李安电影风格
中国现代电影导演：李安人物简介
情感表达真挚深沉
• 李安的电影作品情感表达真挚深沉，让观众产生共鸣 • 通过细腻的人物刻画和情感描绘，展现了人性的光辉和西合璧
• 李安的电影作品融合了中西方电影艺术风格 • 在视觉呈现和叙事结构上，展现了独特的艺术魅力
• 1991年执导电影《推手》，获得第28届台湾电影金马奖最佳导演奖 • 1993年执导电影《喜宴》，获得第40届柏林国际电影节金熊奖 • 这两部电影探讨了家庭与文化的冲突与融合，展现了李安对人性的深刻洞察
《少年派的奇幻漂流》
• 2012年执导电影《少年派的奇幻漂流》，获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖 • 这部电影以其视觉奇观和哲学思考的结合，受到了全球观众的喜爱
视觉呈现精美独特
• 李安的电影作品在视觉效果上具有很高的艺术价值 • 通过精美的画面和独特的视觉呈现，为观众带来了震撼的视觉体验
李安电影的国际影响和评价
国际影响力深远
• 李安的电影作品在国际电影界具有很高的影响力 -他的 作品获得了多项国际电影奖项，为中国电影赢得了荣誉
评价高度一致
• 李安的电影作品受到了国际电影界的一致好评 -他的作 品以其深刻的主题、独特的艺术风格和精湛的制作技艺，成 为了中国电影的代表之作
03 美国留学经历
• 1978年赴美国留学，先后在纽约大学和芝加哥大学学习 戏剧与电影 • 美国的文化冲击对他的电影创作产生了深远影响
李安的求学经历和职业发展
戏剧与电影的深入学习
• 在纽约大学和芝加哥大学学习期间，积极参与戏剧与电影制作 • 获得了学士和硕士学位，为日后的电影导演生涯打下了坚实的基础
CREATE TOGETHER
李安电影风格
李安电影风格李安的电影风格李安无疑是华裔导演中最为成功的一个。
他的成功不像吴宇森一样在名气上风头盖人，而是默默坚守着自己的风格路线，以其独特的美学风格在观众心中留下深刻印象。
具体分析李安的导演风格和东方是分割不开的。
但是单靠这样的思想是无法在美国影坛占据一席之地的。
李安的发迹是在台湾但是他的事业颠峰却在美国李安的发迹是。
用一位美籍华人的话说就是：李安把到了美国人的脉。
从当初获得金马奖的《喜宴》到去年获得奥斯卡最佳导演的《断背山》，他的作品也体现了这一点。
分析导演的风格首先要从导演的文化背景着手，东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流。
他早期的作品“父亲三部曲”：《饮食男女》，《推手》，《喜宴》都是在台湾完成的，其中的父亲形象就是中国传统文化的代表，而他的形象都是传统保守的父辈。
保守多余开放，所以这三部作品都体现了儒家思想中“三纲五常”教义，但是他们的结局都是被势不可挡的所谓“现代的自由热潮”所冲破。
也体现了新旧思想的交替给普通人所带来的冲击。
但是与其恰恰相反的是他后期在美国的电影中却到处体现着儒家的似的含蓄。
例如他在1995年拍摄的《理智与情感》，2005年的《断背山》都是含蓄的东方之道的表现。
但是他的电影思想都不是绝对的，在台湾的电影他着重表现开放的思想，而在美国他却宣扬着含蓄的东方文化，使得两地的观众都有耳目一新的感受，所以不得不承认他驾驭观众心理的智慧。
总体来说他以自己独特的思想影响着不同的人群，这也是他自身中庸之道的体现。
说完了他的电影思想我们不妨从他的电影具体手法和风格来分析。
第一：他的电影大量的使用了白描的手法，例如《饮食男女》中的父亲做菜的描写以及他为邻居女儿送饭的场面描写。
都是很平淡的生活化的体现，这也是大多数文艺片所管用的手法。
所以他的电影看上去都平淡无奇，却让人发自心底感到一种舒适。
但是从这种舒适中又让人从电影的主题中感到一种挣脱似的震撼。
第二：幽默是电影吸引观众的一大法宝，而李安的电影也从不缺少幽默，与众不同的是他的幽默多体现在情节的设置上，例如《喜宴》中的假结婚，《卧虎藏龙》中小虎戏弄玉蛟龙的场景。
李安导演作品的美学规律
李安导演作品的美学规律【摘要】李安是一位备受赞誉的导演，他的作品融合了独特的美学规律。
在叙事技巧方面，他善于运用非线性结构和反转，引领观众进入复杂的情感世界。
摄影与画面构图方面，他注重细节和色彩搭配，打造出令人心驰神往的画面。
音乐与声效的运用更是为他的作品增色不少，让情感更加深刻。
在情感表达上，李安善于探讨人性、家庭和爱情，引人深思。
而文化碰撞则是他作品的一大特点，将东西方文化融合在一起，展现出独特的视角。
总体评价中，李安的作品被认为是艺术与商业的完美结合，对观众产生深远影响。
他的独特贡献在于将电影提升为一种文化语境，让观众领略到不同文化间的美学碰撞与共鸣。
【关键词】李安导演、美学规律、叙事技巧、摄影、画面构图、音乐、声效、情感表达、文化碰撞、总体评价、观众影响、独特贡献。
1. 引言1.1 李安导演作品的美学规律李安在叙事技巧方面展现出他的高超功力。
他善于通过细腻的情节安排和人物塑造来吸引观众的注意力，让观众沉浸在故事之中，情节紧凑而不失层次感，让人难以忘怀。
李安在摄影与画面构图上的用心也是他作品中的一大亮点。
他擅长运用光影的变化和镜头的运动来营造氛围，让画面充满诗意和张力。
每一帧画面都蕴含着深刻的意义和情感，令人赏心悦目。
音乐与声效的运用也是李安作品中不可或缺的一部分。
他善于选用适合场景的音乐和声效来增强情感表达和氛围营造，让观众更好地融入故事中，感受到情感的共鸣。
李安导演作品的美学规律体现在对叙事技巧、摄影与画面构图、音乐与声效的运用等方面，通过这些方面的综合表现，他创作出了一系列让人难以抹去印象的经典作品。
2. 正文2.1 叙事技巧李安导演的作品在叙事技巧方面展现出了独特的风格和能力。
他善于运用多重叙事结构，通过回忆、闪回等手法来展现人物内心世界和情感变化。
这种非线性的叙事方式让观众在观影过程中感受到情节的层次感和深度，增强了影片的艺术感染力和观赏性。
李安导演还善于通过人物对话和行动来推动故事发展，展示人物之间复杂的关系和情感纠葛。
李安电影美学观念和表现分析
李安电影美学观念和表现分析1. 引言1.1 介绍李安电影美学观念和表现分析的重要性李安是当代华语电影的一位杰出导演，其电影作品不仅在商业上获得成功，更在艺术上备受瞩目。
李安电影的美学观念和表现分析，对于了解其作品背后的思想和内涵具有重要意义。
通过对李安电影中的影像美学、音乐美学、叙事美学、文化美学和情感美学的探讨，可以深入挖掘出导演对于电影艺术的独特理解和表达方式。
李安电影的美学观念也反映了导演对于人性、情感、文化等方面的深刻思考，进而影响着观众对于电影的理解和认知。
通过分析李安电影美学观念的表现，可以更好地理解其作品的艺术意义和影响，同时也有助于推动华语电影创作的发展和进步。
深入研究李安电影美学观念和表现分析的重要性不言而喻，这将有助于提升对于电影艺术的欣赏水平，丰富观众的审美体验，促进电影行业的繁荣与发展。
2. 正文2.1 李安电影中的影像美学李安电影中的影像美学是其作品中最显著并且令人印象深刻的一部分。
李安经常通过精心构图、运用色彩和光影等手法来营造出独特的视觉美感。
在他的电影中，镜头的运用非常考究，每一个画面都经过精心设计，呈现出极具视觉冲击力的效果。
比如在《卧虎藏龙》中，李安运用长镜头展现武侠动作场面，充分展示出影像美学的魅力。
他还擅长运用特殊效果和镜头语言来表达情感和主题，比如在《少年派的奇幻漂流》中，通过对海洋场景的多角度拍摄和动态镜头运用，营造出宏伟壮观的视觉效果，引导观众进入主人公内心的奇幻世界。
李安电影中的影像美学不仅令人印象深刻，更是其独特艺术风格的重要组成部分，为他的作品增添了独特的魅力和深度。
2.2 李安电影中的音乐美学李安电影中的音乐美学是其作品中不可忽视的重要元素之一。
在李安的电影中，音乐能够起到情感表达的作用，将观众带入电影的氛围之中。
李安在选择音乐上非常用心，他善于运用不同风格的音乐来配合电影的节奏和情感变化。
在电影《少年派的奇幻漂流》中，李安选用了印度音乐和西方古典音乐来表现主人公的情感和内心世界，营造出一种超脱时空的奇幻氛围。
李安电影美学观念和表现分析
李安电影美学观念和表现分析一、美学观念李安电影的美学观念主要表现在对自然的观察和对人性的关怀上。
首先是对自然的观察。
李安善于用镜头捕捉自然之美，他经常利用大自然的景观和气象来渲染电影的氛围。
例如他的《卧虎藏龙》中，山林绵延，空气清新，绿水环抱，构成一幅幅美不胜收的山水画。
而在《少年派的奇幻漂流》中，他更是用镜头对大海风光进行了细致入微的拍摄，将大海壮丽的景色展现得淋漓尽致，给观众带来了一种身临其境的感觉。
通过这些自然景观的营造，李安让观众感受到了大自然的奇妙与美丽。
其次是对人性的关怀。
李安对人性的关怀在其电影中表现得淋漓尽致。
他的作品多以人物内心的探索为主题，塑造了许多充满灵魂和魅力的角色。
例如在《断背山》中，他通过两位同性恋者的爱情故事，探讨了社会对同性恋者的歧视和偏见，让观众对人性的多样性和包容性有了更深层次的思考。
而在《色，戒》中，他则通过角色之间错综复杂的情感纠葛，展现了人性中的欲望、矛盾、忠诚和背叛，使人物形象更加生动立体。
这种对人性的关怀，使得李安的电影更加具有观赏性和思考性，赢得了广大观众的喜爱。
二、表现方式李安电影的表现方式主要体现在影像语言的运用和导演手法上。
首先是影像语言的运用。
李安善于运用各种影像语言来渲染电影的氛围和表现电影的主题。
他擅长运用美丽的画面和动人的音乐来增强电影的情感张力。
在《卧虎藏龙》中，他用细腻的画面和优美的音乐将古代武士的英雄气概展现得淋漓尽致，给人一种华丽的视觉享受。
在《少年派的奇幻漂流》中，他则通过用色彩斑斓的画面和悠扬动人的音乐，将少年派在漂流途中的心灵历程展现得淋漓尽致，给人一种身临其境的心灵冲击。
通过这种丰富多彩的影像语言，李安使得其电影更加具有感染力和震撼力。
其次是导演手法的表现。
李安电影的导演手法多样且精湛，他善于运用镜头语言和节奏感来展现电影的故事和人物。
在《卧虎藏龙》中，他通过运用慢动作和多角度镜头，展现了武士的英姿飒爽和轻盈飘逸，给人一种超脱凡俗的感觉。
李安的电影风格总结
李安的电影风格总结摘要：一、引言二、李安的电影风格特点1.多元文化视角2.人物情感刻画深入细腻3.镜头语言丰富4.故事情节张弛有度5.家庭主题贯穿始终三、李安的代表作品及风格体现1.《喜宴》2.《卧虎藏龙》3.《断背山》4.《少年派的奇幻漂流》四、李安电影在国内外的影响与评价五、结论正文：一、引言李安，这位享誉国际的华人导演，凭借其独特的电影风格和深入人心的故事讲述，赢得了全球观众的喜爱和赞誉。
他的电影作品跨越多种题材，融合了东西方文化精髓，为我们展示了一个又一个引人入胜的故事。
本文将对李安的电影风格进行总结，分析其特点及代表作品，并探讨其电影在国内外的影响与评价。
二、李安的电影风格特点1.多元文化视角李安的电影作品具有鲜明的多元文化视角，他善于在作品中展示不同文化背景下的生活百态。
从他的第一部作品《推手》开始，李安便关注到了中西文化差异带来的矛盾与冲突。
这种多元文化视角使得他的电影更具包容性，为观众呈现了一个丰富多彩的世界。
2.人物情感刻画深入细腻李安的电影以人物为主，他擅长抓住人物内心的细微变化，通过细腻的情感刻画，使观众对角色产生共鸣。
他的电影人物形象饱满，情感真挚，如《喜宴》中的伟同、《卧虎藏龙》中的玉娇龙等。
3.镜头语言丰富李安的电影镜头语言丰富，具有很高的艺术价值。
他擅长运用长镜头、慢镜头等手法，营造出一种诗意的氛围。
同时，他还善于运用视觉符号，如色彩、光线等，传达人物内心的情感状态。
4.故事情节张弛有度李安的电影故事情节张弛有度，既能抓住观众的注意力，又能给人以思考的空间。
他善于在紧张的氛围中融入幽默元素，使电影节奏恰到好处。
5.家庭主题贯穿始终家庭是李安电影中一贯的主题，他的多部作品均以家庭为背景，探讨家庭成员之间的情感纠葛。
如《喜宴》关注同性恋者家庭问题，《卧虎藏龙》讲述家族传承等。
三、李安的代表作品及风格体现1.《喜宴》《喜宴》是李安的成名作，通过讲述一位台湾同性恋者与大陆女孩假结婚的故事，展示了中西文化碰撞下的家庭伦理困境。
李安电影美学观念和表现分析
李安电影美学观念和表现分析李安是华人导演中最具国际影响力的导演之一，其作品融合了东西方文化，呈现了独特的美学观念和表现方式。
本文将从李安的电影美学观念和表现两个方面对其作品进行分析。
李安的电影美学观念体现了他对人性和情感的深刻理解。
他善于通过细腻的情感描绘和人物塑造，展现出内心深处的情感世界。
在《断背山》中，他通过男同性恋者之间的情感纠葛，探讨了人与社会、人与自我之间的关系。
在这部电影中，李安运用了大量的细节和动作来表达人物的情感，比如镜头中的微笑、凝视和手势等，这些细节无声地传递了人物的内心感受，使观众能够更加真切地体验到人物的情感。
李安的电影美学观念还体现在他对时间和空间的独特处理上。
他擅长通过叙事结构和镜头语言来营造出一种超越光影的真实感。
在《少年派的奇幻漂流》中，李安通过虚实结合的手法，将主人公少年派在漂流的船上与他的内心世界进行对比，表达出了人与自然、人与宇宙之间的关系。
这种虚实结合的手法在李安的其他作品中也频繁出现，比如《色，戒》中通过雨水的流淌和色彩的变化，刻画出了人物情感的变化和时间的流逝。
李安的电影美学观念还体现在他对色彩和音乐的运用上。
他善于通过色彩的运用来表达情感和氛围。
在《卧虎藏龙》中，李安运用了大量的红、蓝和绿等色彩，通过色彩的变化和对比，烘托出人物之间的情感冲突和剧烈变化。
他还通过音乐的运用来增强电影的艺术感和情感表达。
比如在《断背山》中，李安运用了大量的古典音乐和宗教音乐，使电影更具戏剧性和宗教性。
李安的电影美学观念和表现方式具有独特的风格和魅力。
他通过对人性和情感的深刻理解，将内心感受和情感表达融入到电影中。
他运用独特的叙事结构和镜头语言，创造出超越光影的真实感。
他通过色彩和音乐的运用，增强了电影的艺术感和情感表达。
这些美学观念和表现方式使得李安的电影作品充满了情感和艺术的魅力，深受观众的喜爱。
李安电影美学观念和表现分析
李安电影美学观念和表现分析李安一直以来都被誉为世界级的导演，他的电影作品以其独特的美学观念和出色的表现方式而备受赞誉。
李安的美学观念受到了中国传统文化的影响，同时也具备了西方电影语言的特点，这使得他的电影作品独具个性且极具艺术感。
李安的电影作品展现了他对美的独特追求和表现。
他追求的美往往是一种审美上的独特感受，它超越了简单的视觉享受，而是通过电影语言的深度和细腻的情感把观众带入故事的内核。
他善于运用镜头语言和剪辑手法，通过对光影和色彩的运用，展现出他对美的敏感和独到的感悟。
在他的电影《卧虎藏龙》中，使用了大量的空镜头和运镜，让观众感受到了一种恢弘壮丽的美感。
而在《少年派的奇幻漂流》中，李安运用了特殊的3D技术和特效，创造了一个虚拟而又唯美的奇幻世界，给观众带来了震撼的视觉享受。
李安的电影作品中展现了他对人性和情感的细腻表达。
他善于通过细腻的镜头语言和演员的表演来表达人物的内心世界和情感变化。
他的电影往往以一个个独特的人物为中心，通过展现他们的内心矛盾和情感冲突，揭示出人性的复杂和脆弱。
在《断背山》中，李安通过两位男主角之间复杂的感情关系，展现了人性中爱与欲望的交织，以及身份认同和社会压力带来的困扰和痛苦。
这种对人性的细致观察和呈现，使得他的电影作品更具深度和厚重感。
李安的电影作品还展现了他对时间和记忆的特殊关注。
他擅长通过非线性的叙事方式和剪辑手法，将故事穿越不同的时空和记忆，以呈现出时间和记忆的流动和碎裂。
在《老虎冢》中，李安通过交织不同年代的情节和回忆，展现了历史事件对人们命运的影响，以及时间对人物情感的沉淀和蜕变。
通过这种独特的表现方式，他深刻地揭示了时间和记忆对人们生活的重要性和影响。
李安的电影作品展现了他独特的美学观念和出色的表现方式。
他追求的美超越了简单的视觉享受，而是通过电影语言的深度和细腻的情感把观众带入故事的内核。
他善于通过细腻的镜头语言和演员的表演来表达人物的内心世界和情感变化，并通过非线性的叙事方式和剪辑手法展现了时间和记忆的特殊关注。
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[标签:标题]篇一：浅析李安电影中的中国元素毕业论文目录摘要 (1)ABSTRACT (2)第一章绪论 (1)一、李安的生活背景简介 (1)二、李安的电影研究情况简介 (1)第二章李安电影中的我国传统文化内涵的阐释 (2)一、从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理 (2)二、中国特有的武侠文化展示 (4)1.引入山水意境的电影外观 (4)2.人物塑造中还原中国传统精神 (4)3.与中国古典戏剧的巧妙结合 (5)三、东方传统的渲染手法 (5)第三章中国传统古典美学的展示 (6)一、“醉翁之意不在酒” (6)二、“言言有尽而意无穷” (6)第四章李安电影背后的中国文化底蕴 (7)一、道家之美 (7)二、中和之美 (7)致谢 (9)参考文献.........................................................................................................................................10浅析李安电影中的中国元素摘要从李安的文化背景与文化经历中，透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。
从李安的文化背景与文化经历中，透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。
其次，从电影文本入手，探讨李安电影对东方文化的表达。
在东方与西方、传统与现代的冲突和融汇中，李安电影不仅深深渗透着中华传统文化精神，展示了东方文化的神韵，同时李安又以包容的态度和现代化的观念重新审视中国的传统文化。
中国的传统文化已经渗透到了他电影中的每一处细节。
首先，从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理的继承和瓦解，其次在他的电影中，展示了中国特有的武侠文化，其中包括：山水意境的电影外观、人物塑造中蕴含的中国传统精神与中国古典戏剧的巧妙结合以及中国传统古典美学的展示。
李安电影的背后蕴含着中国传统的道家之美和儒家中和之美。
李安及其电影不仅在世界影响极大，而且己经成为了一个重要的文化交融现象。
李安的成功，对于解决中国电影乃至中国文化如何走向世界，也具有重要的实际意义，值得深入研究。
关键词：李安；电影；中国元素ABSTRACTFrom Ang Lee's cultural background and cultural experience, a unique perspective of Lee as the causes of style intellectuals. From Ang Lee's cultural background and cultural experience, a unique perspective of Lee as the causes of style intellectuals. Secondly, the text starting from the film, Ang Lee film of the expression of oriental culture. In the East and West, traditional and modern conflict and integrate, the Ang Lee film is not only deeply imbued with the spirit of traditional Chinese culture, showing the charm of oriental culture, while Ang Lee Youyi inclusive attitudes and re-examine the concept of modern China Traditional culture. China's traditional culture has penetrated into every detail of his movies.First of all, from the "father"image to see the inheritance of Chinese traditional ethics and the collapse of the family, followed in his films, showing the unique Chinese martial arts culture, including: mood of the film the appearance of landscape, character shaped in the spirit inherent in traditional Chinese With the unique combination of Chinese classical drama and the show of traditional Chinese classical aesthetics. Ang Lee film contains behind the beauty of the traditional Chinese Taoist and Confucian and beauty.Ang Lee and the film is not only a great impact in the world, and has become an important cultural exchange phenomenon. Ang Lee's success, the resolve of Chinese culture as well as how the Chinese film world, but also has important practical significance, worthy of further study. Keywords:Ang Lee; film; Chinese elements篇二：李安改编于英美小说电影的审美特点李安改编于英美小说电影的审美特点情感审美维度是电影美学之中的最高层，艺术的目的不是记录和再现生活，而是在呈现生活的过程中触发受众的心灵。
前言美籍华裔导演李安(AngLee,1954-)的电影除了“家庭三部曲”和改编自漫画作品的《绿巨人》以外，全部来自文学作品的改编。
其中除《色〃戒》《卧虎藏龙》与《少年派的奇幻漂流》等电影的原着分别出自中国与加拿大作家笔下外，李安出于市场和艺术性的考虑，对于英美小说有着某种显而易见的偏爱。
除众所皆知的《理智与情感》外，李安担任导演并兼任监制的《冰风暴》改编自美国作家瑞克〃慕迪的同名小说，李安感到最为满意的一部作品《与魔鬼共骑》出自美国小说家丹尼尔〃伍卓之手，包括李安最新的一部作品《比利〃林恩漫长的中场休息》也是根据美国作家本〃方丹一部以伊拉克战争为主题的小说改编而成的。
可以说，英美小说成为李安最为重要的艺术源泉之一。
李安作为一位在台湾生长了24年后，又长期旅美的电影人，其电影最大的艺术特色便是能够采用某种东西方文化都能达成共识的叙事策略，以一种包容性、融入性的态度把握与揣测原着的文本，使得电影在保留了原着的西方文化背景、社会氛围和时代思潮的同时，又常常以一种“东方式的”细腻和敏感叙事方式出现在观众面前，平衡了东西方之间的文化差异，最大限度地迎合了全球范围内的观众，保证了电影的商业性利益。
[1]一、知觉审美维度---对原着的忠实遵循知觉指的是人脑对于外界客观事物的反映。
[2]对于观众来说，其对电影的知觉便是对影像对象的整体理解。
法国电影理论家让〃米特里认为影像的意义之中，第一层便是对现实物象进行再现。
在李安的电影中，其要再现的并不仅仅是客观物象，而是已经被小说再现过的“被再现物”,并且除《少年派的奇幻漂流》之中带有强烈的虚构意味外，大部分李安电影所依据的小说的再现本身就是真实可信的，要想使得观众能够对电影有一定的关注、认同和投入，尤其是让已经阅读过原着的观众对电影也产生共鸣，李安首先要做到的便是对原着的重视遵循。
李安的《制造伍德斯托克音乐节》改编自美国作家埃利奥特〃提伯的回忆录《制造伍德斯托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》，原着本就极具写实意味。
电影表现了主人公，一直徘徊在是否公开自己同性恋身份的艾略特筹办伍德斯托克音乐节的过程中，真实地再现了美国20世纪60年代的时代氛围。
艾略特原本是为了帮助父母的汽车旅馆增加客流量才想出了举办音乐节的点子，然而在60年代，美国正盛行着嬉皮士文化，一个小小的音乐节竟然吸引了来自全国各地50万狂热的音乐爱好者，以至于提伯所在的白湖小镇一度陷入瘫痪。
而艾略特所制造的这一场人海波动、众人迷醉狂欢也与他自己的困境息息相关，当时已经陷入了越南战争的美国让反叛的年轻人开始高喊“要做爱，不要作战”,这是一个反英雄的年代。
[3]另一方面，当时的美国社会又是保守的，尤其是艾略特作为一个犹太青年，他的性取向是没有生存空间的。
艾略特只是一个当时有着纯真理想而又略带苦闷的年轻人的缩影，这群年轻人以一种轻松、骚动而欢快的心态制造盛事，整部电影就是一部风格轻快的个人史诗，李安则是一个非常称职的转述者。
又如在历史题材的《与魔鬼共骑》中，李安也对南北战争时期的美国进行了真实的反映，迫使美国人面对这一段痛苦的，人们之间因为种族和地域之间的分歧就大开杀戒的历史。
如影片中杰克的德裔父亲支持的是北军，杰克则义无反顾地与“北佬”们作战并最终连累了父亲。
又如杰克的好朋友丹尼尔本身是一个黑奴，但是他却愿意为了抵抗北军而去山间打游击。
这些都改变了以往表现南北战争的电影南方与北方之间一刀切的刻板印象。
李安曾经在访谈中表示这部电影是极其忠实于原着的。
李安认为真实远比讨美国人的欢心更为重要，原着之中种种极其血腥的，如手臂截肢、爆头等不堪入目的场面，都被李安生动地还原出来，这是一向以温情着称的李安影像语言中少有的。
这种真实反而能使电影更好地进入观众的内心。
二、叙事审美维度---东方美学的介入在接受了索绪尔语言学理论的“作者电影论”中，电影被视作一种语言，影像则是其中的最小语素。
[4]让〃米特里认为，影像之所以能够作为符号具有表意功能，是因为影像与影像之间完成了叙事。
在电影的审美之中，孤立影像的设计、影像的组合便构成了电影的叙事审美维度。
李安并非一位严格意义上的“作者电影论”中的作者型导演，但是他也往往在电影中彰显着自己的文化背景。
这一点表现得最为明显的便是《理智与情感》。
《理智与情感》改编自简〃奥斯丁的同名小说，正是这本小说为感伤主义的淡出、现实主义正式进入英国文坛奠定了基础。