我对中国画的感受和理解

我对中国画的感受和理解

我对中国画的感受和理解

中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然

天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态

下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没

能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具

有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。

中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认

为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画

让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没

有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。

学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在

无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外

注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对

中国画的感悟在学习美术史后，就知道有两种完全不同的绘画：一

种是以再现客观世界为主的写实型绘画，它以西方古典油画为代表；一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就

是以后者为其基本特征的。

一、似与不似之间中国画是一种抒发主管内心情感，不重形似，而追求一种形神兼备艺术，“外师造化，中得心源”。中国画大师

齐白石曾经谈过中国画的艺术在于“似与不似之间”而“绘画以。

形似，见与儿童邻”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。可

以看出中国画的创作，高尚的品德，不为名利所动，有理想，有见

解，画要有书卷气，有了他，就有文野之分，就是说要有文明的素质，直接反映到画上去，简单地说这样就是好画。而读书也可以明悟，能够辨识，这对于一个中国画者来说是非常重要的。中国画的发展是数千年文化艺术嬗变的积累和传承的结果。在中国画的发展过程中，宗教的影响，哲学的影响，书法的影响，诗文的影响等都促进了中国画的积累，其中蕴涵的共同的中国精神品格引导着传统中国画一步步的自我完善。在我国文化艺术的殿堂中，中国画是瑰宝，是国粹。长期以来，它以独特的表现形式，赢得了东方乃至世界画坛的赞誉。当今社会，随着改革开放的`不断深入，西方各种画种画材影响着中国画的表现方法。但越是民族的，越是优秀的，我们可以学习了解其它画种来丰富自己，为中国画的创新服务，但不能照搬。马远、夏圭、范宽、倪瓒、石涛、扬州八怪、齐白石、黄宾虹、傅抱石等一批中国画大师，他们无不在传统的基础上发挥一种创新精神，他们的创新之举，对中国画的发展起到了推动作用。