，它可以为后期的功能使用带来极大的方便这种秩序感可以作为物质世界和审美世界的结合点并具有重要的意义。

石木一堂的设计主题表现出多层的含义，如同一个线索贯穿整个设计过程，一石一木的对仗关系很契合的把建筑分为主馆和副馆的功能关系这样的设计完全符合使用方的意图，可根据需要分别的开放和关闭两馆，使布展和展览同时进行，为后续设计打下了良好的基础，为了更好的解决动态空间形态与功能空间的关系，在设计中引入了非功能空间的概念具体做法是将建筑空间划分为功能性空间和非功能性空间，这样的空间性质也呈现出自定义性和相对性。

沿着这样的思路，设计者将主要的展厅界定为功能性空间，它必然承载着主
要的使用机能，其布局更趋于
秩序严整，而相对展厅而言的如口门厅上下层交通，辅助用房等空间被界定为非功能性空间，他的存在使本建筑富于表现性许多情况下非功能空间即可成为设计
的重点，并成为其风格的来源本方案通过自定义的方式使这两类空间具备相互转换又相互对立的关系，这样的二元共生的存在方式在某种意义讲与中国道家思想的阴阳相生呈现出同构的认识特征这正所谓大道相同，认为在建筑设计领域也呈现出这样的规律，从住宅到宫殿再到一些工业建筑非功能性空间都能用量化的方式将空间性质表现出来根据具体条件，住宅和工业建筑中非功能性空间所占比例要小很多，极端的情况要接近于零但是随着住宅档次的提高和工业建筑条件的变化，非功能性空间的比例会相对提高，其建筑空间的表现也会相对加强相反一些博物馆，艺术馆或宫殿其非功能空间的比例会极大的增加，并伴随着社会发展中存在着人文商业和技术等方面的催化因素的影响，空间的非功能性会产生急剧的膨胀这样的建筑往往会有着非常强的表现力，或许在某种程度上会达到雕塑般的感人力量当然这样的效果还依赖于建筑师个人对空间的定义能力，在这个层面上，我认为感性思维或许能产生更巨大的能量。

在设计这个小建筑的过程中，试着把空间定义的手法导入到设计的过程中去，在这样的理念引导下我的方案呈现出强烈的二元化趋势首当其冲的是功能性空间和非功能性空间的量化关系，其次在许多设计原则上强调二元性设计方案把展厅作为主要的功能性空间，场地的核心位置采用极端功能化的构图方式将交通空间临时展览和入口门厅混合定义为非功能性空间布置在主体展厅周围，使非功能性空间成为主展厅和室外空间的过渡这样的设计使建筑的外部形态获得了极大地解放，使空间机能的合理性被释放强化出来这样非功能性空间的表现力就决定了整个建筑的形象特征，后续的设计问题就可以迎刃而解建筑主体布局强化了主次关系，外装饰材料的石材和木材体现了软硬对比，流线设计中合理处理了动静关系，使方案设计达到明确而一致的风格特征。