新湘美版八年级下册初中美术全册教案
八年级美术下册全册教案湘版版
八年级美术下册全册教案湘版教案章节：一、美术鉴赏与欣赏【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生欣赏各种美术作品的能力，提高审美素养。
3. 引导学生理解美术作品背后的文化内涵，增强文化自信。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类。
2. 欣赏不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
3. 分析美术作品的形式、内容、风格等方面。
【教学过程】1. 导入：讲解美术的基本概念和分类。
2. 欣赏：展示不同类型的美术作品，让学生进行欣赏和评价。
3. 分析：引导学生从形式、内容、风格等方面分析美术作品。
4. 讨论：让学生谈谈对美术作品的感受和理解。
教案章节：二、绘画技巧与创作【教学目标】1. 让学生掌握一定的绘画技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生创作意识，提升创作能力。
3. 引导学生运用绘画表达自己的情感和思想。
【教学内容】1. 绘画技巧的讲解和示范，如线条、色彩、构图等。
2. 创作意识的培养，让学生学会观察和思考。
3. 绘画创作的实践，让学生动手进行创作。
【教学过程】1. 导入：讲解绘画技巧的重要性和应用。
2. 示范：展示绘画技巧的示范，让学生进行观察和学习。
3. 练习：让学生进行绘画技巧的练习，提高绘画能力。
4. 创作：培养学生创作意识，让学生进行绘画创作。
5. 展示：展示学生的绘画作品，进行评价和交流。
教案章节：三、雕塑艺术与欣赏【教学目标】1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 培养学生欣赏雕塑作品的能力，提高审美素养。
3. 引导学生理解雕塑作品背后的文化内涵，增强文化自信。
【教学内容】1. 雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 欣赏不同类型的雕塑作品，如人物、动物、抽象等。
3. 分析雕塑作品的形式、内容、风格等方面。
【教学过程】1. 导入：讲解雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 欣赏：展示不同类型的雕塑作品，让学生进行欣赏和评价。
3. 分析：引导学生从形式、内容、风格等方面分析雕塑作品。
湘版美术八年级下册教案
湘版美术八年级下册教案教案标题: 湘版美术八年级下册教案教学目标:1. 了解湘版美术八年级下册的教学内容和要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术技巧和审美能力。
4. 培养学生的观察力和表达能力。
教学内容和安排:课时一: 主题-色彩运用1. 引入课程主题，介绍色彩在美术中的重要性。
2. 分析不同色彩的特点和表达方式。
3. 进行色彩搭配练习，让学生尝试运用不同颜色进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
课时二: 主题-线条表现1. 回顾上节课的内容，引导学生思考线条在美术中的作用。
2. 介绍不同线条的表现方式和效果。
3. 进行线条练习，让学生尝试运用不同线条进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
课时三: 主题-立体构图1. 引导学生思考立体构图在美术中的应用和意义。
2. 介绍立体构图的基本原理和技巧。
3. 进行立体构图练习，让学生尝试运用立体构图进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
课时四: 主题-素描技法1. 回顾上节课的内容，引导学生思考素描技法在美术中的作用。
2. 介绍素描技法的基本原理和技巧。
3. 进行素描技法练习，让学生尝试运用素描技法进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
课时五: 主题-创意作品1. 引导学生思考创意作品的重要性和创作方法。
2. 提供不同创意作品的案例和范例。
3. 让学生自由发挥创意，进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
评估与反馈:1. 在每个课时结束时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
2. 教师可以提供针对性的评价和反馈，帮助学生改进和提高。
3. 定期进行综合性的评估，以检验学生对所学内容的掌握情况。
教学资源:1. 湘版美术八年级下册教材。
2. 色彩、线条、立体构图和素描的示例图片和范例作品。
湘教版八年级下册美术教案课程全册
本课重点、难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
媒体运用： 图片欣赏 欣赏、分析与总结归纳
青花瓷： 欣赏、分析与总结归纳
斗彩 有条件的去博物馆欣赏实物。
·
青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。·青瓷:我国着名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。·长沙窑执壶唐代
釉下彩瓷的发源; 贴近百姓生活的功用和装饰; 商业出口,吸收外域文化。
赏析： 四羊方尊 青铜器的主要纹饰 收集资料方法讨论
简要介绍：
司母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部着有"后母戊"三字而得名,是商王为祭祀其母"戊"所铸。现藏中国国家博物馆。后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。用途:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。"鼎"的结构部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、庄严。装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。
伯乐的眼神与?相马?的主题；衣着打扮与人物身份；构图：人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？?
笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。?
小结。（参照教材的提示）?→《学步》→《相马图》?
六、尝试创作?
１．?学生议论：画什么？怎样画？?
八年级美术下册全册教案湘版版
八年级美术下册全册教案湘版教案内容：一、教学目标1. 让学生了解湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生运用湘版美术教材进行创作和实践，提高绘画和制作能力。
二、教学内容1. 湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
三、教学重点1. 湘版美术教材的使用方法和技巧。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
四、教学难点1. 湘版美术教材的特点和教学内容的理解。
2. 绘画技法的高级技巧。
3. 制作手工艺品的创新和创意。
五、教学准备1. 准备湘版美术教材和相关参考资料。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。
3. 准备制作手工艺品的工具和材料，如剪刀、胶水、彩纸等。
教案格式要求：1. 教学目标：明确教学目标，包括知识、技能、情感等方面。
2. 教学内容：概括介绍本节课的主要教学内容。
3. 教学重点：列出本节课需要重点讲解和练习的知识点和技能。
4. 教学难点：指出本节课学生可能遇到的困难和问题，以及解决方法。
5. 教学准备：列出本节课需要准备的教学资源和材料。
六、教学过程1. 导入新课：通过展示湘版美术教材中的优秀作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解教材：介绍湘版美术教材的特点和教学内容，解释绘画技法的基本原理和技巧。
3. 示范演示：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。
4. 学生练习：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。
5. 作品展示：学生将自己的作品展示给全班同学，共同欣赏和评价。
七、教学方法1. 讲授法：教师讲解湘版美术教材的特点和教学内容，以及绘画技法的基本原理和技巧。
2. 示范法：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。
3. 练习法：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。
湘教版八年级美术下册教案
湘教版八年级美术下册教案教案标题：湘教版八年级美术下册教案教学目标：1. 了解中国传统绘画的发展历程和特点；2. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法；3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力；4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。
教学重点：1. 了解中国传统绘画的发展历程和特点；2. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法。
教学难点：1. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法；2. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力。
教学准备：1. 教师准备：教材《湘教版八年级美术下册》、多媒体设备、绘画工具、展示板；2. 学生准备：学习笔记、绘画工具。
教学步骤：Step 1：导入（5分钟）通过展示一幅中国传统绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心，提问学生对这幅作品的第一印象和感受。
Step 2：知识讲解（15分钟）1. 介绍中国传统绘画的发展历程和特点，包括山水画、人物画、花鸟画等；2. 讲解中国传统绘画的基本技法和表现方法，如线条运用、墨色运用、构图等。
Step 3：示范与实践（20分钟）1. 教师示范中国传统绘画的基本技法和表现方法，引导学生观察和模仿；2. 学生进行实践练习，选择自己感兴趣的题材进行创作。
Step 4：展示与欣赏（10分钟）学生互相展示自己的作品，分享创作心得和体会，教师引导学生进行艺术欣赏，提出肯定和建议。
Step 5：总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容和学习收获，与学生进行互动讨论；2. 提供一些拓展学习的资源和活动，鼓励学生进一步探索和创作。
Step 6：作业布置（5分钟）布置学生的课后作业，要求学生根据课堂所学内容，完成一幅中国传统绘画作品，并写下自己的创作心得。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解中国传统绘画的发展历程和特点，掌握基本的绘画技法和表现方法。
同时，通过实践练习和艺术欣赏，培养了学生的创造力和艺术欣赏能力。
在教学过程中，教师应注重学生的参与和互动，激发学生的学习兴趣和主动性。
新湘美版八年级下册初中美术全册教案
湘美版八年级下册初中美术全册教案《文明之光》教案教学目标：能够比较、归纳青铜器纹饰的特点，并大胆表述自己的感受。
重难点分析：培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。
教学过程：一、导入板书课题《文明之光》。
二、赏析1、彩陶（1）、基本知识彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。
彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。
（2）、回归课本半坡彩陶——最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。
是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。
纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。
也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
庙底沟期——主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
马家窑期——陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。
许多马家窑文化遗存中，还发现有窑场和陶窑、颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟等。
马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。
（3）、欣赏深入欣赏课本提供的图例《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《语文才陶盆》和《人面鱼纹彩陶盆》等器具，说说你最喜欢哪一个，并从花纹和造型上进行解说。
完成课本上的思考·练习和活动一内容。
2、青铜器（1）、基本知识中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
八年级下册美术教案(湘教版)
第一课：五角星课时：2课时教学目标：1、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。
2、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。
教学重点：感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
教学方法：实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法教具准备：蔑编、碳条、铅笔学具准备：白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物教学过程：一、导入阶段演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。
展示拓印后的效果图。
提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。
）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。
二、探究阶段（一）观察比较观察比较一：牛仔——皮毛——丝绸观察比较二：玻璃——岩石——不锈钢（二）交流感受物体肌理、质感感受牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放皮毛——蓬松、有光泽、柔软、光滑温暖、高贵丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。
肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。
质感：视觉肌理一般被称为质感。
三、发展阶段（一）《五角星》油画冷军提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。
作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。
让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。
八年级美术下册全册教案湘版版
八年级美术下册全册教案湘版版一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解湘版美术八年级下册的教学内容，掌握绘画、设计、雕塑等基本技能。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热情，提高学生的审美素养，培养学生的团队协作精神。
二、教学内容1. 第一章：素描基础（1）教学重点：了解素描的基本概念、工具和技法。
（2）教学难点：掌握素描的基本技法，如线条、明暗、质感等。
2. 第二章：色彩基础（1）教学重点：了解色彩的基本概念、三原色、色彩搭配原则。
（2）教学难点：掌握色彩的调配和运用，创作出富有层次感的画作。
3. 第三章：图案设计（1）教学重点：了解图案设计的基本元素、构成原则和表现手法。
（2）教学难点：创意设计出具有独特风格的图案作品。
4. 第四章：雕塑基础（1）教学重点：了解雕塑的基本概念、材料和技法。
（2）教学难点：掌握雕塑的基本技法，如塑造、刻画、组装等。
5. 第五章：摄影基础（1）教学重点：了解摄影的基本概念、器材和拍摄技巧。
（2）教学难点：掌握摄影的构图、曝光、对焦等技巧，拍摄出具有艺术性的照片。
三、教学方法1. 欣赏法：通过欣赏经典作品，提高学生的审美能力。
2. 分析法：引导学生分析作品的形式、内容和技法，培养学生的批判性思维。
3. 实践法：让学生动手实践，提高学生的操作技能。
4. 讨论法：分组讨论，培养学生的团队协作能力和创新精神。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂实践中的表现，如参与度、操作技能、创新精神等。
2. 终结性评价：通过作品展示、点评等方式，评价学生的学习成果。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思，提高自我认知。
五、教学资源1. 教材：湘版美术八年级下册教材。
2. 课件：PPT、图片、视频等。
3. 实物：绘画工具、雕塑材料、摄影器材等。
4. 网络资源：相关美术作品、教程、素材等。
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湘美版八年级下册初中美术全册教案《文明之光》教案教学目标：能够比较、归纳青铜器纹饰的特点，并大胆表述自己的感受。
重难点分析：培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。
教学过程：一、导入板书课题《文明之光》。
二、赏析1、彩陶（1）、基本知识彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。
彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。
（2）、回归课本半坡彩陶——最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。
是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。
纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。
也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
庙底沟期——主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
马家窑期——陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。
许多马家窑文化遗存中，还发现有窑场和陶窑、颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟等。
马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。
（3）、欣赏深入欣赏课本提供的图例《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《语文才陶盆》和《人面鱼纹彩陶盆》等器具，说说你最喜欢哪一个，并从花纹和造型上进行解说。
完成课本上的思考·练习和活动一内容。
2、青铜器（1）、基本知识中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
中国青铜器之乡是陕西省宝鸡市，出土了大盂鼎、毛公鼎、散氏盘等五万余件青铜器。
宝鸡市有世界最大且唯一的青铜器主题博物馆为宝鸡青铜器博物院。
（2）、回归课本《四羊方尊》——四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。
1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。
收藏于中国国家博物馆。
四羊方尊是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件，其每边边长为52.4厘米，高58.3厘米，重量34.5公斤，长颈，高圈足，颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹，尊的中部是器的重心所在，尊四角各塑一羊，肩部四角是4个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。
同时，方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。
《马踏飞鸟》——1969年甘肃武威县雷台东汉墓出土的铜奔马。
长45厘米，宽10.1厘米，通高34.5厘米。
初出土时马身上尚余部分彩绘。
奔马体态健美，昂首扬尾，三足腾空，右后蹄下踏着一只飞鸟。
飞鸟展翅回首，支撑着奔马，并成为器座。
奔马的头、脊、腹、臀、腿、蹄等部位的造型比例基本符合当时人们所说的千里马的标准，加上奔马的口腔、鼻孔涂朱，牙涂白，眼内周角涂朱，眼珠涂白，黑墨点睛,并用墨线勾勒唇、须、鼻、目、眉、鬃等处,增强了奔马俊美的神态。
《天工开物》——《天工开物》是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国历史上伟大的科技著作，其特点是图文并茂，注重实际，重视实践。
被欧洲学者称为“17世纪的工艺百科全书”。
它对中国古代的各项技术进行了系统地总结，构成了一个完整的科学技术体系。
对农业方面的丰富经验进行了总结，全面反映了工艺技术的成就。
书中记述的许多生产技术，一直沿用到近代。
（3）、欣赏深入仔细观察课本上的青铜器图例，简要的说一说商代、西周、春秋和东汉时期的青铜器在形状和纹饰上有什么不同。
3、瓷器（1）、基本知识当今对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见。
一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。
瓷土的成分主要是高岭土和化妆土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。
经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。
第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。
各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。
第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
（2）、回归课本欣赏《成化斗彩三秋杯》——斗彩瓷器是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种，它始见于明代宣德年间，但却是在明代成化年间发展成熟。
斗彩瓷器先用青花钴料在瓷坯上双勾画出图案纹样的轮廓线，然后施透明釉入窑用1200℃～1300℃高温进行第一次烧制，烧成取出后再在釉上填入彩料，然后再入窑用900℃的低温进行第二次烧制而成。
明代成化年间的斗彩瓷器以其造型精巧圆润，画意高洁朴雅，彩饰清丽鲜美而闻名，这当然与成化皇帝个人的审美情趣密切相关的。
欣赏《青花五彩云龙纹盖罐》——明代五彩云龙纹盖罐，该器物造型浑圆饱满，配以覆碟似盖。
胎质细腻坚致，通体以白釉为地绘画青花五彩，色彩艳丽，纹饰繁密，底足青花双圈两行六字“大明万历年制”楷书款。
（3）、欣赏深入青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
汉族劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
欣赏课本上元代和明代的青花瓷器，仔细观察，说一说它们釉色的差别。
《以形写神》教案课型：造型_表现。
教学目标：知识与能力目标：理解“以形写神”的含义。
方法与过程目标：学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
情感与态度目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌。
教学重难点：重点:运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。
难点:体会“以形写神”的含义。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
教学过程：一、激趣导入以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。
中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界。
1、欣赏：《韩熙载夜宴图》（局部）。
思考·练习：从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。
2、神形兼备的人物形象：传统人物画的人物造型既体现自然形貌，又强调自我表现；注重刻画人物神情，形式与神似合二为一，“妙在似与不似之间”；不拘泥于时空的约束，利用必要的道具、景物表现场景，省略多余的细节以突出人物的表现。
二、赏析作品《魏晋砖画一组》——这组魏晋砖画描绘了当时社会的生活情景，笔法简练，人物形象生动，生活气息浓郁。
画头部要注意面部朝向。
身体轮廓从大处着手，先画出最长的线条，注意用笔的轻重提按，体会线条的趣味。
画细节要简洁，省略不必要的部分。
《清明上河图》——描绘了北宋时期京城汴梁的繁荣景象。
其中形形色色人物的生动刻画，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现力。
《挖耳图》——老翁风趣幽默，惟妙惟肖，体现了画家在生活中的细微观察。
款识，印章与画面完整一体，丰富了作品内涵。
《乐女》——画以平整的背景、简洁的线条、淡雅的墨色和端庄典雅的人物神态营造了静谧的气氛，让人仿佛置身于悠扬的琴声之中。
从画面中的、墨色、线条、神态、气氛等方面描述这幅画给你的感受。
小结：“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。
三、作业与课堂评价与同学交流，谈谈你对中国人物画的认识和感受。
模仿课本上的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。
四、展示评价展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。
《画故事》教案课型：造型、表现。
教学目标：引导学生尝试把自己喜欢的一个故事通过一个或多个画面表现出来。
教学重点：让学生了解如何用绘画的形式对文学作品进行描绘，检验学生对绘画材料及工具在实际生活中应用的能力，同时还力图在表现故事情节场景中，丰富学生的知识层面，激发学生的学习兴趣和创作激情。
教学难点：构图的合理性，画面的生动性、趣味性。
教学准备：课件、绘画工具、画纸。
教学过程：一、导入阶段1、老师：同学们，故事画在我们生活的空间里，在我们的身边以及身边以外的世界里，每天都有事情发生，每天都有人把发生的故事传说，所以同学们从小就知道许许多多的故事但是我们只知道故事的内容而眼看不到故事里这一些生动的形象，多可惜啊，要是能知道故事的内容又能看到“孙悟空”、“白雪公主”、“七个小矮人”这一些生动的形象，那该多好啊。
请问同学们，能不能做到这样呢？通过什么方法可以做到？2、老师小结：对，同学们回答得很好，我们可以通过电视、电影、卡通、图片、连环画等做到这一点。
这一节课我们就是要同学们把自己熟悉的、喜欢的、别人的或自己的故事，用自己一双灵巧的手把它画出来，画成一个或几个画面，让其它小朋友也来分享你的动人的故事吧。
二、新知探究1、动画片段欣赏让学生了解作品中的造型大量采用了中国画的表现技法，欣赏还注意提醒学生注意动画里形象的塑造、形象的特点及形象所处的环境，使学生感受到画家功底之深和对民族文化艺术的继承。
2、教学示范老师讲一个故事并出示本故事的画面。
3、教材范例欣赏欣赏同龄人的作品，有单幅画、有组画，题材较多。
鼓励学生用绘画方式把自己喜欢的故事画出来。
4、学生小组讨论根据以上材料小组讨论如何选材、如何表现自己的故事。
三、完成作业，展示、交流与评价研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
创作时，一般需要有文字脚本，可用几幅画表现一个故事，如果只限独幅，就要选择最能体现主题的内容。
提高学生分析问题和解决问题的能力。
教师展示一组画家作品，并示范局部关键处，介绍用笔用墨和用色的方法。
理顺思路，激发创作欲望，提高学生的分析、研究和解决问题的能力大家结合自己的选题进行创作。
四、教师辅导1、及时发现没有进入状态的同学，解决选题和取材问题。