外国美术史资料-总结
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。
2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。
3、古埃及雕刻程式为（正面律）。
4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。
5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。
6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。
7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。
8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。
9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。
10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。
11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。
12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。
13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。
14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。
15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。
16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。
17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。
18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。
19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。
20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。
21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。
22、提香是（威尼斯）画派的主将。
23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。
24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。
25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。
26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。
27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。
28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
外国美术史复习资料大全
第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2古埃及正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背）①古王国时期三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑）最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚羊》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
外国美术史复习重点整理
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外国美术史课程知识点梳理汇总
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像，洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟，阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》，拉斯科洞窟代表作品《大公牛》，母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑，以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域，有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期，古巴比伦美术，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心，“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主，代表有13座苏美尔男女人立像，《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术，乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期，《汉莫拉比法典》上部为雕塑，下部为楔形文字。
亚述时期建筑，两河流域历史上最壮丽的宫殿，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点，这一时期的重要特征是规模宏伟，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”，埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说事壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期，中王国时期，新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑，金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔，他的代表有萨卡拉金字塔，到古王国盛期又变为方锥形金字塔，吉萨金字塔是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
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一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。
（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。
（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。
（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。
（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。
（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。
（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。
（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。
“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。
3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。
影响：希腊是受本土文化影响。
罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。
艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。
希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。
目的不同：罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。
希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。
成就不同：雕塑——希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术，罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特的成就。
建筑——罗马人在技术上首先开始使用“三合土”，在结构上广泛使用各种拱劵。
罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出了价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种实用性和纪念性的建筑。
二、欧洲中世纪美术1、罗马式美术建筑——“圣塞尔南大教堂”，教堂内部有立柱隔成许多个方形的小单元。
（梁柱）雕塑——“圣德尼教堂”“圣德尼教堂”哥特式建筑：第1哥特式具有轻盈、纤细的结构，罗马式有着结实厚重的墙壁。
第2.在哥特式建筑中，窗户的尺寸大大增大了，允许空前规模地采用彩色玻璃面。
第3，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样成孤立的单元。
三、欧洲文艺复兴时期的美术1发展的思想基础：a、文艺复兴含义的概述——“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”；b，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观；c，这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的；当时的人们从古代文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。
d、“人文主义“——资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化的思想体系——人文主义。
e、人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。
2、意大利文艺复兴美术的开端“乔托”——乔托弗罗伦撒派的创始人，他的艺术是中世纪文艺复兴的分水岭，他不仅表现卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义的基础。
乔托创作中提出的问题：戏剧性的情节构图；人物的表情神态、人与环境背景的关系；画面的空间层次；物体的体积感、质感和明暗关系等。
这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。
3、意大利文艺复兴早期的美术早期的人物代表：布鲁内莱斯基——建筑师；多纳太罗——雕塑家；马萨乔——画家。
“佛罗伦萨大教堂”——布鲁内莱斯基结构（双层拱架卷），又称“圣母玛利亚百花大教堂”。
4、佛罗伦萨画派的重要画家——“巴奥洛.乌切洛”透视学的创始人之一，他的代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。
5、意大利文艺复兴盛期的美术美术三杰：达芬奇——《最后的晚餐》；米开朗基罗——《大卫》；拉斐尔——《雅典学院》。
6、威尼斯画派的代表人物贝利尼——《神的盛宴》；乔尔乔涅——《田园合奏》；提香——《乌尔比诺的维纳斯》；丁托列托——《银河的起源》；7、样式主义的特点：1技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果；2采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的；3画面人物众多，姿势扭曲，迷恋于使用透视法；4色彩往往也想画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情绪而非真实的自然；5主题有时晦涩难懂。
样式主义的代表作品：萨尔维亚蒂——《拔示巴》、《加纳的婚礼》；瓦萨里——《大艺术家传》是有关文艺复兴最重要的美术史料，也是艺术是写作的开端。
8、15世纪的尼德兰绘画杨*凡*埃克——《根特祭坛画》、1432年。
维登——《最后的审判》、15世纪。
11、德国、西班牙文艺复兴时期的美术（德国）丢勒——《农民的舞蹈》（西班牙）巴索——《牧人来拜》；格列柯——《圣母圣天》西班牙样式主义画家。
四、17、18世纪欧洲美术1、意大利美术的作用：意大利17、18世纪的美术处在一个历史转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。
承前：使者继承文艺复兴时期美术的某些传统。
启后：是指他开辟了一个型的时代，多姿多彩，并对后来的欧洲美术有着深刻影响。
事例：学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔艺术不仅影响了欧洲各国的现实主义艺术还对18世纪市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远的影响。
2、17世纪意大利学院派美术最早的学院名称：博洛尼亚学院；创办时间：约1590年；创始人：卡拉奇兄弟。
学院产生的原因：1是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；2是企图把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
3、巴洛克艺术的特点：具有豪华的特色；具有浓郁的浪漫主义色彩；富有激情性；具有运动感；表现语言具有综合性；具有浓厚的宗教色彩。
4、巴洛克艺术大师“贝尼尼”——《圣德列撒祭坛》、1645-1647。
5、鲁本斯（佛兰德斯）——《强劫留西帕斯的女儿》；凡*代克——《查理一世行猎像》6、哈尔斯：荷兰现实主义画派的奠基人（荷兰）——《吉普赛女郎》；伦勃朗——《杜普教授的解剖学课》7、被誉为“荷兰小画派”的原因：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活的描述，迎合市民阶层的审美趣味。
代表人物：维米尔——《到牛奶的女仆》委拉斯贵支：17世纪最著名的绘画大师的代表作《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》《纺织女工》戈雅——《1808年5月3日夜枪杀起义者》、1814年。
8、17、18世纪的法国美术什么是罗可可艺术：以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
评价：一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅是绘画完全摆脱了宗教题材。
“夏尔丹”（法国）——铜水罐、约1734年。
五、19世纪欧洲及美国美术1、a19世纪西方美术大的趋势：从反映社会生活，推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松；b艺术家们更注意艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起；c到19世纪最后30年，美术领域中更重视语言的表现性、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装饰性效果。
2、法国新古典主义美术的代表人物大卫——《荷加斯兄弟的宣誓》；安格尔——《大宫女》3、法国浪漫主义美术的代表人物热里科——《梅杜萨之筏》、1819年4、法国批判现实主义美术库尔贝——《奥尔南的葬礼》《画室》，自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》。
5、印象主义时间：19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛。
倾向：反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
影响：吸收了柯罗、巴比松画派和库尔贝写实主义的营养。
在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注意在绘画中对外光的研究和表现。
技法：提倡户外写生，摒弃16世纪以来的变化甚微的褐色调子；试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。
代表人物：莫奈（偏重于色彩的表现力）—《印象*日出》；《睡莲》偏重于色彩的表现力德加（古典素描造型）——《预演》对古典造型有所迷恋评论家——杜瑞、利维拉。
资助画家——杜郎-鲁耶。
6、后印象主义的代表画家：塞尚、高更、凡高。
六、20世纪的美术1、野兽主义：马蒂斯——《生命的快乐》。
2、立体主义：毕加索——《亚威农少女》。
3、表现主义：康定斯基——《几个圆圈》，他的抽象主义理论《论艺术的精神》。
4、达达主义：杜尚——《泉》5、超现实主义：米罗——《荷兰式的家居室》6、抽象表现主义：波洛克的“行动绘画”。
7、波普艺术：利希腾斯坦——《结婚戒指》。